欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文

比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。

欧美流行音乐更多元化，pop，R&B，punk，hard core，british rock，gothic，country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格

与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上 ，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。否则无法定义中国流行音乐。

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传入上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上，醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来，可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出， 《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星，黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后，黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。其中的“金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。20世纪60年代，“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队，竭力模仿他们的偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列侬、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐，不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声，场面热烈，气氛火爆。可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。 七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传入内地。时隔30年，流行音乐被赶下大海后，又卷土重来了。先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲，随邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。意想不到的是，日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚，随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐，一头又开启了未来。这里不得不提到一个这时期的代表人物——邓丽君。正是她演唱的《何日君再来》、《小城故事》等歌曲，才使流行音乐传入了千家万户。也正是听过邓丽君的演唱后，人们才知道了什么是流行音乐，才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒抗。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。 九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌》、拉丁风格的《我最摇摆》、蓝调风格的《似水年华》、乡村风格《情非得已》。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有《钟爱一生》、《天旋地转》等专集。伴随经济改革的大潮，中国人的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人留下了深刻的印象。到了21 世纪，由于欧美流行音乐对中国的进一步影响，使我国流行乐坛涌现出许多创作型的歌手。这里不得不提的是、周杰伦。他们创作出的许多歌曲都可以听出其中欧美音乐的曲风，然而值得称赞的是这些歌曲中显而易见的中国民族音乐元素，它把欧美音乐和中国民族音乐的音乐元素有效地结合在了一起。这也是当代中国音乐人的共性，就是他们不完全照搬欧美音乐了，有了自己的主张和见解，这是在音乐创作中值得提倡的。在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文摘要

使中国流行音乐出现了更多的翻唱歌曲

比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。

欧美音乐包括了：R&BHOUSEBritpopTrip-HopGangsta RapSynth PopORCHESTRACHAMBER POP 等几点欧美音乐无形当中给我们中国文化、中音（中国音乐）文化带来了不小的影响。从上个世纪猫王、迈克尔·杰克逊一代乃至更早，欧美音乐风格就给咱中国流行音乐开辟了一条带摇滚、古典等风格的路。其音乐风格争相受新一代的年轻人追捧。所以也是从音乐文化上带来的不小的影响。（纯手写……因为我之前还专门调查过这个……）

欧美流行音乐更多元化，pop，R&B，punk，hard core，british rock，gothic，country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文研究

国外的嘻哈风格，对于中国自80年代开始的流行风起到了极大的后果

与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上 ，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。否则无法定义中国流行音乐。

使中国流行音乐出现了更多的翻唱歌曲

比如说JASON CHEN，他就翻唱了很多欧美歌曲。而且现在中国的歌曲中加入的电音都是从欧美引进的，MV的拍摄的一些创意也会在欧美音乐中得到启发。

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响论文题目

四处碰壁四处借钱店周围跑来跑去找到不明白问你，祝你学习和进步到一个新的水平！ （* ^ __ ^ *）

流行音乐能让我们跟上时尚潮流，与21世纪同时进步朝着个方向想就行了

主要体现在 几点曲风的 改变 1中国风的元素很强烈 东风破 西厢 菊花台等 2r&B的加入 陶喆的很多歌曲都是 rap的加入 3现在说唱很多 不举例子了 4古典乐元素加入 我不想长大 菠菜进行曲唱腔的改变 原来的流行音乐唱腔都很简单很直 对应曲风的改变 就需要改变唱腔 如陶喆的简单朋友 那句 我在————你心中 只是just friend 一个音有好几个拐点 典型的欧美风格 其他的例子可以看 曲风来举 叙事体的歌曲 原本的中国流行乐是 抒情的 而欧美很多音乐 都是以讲述一个故事为主 没什么太好的例子 因为我听中国流行音乐很少 但是这是很大的改变 不知道这个合适不 有首歌曲叫 狐狸精 讲得 是一个第三者插足的故事 西厢讲得是一个秀才 和一个 女子相遇 12年 后 再重逢的故事 歌词的改变，传统音乐往往是古词 需要对仗比较严格 而流行音乐甚至有的就是原班古词 什么红藕香残玉簟秋 啦等等 欧美音乐对中国音乐最大的帮助 也许在这里 汉字 想严格押韵很难 而英语押韵很简单，所以很多副歌部分 都有好多英语 黄晓明的my girl 等等翻唱的趋势很大 现在翻唱的欧美音乐数不胜数，蔡依林的because of you 月亮之上 是翻唱one love 等等 暂时想到 这些 希望对你有所帮助

你可以去百度百科上找“流行音乐”，里面有流行音乐的主要特征和文化功能

欧美流行音乐论文

二、欧美流行音乐在港台的传播　　20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。 可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。　　三、港台流行音乐在内地的传播　　七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。时隔30年。流行音乐被赶下大海后。又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。一头又开启了未来。 其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。__。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。　　四、中外流行音乐的融合与创造　　九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，。四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。 伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。国外电影音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的电影音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国电影音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。　　当当网就有卖的《西方流行音乐简史》一书　　_detail/product_asp?product_id=680945　　西方流行音乐简史　　五十到六十年代　　对流行音乐而言，五十到六十年代是极为重要的一个时期　　因为摇滚乐就是这个时期诞生的。　　摇滚乐被视为流行音乐的一大改革，但他所带来的冲击并　　不止於音乐方面，更对五十年代的社会发生重大的影响。　　他影响了流行音乐，更影响了社会与西方的文化。也就是说　　摇滚乐对於西方的传统建构是一种直接的挑战。　　他所带来的影响大致有:　　一向种族制度的挑战　　由於摇滚乐的形式，是起源於黑人的蓝调音乐，有加上美国　　中北部的白人融以乡村，民谣而形成的。年轻人喜欢这种音　　乐，代表著黑人的文化已经融入美国的白人社会。　　二向传统道德的挑战　　摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄以及争取自由的方式，这　　段期间，有不少据象徵意义的青少年偶像出现，如马龙白兰度　　詹姆斯迪恩、摇滚乐之王艾维斯普里斯莱等人。他们的性感形　　象直接冲击了当时的社会，黑皮衣、皮裤亦代表了青年人寻求　　自主的决心。　　三对商业机制的影响　　由於摇滚乐的大受欢迎，使得许多企业便对唱片工业有浓厚的　　兴趣，许多艺人纷纷投奔到大型的唱片公司，在大公司的经　　营之下，电影电视成了最佳的宣传工具，也是赚钱的工具，所　　以形成了一个商业与企业化的音乐环境，1956年"告示牌杂志"　　问世，更对音乐市场的企业化与市场化有了更佳的条件。　　FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他们所演唱的是五十年代初期的　　摇滚乐雏型，而白人歌手BILL HALEY(详见音乐疯系列之摇滚　　乐的艺术)则被誉为摇滚乐第一人， 因为他早於五十年代就　　尝试把汉克威廉斯的乡村音乐和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的　　蓝调与爵士乐融合在一起，1953到1954年之间，他加重了节奏　　组的表现，并引进了蓝调是的吉他独奏及低音弹奏法，於1954　　年创作了一首被公认为摇滚的第一首经典"ROCK AROUND THE　　CLOCK"。　　但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台　　技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟　　菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、　　但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台　　技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟　　菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、　　金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走红的"BUDDY HOLLY &THE　　CRICKETS"这些人的音乐大都是由蓝调及乡村音乐融合而成。　　在黑人摇滚乐方面，又疯腿之称的CHUCK BERRY他是公认的"摇滚　　乐之父"，亦即说他搞摇滚乐，比有摇滚乐之王的头衔的猫王还早，　　此外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演出名，以及以极为夸张的手　　法弹奏钢琴的LITTLE RICHARD，他不仅直接影响了杰利李路易士　　，对於六十年代的音乐而言，他的影响不小於CHUCK BERRY。　　五十年代摇滚乐虽然轰轰烈烈登场，但是五十年代末期，去世摇　　滚乐的黑暗时期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相继逝世，CHUCK　　BERRY、猫王、杰利李路易士不是有官司缠身就是丑闻，CARL PERKINS　　车祸住院长达半年，JOHNNY CASH酗酒过度，金文生有自毁倾向，这种　　情况使的摇滚乐在五十年代末期逐渐转为较温和的形式，ROY ORBISON　　、RICKY NELSON都在这时期崛起。　　1958年起，猫王的形象变得较为温驯，在加上保罗安卡、FRANKIE AVALON　　还有五黑宝合唱团，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一阵激情　　后转为温情歌声后渡过。　　六十到七十年代　　五十年代战后第一带对於一切就传统的挑战　　但是六十年代却是一场无法制止革命　　这场革命不仅止於流行音乐　　更对文化、艺术，甚至是道德层面。　　在这十年中　　一切旧东西都被扬弃　　年轻人不断的寻找肯定新的偶像来证明自己的价值观　　在这个剧烈变动的年代　　美国因为越战失利　　使得欧洲趁势崛起　　反而在艺术文化上有较多主导权　　然后提到最足以向就世界挑战的仍是摇滚乐　　年轻人一度为寻找新的信仰而纵情与摇滚乐　　但是摇滚乐在五十年代末期已经失去活力　　甚至有人说摇滚乐死於1958年　　@披头四崛起　　但是形式比人强　　在六时年代这充满激情的十年中　　没有人放弃寻找价值观　　建立新的文化价值　　於是在美国已经熄火的摇滚乐　　居然在英国重燃烈焰　　1962年披头四崛起　　不但延续了摇滚乐的香火　　也引爆了流行革命　　披头四最大的贡献不在於他们卖了多少张唱片　　拓展多大的市场　　他们的价值在於透过不断的实验、探索　　提供了流行音乐多方面发展的契机　　受到披头四音乐的影响　　英国的流行乐坛发展急促　　有趣的是　　英国的流行音乐深受美国50年代影响　　因此六十年代英国的流行音乐　　从披头四所代表的流行音乐　　到风行一时的蓝调复兴运动事实上都是美国摇滚乐的延续　　只不过英国有后来居上的趋势　　而美国市场也因披头四的崛起　　不得不模仿或抄袭英国艺人　　这是一件相当讽刺的事　　@民谣摇滚　　当蓝调、流行、摇滚相继丧失主导权　　并不代表美国乐坛一无可取　　相反的美国当时所处的困境　　孕育了一批以反战为诉求的民谣歌手　　代表人物:WOODY URTHURIE传人巴布迪伦　　以及与他私交甚笃的琼拜亚　　巴布迪伦更进一步发明了民谣摇滚　　使自己博得了民谣皇帝的封号　　而琼拜亚则成为民谣皇后　　此外，因反战诉求加上六十年代中期的嬉痞运动　　使的美国西岸"尤其是旧金山"　　出现了所谓的迷幻摇滚"ACID ROCK"风潮　　一时间蔚为风潮　　甚至影响英国乐坛　　PINK FLOYD 与TRAFFIC便是当时英国相当著名的迷幻摇滚团体　　在美国　　迷幻的派别很多　　从以民谣为基础的JEFFERSON AIRPLANE　　到以乡村音乐为主轴的GRATEFUL DEAD　　或从受巴布迪伦影响的BYRDS　　到后来成为祭品的JIM MORRISON吉他所领导的"THE DOORS"　　或甚至是以加州冲浪派为构想的海滩男孩二重唱　　其创作都与迷幻摇滚有很深的关连　　在巴布迪伦揭竿起义下　　民谣摇滚不但在乐坛占有无法取代的地位　　也因为更多艺人的投入　　如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保罗与玛丽、赛门与葛芬科等　　让民谣更进一不成为流行市场主流　　这也是民谣摇滚在美国最颠峰的时刻　　而英国为回应美国这波民谣热潮　　亦出现了如DONOVAN 有美国巴布迪伦之称　　或是FAIRPORT CONVENTION这一类的人物或乐团　　但综观英国的民谣风　　摇滚示重於民谣的!　　@英伦大举入侵　　除了由五十年代美国的摇滚乐中脱胎换骨而来的披头四外　　另一支据守五十年代摇滚精神但副与其新面目的滚石合唱团　　亦继披头四后　　成为世界流行音乐舞台的要角　　如在加上另一支首度将歌剧概念放在摇滚乐的谁合唱团　　与动物合唱团等构成了所谓的"第一波英伦入侵美国"　　英国方面的蓝调复兴运动培育了许多重要的人物　　如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER等　　甚至是美国籍的JIMI HENDRIX都是在英国走红的　　这些人当中又有不少是后来摇滚乐坛的改革者　　如JIMI HENDRIX直接影响了重金属音乐　　受到了披头四的影响　　英国出现了许多"前进摇滚""艺术摇滚""古典摇滚"　　的新名称　　如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等　　这些乐团企图让摇滚乐艺术化、古典化、严肃化　　为六十年代的流行音乐市场　　开拓了更宽广的空间　　并於七十年代主宰音乐市场　　说到六十年代　　就不能不提到乌兹塔克音乐节（抱歉英文不太好）　　1967年在蒙特娄举行的摇滚音乐节吸引了将近五万多的人　　1968年的迈阿密流行音乐节吸引了九万人参加　　1969年〃新堡〃音乐节（newport festival)则多达十五万人　　这接二连三的活动证明了流行音乐　　七十到八十年代　　对於七十年代　　他的起头并不吉利　　1969年滚石合唱团的BRIAN JONES意外死亡　　PINK FLOYD的创始团员SYD BARRETT自杀身亡　　1970年十月 白人灵魂歌手JANIS JOPLIN用药过多致死　　同年JIMI HENDRIX亦用药过多而死　　接著第二年JIM MORRISON亦奉献了自己的生命　　加上披头四於/'71年一开始便宣布解散　　有史以来最伟大的二重唱赛门和葛芬科亦解散　　因此有人称六十到七十年代交接的这段时间为流行音乐的黑暗年代　　所幸的是 六十年代末期相继崛起的艺人及合唱团　　很快便稳住局面　　这些乐团的成长非常迅速　　逐渐在七十年代成为超级团体　　滚石合唱团、飞行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日　　EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH 等等　　而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都华、　　民谣团体CORSBY、STILLS　　六十年代的激情过后　　到了七十年代已经逐渐冷却　　创作者、艺人、消费者似乎较六十年代务实　　但是其强烈的音乐使命感已经渐渐消失　　流行音乐又回到商业的本质了　　即使是曾经最不妥协的摇滚乐　　也在市场的需求下归向商业　　但也有h执意固守摇滚乐精神的乐团　　如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL　　以单曲走向的他们成绩斐然　　但是也仅生存了三年便告消失　　在英国方面　　六十年代的一些前进派摇滚乐团　　亦顺利进入七十年代　　并逐渐成为一股势力　　然而这股势力却因过分自我膨胀　　而偏离了原始的精神　　过於冗长精深的主题　　炫耀的弹奏技巧　　反倒使前进派的乐团在七十年代迅速的被淘汰　　而由大卫包依所引导的华丽摇滚崛起　　大卫鲍依深受纽约颓废派团体VELVET UNDERGROUND的影响　　开始以绚丽的舞台装扮表演　　受他影响的人不少如英国的QUEEN就是一例　　颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC、摇滚团体SLADE、KISS　　都或多或少承袭了许多大卫鲍衣的型态　　人们称这种摇滚类型为"华丽摇滚"　　在超级乐团以及华丽摇滚两大主流之间　　存在著另一股势力　　就是DISCO　　在约翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂热中到达了颠峰　　七十年代　　欧美流行乐坛还有一件值得重视的事　　那就是欧美艺人及乐团亦逐渐在世界舞台崭露头角　　为流行音乐注入新活力　　其中最值得一提的应是瑞典国宝级的阿巴合唱团了　　他们不仅风靡了全球　　走红的时间也不短可以说是至今最成功的欧洲流行艺人了　　而摇滚乐方面　　来自德国的重金属团体SCORPIONS亦於七十年代末期崛起　　在全球有一定的乐迷　　他们的摇滚情歌　　如"STILL LOVING U" "HOLIDAY"到最近的"YOU AND I"　　都是摇滚乐迷与流行乐迷的最爱　　总体来说　　七十年代的前半是属於较商业的　　但是在末期有爆发了一次摇滚乐的革命 ==== 庞客音乐革命　　这一次的摇滚革命最早逝源自美国的地下音乐团体　　却由英国的SEX PISTOL揭竿　　又造成了第二次"英国入侵美国"　　庞客音乐为八十年代的音乐重燃生机　　后庞客也好新浪朝也好　　甚至於舞曲在内　　在经过一段时间的后　　逐渐又迷失在利益商业中　　一夕之间　　后庞客新浪潮都成为人所诟病　　九十年代需要一次新的音乐革命　　於是九十年代初期一批唾弃主流摇滚的人　　再度我行我素　　秉持六十七十年代的地下音乐精神　　以及八十年代早期的独立摇滚精神　　称自己为另一种选择　　另类音乐由此而生　　从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。　　反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。　　外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。　　游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。　　反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。　　福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。　　19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边?》、《我们坚决不动摇》等。

日韩音乐对亚洲音乐的影响真的是蛮大的。我觉得亚洲音乐的几大组成部分就是日语音乐、韩语音乐和华语音乐。70、80年代的香港乐坛还可以说挺不错的，但是现在已经渐渐步向式微啦，大牌的歌手都没剩多少了，后起之秀拔尖的就那么几个，可以说是后继无力（试想一下，现在的香港歌手在内地被知道还不是只有陈奕迅、容祖儿那么几个，那些所谓的新人王又有谁知道呢）。而且，个人认为旋律还不错的一些华语歌曲中，有几首就是是翻唱的，虽然不能说其他的音乐就不好听……创造力好像弱了点……从另一个角度来说吧，有人说日本音乐是学习欧美的，但华语音乐是学习日本，有时候还不能称得上是学习，是直接的剽窃……随着网络的普遍，越来越多人听日韩音乐了。虽然听不懂日韩语。至于论文自己可以找些资料看看，然后再写。