关于中国古代神话故事的论文摘要怎么写

关于中国古代神话故事的论文摘要

《中国神话传说3:大禹治水》内容简介：他们，是天神送到人间的使者，是先民赋予圣贤的传奇。仁如天，知如神的圣尧，以孝、贤闻天下的舜帝，劳心治水，三过家门而不入的大禹……是华夏悠悠数千年历史中，无人超越的明君；是神话世界里。人神合一的典范……真与幻，述与思。尽融于这一幅幅璀璨的画卷……

我觉得神话传说，都是听说。

浅谈我国上古神话的文学意蕴　　[摘　要]　中华民族是一个具有悠久历史的民族，我们的祖先创作出了许多色彩斑斓的神话，开启了古代文明的先河。上古神话不仅为我们提供了一批具有独特艺术魅力的作品，而且无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学产生了深远影响，其中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。　　[关键词]　上古神话;文学意蕴;神话思维　　上古神话，也就是通称的狭义神话，是生产力低下的原始社会的产物。它产生于原始社会母权制时期，起初本是简单的零散的，后来才逐渐汇为比较复杂的整体，到奴隶社会初期就登峰造极。以后，当有文字的历史记载开始出现的时候，古神话便逐渐消亡了[1]。若将我国上古神话的时间观放到历史纵轴上加以标示，那就是从盘古开天辟地到鲧、禹治水的这一段时间。　　中国上古神话是民族文明的摇篮，它以瑰丽的想象、斑斓的色彩，保有永久的艺术魅力;无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学，特别是古代文学中的诗歌、小说、戏剧、散文，都有着深远而广阔的影响。同时上古神话中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。笔者以为，我国上古神话的文学意蕴有以下四个方面。一、为中国文学提供素材　　上古神话故事、神话材料，常常是文学创作的源流，后世文学的蓝本，被后代文学家所引用，从而创作出新的、具有色泽特异的作品。如盘古开天、精卫填海、嫦娥奔月等在中国流传极广，对后世的文学有着深远影响。　　影响到我国文学作品最早的是《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，像禹、契、后稷这些神性英雄，都在《诗经》中有所体现。其中《玄鸟》和《生民》两篇，叙写契和后稷诞生的神异，基本是取材于神话的;而在《诗·大东》里首次出现了织女和牵牛，虽然诗人是把它们作为两个星座在咏叹，但是牛郎织女的神话的影子已经隐约可见了。　　还有《庄子》一书以“意出尘外，怪生笔端”、“缥缈奇变”(刘熙载《艺概·文概》)著称，《庄子》说理的精妙和文风的恣肆，在很大程度上得益于上古神话。　　上古神话也为屈原的创作提供了丰富的素材。《楚辞》中涉及到的神话传说人物甚多，而且在这些篇章里，屈原运用神话材料，上天下地驰骋其丰富的幻想，以抒写他对当时楚国腐败政治的忧愤，从而表达出他热忱的爱国主义思想。其中尤以《天问》一篇，神话材料运用得最多，作者的忧愤也最为深广，《天问》中提出了170多个奇兀的问题，以神话的比重最大。女岐、鲧、禹、共工、后羿、启、浞、简狄、后稷、伊尹……，屈原对这些神话中的事和人，一一提出了许多问题，在对这些人与神传说的怀疑中，表现着诗人的情感和爱憎。　　运用神话材料入诗最显得有力量的是陶潜《读山海经》中的两首，一首写夸父追日，另一首写精卫填海和刑天舞干戚，将神话里几个神人的不屈斗争精神充分表达出来了。陶渊明在其《读山海经》诗中盛赞他们的精神:“夸父诞宏志，乃与日竞走”，“余迹寄邓林，功竟在身后”。“精卫衔微木，将以填沧海;刑天舞干戚，猛志固常在。”　　在唐代的诗歌中，神话的运用更是尤为显著，不少诗人的诗篇都有神话方面的取材，最突出的当以盛唐时代浪漫主义大诗人李白，他的诗中大量的取材于神话典故，给人印象最深的，有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《梁甫吟》等，几乎全用神话传说材料组合而成。　　明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点。最著名的有《西游记》、《封神演义》两部小说。《西游记》里孙悟空的形象，差不多就是“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的共同形象。同样清代的小说取材于神话的还有李汝珍的《镜花缘》等，《镜花缘》前40回是全书的精华，写得非常生动有趣。这一部分差不多全取材于《山海经》所记远国异人和奇特的动物植物。《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。　　除小说外，戏剧也受到神话的影响。如京剧《嫦娥奔月》，即取材于后羿与嫦娥的神话，动画剧《宝莲灯》也是取材于沉香劈山救母的神话等等。　　总之，后代无数文人用自己的笔演绎着这些流传的千古神话，并赋予新意，从而使古老的神话放射出瑰丽的光彩，在某种程度上，不得不说是文坛上出现“神话”回潮了。二、中国浪漫主义文学的源头　　从上古神话我们可以强烈地感受到先民超越自然力的制约和压抑，去开创自由生存境界的意志理念和精神品格，无论是“人兽合体”的神话形象，还是无尽的奇思妙想，上古神话以奇妙的想象，奔放的情感，怪诞的形象表现和寄托了人类超越有限的条件和局限，向往着无限境界的一种追求自由的精神，这为后世浪漫主义表现手法提供了借鉴。　　后世的生活中，在某一时代(或某一文化人)，由于种种原因，消极颓废的情绪难以收束。这时，充满生机和活力的上古神话，以及它们所表现出来的奇妙想象、瑰丽的色彩、奔放的情感，给这个时代(或这个文人)注入新的活力，让后世的文人得以在文字中寄托无限的理想和感情，找到一块心灵休憩地。这时候，浪漫主义文学便在中国大地活跃了，其中以积极浪漫主义最为突出。　　当中又以屈原表现最为明显，开积极浪漫主义之先河。他广为采撷流传的神话、祭歌，创作了《九歌》、《招魂》等充满奇特幻想的诗篇。作者在这些诗中。御风乘龙，招唤群神，遨游太空。种种越轨的想象，夸张的渲染，使整个作品呈现一种瑰丽警拔的格调，这一切都得益于神话发达的想象力的启示。更重要的是，屈原与恶势力抗争不已，“九死其犹未悔”的战斗也同神话那种积极奋发的精神一脉相同。屈赋“放言遐想，称古帝，怀神山，呼龙虬。思佚女”，意在“申纡其心，自明无罪，因以讽谏”[2]274;他的长篇政治抒情诗《离骚》，在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现了屈原的进步理想以及对进步理想的执着追求，集中继承了上古神话中的这种积极浪漫主义的创作精神。　　这种积极浪漫主义的文学传统在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、鲍照等无一不继承这种创作精神。　　东晋诗人陶渊明这位中国文学史上享有盛名的田园隐居诗人，竟然也被上古神话那积极进取的精神所感动，追日的夸父、填海的精卫、与上帝争神的刑天等不屈不挠的神话角色，有声有色地进入他的诗中，显出悲歌慷慨的气势，以示对现实的不满情绪。在他“悠然见南山”超尘脱俗的外表下，又长存着夸父、精卫、刑天那种积极进取，永不言弃的积极浪漫主义气质。　　更有大诗人李白，他的代表作《梦游天姥吟留别》，用梦中幻觉，描绘出一个活生生的神话天地，展示出“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的奇景;忽然梦醒，作者又回到丑恶的现实生活，终于发出无可遏抑的感慨———“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”梦中奇幻的景象，正是李白为着抗议现实而虚构的一个与之对立的世界。这样，神话材料在李白手里又一次显示了积极战斗的作用。还有《梁甫吟》、《蜀道难》等脍炙人口的名篇，也都巧妙地编织了古代神话传说，使作者抨击现实社会的怒火，如游龙走凤，驰骋于天上地下。那汪洋恣肆的风格、不屈不挠的战斗意志，不正是上古神话的浪漫主义的发扬光大吗!　　此后，中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派、明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统。三、构筑中国文学的乐观精神　　上古神话中充满了认识世界、改造世界的信心和乐观精神，洋溢着不屈从于命运的战斗精神和无何遏抑的进取意志。补天、射日、移山、填海、甚至与太阳竞争高低等神话，正是这种精神和意志的体现，夸父、精卫、愚公的人物形象的流传，精卫还被后世称为“志鸟”、“誓鸟”的民族自励的精神象征。它们激励着人类去追逐更为美好的生活，并为后世文学带来了奋发向上的精神，对后代文学乐观精神形成和发展，起了重大的作用。　　中国神话具有变形神话的形态，不死观念，有乐观的结尾，体现着积极的浪漫主义精神。审视古代神话任务的结局，可以发现，很多神话人物最后的死并不是真正意义中的死亡，而是一种死后再生的转化过程，也就是一种“化生模式”[3]。女娃在东海淹死后，化生为精卫鸟;女娲死后，其肠化为十节，成为十个神人;“昔者鲧违帝命，殛之于羽山，化为黄熊”;鲧死后，腹生禹;涂山氏死后化为石头，石裂生启。这些简朴的、极少修饰的故事都表现了死后再生的模式。神死后，并非消失得无影无踪，而是经过“化”这一过程，获得了另外意义的新生，虽然神的外形凐灭了，但化做了一脉相承的新形象，表现了理想化的乐观思想与积极的浪漫主义精神。上古神话的这种“化”而再生的模式，对于注重生生不息的中华民族是莫大的心理安慰，它与晋以后流传的梁祝死后双双化蝶的故事，其心理寓含与之是一脉相承。　　这种乐观主义影响到后世的文化，便表现了中华民族的潜在意识和文学中缺乏真正意义的悲剧。悲剧美寓于崇高美之中。我国一些主要的著名神话，其主人公大都是悲剧角色，具有浓烈的悲剧色彩。但这些神话故事，又不是一悲到底，它们一方面写了自然力的强大和英雄的悲惨死亡，另一方面又写了先民控制自然的信心、力量及幻想中的最后胜利，以及为此所表现出的自我牺牲精神。比如鲧禹治水、精卫填海、夸父逐日等故事，都不同程度地体现了先民的悲剧命运和崇高情怀。他们的牺牲是悲剧，但他们牺牲是出于崇高的目的，这就使故事悲而不哀，悲而能壮，死而不亡，引起人们对牺牲者的崇敬，同时展示出光明和希望。因而，这类神话在富于悲剧情怀的同时，显现出来的更是一种充满乐观向上的精神，构筑了中国文学的乐观精神的家园。这种积极向上的精神对后世一些进步作家世界观的形成有一定的影响。如屈原、陶渊明、李白、李贺、李商隐、苏轼、柳宗元等诗文的创作无不从神话中吸取了大量的精神食粮。四、象征想象神话思维的启蒙　　神话思维的特征是象征。黑格尔分析过这种特性:“古人在创造神话的时代，就生活在诗的气氛里。所以他们不用抽象思考的方式而用想象创造形象方式，把他们的最内在最深刻的内心生活变成认识的对象。”[4]　　我们通常认为象征性思维是由西方传入，殊不知象征原则在上古神话中的已被成熟而广泛的运用，特别是在“人兽合体”的上古神话中。神话以兽的某些特征弥补人之不足，用来表现和寄托人类超越自然力的压制，向往自由的意愿。比如伏羲、女娲、共工为“人头蛇身”，黄帝的子孙轩辕国民是“人面蛇身，尾交首上”(《山海经·海外西经》)，祝融是“兽身人面”(《山海经·海外南经》)，陵鱼是“人面，手足，鱼身”(《山海经·海内北经》)，“其为人长头，身生羽”的羽民，“其状为马身而人面，虎文而鸟翼”的英招等等。塑造这些在自然界并不存在的动物的形象，均是为了表示一定的象征意义。究其寓意，大概就是先民想借自然物之力，补人自身之不足，从而达到战胜自然力，获取一定程度的自由的愿望。人只能行走，不能飞行，于是幻想中长出羽翼，便克服了这种不足。人疾跑不如马，威猛不如虎，并无翼不能飞行，于是，借而取之，组合成形。神话正是这样才成为神奇，但这神奇中却涌动着上古初民祈求征服自然力，向往自由的韵律。这对日后各种文化艺术中象征手法的使用，起到了启蒙的作用，特别是在中国文学创作中，象征主义手法更是成为最常用的艺术手段，使得中国思维韵味无穷，如以“美人”喻志，屈原诗云“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”(《离骚》);而骆宾王咏蝉诗“无人信高洁，谁为表予心”(《在狱咏蝉》)则是以蝉暗示自己的高洁;孟浩然诗“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”(《望洞庭湖赠张丞相》)，则是以羡鱼表达羡慕为官的心情;李白诗“蜀道之难，难于上青天，……侧身西望长咨”(《蜀道难》)，则是感叹做官之难。可见，上古神话中象征手法的广泛使用及流传使文学创作中的象征物和情感表达更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，情理交融。　　神话的思维，同样充满了幻觉和想象。马克思认为“神话艺术是人民的幻想，是用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身。”[5]47它本身虽然不是自觉地运用想象，却仍然同后世文学的想象有共通之处，表现了人类不自觉的艺术创造力。　　钟敬文教授主编的《民间文学概论》中说:“神话作为民间文学的一种形式，是远古时代的人民所创造的反映自然界、人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。”[6]我国上古神话善于借助于想象和幻想，创造了许多同自然作斗争的英雄，如炼石补天的女娲，射日除害的后羿，与日逐走的夸父，根治洪水的鲧禹，衔木石填沧海的精卫等等，这些英雄人物表现了古代人民同自然作斗争的坚强意志和坚定信心，而那些大胆奇异，惊心动魄的想象更是启发着后世创作手法的创新。中国文学创作中的比兴手法乃是脱胎于上古神话思维那种比喻式的联想和象征性的想象。如，《诗经》之比兴是这种艺术思维的具体内容和具体表现;屈原的楚辞整篇为比兴的系统;老耽的《老子》多借自然物象以喻事理;庄周所作《庄子》寓言连缀篇成文，成喻设喻等等，这些正是对比兴手法的创造性运用。　　马克思曾说:“大家知道，希腊神话不只是希腊艺术宝库，而且是它的土壤。”[5]118这同样也适用于中国上古神话。花开花落，悠悠长歌，上古神话经过漫漫历史长河的积淀，不仅为中国古代文学提供了创作的素材和艺术的营养，更重要的是以其不自觉的象征和想象的创造性方式影响了后世作家艺术思维的发展成熟。这是先人留给我们的一笔宝贵文学精神财富，值得我们永远珍视。另外，它所体现的积极、优秀的民族文化精神，其所蕴涵的积极文学精神蕴涵于传统文化之中，积淀在民族的潜意识里以形成强大的民族凝聚力，成为中华民族的灵魂![参考文献]1]袁珂中国神话传说(上):导论篇第八章[M]北京:中国民间文艺出版社， 2]鲁迅鲁迅全集(第8卷):汉文学史纲要:屈原及宋玉[C]北京:人民文学出版社， [3]郭芳中国上古神话与民族文化精神(J)管子学刊， 2000，(1)[4]黑格尔美学(第二卷)[M]北京:商务印书馆， 1979: [5]马克思，恩格斯马克思恩格斯全集:《政治经济学批判》导言[C]北京:人民出版社， [6]钟敬文民间文学概论[M]上海:上海文艺出版社，

你们猜“玉皇大帝”和“观世音菩萨”，谁贵谁轻呢？答:观世音菩萨贵。因玉皇大帝(也叫天帝，即是天，还在六道轮回之内，尚未跳脱三界)，而观世音菩萨(很至高无上的果位，是在六道轮回之外，已超越三界的)所以观世音菩萨更贵，是天帝(天人道的帝释天，与基督教上帝在同一个级别上，即是玉皇大帝)的上级。天帝见观世音菩萨，皆要诚心礼拜，叩头顶礼。(你不信的话，去找阴律无情书上查，可是写得清楚楚的)。要知道天帝(即是天，天乃六道轮回内)虽是三界之内的王帝，三界之内的老大。但终究尚未跳脱三界，也有堕入无间地狱的可能性。因地藏经记载，无间地狱之所以叫做无间地狱，之四原因:无伦男女、种族、年龄、贵贱、或龙、或神、或天(天指的是玉皇大帝，也叫天帝)、或鬼，一旦堕入这地狱，都是同样的受苦，所以叫做无间。你仔细看，有说过佛、菩萨也堕入无间地狱的可能性吗？因佛、菩萨是很至高无上的果位，在三界之外，命亦是极贵无比，又不会造作任何罪业，即永不打入无间地狱的。要知道不但观世音菩萨比天帝命贵的，连三界之外的一切佛、一切菩萨，皆都比天帝命贵的。如:观世音、文殊、普贤、地藏菩萨及其他所有佛，所有菩萨，皆都比天帝大的，知道吗？

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回答 1、反映古代人民征服自然、战胜困难的顽强精神和美好愿望的故事。如后羿射日、精卫填海等；2、歌颂古代人民敢于反抗象征绝对权威天帝的传说。如刑天的传说；3、反映我国氏族社会部落与部落之间相互争斗的历史。如黄帝征服蚩尤等；4、反映古代人民对人类起源和天文地理等问题的探索，如女蜗补天等。

嫦娥奔月的主要内容：后羿射日成功后娶了嫦娥，王母给了他一包成仙的药，但后羿只想和嫦娥在人间长相厮守。后来因为降蒙心怀不轨，嫦娥被迫把这包药吃了，飞落到月亮上成了仙，从此两人分离。此后百姓们开始向嫦娥祈求吉祥平安。

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论文： 《红楼梦》的艺术特色【内容摘要】：中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌，写作方法、叙事风格、艺术语言；《红楼梦》是其中最杰出的典型代表；《红楼梦》的内容简要分析；《红楼梦》的艺术特色和文化价值：对人生和社会悲剧的深刻揭示；《红楼梦》蕴涵的丰富寓意；《红楼梦》的神话色彩；《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。中国古典小就有着其独特的艺术风貌，写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品，由于讲说形式的深远影响，古典小说在刻划环境和人物时，很小用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景，刻划人物性格。在叙事观点上，古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小说，而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵，讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小说的艺术追求，中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。《红楼梦》—即是我国古典小说中最杰出的代表。 《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。 《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。 首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。 一、《红楼梦》内容简析 《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。 《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。 鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面： 一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。 二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。 三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。 四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。 了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线： 曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。 鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。 大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。 在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。 总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。 通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一谈粗浅的认识。 自《红楼梦》问世以来，研究《红楼梦》的著述可谓汗牛充栋，《红楼梦》之所以成为跨越时空而魅力不域的传世之作，除了该书划线在塑造人物形象方面取得的巨大艺术成就外，还在于作者对人生和社会悲剧的深刻体验和揭示，书中蕴涵的丰富寓意，该书具有神话和宗教色彩，以及对中国数千年传统文化的高度浓缩和艺术的表现。 一、对人生和社会悲剧的深刻揭示 《红楼梦》与中国其他大多古典小说的一个重要不同点，首先是它的悲剧性，中国古典小说的故事情节结构，多以悲开始，以欢结束，由离开端，以合收束。从唐代的传奇开始，到宋元明清时的话本和拟话本小说。也大都是以坏人得到惩罚，好人得到富贵，冤屈得到昭雪，夫妻得以团圆作结尾，有一个读者期望的圆满结局。在中国古典小说当中，极少有非剧，更少有真正的悲剧。但《红楼梦》却不是如此，它是由大观园中众姐妹的聚会开始，以众芳凋零，人去楼空，花落人之为结局的。《红楼梦》里面的人物几乎都是失意的。宝玉对生活彻底绝望出家做了和尚，黛玉在爱情上不能如愿，抱恨而亡；宝钗虽然得到了宝玉，但只一年就守了活寡；“凤辣子”在贾府曾一度大权独揽，威风入面，但最终反误了卿卿性命；贾府虽曾一度蒙受浩荡皇恩，门庭显赫，“金银满箱笏满床”，到头来却落个“陋室空堂衰草黄”，“白茫茫大地真干净”。《红楼梦》是一个旷世奇才历经坎坷和不幸对人生和社会的悲剧性感知和把握。在情节结构上，它是由欢而悲，由合而离，是中国古典小说中真正具有悲剧意义的作品。 对于《红楼梦》悲剧性的认识，清未民初学贯中西的大学问家王国维认为：《红楼梦》所展示的悲剧是“自律的也；哲学的也；对人生观价值观的思考，宇宙的也；文学的也”。 ①比王国维稍晚一点的一位红学家则认为：“《红楼梦》的人生哲学是克己的、消极的，出世的。……这部书解决人生问题的方法就是出家做和尚，今世的一切是虚空的，是毫无价值的”。 ②尽管学者们对《红楼梦》的研究历来见仁见智，但这种从人生的角度探讨和发掘《红楼梦》意义的方法却是所有喜爱《红楼梦》的读者的共同之处。《红楼梦》反映了封建社会中一般有理艳情有感情的读书人，在人生的理想和感情方面都找不到出路时的共同悲慨和共同心态，这一点是有普遍意义的。 每一个人都有过失意，尽管这种失意对他一生的影响程度不尽相同，情况各异，原因各具，可失意的人对失意的体味却是一致的，所谓“同是天涯论落人，相逢何必曾相识”，对《红楼梦》的阅读也是这样。所有失意的人都能在《红楼梦》中寻求到心理和感情上的寄托，人生不如意事常有八九，每个人都有过这种体验，都有过浮生若梦的感慨和悲凉，而《红楼梦》恰好就是将这种感慨悲情发挥到极至的一部书。因此每个人读《红楼梦》的时候都能找到与自己心意相通地方，引起强烈的共鸣，《红楼梦》成了失意人的心灵避难所。当人生理想不能实现，爱情找不到寄托和归宿的时候，《红楼梦》就成了人们的知己，《红楼梦》的世界就向你的心灵打开了，你走进了《红楼梦》就是走进了一个可以倾诉可偃仰啸歌的自由天地，它可以给你受伤的心灵带来慰藉。 但是，如果对《红楼梦》的认识仅仅停留在这个层次上还是不够劲儿的。作者通过对一群痴男怨女爱情幻灭和贾王薛史四大家族盛衰史的描写，实质上暗示的是封建社会由于其内容的不可克服的深刻矛盾终将走向灭亡的必然趋势。正是由于作者的这种洞悉未来的深刻思想，使作品产生了巨大的冲击和震撼力。 二、《红楼梦》蕴涵的丰富寓意 小说在第一回中交代，女娲当年炼五彩石补天，在大荒山无稽崖下面炼成了高十丈，方二十四丈的五彩石三万六千五百零一块，但女娲补天只用了三万六千五百块，单单只剩下一块没用上，这一块顽石就被丢弃在青埂峰下，再也无人过问了。这个故事表明女娲这个中国远古神话的造物神，始祖神是创造了宝玉，也是它遗弃了宝玉。这块被遗弃的顽石经过锻炼以后，已经通灵性，能大能小，他看到自己无才，不能去补天，常常有悲戚惭愧之心，因而自怨自艾，后来青埂峰下来了一个僧人，一个道士，看到这块奇异的石头，便把石头变成扇坠大小，带他到一个“花柳繁华地，温柔富贵乡”，投胎转世，于是就有了后面的故事。 很显然，这块女娲补天剩下来的石头，就是含在贾宝玉口中的通灵宝玉，而通灵宝玉就是贾宝玉的代号，他们三位一体，宝玉也就是那块顽石。所以贾府的上上下下老老少少都说他异常顽劣。《红楼梦》的故事就是贾宝玉的人生故事，就是一块顽石在人间的阅历—这就使得这个故事具有了一种寓言的性质，隐含着一种深刻而又丰富的寓意。寓言是一种带有劝谕性或讽刺性的故事，通常运用夸张手法描写人物或把动植物与无生物拟人他，通过一个简单的故事体现出某种深奥的生活哲理和教训。寓言不止上写给小孩子们看的，能读懂寓言深意的恐怕还是阅历丰富的成人。这块石头，想借它上面的真实斑驳的字迹告诉我们什么？是哲理还是教训，是启迪还是唤醒？还是给我们每个人的人生以一种暗示，一些措引？人们生活在充满魅惑和陷阱的世界中，都曾渴望得到关于人生的某种启示，而《红楼梦》恰恰能够给人们以某种暗示，指引、唤醒和教训，这是需要每一个读者去用心揣摩体味的，每个人的景遇不同，感受和理解也就会有很大的不同。 三、《红楼梦》的神话色彩 宝玉和黛玉以及其他的金陵十钗都来路不凡，尤其是宝玉和黛玉。按佛教人有三生的观点来看，宝玉在自然界中是一块女娲补天剩下的石头，在神界中他是赤霞宫神瑛侍者，在人世则是一个顽劣不驯的少年。黛玉的前身是西方灵河崖边三生石畔的一株绛珠草，这株草蒙受了神瑛使者天天灌溉照料之恩，才得以茁状成长，受到神界的天地精华，雨露的滋养，修炼成一个女体，日日想着报答神瑛侍者的浇灌之恩。正好，神瑛侍者（即通灵宝玉）偶然动了思凡之心，想要到人间去走一走，看一看。在他的百般请求下，茫茫大士和渺渺真人带着他到温柔富贵之乡去投胎为人。于是，一直想着报答神瑛侍者灌溉之恩，绛珠仙草也要到人间去，但是她没有仙露加报答神瑛侍者，怎么办？只有用自己一生的眼泪来报答神瑛侍者的灌溉之恩，即她在神界蒙受的恩泽要到人间去报答，而且又是用眼泪来报恩，这种报答的方式又是自古未有的，难怪黛玉终日以泪洗面！你看大观园的宝玉和黛玉，都是神仙下凡，这就给这个故事披上一层神秘面纱，神话的意味就愈加浓重。《红楼梦》中也一直是神话系统和现实系统交织在一起的。 大观园中的青春少女的命运都是由警幻仙姑统摄着，所“司人间风情月债，掌尘世女怨男痴”，她—警幻妇姑实际上已经是狄安娜似的女神了。她似真似假，如梦如幻。在古代神话中，人与神总是纠缠生活在一起，而在《红楼梦》中，宝玉也多次梦游幻境，与神仙姐姐一起饮酒品茶，甚至他的性启蒙老师也是由神仙姐姐担任。在《红楼梦》中人与神都认同“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的人生轨迹和意义。从人类文化和艺术思维的观点、角度来看，神话是人类远古的梦想和人类文化的根。卡西尔曾经说：“神话兼一个理论的要素和一个艺术创造的要素。”《诗歌与神话》的作者普雷斯特说：“神话创作者的心灵是原型，而诗人的心灵在本质上来说仍然是神话时代的心灵。”作为集诗人、画家和小说家于一身的曹雪芹，始终保持着人类神话时代的心灵，同时，他把自己对人生感悟的触须深深地扎在民族远古的梦想和人类文化的根里。曹雪芹的不同凡响之处，在于他唤醒了人类的灵根之心，引导人面对人类文化的源头来思考社会和人生。你是谁？你从哪里来？要到何处去？世界从何而来？文化之根的命题是《红楼梦》引导人思考的原点。它是人世间最纯真而又最具有灵性的幻想，因此它更符合人类返朴厚归真、求真求本的心理，这也是《红楼梦》的魅力力之所在。它吸引着一代代的读者去联想，去猜测，这世界到底是怎样来的？它的最初的创造是怎样开始的？有没有一个万能的全知的神在操纵着？世上仍然有很多自然科学难以解决的神秘的现象，甚至越是伟大的科学家，在他们自己的领域里研究得越是深入，他们就越崇拜自然的奥秘神奇，待物者的伟大和神妙莫测。所以说《红楼梦》故事中的神话意义、宗教意义，吸引了读者的眼光，引导读者思考探究世界的本原，使它魅力不衰。 四、《红楼梦》是中国封建社会生活文化的集大成者 《红楼梦》内容宏富，包罗万象，被誉为中国封建社会的百科全书。清代学者王希廉曾评价说：“一部书中，翰墨则诗词歌赋，制世尺牍，爱书戏曲，以及对联匾额，酒令灯迹，说书笑话，无不精善；技世则琴棋书画，医卜星相，及匠作构造，栽种花果，营养禽鱼，针黹烹调，巨细无遗；人则方正阴邪，贞淫顽善，节烈豪侠，刚强懦弱，及前代女将，外洋诗女，仙佛鬼怪，尼僧女道，娼妓优伶，黠奴毫仆，盗贼邪魔，醉汉无赖，色色具有；事迹则繁华筵宴，奢纵宣淫，操守贪廉，宫闱仪制，庆吊盛衰，判狱靖寇，以及诵经设坛，贸易钻营，事事皆全；甚至寿终天折，吞金服毒，暴病身亡，药误，以及自刎被杀，投河跳井，悬梁受逼，撞阶脱精等等，亦件件皆有。可谓包罗万象，襄括无遗，可谓才大如海，岂是别部小说所能望其项背。”3、《红楼梦》无所不包，如果这位王希廉能够知道一点文化学社会学的理论，就会把他所说的这些分类归纳一下，那就是《红楼梦》已经包罗了中国封建社会的物质文化，制度文化，精神文化这三个基本层面，《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。《红楼梦》是读不尽的，正如鲁迅先生所说的：“单是命意，就因读者的眼光而有种种经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”4、一部作品，它所含的文化积淀越是深厚，它所储存的信息量越大，也就越能引起人们强烈的关注和探讨的热情。研读《红楼梦》就是在研读中国的传统文化，它已经成为民族传统文化的化石和标本了，这是中国任何一部其他小说难以达到的成就。参考文献：1、王国维：《红楼梦评论》，中华书局1963年版第108页。2、佩之：《红楼梦新评》，转引自《红楼梦研究小史稿》，上海文艺出版社1980年版，第13页。3、王希廉：《红楼梦总评》第一册，中华书局1963年版，第149页。4、鲁迅：《绛花洞主小引》，《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社第419页。5、刘梦溪：《红楼梦》与百年中国。

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回答 1、反映古代人民征服自然、战胜困难的顽强精神和美好愿望的故事。如后羿射日、精卫填海等；2、歌颂古代人民敢于反抗象征绝对权威天帝的传说。如刑天的传说；3、反映我国氏族社会部落与部落之间相互争斗的历史。如黄帝征服蚩尤等；4、反映古代人民对人类起源和天文地理等问题的探索，如女蜗补天等。

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关于中国古代神话故事的论文题目怎么写

《山海经》是一部数千年来无人能破译的天书，这里面的话题实是很丰富很神秘。选择此话题是你的明智决策。给你本书可参考。

浅谈我国上古神话的文学意蕴　　[摘　要]　中华民族是一个具有悠久历史的民族，我们的祖先创作出了许多色彩斑斓的神话，开启了古代文明的先河。上古神话不仅为我们提供了一批具有独特艺术魅力的作品，而且无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学产生了深远影响，其中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。　　[关键词]　上古神话;文学意蕴;神话思维　　上古神话，也就是通称的狭义神话，是生产力低下的原始社会的产物。它产生于原始社会母权制时期，起初本是简单的零散的，后来才逐渐汇为比较复杂的整体，到奴隶社会初期就登峰造极。以后，当有文字的历史记载开始出现的时候，古神话便逐渐消亡了[1]。若将我国上古神话的时间观放到历史纵轴上加以标示，那就是从盘古开天辟地到鲧、禹治水的这一段时间。　　中国上古神话是民族文明的摇篮，它以瑰丽的想象、斑斓的色彩，保有永久的艺术魅力;无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学，特别是古代文学中的诗歌、小说、戏剧、散文，都有着深远而广阔的影响。同时上古神话中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。笔者以为，我国上古神话的文学意蕴有以下四个方面。一、为中国文学提供素材　　上古神话故事、神话材料，常常是文学创作的源流，后世文学的蓝本，被后代文学家所引用，从而创作出新的、具有色泽特异的作品。如盘古开天、精卫填海、嫦娥奔月等在中国流传极广，对后世的文学有着深远影响。　　影响到我国文学作品最早的是《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，像禹、契、后稷这些神性英雄，都在《诗经》中有所体现。其中《玄鸟》和《生民》两篇，叙写契和后稷诞生的神异，基本是取材于神话的;而在《诗·大东》里首次出现了织女和牵牛，虽然诗人是把它们作为两个星座在咏叹，但是牛郎织女的神话的影子已经隐约可见了。　　还有《庄子》一书以“意出尘外，怪生笔端”、“缥缈奇变”(刘熙载《艺概·文概》)著称，《庄子》说理的精妙和文风的恣肆，在很大程度上得益于上古神话。　　上古神话也为屈原的创作提供了丰富的素材。《楚辞》中涉及到的神话传说人物甚多，而且在这些篇章里，屈原运用神话材料，上天下地驰骋其丰富的幻想，以抒写他对当时楚国腐败政治的忧愤，从而表达出他热忱的爱国主义思想。其中尤以《天问》一篇，神话材料运用得最多，作者的忧愤也最为深广，《天问》中提出了170多个奇兀的问题，以神话的比重最大。女岐、鲧、禹、共工、后羿、启、浞、简狄、后稷、伊尹……，屈原对这些神话中的事和人，一一提出了许多问题，在对这些人与神传说的怀疑中，表现着诗人的情感和爱憎。　　运用神话材料入诗最显得有力量的是陶潜《读山海经》中的两首，一首写夸父追日，另一首写精卫填海和刑天舞干戚，将神话里几个神人的不屈斗争精神充分表达出来了。陶渊明在其《读山海经》诗中盛赞他们的精神:“夸父诞宏志，乃与日竞走”，“余迹寄邓林，功竟在身后”。“精卫衔微木，将以填沧海;刑天舞干戚，猛志固常在。”　　在唐代的诗歌中，神话的运用更是尤为显著，不少诗人的诗篇都有神话方面的取材，最突出的当以盛唐时代浪漫主义大诗人李白，他的诗中大量的取材于神话典故，给人印象最深的，有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《梁甫吟》等，几乎全用神话传说材料组合而成。　　明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点。最著名的有《西游记》、《封神演义》两部小说。《西游记》里孙悟空的形象，差不多就是“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的共同形象。同样清代的小说取材于神话的还有李汝珍的《镜花缘》等，《镜花缘》前40回是全书的精华，写得非常生动有趣。这一部分差不多全取材于《山海经》所记远国异人和奇特的动物植物。《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。　　除小说外，戏剧也受到神话的影响。如京剧《嫦娥奔月》，即取材于后羿与嫦娥的神话，动画剧《宝莲灯》也是取材于沉香劈山救母的神话等等。　　总之，后代无数文人用自己的笔演绎着这些流传的千古神话，并赋予新意，从而使古老的神话放射出瑰丽的光彩，在某种程度上，不得不说是文坛上出现“神话”回潮了。二、中国浪漫主义文学的源头　　从上古神话我们可以强烈地感受到先民超越自然力的制约和压抑，去开创自由生存境界的意志理念和精神品格，无论是“人兽合体”的神话形象，还是无尽的奇思妙想，上古神话以奇妙的想象，奔放的情感，怪诞的形象表现和寄托了人类超越有限的条件和局限，向往着无限境界的一种追求自由的精神，这为后世浪漫主义表现手法提供了借鉴。　　后世的生活中，在某一时代(或某一文化人)，由于种种原因，消极颓废的情绪难以收束。这时，充满生机和活力的上古神话，以及它们所表现出来的奇妙想象、瑰丽的色彩、奔放的情感，给这个时代(或这个文人)注入新的活力，让后世的文人得以在文字中寄托无限的理想和感情，找到一块心灵休憩地。这时候，浪漫主义文学便在中国大地活跃了，其中以积极浪漫主义最为突出。　　当中又以屈原表现最为明显，开积极浪漫主义之先河。他广为采撷流传的神话、祭歌，创作了《九歌》、《招魂》等充满奇特幻想的诗篇。作者在这些诗中。御风乘龙，招唤群神，遨游太空。种种越轨的想象，夸张的渲染，使整个作品呈现一种瑰丽警拔的格调，这一切都得益于神话发达的想象力的启示。更重要的是，屈原与恶势力抗争不已，“九死其犹未悔”的战斗也同神话那种积极奋发的精神一脉相同。屈赋“放言遐想，称古帝，怀神山，呼龙虬。思佚女”，意在“申纡其心，自明无罪，因以讽谏”[2]274;他的长篇政治抒情诗《离骚》，在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现了屈原的进步理想以及对进步理想的执着追求，集中继承了上古神话中的这种积极浪漫主义的创作精神。　　这种积极浪漫主义的文学传统在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、鲍照等无一不继承这种创作精神。　　东晋诗人陶渊明这位中国文学史上享有盛名的田园隐居诗人，竟然也被上古神话那积极进取的精神所感动，追日的夸父、填海的精卫、与上帝争神的刑天等不屈不挠的神话角色，有声有色地进入他的诗中，显出悲歌慷慨的气势，以示对现实的不满情绪。在他“悠然见南山”超尘脱俗的外表下，又长存着夸父、精卫、刑天那种积极进取，永不言弃的积极浪漫主义气质。　　更有大诗人李白，他的代表作《梦游天姥吟留别》，用梦中幻觉，描绘出一个活生生的神话天地，展示出“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的奇景;忽然梦醒，作者又回到丑恶的现实生活，终于发出无可遏抑的感慨———“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”梦中奇幻的景象，正是李白为着抗议现实而虚构的一个与之对立的世界。这样，神话材料在李白手里又一次显示了积极战斗的作用。还有《梁甫吟》、《蜀道难》等脍炙人口的名篇，也都巧妙地编织了古代神话传说，使作者抨击现实社会的怒火，如游龙走凤，驰骋于天上地下。那汪洋恣肆的风格、不屈不挠的战斗意志，不正是上古神话的浪漫主义的发扬光大吗!　　此后，中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派、明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统。三、构筑中国文学的乐观精神　　上古神话中充满了认识世界、改造世界的信心和乐观精神，洋溢着不屈从于命运的战斗精神和无何遏抑的进取意志。补天、射日、移山、填海、甚至与太阳竞争高低等神话，正是这种精神和意志的体现，夸父、精卫、愚公的人物形象的流传，精卫还被后世称为“志鸟”、“誓鸟”的民族自励的精神象征。它们激励着人类去追逐更为美好的生活，并为后世文学带来了奋发向上的精神，对后代文学乐观精神形成和发展，起了重大的作用。　　中国神话具有变形神话的形态，不死观念，有乐观的结尾，体现着积极的浪漫主义精神。审视古代神话任务的结局，可以发现，很多神话人物最后的死并不是真正意义中的死亡，而是一种死后再生的转化过程，也就是一种“化生模式”[3]。女娃在东海淹死后，化生为精卫鸟;女娲死后，其肠化为十节，成为十个神人;“昔者鲧违帝命，殛之于羽山，化为黄熊”;鲧死后，腹生禹;涂山氏死后化为石头，石裂生启。这些简朴的、极少修饰的故事都表现了死后再生的模式。神死后，并非消失得无影无踪，而是经过“化”这一过程，获得了另外意义的新生，虽然神的外形凐灭了，但化做了一脉相承的新形象，表现了理想化的乐观思想与积极的浪漫主义精神。上古神话的这种“化”而再生的模式，对于注重生生不息的中华民族是莫大的心理安慰，它与晋以后流传的梁祝死后双双化蝶的故事，其心理寓含与之是一脉相承。　　这种乐观主义影响到后世的文化，便表现了中华民族的潜在意识和文学中缺乏真正意义的悲剧。悲剧美寓于崇高美之中。我国一些主要的著名神话，其主人公大都是悲剧角色，具有浓烈的悲剧色彩。但这些神话故事，又不是一悲到底，它们一方面写了自然力的强大和英雄的悲惨死亡，另一方面又写了先民控制自然的信心、力量及幻想中的最后胜利，以及为此所表现出的自我牺牲精神。比如鲧禹治水、精卫填海、夸父逐日等故事，都不同程度地体现了先民的悲剧命运和崇高情怀。他们的牺牲是悲剧，但他们牺牲是出于崇高的目的，这就使故事悲而不哀，悲而能壮，死而不亡，引起人们对牺牲者的崇敬，同时展示出光明和希望。因而，这类神话在富于悲剧情怀的同时，显现出来的更是一种充满乐观向上的精神，构筑了中国文学的乐观精神的家园。这种积极向上的精神对后世一些进步作家世界观的形成有一定的影响。如屈原、陶渊明、李白、李贺、李商隐、苏轼、柳宗元等诗文的创作无不从神话中吸取了大量的精神食粮。四、象征想象神话思维的启蒙　　神话思维的特征是象征。黑格尔分析过这种特性:“古人在创造神话的时代，就生活在诗的气氛里。所以他们不用抽象思考的方式而用想象创造形象方式，把他们的最内在最深刻的内心生活变成认识的对象。”[4]　　我们通常认为象征性思维是由西方传入，殊不知象征原则在上古神话中的已被成熟而广泛的运用，特别是在“人兽合体”的上古神话中。神话以兽的某些特征弥补人之不足，用来表现和寄托人类超越自然力的压制，向往自由的意愿。比如伏羲、女娲、共工为“人头蛇身”，黄帝的子孙轩辕国民是“人面蛇身，尾交首上”(《山海经·海外西经》)，祝融是“兽身人面”(《山海经·海外南经》)，陵鱼是“人面，手足，鱼身”(《山海经·海内北经》)，“其为人长头，身生羽”的羽民，“其状为马身而人面，虎文而鸟翼”的英招等等。塑造这些在自然界并不存在的动物的形象，均是为了表示一定的象征意义。究其寓意，大概就是先民想借自然物之力，补人自身之不足，从而达到战胜自然力，获取一定程度的自由的愿望。人只能行走，不能飞行，于是幻想中长出羽翼，便克服了这种不足。人疾跑不如马，威猛不如虎，并无翼不能飞行，于是，借而取之，组合成形。神话正是这样才成为神奇，但这神奇中却涌动着上古初民祈求征服自然力，向往自由的韵律。这对日后各种文化艺术中象征手法的使用，起到了启蒙的作用，特别是在中国文学创作中，象征主义手法更是成为最常用的艺术手段，使得中国思维韵味无穷，如以“美人”喻志，屈原诗云“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”(《离骚》);而骆宾王咏蝉诗“无人信高洁，谁为表予心”(《在狱咏蝉》)则是以蝉暗示自己的高洁;孟浩然诗“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”(《望洞庭湖赠张丞相》)，则是以羡鱼表达羡慕为官的心情;李白诗“蜀道之难，难于上青天，……侧身西望长咨”(《蜀道难》)，则是感叹做官之难。可见，上古神话中象征手法的广泛使用及流传使文学创作中的象征物和情感表达更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，情理交融。　　神话的思维，同样充满了幻觉和想象。马克思认为“神话艺术是人民的幻想，是用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身。”[5]47它本身虽然不是自觉地运用想象，却仍然同后世文学的想象有共通之处，表现了人类不自觉的艺术创造力。　　钟敬文教授主编的《民间文学概论》中说:“神话作为民间文学的一种形式，是远古时代的人民所创造的反映自然界、人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。”[6]我国上古神话善于借助于想象和幻想，创造了许多同自然作斗争的英雄，如炼石补天的女娲，射日除害的后羿，与日逐走的夸父，根治洪水的鲧禹，衔木石填沧海的精卫等等，这些英雄人物表现了古代人民同自然作斗争的坚强意志和坚定信心，而那些大胆奇异，惊心动魄的想象更是启发着后世创作手法的创新。中国文学创作中的比兴手法乃是脱胎于上古神话思维那种比喻式的联想和象征性的想象。如，《诗经》之比兴是这种艺术思维的具体内容和具体表现;屈原的楚辞整篇为比兴的系统;老耽的《老子》多借自然物象以喻事理;庄周所作《庄子》寓言连缀篇成文，成喻设喻等等，这些正是对比兴手法的创造性运用。　　马克思曾说:“大家知道，希腊神话不只是希腊艺术宝库，而且是它的土壤。”[5]118这同样也适用于中国上古神话。花开花落，悠悠长歌，上古神话经过漫漫历史长河的积淀，不仅为中国古代文学提供了创作的素材和艺术的营养，更重要的是以其不自觉的象征和想象的创造性方式影响了后世作家艺术思维的发展成熟。这是先人留给我们的一笔宝贵文学精神财富，值得我们永远珍视。另外，它所体现的积极、优秀的民族文化精神，其所蕴涵的积极文学精神蕴涵于传统文化之中，积淀在民族的潜意识里以形成强大的民族凝聚力，成为中华民族的灵魂![参考文献]1]袁珂中国神话传说(上):导论篇第八章[M]北京:中国民间文艺出版社， 2]鲁迅鲁迅全集(第8卷):汉文学史纲要:屈原及宋玉[C]北京:人民文学出版社， [3]郭芳中国上古神话与民族文化精神(J)管子学刊， 2000，(1)[4]黑格尔美学(第二卷)[M]北京:商务印书馆， 1979: [5]马克思，恩格斯马克思恩格斯全集:《政治经济学批判》导言[C]北京:人民出版社， [6]钟敬文民间文学概论[M]上海:上海文艺出版社，

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关于中国古代神话故事的论文选题怎么写

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浅谈我国上古神话的文学意蕴　　[摘　要]　中华民族是一个具有悠久历史的民族，我们的祖先创作出了许多色彩斑斓的神话，开启了古代文明的先河。上古神话不仅为我们提供了一批具有独特艺术魅力的作品，而且无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学产生了深远影响，其中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。　　[关键词]　上古神话;文学意蕴;神话思维　　上古神话，也就是通称的狭义神话，是生产力低下的原始社会的产物。它产生于原始社会母权制时期，起初本是简单的零散的，后来才逐渐汇为比较复杂的整体，到奴隶社会初期就登峰造极。以后，当有文字的历史记载开始出现的时候，古神话便逐渐消亡了[1]。若将我国上古神话的时间观放到历史纵轴上加以标示，那就是从盘古开天辟地到鲧、禹治水的这一段时间。　　中国上古神话是民族文明的摇篮，它以瑰丽的想象、斑斓的色彩，保有永久的艺术魅力;无论是作为文学创作的素材，还是表现其中的浪漫主义创作手法及乐观主义精神，对后世的文学，特别是古代文学中的诗歌、小说、戏剧、散文，都有着深远而广阔的影响。同时上古神话中的神话思维更为文学殿堂增添了绚丽的一笔。笔者以为，我国上古神话的文学意蕴有以下四个方面。一、为中国文学提供素材　　上古神话故事、神话材料，常常是文学创作的源流，后世文学的蓝本，被后代文学家所引用，从而创作出新的、具有色泽特异的作品。如盘古开天、精卫填海、嫦娥奔月等在中国流传极广，对后世的文学有着深远影响。　　影响到我国文学作品最早的是《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，像禹、契、后稷这些神性英雄，都在《诗经》中有所体现。其中《玄鸟》和《生民》两篇，叙写契和后稷诞生的神异，基本是取材于神话的;而在《诗·大东》里首次出现了织女和牵牛，虽然诗人是把它们作为两个星座在咏叹，但是牛郎织女的神话的影子已经隐约可见了。　　还有《庄子》一书以“意出尘外，怪生笔端”、“缥缈奇变”(刘熙载《艺概·文概》)著称，《庄子》说理的精妙和文风的恣肆，在很大程度上得益于上古神话。　　上古神话也为屈原的创作提供了丰富的素材。《楚辞》中涉及到的神话传说人物甚多，而且在这些篇章里，屈原运用神话材料，上天下地驰骋其丰富的幻想，以抒写他对当时楚国腐败政治的忧愤，从而表达出他热忱的爱国主义思想。其中尤以《天问》一篇，神话材料运用得最多，作者的忧愤也最为深广，《天问》中提出了170多个奇兀的问题，以神话的比重最大。女岐、鲧、禹、共工、后羿、启、浞、简狄、后稷、伊尹……，屈原对这些神话中的事和人，一一提出了许多问题，在对这些人与神传说的怀疑中，表现着诗人的情感和爱憎。　　运用神话材料入诗最显得有力量的是陶潜《读山海经》中的两首，一首写夸父追日，另一首写精卫填海和刑天舞干戚，将神话里几个神人的不屈斗争精神充分表达出来了。陶渊明在其《读山海经》诗中盛赞他们的精神:“夸父诞宏志，乃与日竞走”，“余迹寄邓林，功竟在身后”。“精卫衔微木，将以填沧海;刑天舞干戚，猛志固常在。”　　在唐代的诗歌中，神话的运用更是尤为显著，不少诗人的诗篇都有神话方面的取材，最突出的当以盛唐时代浪漫主义大诗人李白，他的诗中大量的取材于神话典故，给人印象最深的，有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《梁甫吟》等，几乎全用神话传说材料组合而成。　　明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点。最著名的有《西游记》、《封神演义》两部小说。《西游记》里孙悟空的形象，差不多就是“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的共同形象。同样清代的小说取材于神话的还有李汝珍的《镜花缘》等，《镜花缘》前40回是全书的精华，写得非常生动有趣。这一部分差不多全取材于《山海经》所记远国异人和奇特的动物植物。《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。　　除小说外，戏剧也受到神话的影响。如京剧《嫦娥奔月》，即取材于后羿与嫦娥的神话，动画剧《宝莲灯》也是取材于沉香劈山救母的神话等等。　　总之，后代无数文人用自己的笔演绎着这些流传的千古神话，并赋予新意，从而使古老的神话放射出瑰丽的光彩，在某种程度上，不得不说是文坛上出现“神话”回潮了。二、中国浪漫主义文学的源头　　从上古神话我们可以强烈地感受到先民超越自然力的制约和压抑，去开创自由生存境界的意志理念和精神品格，无论是“人兽合体”的神话形象，还是无尽的奇思妙想，上古神话以奇妙的想象，奔放的情感，怪诞的形象表现和寄托了人类超越有限的条件和局限，向往着无限境界的一种追求自由的精神，这为后世浪漫主义表现手法提供了借鉴。　　后世的生活中，在某一时代(或某一文化人)，由于种种原因，消极颓废的情绪难以收束。这时，充满生机和活力的上古神话，以及它们所表现出来的奇妙想象、瑰丽的色彩、奔放的情感，给这个时代(或这个文人)注入新的活力，让后世的文人得以在文字中寄托无限的理想和感情，找到一块心灵休憩地。这时候，浪漫主义文学便在中国大地活跃了，其中以积极浪漫主义最为突出。　　当中又以屈原表现最为明显，开积极浪漫主义之先河。他广为采撷流传的神话、祭歌，创作了《九歌》、《招魂》等充满奇特幻想的诗篇。作者在这些诗中。御风乘龙，招唤群神，遨游太空。种种越轨的想象，夸张的渲染，使整个作品呈现一种瑰丽警拔的格调，这一切都得益于神话发达的想象力的启示。更重要的是，屈原与恶势力抗争不已，“九死其犹未悔”的战斗也同神话那种积极奋发的精神一脉相同。屈赋“放言遐想，称古帝，怀神山，呼龙虬。思佚女”，意在“申纡其心，自明无罪，因以讽谏”[2]274;他的长篇政治抒情诗《离骚》，在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现了屈原的进步理想以及对进步理想的执着追求，集中继承了上古神话中的这种积极浪漫主义的创作精神。　　这种积极浪漫主义的文学传统在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、鲍照等无一不继承这种创作精神。　　东晋诗人陶渊明这位中国文学史上享有盛名的田园隐居诗人，竟然也被上古神话那积极进取的精神所感动，追日的夸父、填海的精卫、与上帝争神的刑天等不屈不挠的神话角色，有声有色地进入他的诗中，显出悲歌慷慨的气势，以示对现实的不满情绪。在他“悠然见南山”超尘脱俗的外表下，又长存着夸父、精卫、刑天那种积极进取，永不言弃的积极浪漫主义气质。　　更有大诗人李白，他的代表作《梦游天姥吟留别》，用梦中幻觉，描绘出一个活生生的神话天地，展示出“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的奇景;忽然梦醒，作者又回到丑恶的现实生活，终于发出无可遏抑的感慨———“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”梦中奇幻的景象，正是李白为着抗议现实而虚构的一个与之对立的世界。这样，神话材料在李白手里又一次显示了积极战斗的作用。还有《梁甫吟》、《蜀道难》等脍炙人口的名篇，也都巧妙地编织了古代神话传说，使作者抨击现实社会的怒火，如游龙走凤，驰骋于天上地下。那汪洋恣肆的风格、不屈不挠的战斗意志，不正是上古神话的浪漫主义的发扬光大吗!　　此后，中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派、明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统。三、构筑中国文学的乐观精神　　上古神话中充满了认识世界、改造世界的信心和乐观精神，洋溢着不屈从于命运的战斗精神和无何遏抑的进取意志。补天、射日、移山、填海、甚至与太阳竞争高低等神话，正是这种精神和意志的体现，夸父、精卫、愚公的人物形象的流传，精卫还被后世称为“志鸟”、“誓鸟”的民族自励的精神象征。它们激励着人类去追逐更为美好的生活，并为后世文学带来了奋发向上的精神，对后代文学乐观精神形成和发展，起了重大的作用。　　中国神话具有变形神话的形态，不死观念，有乐观的结尾，体现着积极的浪漫主义精神。审视古代神话任务的结局，可以发现，很多神话人物最后的死并不是真正意义中的死亡，而是一种死后再生的转化过程，也就是一种“化生模式”[3]。女娃在东海淹死后，化生为精卫鸟;女娲死后，其肠化为十节，成为十个神人;“昔者鲧违帝命，殛之于羽山，化为黄熊”;鲧死后，腹生禹;涂山氏死后化为石头，石裂生启。这些简朴的、极少修饰的故事都表现了死后再生的模式。神死后，并非消失得无影无踪，而是经过“化”这一过程，获得了另外意义的新生，虽然神的外形凐灭了，但化做了一脉相承的新形象，表现了理想化的乐观思想与积极的浪漫主义精神。上古神话的这种“化”而再生的模式，对于注重生生不息的中华民族是莫大的心理安慰，它与晋以后流传的梁祝死后双双化蝶的故事，其心理寓含与之是一脉相承。　　这种乐观主义影响到后世的文化，便表现了中华民族的潜在意识和文学中缺乏真正意义的悲剧。悲剧美寓于崇高美之中。我国一些主要的著名神话，其主人公大都是悲剧角色，具有浓烈的悲剧色彩。但这些神话故事，又不是一悲到底，它们一方面写了自然力的强大和英雄的悲惨死亡，另一方面又写了先民控制自然的信心、力量及幻想中的最后胜利，以及为此所表现出的自我牺牲精神。比如鲧禹治水、精卫填海、夸父逐日等故事，都不同程度地体现了先民的悲剧命运和崇高情怀。他们的牺牲是悲剧，但他们牺牲是出于崇高的目的，这就使故事悲而不哀，悲而能壮，死而不亡，引起人们对牺牲者的崇敬，同时展示出光明和希望。因而，这类神话在富于悲剧情怀的同时，显现出来的更是一种充满乐观向上的精神，构筑了中国文学的乐观精神的家园。这种积极向上的精神对后世一些进步作家世界观的形成有一定的影响。如屈原、陶渊明、李白、李贺、李商隐、苏轼、柳宗元等诗文的创作无不从神话中吸取了大量的精神食粮。四、象征想象神话思维的启蒙　　神话思维的特征是象征。黑格尔分析过这种特性:“古人在创造神话的时代，就生活在诗的气氛里。所以他们不用抽象思考的方式而用想象创造形象方式，把他们的最内在最深刻的内心生活变成认识的对象。”[4]　　我们通常认为象征性思维是由西方传入，殊不知象征原则在上古神话中的已被成熟而广泛的运用，特别是在“人兽合体”的上古神话中。神话以兽的某些特征弥补人之不足，用来表现和寄托人类超越自然力的压制，向往自由的意愿。比如伏羲、女娲、共工为“人头蛇身”，黄帝的子孙轩辕国民是“人面蛇身，尾交首上”(《山海经·海外西经》)，祝融是“兽身人面”(《山海经·海外南经》)，陵鱼是“人面，手足，鱼身”(《山海经·海内北经》)，“其为人长头，身生羽”的羽民，“其状为马身而人面，虎文而鸟翼”的英招等等。塑造这些在自然界并不存在的动物的形象，均是为了表示一定的象征意义。究其寓意，大概就是先民想借自然物之力，补人自身之不足，从而达到战胜自然力，获取一定程度的自由的愿望。人只能行走，不能飞行，于是幻想中长出羽翼，便克服了这种不足。人疾跑不如马，威猛不如虎，并无翼不能飞行，于是，借而取之，组合成形。神话正是这样才成为神奇，但这神奇中却涌动着上古初民祈求征服自然力，向往自由的韵律。这对日后各种文化艺术中象征手法的使用，起到了启蒙的作用，特别是在中国文学创作中，象征主义手法更是成为最常用的艺术手段，使得中国思维韵味无穷，如以“美人”喻志，屈原诗云“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”(《离骚》);而骆宾王咏蝉诗“无人信高洁，谁为表予心”(《在狱咏蝉》)则是以蝉暗示自己的高洁;孟浩然诗“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”(《望洞庭湖赠张丞相》)，则是以羡鱼表达羡慕为官的心情;李白诗“蜀道之难，难于上青天，……侧身西望长咨”(《蜀道难》)，则是感叹做官之难。可见，上古神话中象征手法的广泛使用及流传使文学创作中的象征物和情感表达更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，情理交融。　　神话的思维，同样充满了幻觉和想象。马克思认为“神话艺术是人民的幻想，是用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形态本身。”[5]47它本身虽然不是自觉地运用想象，却仍然同后世文学的想象有共通之处，表现了人类不自觉的艺术创造力。　　钟敬文教授主编的《民间文学概论》中说:“神话作为民间文学的一种形式，是远古时代的人民所创造的反映自然界、人与自然的关系以及社会形态的具有高度幻想性的故事。”[6]我国上古神话善于借助于想象和幻想，创造了许多同自然作斗争的英雄，如炼石补天的女娲，射日除害的后羿，与日逐走的夸父，根治洪水的鲧禹，衔木石填沧海的精卫等等，这些英雄人物表现了古代人民同自然作斗争的坚强意志和坚定信心，而那些大胆奇异，惊心动魄的想象更是启发着后世创作手法的创新。中国文学创作中的比兴手法乃是脱胎于上古神话思维那种比喻式的联想和象征性的想象。如，《诗经》之比兴是这种艺术思维的具体内容和具体表现;屈原的楚辞整篇为比兴的系统;老耽的《老子》多借自然物象以喻事理;庄周所作《庄子》寓言连缀篇成文，成喻设喻等等，这些正是对比兴手法的创造性运用。　　马克思曾说:“大家知道，希腊神话不只是希腊艺术宝库，而且是它的土壤。”[5]118这同样也适用于中国上古神话。花开花落，悠悠长歌，上古神话经过漫漫历史长河的积淀，不仅为中国古代文学提供了创作的素材和艺术的营养，更重要的是以其不自觉的象征和想象的创造性方式影响了后世作家艺术思维的发展成熟。这是先人留给我们的一笔宝贵文学精神财富，值得我们永远珍视。另外，它所体现的积极、优秀的民族文化精神，其所蕴涵的积极文学精神蕴涵于传统文化之中，积淀在民族的潜意识里以形成强大的民族凝聚力，成为中华民族的灵魂![参考文献]1]袁珂中国神话传说(上):导论篇第八章[M]北京:中国民间文艺出版社， 2]鲁迅鲁迅全集(第8卷):汉文学史纲要:屈原及宋玉[C]北京:人民文学出版社， [3]郭芳中国上古神话与民族文化精神(J)管子学刊， 2000，(1)[4]黑格尔美学(第二卷)[M]北京:商务印书馆， 1979: [5]马克思，恩格斯马克思恩格斯全集:《政治经济学批判》导言[C]北京:人民出版社， [6]钟敬文民间文学概论[M]上海:上海文艺出版社，

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