美术的创作过程论文3000字内容解析

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标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚

重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展　　记得有一则脍炙人口的寓言故事《坐井观天》，它的结尾是这样描述的：小鸟笑着说：“朋友，你是弄错了，不信，你跳到井口来看看吧！”正是这则寓言，老师曾让我们多次为其续尾。当时只觉得新奇，不理解老师的用意，现在看来，这正是一种思维方式的训练。　　其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。　　一 从兴趣出发　　兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。　　 选取学生熟悉的事物进行描绘　　学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。　　 绘画内容要有趣味性　　要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。　　 创设师生互动的教学氛围　　教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。　　二 重视发散思维在美术课堂中的作用　　发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。　　许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。　　也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。　　著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。　　三 如何在绘画中培养学生的发散思维　　提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。　　 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。　　人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。　　(1)重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。　　（2）培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的copy版，没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。　　 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展 来自: 免费论文网　　（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合……作品形式新颖，生动活泼。　　 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。　　流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。　　（1）教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷……戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。　　(2)要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。　　四 培养发散思维的先导条件：　　课题的选择要具有发散性　　课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 ……　　利用肌理质感不同的材料激发发散思维　　如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果……通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。　　利用多种媒体手段激发学生的发散思维　　先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。　　（1）利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。　　（2）可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。　　 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维　　教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。　　俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有那些拥有思想灵动的人，他们才会真正的感受到思维自由驰骋的幸福！从已知的领域去探索未知的境界，是多么的神奇！这是一种开放性的思维。所以，培养学生的发散性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，不仅可以提高学习态度、能力，而且对于他们全面的发展，都将是一种无形的触动。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展

美术的创作过程论文3000字内容

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民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一 随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造 型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型 中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。 三、造象的抽象性．概括性 劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和 谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。 结束语； 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而发展的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。

美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方宣称他们不再为谁服务，艺术是为完善艺术自身存在。印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。因此衍生出后来一系列的反叛画家。

美术的创作过程论文3000字内容概括

美术创作是一个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程。其创作过程可以大致分为两个阶段：第一、审美认识阶段；第二、审美表现阶段。审美认识阶段，主要表现在对美的发现（艺术发现）和艺术构思（形成美的意象）两个环节；在审美表现阶段，大体上有形象或形式探索（艺术练习）和艺术制作两个环节。如：罗中立在创作《我的父亲》的时候，从小就深受父亲那种朴实的劳动者形象感染，从身边的生活中发现了一种朴素而伟大的美，这是他进行创作的初衷和原动力----创作冲动。然后便是如何来表现他的创作意图，画家怀着深沉的感情以巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。包括后来确定作品的名称为《父亲》，无不体现着艺术形象的典型性。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。

重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展　　记得有一则脍炙人口的寓言故事《坐井观天》，它的结尾是这样描述的：小鸟笑着说：“朋友，你是弄错了，不信，你跳到井口来看看吧！”正是这则寓言，老师曾让我们多次为其续尾。当时只觉得新奇，不理解老师的用意，现在看来，这正是一种思维方式的训练。　　其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。　　一 从兴趣出发　　兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。　　 选取学生熟悉的事物进行描绘　　学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。　　 绘画内容要有趣味性　　要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。　　 创设师生互动的教学氛围　　教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。　　二 重视发散思维在美术课堂中的作用　　发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。　　许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。　　也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。　　著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。　　三 如何在绘画中培养学生的发散思维　　提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。　　 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。　　人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。　　(1)重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。　　（2）培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的copy版，没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。　　 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展 来自: 免费论文网　　（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合……作品形式新颖，生动活泼。　　 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。　　流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。　　（1）教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷……戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。　　(2)要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。　　四 培养发散思维的先导条件：　　课题的选择要具有发散性　　课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 ……　　利用肌理质感不同的材料激发发散思维　　如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果……通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。　　利用多种媒体手段激发学生的发散思维　　先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。　　（1）利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。　　（2）可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。　　 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维　　教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。　　俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有那些拥有思想灵动的人，他们才会真正的感受到思维自由驰骋的幸福！从已知的领域去探索未知的境界，是多么的神奇！这是一种开放性的思维。所以，培养学生的发散性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，不仅可以提高学习态度、能力，而且对于他们全面的发展，都将是一种无形的触动。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展

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美术的创作过程论文3000字内容怎么写

你最好是自己去找，我也懒得从别处复制过来贪你这几分

如果你看过很多书 你会发现百分之八十的书其实都是一个桥段 之所以有新书这个概念 是因为局部的修改 范本是个骨架 如果我走在街上看到一个骨架走过来 相信我 找个范本 你的灵感会如同滔滔江水连绵不绝

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术 是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊， 用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观 上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。生活中充满着艺术在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春 风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热 温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都 登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到 的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。生活不全是艺术现实生活不全是艺术。怎么说 呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把 沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技 术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。艺术来源于生活艺术中到处 都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春 暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入 座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。艺术高于生活艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活 中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活， 而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是 这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自 然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔 腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺 术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。美术论文发表

标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚

美术的创作过程论文3000字体

标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚

重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展　　记得有一则脍炙人口的寓言故事《坐井观天》，它的结尾是这样描述的：小鸟笑着说：“朋友，你是弄错了，不信，你跳到井口来看看吧！”正是这则寓言，老师曾让我们多次为其续尾。当时只觉得新奇，不理解老师的用意，现在看来，这正是一种思维方式的训练。　　其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。　　一 从兴趣出发　　兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。　　 选取学生熟悉的事物进行描绘　　学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。　　 绘画内容要有趣味性　　要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。　　 创设师生互动的教学氛围　　教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。　　二 重视发散思维在美术课堂中的作用　　发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。　　许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。　　也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。　　著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。　　三 如何在绘画中培养学生的发散思维　　提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。　　 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。　　人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。　　(1)重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。　　（2）培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的copy版，没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。　　 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展 来自: 免费论文网　　（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合……作品形式新颖，生动活泼。　　 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。　　流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。　　（1）教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷……戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。　　(2)要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。　　四 培养发散思维的先导条件：　　课题的选择要具有发散性　　课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 ……　　利用肌理质感不同的材料激发发散思维　　如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果……通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。　　利用多种媒体手段激发学生的发散思维　　先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。　　（1）利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。　　（2）可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。　　 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维　　教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。　　俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有那些拥有思想灵动的人，他们才会真正的感受到思维自由驰骋的幸福！从已知的领域去探索未知的境界，是多么的神奇！这是一种开放性的思维。所以，培养学生的发散性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，不仅可以提高学习态度、能力，而且对于他们全面的发展，都将是一种无形的触动。　　重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展

浅谈米勒及其作品《拾穗》①　　于 博　　(佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯154007)　　[摘 要]让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广　　大法国农民所喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立志学习绘画。本文简要　　介绍了米勒的生平，并结合他所处的时代背景及生活经历，着重分析了其巅峰之作《拾穗》的艺术特色。作为现实主　　义的代表画家，他在现代美术的发展中所做出的贡献，以及在绘画上所表现的大手笔、所揭示的劳动人民与乡土的　　深刻感情，永远都是艺术宝库中的重要财富。　　[关键词]米勒;拾穗;现实主义绘画　　[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2008)04-0132-02　　米勒(Jean Francois Millet 1814-1815)是19世纪法　　国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。　　批评家朱里亚·卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》　　中，指出米勒的作品刻画出他当时那个时代一般平民的　　心理和思想，表现了近代思想，是位高贵而不朽的人性　　画家。他的艺术一直在表现生活与感情，作画不仅是造　　型的问题，更重要的是思想的传达，这是米勒艺术的精　　髓，所以他的画思想集中，构图坚实，描写单纯化，而且　　具有古典主义的象征性。在另一方面他的画可说是生　　活与艺术的交流，他以对人生的感受，形之于绘画作品　　中。　　一　　米勒是诺曼底人，1814年10月4日生于曼修县波　　蒙镇格雷维尔教区的一个小村庄葛黎修。那是在科旦　　旦的北方，以居民具有善良的天性与土地贫瘠著名。他　　的家庭是到今天还保存法国贫穷人家的道德力量与高　　尚思想的典型。米勒一家人的特征是:具有健康的身体　　与精神，绝对纯洁的行为，强烈的宗教信念与真挚的心　　灵。米勒的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活　　和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了　　解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见。他　　说过:“我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所　　见所感，都忠实表现出来。”　　23岁时米勒到了巴黎师从于画家德拉罗什，画室里　　的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看　　不惯他，常斥责他:“你似乎全知道，但又全不知道。”他　　也曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中　　的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。这位乡下来　　的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜　　的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢　　浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个　　艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”米勒在　　巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。　　为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还　　曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺　　激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论　　他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画　　的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任　　何人了，坚决走自己的艺术道路。米勒住进农舍，创作　　内容转向描绘农民的田间劳动和他们的家务活动。从　　风格上看，已经抛弃了洛可可画风，这些都得到了贝尼　　亚及卢梭等人的支持。在日后米勒经济方面出现困难　　时，卢梭也伸出了援助之手，有的朋友还替他偿还债务，　　他们一起抵制古典主义及宗教画，坚持如实地面向自然　　界、如实地面向人生的立场。这些都对印象派的年轻一　　代画家产生了重要的影响。在米勒笔下的农民，每幅作　　品中不过三两个人，人物形象高大、严峻，画面宏伟、朴　　素，颇具纪念碑的气势，使当时的资产阶级从中感到一　　种潜在的威慑。　　1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫　　丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村　　他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的　　乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生　　活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳　　动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常　　困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常　　由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、　　爱劳动、爱农民，他曾说过:“无论如何农民这个题材对　　于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播　　种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。　　部分作品中的人物具有宗教感情。画风以质朴、凝重、　　富有抒情气氛著称。他并不关心政治，不反抗资产阶　　级，也没有改变社会的要求，甚至是逆来顺受。在作品　　中，他只是如实地反映出劳动和劳动者的苦难，从痛楚、　　折磨中去表现伤感的美。但直至晚年，他的作品才引起　　人们的重视。　　米勒与当时的社会上层阶层的隔离，更驱使他接近　　以他唯一喉舌的民众。当时的法国美术依然像17世　　纪，是贵族的专利品，根本没有于一般民众有所接触。　　在这种情况下，米勒独自关心那些因工作忙碌而保持沉　　默的大多数人的心声。米勒看到农村生活的艰苦，并深　　入到农民的内心深处，和他们同呼吸共命运。但他也画　　出农村生活的另一方面———充满希望和生命律动的温　　馨光镜。透过他的大量素描和精炼的油画，我们清楚地　　体认到米勒的真诚、淳朴，米勒的艺术语言含蓄而深沉，　　饱含人生哲理。　　二　　《拾穗》是米勒最重要的代表作，也是现实主义绘画　　的杰作。　　《拾穗》所表现的是三位农村妇女，这三位农村妇女　　穿者粗厚朴实的衣裙，正在收割后的麦田俯身拾取落在　　田地上的麦穗。三位妇女的造型，正与远景隆起的麦草　　堆和马车遥遥呼应，使画面产生一种律动美。右方妇女　　的头与地平线交叉，主题与背景紧密地结合在一起。据　　专家的研究，这三位拾穗的农家妇女，可能是祖母、母亲　　和女儿。右方站得较高且一手扶着膝盖的是祖母;中间　　的是母亲，她最耐劳苦，拾得麦穗最多，袋子装着重重的　　麦穗垂在前方;左侧的是一位年轻的农家女，因此被推　　测为这位母亲的女儿，戴着蓝色头巾，遮着颈部使她不　　致被阳光晒黑，她俯身的动作很敏捷，右手拾起麦穗，又　　马上由左手拿到背后，这种动作的姿态显得非常优美。　　她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望　　无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正　　面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现　　实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明　　显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气　　质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴　　浓厚浑厚中，具有撼人的力量。在秋收后的田野，到别　　人的麦田里拾取落穗，是过去农村里常见的景象。米勒　　的这幅画，1857年首次在巴黎的沙龙公开展览，后来被　　珍藏在巴黎的卢浮宫美术馆。一百多年来，这幅名画一　　直受到人们的喜爱。　　罗曼·罗兰曾评论说:“米勒《拾穗》画中的三位农妇　　是法国的三个女神”。　　《拾穗》的艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以　　及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的　　情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国　　农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦　　穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田　　里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写　　照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀　　愁，隐含着强烈的社会批判意识。　　其次，《拾穗》的艺术魅力还在于通过刻画劳动的　　美，表现出一种淳朴自然的情感。米勒以深厚的生活基　　础，用坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实、勤劳、诚　　挚的品格。不事夸张但充满内力的人物动作，不加粉饰　　但十分含蓄的乡间情景，饱蕴着一种宁静的生活意趣。　　《拾穗》的艺术魅力还在于其绘画语言的凝练与厚　　重，浑朴与自然。三位法国农妇的形体是以雕塑般的手　　法刻画的，尽管没有细腻和精微的局部表现，可是一切　　精神与情感都显现于这整体的粗犷美中。　　米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来　　描述这幅画:“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞　　丐的确比坐在宝座上的国王还要美;……当远处主人满　　载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇　　正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还　　要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧　　虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说　　或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立　　于议论之外。它的主题非常动人，精确;但画得那样坦　　率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无　　需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇　　章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”　　从这幅画和他的许多以农民生活为题材的绘画中，　　我们可以看出他对农民生活的深刻认识以及对田园生　　活的热爱。他把一些平凡的景物，描绘得深刻而突出。　　他试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观　　中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体　　会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般　　运行的命运。米勒在艺术上的诚实表现，形成他的独特　　性，使他的作品，永远能够打动人们的心怀。　　[参 考 文 献]　　[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室外国美　　术简史[M]北京:高等教育出版社，207-　　[2]何政广米勒———爱与田园的画家[M]石家庄:河北　　教育出版社，　　[3]马波世界艺术大师图文馆———米勒[M]长春:时代　　文艺出版社，