对文学和艺术学的理解论文800字开头

对文学和艺术学的理解论文800字开头

常常会有一些人标榜自己从来不读小说的，他们大概会向我提出如下的两个问题。在此我尝试做一个系统性的回答，试图在人类经验的层面上阐释一下关于小说与我们自己的生活。1、小说只是讲一些故事，是不是和电视剧差不多？大概也只有娱乐价值？这些虚假的故事有什么价值？ 　　回答： 首先，从叙事的角度来说，与其他媒介相比，文学在接受时间上拥有无可替代的优势。一本书可以读得很快，也可以读得很慢；一个句子可以匆匆一瞥，也可以反复读很多遍。在文学中，虚拟经验的体验时间是弹性的，仿佛一个弹簧，可以伸缩。这些都是影视作品所不具备的。也许文学作品提供的虚拟经验与其他媒介，例如电影或者电子游戏等没有本质区别，但是接受者如何支配这一段虚拟经验，不同的媒介间却有巨大区别。电影等倾向于是观众处于窥视者的位置，电子游戏加强了玩家的参与性，而只有文学是对话式的艺术：作者写下的语句，被读者用自己的嘴读出来，既是倾听，又仿佛是自己说出的话。文学是孤独者的乐园，电影太过于喧嚣。不光是在制作上电影工业需要庞大制作团队，而且在观看时我们常常需要一起挤在一个黑漆漆的狭小空间。但是对于小说，作者只是需要一支笔和一踏纸，俨然一个世界的高傲国王；而对于读者，你有见过谁凑在一起共同读完《安娜·卡列尼娜》吗？我们只是需要一把舒服的椅子，有一杯黑咖啡就更好了，恍惚间一个下午就过去了，伊丽莎白·贝内特还没有跟我唠叨完达西呢！ 当然，也有人主张小说并不一定要叙事。一般来说除了经典的大情节（例如托尔斯泰的《战争与和平》、最小主义的小情节（例如乔伊斯的《尤利西斯》）外，还有反结构的反情节叙事作品，它们多采用非线性和非连贯的叙事技巧，例如克洛德·西蒙的《大酒店》。它是克洛德·西蒙第一部尝试文字与绘画相结合的作品。《大酒店》里只有几个面目模糊的人物，除了一些具有连续性的小片段外，根本就没有一个闭合式的结构——总是留有一两个未解答的问题和一些没有满足的情感。西蒙向读者讲述的不是一个悲欢离合的故事，而是如印象派绘画中朦胧飘忽的光影。 其次，在我看来以讲某个道理为唯一目的叙事作品都太拙劣了。叙事的优势在于使人目击一个事件、经验一种经历。对某一件事的看法，不应该由叙事者提供最终答案，答案应由目击者自己给出。当然，叙事总是与传递某一意识形态为目的，但是其传递策略是间接讲述，这个间接使得它与创作初衷保持距离，所以杰出的作品往往会被多种截然不同的意识形态所肯定。叙事和直接讲道理的区别就在这里，叙事总是有意无意地包含了其叙事初衷的反面，在传递一种意识形态内容的同时又否定它。 最后，与电视剧被常称为“类型影视”对应，我们通常把金庸和琼瑶类型的文学成为类型文学，因为类型小说的特征就是同一个叙事模式、同一个文字风格、同一种情节的序列不断的重复。类型小说读者的阅读快感来自于发现这次的变奏是怎么发生的。所以类型文学和严肃文学经常进行被这么区别：1、是否畅销；2、过多有速度感的情节。是的，很多人是追随FR利维斯的，他们认为大众顽固的写实主义是不适宜欣赏艺术的；或者赞同法兰克福学派对大众文化的鄙视。但是莱斯利·菲德勒用某种”快感“或者”酒神“的理论对这种划分表示反对，而约翰凯利更是认为这种区分只是满足了知识分子在社会地位上的虚荣心，并且讨论了这些思想是如何和二战中种种罪恶事件有内在的逻辑关系的。但是，布尔迪尔用“区隔”理论来终结这一讨论：类型文学和严肃文学的区分，是文学场运作的结果，是用来划分社会阶层和人群的。即，社会阶层在符号（而非经济）的层面上，也同样是通过消费来区隔的，而文化消费是其中极重要的一块。 2、与其他文本相比，比如哲学书籍，如果小说没有知识含量，一个明显且简单的道理居然需要几十万字来叙述，它的意义何在？ 　　回答： 从历史上看，小说混合了教育和娱乐的作用。比如在19世纪后期的英国剑桥大学，文学系在当时的文化精英来看，与历史学相比，的确是一种低端的学科。因而“作为一门学科，’英国文学’不是在大学，而是在技工学院、工人院校和大学附属夜校中首先称为常设课程的”（LionelGossman）。在本质上只是用来教育没有文化的人的，所以当时的小说被写得非常庞杂，非常适合会识字的女性打发无聊的时间。然而到了20世纪30年代，文学一下子便成为了“最富有教化作用的事业，是社会形成的精神本质”（Terry Eagleton）。这一观点一直被继承到今天，所以很多人会认为“文学是最好的宣传武器”。因此，我会把这种主要以教导某种意识形态内容类型的小说称为“主义小说”，例如乔治·奥威尔的《1984》。但是更具有本体论意识的另外一种小说类型，它是随着作家们自身权威地位的提高——其天才的灵感不再被来源于外部世界——而逐渐得到更多的赏识，例如纳博科夫心目中“提供我所谓的‘美感的极乐’，也就是感受到在某方面，以某方式，与艺术的常规（好奇、温柔、善良、狂喜）发生关联”的小说，大概就是指博尔赫斯或者罗伯-格利叶的作品。 这个问题更加关涉到，在如今我们为什么还要读小说？ 就像帕慕克所阐述的“如今，人们阅读小说首先不是为了理解那些与自己的现实世界相矛盾的人物，也不是为了观看情节如何彰显人物的习惯和个人特点，而是为了直接思考生活的结构。”是的，对于现实世界我们真的可以把其简单地压缩成条理清楚的ABCDEFG这么几条吗？我们经历的现实世界其实常常是晦暗不明的，事件之间总是纠缠和叠加在一起的，不是吗？因此，我们需要用小说之光这样同样结构复杂的物质来照亮这个生活世界，借此来反思如果我们作为一个单一而主动的主人公，生活在一个连贯而具有因果关联的现实中，其一切生存活动都是在一个连续的时间中运行的话，那么我们生命的意义将如何发展和结束。一如本雅明所认为“小说富于意义，并不是因为它时常稍带教诲，向我们描绘了某人的命运，而是因为此人的命运借助烈焰而燃尽，给予我们从自身命运中无法获得的温暖。吸引读者去读小说的是这么一个愿望：以读到某人的死来暖和自己寒颤的生命。” 所以，我的朋友们，请千万不要在小说里面去寻找高深的知识和真理，要不然，你一定会失望的。如果一个读者有真正阅读一个作家作品的能力，不提出疑问，也不期待得出什么理智和道德的结论，而只是准备着投入作者所展现的世界时，这些作品就会自动地回答读者的一切问题。当我们毫无艺术感受力的时候，我们可能会着迷于某种文本分析，也许还会写出德国艺术史或者对文学理论流派的对比性分析，但是永远不能直接进入“那个世界”，在其门口竖有一块“不懂艺术者不得入内”的牌子。对此黑塞如此劝诫我们：“对文学艺术的思考和疑问正转变成一项竞赛活动，并且正走向自身的终结；将自己沉浸在作品之中去观看和倾听，本来是最基本的能力，却饱受通过批评与分析以征服作品的欲望的损害。要是一个人要在一首诗或一个故事中榨出思想和意义，并以此为己任的话，他是永远不会满足的，他也永远不会了解艺术的秘密，本真个性寓于其中的秘密。” （奔小锣）求采纳

文学是属于艺术的多种表现形式之一。文学是把语言当成一种手段来塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。文学与艺术属于从属关系。文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。文学属于艺术的一部分。根据文学的角度，文学属于语言文化的艺术，在艺术生活里扮演着很重要的角色，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础。根据他们产生的方式，艺术和文学都是来源于生活。根据表现方式来看，文学通常用文字和语言来表达自己的思想。扩展资料：文学与艺术的区别：文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。参考资料来源：百度百科-文学百度百科-艺术

我喜爱的文学艺术形式是诗，它和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗所特别具的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表现出来，才能产生诗。写诗要有丰富的想像，而丰富的想像是由生活经验和知识的丰富所产生的。社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

当今社会是一个科学技术日新月异，处处充满科技的社会。现在，学习知识成了社会生活的头等大事。显然，没有知识，在社会上是寸步难行，很难立足于这个社会，更不要说服务于社会，对社会有所作为了。知识是非常重要的，它是一种无价之宝。 在社会中，一个国家的发展，要靠人类用学来的知识去改变它；一个正确理论的产生，也要靠人类用学来的知识去总结；要推翻迷信思想，更需要人类用知识来改造。俗话说：活到老学到老。如果每一个人都能把学习放在一生中的重要位置上，那么我们的社会每天就会有许许多多在学习的人，那么，我们还会愁社会不进步？还会愁我们的国家不强大？为了祖国的强盛，我们要学习；为了人类的进步，我们更应该学习。不学习，人类很可能会退化为野人；不学习，人类便会失去今天动霸主的地位，使之与其它普通动物”平起平坐”，甚至落后。为了社会的繁荣，国家的强大，民族的兴旺，为了科技的进步和发展，让我们一起行动起来，不知疲倦地学习吧！让我们每一个人都博览群书；让我们的社会充满了朗朗书声；让我们每一个城市都笼罩着一股浓浓的学习气氛；让我们的社会成为一个实实在在的“学习型社会”。这样，人们便不会将学习作为一种负担，而是把它作为一种有益的活动，人们不仅在学习中得到知识，而且从中也感到学习的乐趣。那么我们的科技便会突飞猛进，我们的国家会一天天的强大起来，人民的生活也会一天天好起来。知识使我们的明天一定会更好。 希望能帮到您。。。

对文学和艺术学的理解论文800字

我喜爱的文学艺术形式是诗，它和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗所特别具的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表现出来，才能产生诗。写诗要有丰富的想像，而丰富的想像是由生活经验和知识的丰富所产生的。社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

文学本身也可以归到艺术中，但是文学不全是艺术。

当代作家赵丽宏曾说过：“世界上有无数关闭着的门，每一扇门里，都有一个你不了解的世界，然而这些关闭着的门中，有一扇非常重要的大门。这扇门写着两个字：文学。”　　赵丽宏认为文学是他生命中最重要的，因为“优秀的文学作品，传达着人类的憧憬和理想，凝聚着人类美好的感情和灿烂的智慧”，而我认为文学是我生命中必要的，因为“或许在生活中会因为你的美与丑夺你的形象；或许在集体中有着贫富之说来定夺你位置；或许在社会中存在着勾心角之谜来衡量你的价值，但是在文学中，只有你和主人翁的快乐，它是美好的代言，和平的归属”。我想这就是文学的价值。　　我欣赏郭敬明，从初中就开始了他的文学之路；我欣赏张爱玲，虽然有些看不懂也不理解，但其中的蕴意深厚；我欣赏鲁迅，即使有时会在他的世界上陷入沼泽……　　在《红楼梦》中，我是黛玉的明眸，清澈而犀利，《林黛玉进贾府》一节中，门外的盛景及左拐右转的院落就让我眼前一亮，那珠光宝气、富贵堂皇更让人倒吸一口凉气，各人容貌，举止谈吐，礼仪之说，亦是落落大方，与众不同。再探门道，各人出场就已是气势逼人，有扶，有请，有千呼万唤始出来的，有顾作不见的，有循规蹈矩、小心翼翼的，有未见其人先闻其声的……借曹公之用笔精妙，光是这排场就让人叹为观止。　　在《出走十五年》一书中，我看到了希腊的气派、罗马的恢弘，我感到了耶路撒冷的冷峻，恒河的壮美；我听到了西隆囚徒的叹息，莫扎特的绝唱。不同国度的人，不同故事的感悟，对文化和历史的认知也就从中渐渐递增。我更深深了解了文化与历史这看似疏远却又密又不可分的两者之间的关系，如果说历史是一面镜子，那么文化便是历史所折射出的一道光；如果说历史是一首乐章，那么文化便是历史中扣人心弦的动人音符。　　借秋雨之正笔，我学到了一种美德——尊重，同时，我也学会了真正的旅行者精神——虚心虞诚，锲而不舍，永往直前。这是一个优秀的旅行者必备的品质，更是一个学子所应该学习的。　　文学是作者的心声，诱惑着每一颗赤诚之心；文学是读者的眸子，诱惑着每位文学之子；文学更是一扇窗，窗后的世界诱惑着我，走向梦想与现实的交际……　　文学是带刺的玫瑰，有着华丽的包装，巴金爷爷不慎被扎了，留下了爱情三部曲与激流三部曲；文学是巫婆的苹果，有着诱人的香甜，冰心奶奶被骗了，留下了《繁星》和《春水》；文学是香奈儿的翻版，有着动人的香气，我被蒙了，留下这一篇肺腑之言…… 文学的价值——就在于丰富人生，启迪人生！求采纳很累的

文学与艺术的关系　　从专业定义上讲，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。　　从从属关系上讲，文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一条宽广长流的大河，那么文学就是其中的一条分支。从文学的角度来看，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要一个优秀的剧作家、编剧、导演和演员。但艺术不仅仅是文学，它却包含广泛，我的个人理解就是：一切美好的东西与事物都是艺术。艺术本身就包含褒义，它可以说是人们精神和思想上的一种向往，是用行为和行动去美化一种事物的现象。在我们的生活当中，有太多的艺术了。行为艺术；思想艺术；物体艺术总之，我们的生活都离不开艺术，生活中存在着太多太多的艺术了，只不过我们都用不同的方式去表演它罢了！　　从表现方式上讲，文学通常借助于文字和语言来表达自己的思想。我认为，文学有“写，说，唱！”三种表现方式，“写”包含写小说，写诗歌，写论文等！“说”包括相声，小品，演讲，辩论等！而“唱”则有京剧，粤剧及诗词歌赋类的颂涌等！文学在社会运用中其实就是一种生产力。比如说推销产品，要对方喜欢你的商品，你必定会在对方了解的基础上加以说服，这就是语言的说服性，而要达到对方购买的目的，必要有语言的激发性和鼓动性！而艺术的表现形式不仅仅包含文字和语言，它还包括各种可以表达个性的形式。比如在墙壁上信手涂鸦，在树根上雕刻绘画，在舞台上灵身一跃，这些都是不借助于语言和文字的表现形式，说不定你一个不经意间的回眸，一个甜美的微笑，一个无心的举手投足，都是艺术一种表现形式，所以我认为艺术的表现形式比文学的表现形式丰富而精彩得多了。　　从来源角度来讲，文学和艺术都源于生活而高于生活。文学和艺术的创作都是由人和物而引起的，都是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。文学和艺术，都是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段。有了文学和艺术，我们就有了一种表达自己情感的途径，就有了一种精神上的寄托和享受。有了文学和艺术，我们才更好的去感受生活的美丽和精彩，才能更好的去感受学习和工作的乐趣，才能更好的去感受社会的和谐之音。　　最后，我觉得文学也好，艺术也罢，它们都是现代人生活中不可缺少的一部分。文学和艺术让我如痴如醉，闻之如酒香泌人心肺，品之如佳肴美味可口，观之如花开美不甚收！

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我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？

当代作家赵丽宏曾说过：“世界上有无数关闭着的门，每一扇门里，都有一个你不了解的世界，然而这些关闭着的门中，有一扇非常重要的大门。这扇门写着两个字：文学。”　　赵丽宏认为文学是他生命中最重要的，因为“优秀的文学作品，传达着人类的憧憬和理想，凝聚着人类美好的感情和灿烂的智慧”，而我认为文学是我生命中必要的，因为“或许在生活中会因为你的美与丑夺你的形象；或许在集体中有着贫富之说来定夺你位置；或许在社会中存在着勾心角之谜来衡量你的价值，但是在文学中，只有你和主人翁的快乐，它是美好的代言，和平的归属”。我想这就是文学的价值。　　我欣赏郭敬明，从初中就开始了他的文学之路；我欣赏张爱玲，虽然有些看不懂也不理解，但其中的蕴意深厚；我欣赏鲁迅，即使有时会在他的世界上陷入沼泽……　　在《红楼梦》中，我是黛玉的明眸，清澈而犀利，《林黛玉进贾府》一节中，门外的盛景及左拐右转的院落就让我眼前一亮，那珠光宝气、富贵堂皇更让人倒吸一口凉气，各人容貌，举止谈吐，礼仪之说，亦是落落大方，与众不同。再探门道，各人出场就已是气势逼人，有扶，有请，有千呼万唤始出来的，有顾作不见的，有循规蹈矩、小心翼翼的，有未见其人先闻其声的……借曹公之用笔精妙，光是这排场就让人叹为观止。　　在《出走十五年》一书中，我看到了希腊的气派、罗马的恢弘，我感到了耶路撒冷的冷峻，恒河的壮美；我听到了西隆囚徒的叹息，莫扎特的绝唱。不同国度的人，不同故事的感悟，对文化和历史的认知也就从中渐渐递增。我更深深了解了文化与历史这看似疏远却又密又不可分的两者之间的关系，如果说历史是一面镜子，那么文化便是历史所折射出的一道光；如果说历史是一首乐章，那么文化便是历史中扣人心弦的动人音符。　　借秋雨之正笔，我学到了一种美德——尊重，同时，我也学会了真正的旅行者精神——虚心虞诚，锲而不舍，永往直前。这是一个优秀的旅行者必备的品质，更是一个学子所应该学习的。　　文学是作者的心声，诱惑着每一颗赤诚之心；文学是读者的眸子，诱惑着每位文学之子；文学更是一扇窗，窗后的世界诱惑着我，走向梦想与现实的交际……　　文学是带刺的玫瑰，有着华丽的包装，巴金爷爷不慎被扎了，留下了爱情三部曲与激流三部曲；文学是巫婆的苹果，有着诱人的香甜，冰心奶奶被骗了，留下了《繁星》和《春水》；文学是香奈儿的翻版，有着动人的香气，我被蒙了，留下这一篇肺腑之言…… 文学的价值——就在于丰富人生，启迪人生！求采纳很累的

对文学和艺术学的理解论文800字怎么写

文学与艺术的关系　　从专业定义上讲，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。　　从从属关系上讲，文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一条宽广长流的大河，那么文学就是其中的一条分支。从文学的角度来看，文学就是语言文化的艺术，扮演着艺术生活的主角，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的戏剧文化，一部好的电影作品，就需要有一本好的剧本，一部好的著作等等。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要一个优秀的剧作家、编剧、导演和演员。但艺术不仅仅是文学，它却包含广泛，我的个人理解就是：一切美好的东西与事物都是艺术。艺术本身就包含褒义，它可以说是人们精神和思想上的一种向往，是用行为和行动去美化一种事物的现象。在我们的生活当中，有太多的艺术了。行为艺术；思想艺术；物体艺术总之，我们的生活都离不开艺术，生活中存在着太多太多的艺术了，只不过我们都用不同的方式去表演它罢了！　　从表现方式上讲，文学通常借助于文字和语言来表达自己的思想。我认为，文学有“写，说，唱！”三种表现方式，“写”包含写小说，写诗歌，写论文等！“说”包括相声，小品，演讲，辩论等！而“唱”则有京剧，粤剧及诗词歌赋类的颂涌等！文学在社会运用中其实就是一种生产力。比如说推销产品，要对方喜欢你的商品，你必定会在对方了解的基础上加以说服，这就是语言的说服性，而要达到对方购买的目的，必要有语言的激发性和鼓动性！而艺术的表现形式不仅仅包含文字和语言，它还包括各种可以表达个性的形式。比如在墙壁上信手涂鸦，在树根上雕刻绘画，在舞台上灵身一跃，这些都是不借助于语言和文字的表现形式，说不定你一个不经意间的回眸，一个甜美的微笑，一个无心的举手投足，都是艺术一种表现形式，所以我认为艺术的表现形式比文学的表现形式丰富而精彩得多了。　　从来源角度来讲，文学和艺术都源于生活而高于生活。文学和艺术的创作都是由人和物而引起的，都是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。文学和艺术，都是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段。有了文学和艺术，我们就有了一种表达自己情感的途径，就有了一种精神上的寄托和享受。有了文学和艺术，我们才更好的去感受生活的美丽和精彩，才能更好的去感受学习和工作的乐趣，才能更好的去感受社会的和谐之音。　　最后，我觉得文学也好，艺术也罢，它们都是现代人生活中不可缺少的一部分。文学和艺术让我如痴如醉，闻之如酒香泌人心肺，品之如佳肴美味可口，观之如花开美不甚收！

我重新走进学堂成为一名学生、捡起久违的语文课本时，心情是十分激动的，这不仅意味着我可以重温儿时的梦想，而且意味着我得到了一次充实自我的机会。然而，面对细腻、优雅的汉语言文字，面对浩如烟海的文学典籍，在兴奋之余，年届不惑的我也不禁暗自担心在这么短的时间内是否能够学好这门课。在这样的情况之下，我想如果要学好这门课，只有明确了主攻方向，才能取得最佳效果。我们学院的宗旨是为了加速四化建设，培养面向未来、面向世界的，有文化、有道德、有理想、有纪律的，具有开拓精神的企业家、经济师、会计师。我们的学习必须围绕这个中心，由此我们学习大学语文也应该以此为立足点并结合自己的专业。为此，我将学习的方向确定在：首先，要进一步的学习、掌握好汉语言文字，提高文学素养，打好写作基础。其次，扩大知识面，学习借鉴一些历史教训，领悟一些思想和工作方法。由于有了这样一个思路，经过一个学期的学习，我觉得获益匪浅，感受颇多。下面就谈谈我学习《大学语文》所得、所感。从最早有记录的汉语文字殷商甲骨文一直到现代，随着3000多年的历史变迁中，汉语言也在不断的变化之中。通过大学语文课，我得以比较全面的接触祖国的文字遗产，使得我对于祖国优美的文字、灿烂的文学成就有了更全面、深入的了解。从先秦诸子百家，唐诗宋词、元曲，明清小说，直到现代文化的各类文学作品，这些文学作品都是我国劳动人民、知识分子智慧的结晶和产物，经过岁月的凝练和升华，代表着汉语言的魅力和水准。透过学习、欣赏这些前人的优秀作品，我学习到许多汉语修辞和结构方面的知识，使得我懂得如何更好的选择、运用词汇来准确的描述事物、恰当的抒发情感。比如朴实无华的《项脊轩志》(归有光），展现如何通过一些普通的琐事来抒发真挚的感情，大气磅礴如辛弃嫉，巾帼不让须眉如李清照，雄辩滔滔、感请充沛的贾宜（过秦论），华丽优雅如司马相如，拳拳报国如范文正（岳阳楼记），愤世嫉俗如杜少陵。“文以载道也”。我们国家历来就有文、史、政不分家的传统。作为古老文明的载体，一篇篇经典诗词文章清晰的呈现出祖国的发展历程、历史的前进脉络。正是在通过学习《大学语文》的过程中，使得我在学习语言文字的同时也接触、学习到了相当多的历史、政治、哲学知识，甚至做人的道理、管理的理念等等。有人云“同阅一卷书，各自领其奥”比如学习《秦晋崤之战》，让我不仅看到秦穆公不听忠告，听信谗言，骄纵轻敌导致失败的教训，还看到他对于失败敢于承担责任，勇于自我批评的精神和风度；学习《燕昭王求士》使得我懂得四化建设需要千千万的仁人志士，而且仅有思贤若渴的愿望还不够，必须要拿出求贤的具体办法和行动来，不然贤士门是不会聚集在四化建设的大旗下的；《谏逐客书》告诉我们干工作，一定要团结同志，要搞五湖四海，不要搞宗派主义，更不能妒贤嫉能；《召公谏历王弭谤》告诫我们广开言论与压制言论将引起两种不同的结果。大到国家的政策小到公司内部的制度，只有允许人们自由的评论才能不断完善；《谏太宗十思疏》让我们懂得谦虚谨慎、戒骄戒奢的重要性。特别是透过一些经典古文名篇，结合自身的经历，对于以孔子为代表的儒家学说有了更深层次的了解。在那些黑白颠倒的岁月里，文字成了灌输、攻击的政治工具，祖国古老、灿烂的文学艺术被不加区别的冠以封建糟粕加以否定、鞭挞。这种对传统文化片面的绝对否定，所造成的人文精神上的伤害是中华民族历史上所受到的最严重的伤害之一。然而，正是通过学习大学语文我得以比较系统、正规的学习一些儒家经典。在这些古老文章中透出的智慧，在今天对我今天的学习、工作和生活，对国家的发展都有着积极的意义。比如孔子提倡“有教无类”（《卫灵公》），能面向所有学生，不分贫贱、地域，一视同仁。这在今天恐怕都是我们这个社会要追求的目标；比如“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）提醒我们要善于根据学生实际相机而发，注重引导学生去“乐学”；比如孟子说“夫天如欲平治天下，当今之世，舍我其谁”，不正是这种对国家、社会强烈的责任感，激励着千百劳动人民积极投身到四化的建设中去的吗？有人形容人的无知时说到：“法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿”那么作为中国人，我们是否可以同样形容那些无知的人：“中国人不知道孔子”呢？当然，有得必有失，在我提高文学修养，丰富自身知识的同时我失去了什么呢？回顾这一段的学习，我想我失去了许多家人团聚的机会，失去了一些球场上的欢乐。但是，我不感到后悔，因为经过一段时间的学习，我确实充实了自我。世上有什么东西比知识更有价值呢？

我喜爱的文学艺术形式是诗，它和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗所特别具的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把这种感情表现出来，才能产生诗。写诗要有丰富的想像，而丰富的想像是由生活经验和知识的丰富所产生的。社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。只有当艺术家热爱自己的人民，熟识自己民族的风俗、习惯，熟识自己民族的文化传统，了解我们民族在世界上所处的地位，而且看见自己民族的民族，才有可能正确地>

当代作家赵丽宏曾说过：“世界上有无数关闭着的门，每一扇门里，都有一个你不了解的世界，然而这些关闭着的门中，有一扇非常重要的大门。这扇门写着两个字：文学。”　　赵丽宏认为文学是他生命中最重要的，因为“优秀的文学作品，传达着人类的憧憬和理想，凝聚着人类美好的感情和灿烂的智慧”，而我认为文学是我生命中必要的，因为“或许在生活中会因为你的美与丑夺你的形象；或许在集体中有着贫富之说来定夺你位置；或许在社会中存在着勾心角之谜来衡量你的价值，但是在文学中，只有你和主人翁的快乐，它是美好的代言，和平的归属”。我想这就是文学的价值。　　我欣赏郭敬明，从初中就开始了他的文学之路；我欣赏张爱玲，虽然有些看不懂也不理解，但其中的蕴意深厚；我欣赏鲁迅，即使有时会在他的世界上陷入沼泽……　　在《红楼梦》中，我是黛玉的明眸，清澈而犀利，《林黛玉进贾府》一节中，门外的盛景及左拐右转的院落就让我眼前一亮，那珠光宝气、富贵堂皇更让人倒吸一口凉气，各人容貌，举止谈吐，礼仪之说，亦是落落大方，与众不同。再探门道，各人出场就已是气势逼人，有扶，有请，有千呼万唤始出来的，有顾作不见的，有循规蹈矩、小心翼翼的，有未见其人先闻其声的……借曹公之用笔精妙，光是这排场就让人叹为观止。　　在《出走十五年》一书中，我看到了希腊的气派、罗马的恢弘，我感到了耶路撒冷的冷峻，恒河的壮美；我听到了西隆囚徒的叹息，莫扎特的绝唱。不同国度的人，不同故事的感悟，对文化和历史的认知也就从中渐渐递增。我更深深了解了文化与历史这看似疏远却又密又不可分的两者之间的关系，如果说历史是一面镜子，那么文化便是历史所折射出的一道光；如果说历史是一首乐章，那么文化便是历史中扣人心弦的动人音符。　　借秋雨之正笔，我学到了一种美德——尊重，同时，我也学会了真正的旅行者精神——虚心虞诚，锲而不舍，永往直前。这是一个优秀的旅行者必备的品质，更是一个学子所应该学习的。　　文学是作者的心声，诱惑着每一颗赤诚之心；文学是读者的眸子，诱惑着每位文学之子；文学更是一扇窗，窗后的世界诱惑着我，走向梦想与现实的交际……　　文学是带刺的玫瑰，有着华丽的包装，巴金爷爷不慎被扎了，留下了爱情三部曲与激流三部曲；文学是巫婆的苹果，有着诱人的香甜，冰心奶奶被骗了，留下了《繁星》和《春水》；文学是香奈儿的翻版，有着动人的香气，我被蒙了，留下这一篇肺腑之言…… 文学的价值——就在于丰富人生，启迪人生！求采纳很累的

对艺术的理解论文800字

艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特征，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个论文摘要：技艺、技术、种植。而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把握方式中，其根本是对生产劳动实践的把握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的熟悉过程。在西方，古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《著作残篇》中曾对艺术这样分析到论文摘要：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘论文摘要：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于天性。人从孩提的时候起有摹仿的本能。（人和禽兽的分别之一，就是在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）”。“摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性，起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来就由临时口颂而作出诗歌。”而文艺复兴时期的杰出代表人物——达芬奇甚至把画家的心看作对自然的反映。以上告诉我的西方古代把艺术看作是对自然的“摹仿”是对自然的一种再现，而这种“摹仿”或再现了古代人们对自然的一种熟悉过程，我们也可以简单认为艺术本质是对自然活动的一种再现，是一种认知的艺术。到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现，认为“艺术是人本身生命的形式，表现就是展示人生的愉快和否。”现代闻名哲学家克罗齐认为艺术本质是人们对自然的直觉——即自然的表现。英国现代闻名的哲学家、历史学家和考古学家科林伍德认为艺术是论文摘要：“为我们自己创造一种想象的经验或活动，从而表现了自己的情感”。甚至精神分析心理学家弗洛伊德认为艺术是种“力比多转移”的产物。显而易见，艺术的表现论是现代艺术对其本质最为普遍的注释。而中国的艺术本质论在经共同熟悉的起点后，经历了和西方艺术本质论相反的过程，中国的艺术本质论是经历了由古代的表现论到现代艺术熟悉论。在中国古代，对艺术提出了“言志”说、“缘情”说、“唯情”说、“童心”说，即艺术对现实世界的情感表现。中国古代艺术大师们借于方寸纸张，喻景抒怀，把对现实世界的熟悉寄于山水之间和笔墨之间，是个人思想情感的释放，是情感的再现，从而升华和实现人的个性本质。到现代艺术，中国艺术本质论则表现为对现实世界的“摹仿”或“再现”，但这种“摹仿”不是简单地艺术再现，是“摹一人，一人必到纸上活现”。即是梁启超所说的“先把那些事物的整个实在完全摄取，一攫攫住他的生命”。这种再现式“摹仿”是有生命的摹仿。在西方伽达默尔认为，艺术不能等同于现实的复制，“艺术品的世界事实上是一种完全被改造的世界”。 认为艺术是高于现实世界的，但又不能完全摆脱现实世界。因此，他认为任何对现实世界的模拟都是一种表现。而中国，王国维提出的“境思”说，强调艺术是“意和境”。叶燮对诗的创造的主客体说，以及被中国当代艺术本质论所认同的马克思哲学的意识形态论和艺术生产论，都说明了中西方在艺术