艺术市场分析相关论文范文大全百度云网盘

艺术市场分析相关论文范文大全百度云网盘

《游戏数据分析的艺术》（于洋/余敏雄/吴娜/师胜柱）电子书网盘下载免费在线阅读链接: 提取码:ntxq    书名：《游戏数据分析的艺术》作者：于洋/余敏雄/吴娜/师胜柱译者：豆瓣评分：0出版社：机械工业出版社出版年份：2015-7页数：409内容简介：《游戏数据分析的艺术》是中国游戏产业的开创性著作，具有里程碑意义，它首次系统讲解了如何对游戏行业的数据进行分析，在行业里竖起了一根标杆。作者是来自TalkingData等国内顶尖的数据分析机构和西山居这样的知名游戏公司的资深数据分析专家， 对游戏数据从不同的业务角度进行了诠释。本书详细剖析了游戏数据分析相关的指标、方法论、内容挖掘、数据挖掘、软件使用、游戏设计、运营策划、渠道推广、收入解读、用户分析和留存分析等。对于产品设计、开发、运营、推广以及游戏行业的人才培养都将带来巨大的推进作用。《游戏数据分析的艺术》一共12章：第1章从宏观上介绍了游戏数据分析的重要意义、方法论、流程，以及游戏数据分析师的定位；第2章详细解读了游戏数据分析的各项数据指标，部分指标在游戏行业里都属于首次提出，为行业建立了规范；第3章详细讲解和示范了各种游戏数据报表的制作方法；第4章讲解了基于统计学的数据分析方法以及它在游戏数据分析中的应用；第5~9章详细地、全方位地讲解了游戏的用户数据分析、运营数据分析、收入数据分析、渠道数据分析、内容数据分析，不仅有方法论和技巧，而且有大量的实际案例，这部分内容是本书的核心；第10~12章讲解了R语言的核心技术以及如何利用R语言对游戏数据进行分析，同时也附有大量案例。作者简介：于洋　TalkingData 高级咨询总监，主导TalkingData University 计划。曾在金山软件公司任职游戏数据分析师，从事游戏及移动应用数据分析、产品数据体验优化、金融机构运营及数据培训。先后服务于多家银行、保险、证券、移动运营商、移动互联网公司。小白学数据分析专栏作者，撰写第一本《移动游戏数据运营指标白皮书》和《移动应用数据指标白皮书》，运营学分析（）及网站。余敏雄　金山软件公司西山居数据中心数据分析专家，从事游戏数据挖掘和数据化运营分析多年，研究领域包括大型端游、页游以及移动游戏，拥有贯穿游戏立项、研发、测试、正式运营和稳定运营整个游戏生命周期各个阶段的丰富经验。主要关注统计分析与数据挖掘在游戏行业的实践应用，如游戏用户行为预测、推荐系统、反作弊、用户研究、社交网络与交易网络分析等，是游戏行业数据化运营的倡导者与践行者，同时是中国统计网数据分析培训师，在企业员工培训中也拥有丰富经验。吴娜　曾服务于久游游戏和中国移动集团等公司，现担任电信集团互联网数据挖掘工程师，因其丰富的市场运营和数据分析工作经验，能准确有效定位业务问题和数据方法论，精通数理统计、常用编程语言、常用数据挖掘工具和Hadoop分布式平台，现于上海交通大学计算机系就读研究生，研究方向互联网金融。师胜柱　就职于中国最大的安卓游戏渠道360手机游戏，担任战略分析师。曾担任TalkingData高级咨询顾问以及上海中软国际Windows技术支持工程师。在TalkingData期间主攻游戏数据分析、游戏运营以及移动游戏市场的分析工作。为多款游戏撰写深度评测分析、产品体验优化报告以及专题数据分析报告等。学分析论坛（），爱分析微信公众账号（i-analysis）以及移动数据分析博客（）的创办者。

《逆向思考的艺术股票市场致胜之道》[美]汉弗莱·B·尼尔电子书网盘下载免费在线阅读 链接: 提取码: 1234书名：逆向思考的艺术：股票市场致胜之道作者名：[美]汉弗莱·B·尼尔出版社：海南出版社页数：210内容介绍：“当所有人想得都一样时，可能每个人都错了。”根据汉弗莱·b·尼尔的思想，上面引用的这段话揭示了一项重要因素，正是这项因素潜在地驱动着经济繁荣和萧条的更替，困扰着我们的文明。

审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。

艺术市场分析论文范文大全百度云网盘

《期货市场技术分析》百度网盘pdf最新全集下载:链接: 提取码: yqgt简介：《期货市场技术分析(期<现>货市场股票市场外汇市场利率<债券>市场之道)》是讲商品期货技术分析的，主要内容有技术分析的理论基础、道氏理论、图表简介、趋势的基本概念、主要反转形态、持续形态、交易量和持仓兴趣、长期图表和商品指数、移动平均线、摆动指数和相反意见、日内点数图、三点转向和优化点数图、艾略特波浪理论、时间周期等。

一、中国动画发展的现状　　作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。　　二、中国动画发展的问题　　中国动画发展的定位不够准确　　目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。　　中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意　　如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。　　中国动画缺乏全面的制作技术　　如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。　　中国动画的商业运作经验不足　　中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。　　三、中国动画的发展应彰显民族特色　　中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。　　中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。　　参考文献：　　[1]海洋成都商报2006年3月11日　　[2]王川动画前期创意高等教育出版社，　　[3]张慧临20世纪中国动画艺术史陕西民间出版社，　　[4]贾否动画概论北京广播学院出版社，　　[5]孙立军动画艺术辞典中国国际广播出版社，　　[6]叶芳庭，萌芽我为什么喜欢日本漫画上海市作家协会，文汇新民联合报业集团　　[7]严定宪中国动画范例电子工业出版社，　　[8]许婧读动画：中国动画黄金80年朝华出版社，

是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。

艺术市场分析相关论文范文大全百度云

先做个综合（大型）的设计，在结合所学知识作点分析、总结就OK了么。

关于艺术设计专业的论文题目有很多，学术堂整理了一部分好写的论文题目供大家进行参考：　　环境艺术设计专业毕业论文题目参考　　论现代居室设计风格与陈设的关系　　论绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响　　高校学生宿舍区建筑色彩研究　　论室内手绘效果图表现技法　　论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用　　浅析中国传统图案在室内设计中的运用　　新中式家具的款式特点探究　　论曲线在室内空间的运用　　论室内装修施工工序与效果　　论卫生间的设计与新技术应用　　论智能化家居对现代家居生活的影响　　论小户型的空间使用率　　论家装设计的新中式风格　　客厅的墙面装饰设计　　论视觉空间的最大化　　论软装在室内设计中的重要性　　论色彩在室内的应用与心理功能　　论室内设计中空间的分割　　议门在室内设计中的使用　　论壁纸在家居设计中的艺术体现与运用　　论玻璃在家装中的使用　　论样板间的家具设计与陈设艺术

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

一、广告与文化：　　 传统文化与现代广告的关系　　 东西方文化差异与商业广告的关系　　 现代传播手段的进步与广告形式的演变　　 艺术表现与广告文化的面貌　　 广告的韵味与品味　　 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流　　 广告中的人文主义表现　　 文化因素对广告创意的影响　　 中国传统文化元素在广告创意中的应用　　 后现代主义对现代广告的影响　　 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现　　 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用　　 现代主义艺术流派对广告设计的影响　　二、广告创意与构思：　　 广告创意艺术谈　　 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用　　 创意与生活经验　　 广告创意的设计要求　　 （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用　　 广告的“神似”与“形似”　　 公益类广告的创意与构思特点　　 动画脚本的构思与设计　　三、广告表现：　　 论视觉传达设计的创新　　 谈平面设计的本土语言　　 图形创意的表现在广告中的运用　　 中国传统符号在现代招贴设计中的应用　　 平面广告中色彩要素与人的情感联系　　 多媒体广告与平面广告的表现特点　　 计算机数码技术与手绘原创结合　　 平面广告的形式美　　 动漫广告设计的创意思维　　 视觉传达的艺术手法　　 构成理论在广告设计中的应用　　 广告作品中节奏感的控制　　 网络媒体在当今广告行业的应用　　 公益类广告的表现手法　　 Flash广告的使用与特点　　 技术突破与艺术表现的结合　　艺术设计论文题目　　《绘画与平面设计》　　《‘全球化’图景中的差异性选择》　　《“慨当以慷”与“与忧从中来”》　　《“灵”与“肉”的交融》　　《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》　　《Flash广告发展前景初探》　　《包装设计与环境的融合》　　《包装设计中人文思想的再思考》　　《被人遗忘的艺术》　　《标志设计潮流的风格演变》　　《标志设计的视觉语言》　　《标志设计要素浅谈》　　《标志设计中的虚形应用》　　《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》　　《触目的真实比漂亮的谎言要美》　　《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》　　《传统酒包装设计的新理念》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》　　《传统文化对现代设计的影响》　　《传统与变革》　　《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》　　《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》　　《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》　　《从零度空间到多维空间》　　《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》　　《对产品广告样本设计的探讨》　　《对农村户外广告设计定位的探议》　　《对数码革命与平面设计的一些思考》　　《对中国当代艺术的反思》　　《感性诉求广告创意新思维》　　《关于CI设计的论文》　　《观念艺术-后现代探索》　　《观念艺术形式中的传统文化资源分析》　　《广告创意对品牌的作用》　　《广告艺术设计中的情感因素》　　《广告中女性形象的四考》　　《汉字字体设计与民族文化的融合》　　《吉祥符号在现代标志设计中的运用》　　《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》　　《论“美术”》　　《论产品的文化意蕴设计》　　《论传统的继承和发展》　　《论汉字的魅力与发展》　　《论科学美与艺术美》　　《论审美创造力与艺术表现语言的统一》　　《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》　　《平面设计常用表现手法》　　《平面设计从混沌中走出》　　《平面设计的现状与思考》　　《平面图形设计中的符号原理》　　《平面艺术设计的本土语言》　　《浅论点、线、面及其综合运用》　　《浅谈版式设计》　　《浅谈包装设计的文字艺术》　　《浅谈波普艺术》　　《浅谈技术的发展对插图设计的影响》　　《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》　　《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》　　《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》　　《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》　　《浅谈色彩语言中的色彩对比》　　《浅谈设计美学》　　《浅谈书籍装帧的封面设计》　　《浅谈图形的张力》　　《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》　　《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》　　《浅谈药品的包装设计》　　《浅谈艺术创作》　　《浅谈印刷的基础知识》　　《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》　　《浅析CI设计中的企业文化冲击力》　　《浅析表现与再现》　　《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》　　《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》　　《浅议设计思维的主体——符号》　　《情感的艺术表现论》　　《认识新媒体广告》　　《如何推进新传统之我见》　　《乳品包装设计现状与展望》　　《色彩与设计》　　《设计、文脉》　　《设计底蕴》　　《设计界面说——探讨设计艺术》　　《设计是空——极简思维》　　《设计引导人与人引导设计》　　《设计与美学》　　《设计专业对传统图案的学习》　　《视觉传达艺术——论独立创作》　　《视觉文化到来的几点因素》　　《试论广告人格化》　　《室内环境设计的基本内涵》　　《室内装饰设计的功能、设计与审美》　　《书籍装帧中的文字版式设计探讨》　　《数字空间——浅谈数码设计》　　《谈民居研究的实质手法》　　《谈色彩设计》　　《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》　　《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》　　《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》　　《图案在服装中的运用》　　《网络广告的现状与发展》　　《网络时代的设计》　　《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》　　《网页设计的布局与用色技巧》　　《网页设计的审美需求》　　《网页设计之视觉信息传达分析》　　《网站文化与网页设计》　　《文字视觉语言的力量》　　《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》　　《现代包装设计的文化观》　　《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》　　《现代消费心理对包装设计的影响》　　《现代艺术发展浅析》　　《现代艺术之我见》　　《新媒体、新广告》　　《性别歧视与女性广告分析》　　《学慎始习 功在初化》　　《艺术设计与社会经济》　　《艺术与科学创造的融合》　　《在美的背后》　　《中、日、美动画创作之对比 》　　《中国传统文化与现代设计》　　《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》　　《中国古代图徽与现代标志设计》　　《中国广告发展中国际化与本土化》　　《中国书籍装帧设计的历史演进》　　《中国文字的演变与视觉运用》　　《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》　　《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》　　《中外电视广告中的品牌文化差异》　　《中西文化与广告语言》　　《装饰文化的现实意义》　　《自然光与建筑空间》　　《 重新回到传统 》　　《传统与个性》　　《激发成绩 培养创新》　　《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》　　《现代室内环境色彩设计初探》　　《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》　　《波谱艺术的理论与文化背景》　　《城市大众休闲空间初探》　　《城市开放性休闲空间的人性化设计》　　《城市老年人的户外活动空间研究》　　《传统 现代 延伸》　　《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》　　《传统民居建筑美学特征试探》　　《传统四合院院落空间的继承与创新》　　《传统与现代的碰撞》　　《创新意识的培养》　　《从外文的运用论中国平面设计师的责任》　　《当今有材料表现》　　《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　《高校校园的外部空间设计》　　《更新观念 转换角色》　　《公共图象与艺术》　　《构建自然和谐人居环境》　　《关于“后现代”的美学反思》　　《关于设计美的思考》　　《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　《关注人的健康-——将生态引入室内设计》　　《激发学生学习兴趣，培养创新意识》　　《继承传统 推陈出新》　　《家居环境的色彩设计初探》　　《家居环境的无障碍设计研究》　　《家具的绿色设计浅论》　　《家具设计的人性化思考》　　《居住区环境的绿色设计》　　《居住区环境设计的生态化设计》　　《居住小区中交往空间设计初探 》　　《空心的深度》　　《立体性与平面性》　　《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》　　《论CI企业识别与现代企业文化》　　《论家居设计中人性与个性的统一》　　《论科学美及其美感》　　《论摄影艺术中的艺术因素》　　《论时代风格与审美意识的关系》　　《论中学生审美能力的培养》　　《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》　　《美在和谐》　　《民间美术与现代意识》　　《民艺文化在现代家居设计中的应用》　　《民族性与全球性》　　《平面设计与绘画的差异》　　《浅谈包装与环保》　　《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　《浅谈厨房的人性化设计》　　《浅谈家居室内照明设计》　　《浅谈家居中的灯光设计》　　《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》　　《浅谈居住区的户外交往空间设计》　　《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》　　《浅谈室内设计与审美心理》　　《浅谈现代家居的 “绿色设计”》　　《浅谈艺术的足迹》　　《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》　　《浅析城市广场的文化性》　　《浅析家居设计》　　《浅析家居设计元素——室内绿化》　　《浅析居民小区的无障碍设计》　　《浅议包装设计中的色彩》　　《诠释现代艺术，解构感知体系》　　《少一点模仿 多一些创意》　　《时尚家装》　　《视觉设计个性化探微》　　《室内装饰织物的色彩应用》　　《谈儿童房设计的人性化》　　《谈现代家居设计风格》　　《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》　　《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》　　《网页艺术设计初探》　　《我谈中西审美的区别》　　《物质性对精神性》　　《西方后现代主义在中国》　　《析中国传统文化对家居设计的影响》　　《现代设计观念与传统书法》　　《现代视觉艺术思维》　　《小区景观灯光设计探索》　　《寻找陌生感》？？？　　《用新型建材打造新农村人居环境》　　《与新课程零距离》???　　《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》　　《怎样创造理想的家居环境》　　《中国：后现代主义温床》??　　《中国CI热的冷思考》　　《中国传统民居的审美分析》　　《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》　　《住区的生态化设计》　　《住区外部聚合空间环境的设计》　　《住区外部人性化空间环境的设计策略》　　《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。

美术市场分析论文范文大全百度云网盘

百度“桃李天下课件”里面有肯多课件，教案等资源，如果没有可以到名师院留言，网站管理会通过其它渠道帮你找，希望对你有帮助

克劳德•莫奈 莫奈(Claude Monet， 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧•布丹(Eugène Boudin， 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰•巴托尔•德•琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)和皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼•俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 圣拉查尔火车站绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 1883年莫奈过日维尔尼定居，他在那里建造了一座小花园，以便在那里画画；他在池溏里种了许多莲花，这使他发现了实现他纲领的主题：画一些坚硬的形体、水和空气，尽量使它们融合在一起。这便产生的组画“睡莲”，“仙女池，玫瑰色的和谐”就是这组画其中之一。这幅画反映了莫奈一种物我两融的愿望，但它没有一点悲怆的情调。每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自已创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。简历莫奈（Claude Monet，1840-1926） 1840年2月14日生于法国巴黎。父亲库路多•阿多洛夫•莫奈是位商人。 1845年 来到法国北部港口阿佛尔，在那时上学。在上学期间，莫奈唯一的爱好就是绘画，故此学习成绩不佳。 1855年 莫奈在当地已小有名气，他的漫画在文具店里展出并出售，价格为每幅20法郎。由画商介绍结识风景画家欧•布丹（Boudin），受布丹影响莫奈对大自然充满着热爱，开始学习用油画和素描来画风景。从1858年 莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画，并鲁昂的展览会上展出一幅作品。 1859年5月 来到巴黎，在巴黎他见识到了居斯塔夫•库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）、让-巴蒂斯特•卡米耶•柯罗（Jean Baptiste Camille Corot，1796-1875）以及爱德华•马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。 1860年 莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触了后来成为印象派的一些画家，比如卡米耶•毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）等。同年秋天，莫奈被编入法国的非洲军团到阿尔及尔服兵役。在服兵役期间，部队允许他作画，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。 1862年初 因为贫血，莫奈从军营回到阿佛尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹（Boudin）一起从事创作。 1863年 借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。 1864年 莫奈来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》被选入1865年的官方沙龙。 1866年 以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《穿绿衣的女仕》在沙龙展出，该画受到了评论家埃米尔•左拉（Emile Zola l841-1902）的好评。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约200幅作品后，回到阿佛尔。 1867年 怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿佛尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年 他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他已经非常穷困。 1870年6月 莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-1878）、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家威廉•透纳（William Turner，1775-1851）、约翰•康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗•吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。 1871年初 莫奈的父亲去世，他离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。1872年 莫奈创作了日出后扬名于世的《日出•印象》，并在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。 1873年 回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。并在塞纳河上建造了船上的画室。此时，与他一起创作的还有阿尔弗莱德•西斯莱(Alfred Sisley，1839-1899)、爱德华•马奈(Edouard Manet，1832-1883)、皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)。 1875年 莫奈在经济上再次跌入窘境的。 1876年 在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。 1877年 第3次联合展览会在丢朗•吕厄的画店中举办，展出莫奈作品30件。 1878年3月 下第2个孩子，莫奈又面临困境。1879年 卡缪生去世。1880年 大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。1882年3月1日 第7次联合展览会开幕，这次展览会中有莫奈作品35件。 1883年 莫奈开始在日维尔尼定居后，再也没有迁居。画家晚年的许多作品都是在这里完成的。 1886年 第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。 1889年6月 为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。 1890年后 莫奈创作了若干组作品，即"组画"。1890-1891年间 创造了"干草垛组画"。 1891-1892年间 同样的作法创作了"白杨组画"。 1890-1894年间 创作了"伦敦风光组画"。 1892-1894年间 创作"鲁昂大教堂组画"。1900年11月 在丢朗?吕厄的画廊展出莫奈的在80年代末、90年代初创作的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。1908年9-12月 莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。在那里他创作的作品达30多件。1911年5月 莫奈的第2位妻子阿里斯又先他而去。莫奈深陷于悲痛之中，视力也随之下降。 1914年 47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月 他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国。4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力。9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年 85岁的老画家独自一人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。2月4日，在人们期待的目光里，大型壁画《睡莲》终于完成。 1926年2月6日 就在这件巨作完成的第2天莫奈永远地告别了人间。

在艺术教育政策的利好以及市场用户需求的推动下，我国美术教育行业得到快速发展。至2018年，我国美术教育行业的市场规模已达到1166亿元，同比增长3%。随着我国的居民生活水平的逐年提升以及城镇化率的提高，我国三四线城市家长对于美术教育培训的接受程度逐渐加强，美术教育行业将会继续保持稳步增长态势，预计到2020年，我国美术教育市场的市场规模将达到1500亿元左右。在线美术教育是大势所趋现阶段，我国美术教育市场的商业模式以线下与线上两种模式为主。由于美术的特殊性，美术教育行业的线下教学依然是行业发展的主要形式。目前，我国较大的线下美术教育机构大部分采取直营+加盟模式，区域中心城市以直营为主，同时通过加盟模式下沉三四线城市。近年来，随着在线教育技术的不断升级，科技进步使得要求精细场景的美术教育在线化成为大势所趋。在线美术教育市场在资本的助力、用户消费意愿和技术升级下迅猛发展。根据IT桔子的数据显示，2016-2019年，我国代表性在线教育企业(美术宝、画啦啦)均累计获得数亿元的融资，其中美术宝在2019年6月，获得来自腾讯、蓝驰创投等投资方的4000万美元的投资金额。前瞻认为，在资本以及在线教育技术提升的助力下，我国的在线美术教育行业将成为美术教育行业未来发展的趋势。——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

艺术市场分析相关论文范文大全百度云下载

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

平时多看书，多努力，勤学习，不要平时不烧香，临时抱佛脚！

学术堂整理了一些艺术设计专业论文选题，供大家进行参考：　　1、《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展>　　2、《传统四合院院落空间的继承与创新》　　3、《当今现有材料表现》　　4、《对环境艺术设计人性化的一点看法》　　5、《构建自然和谐人居环境》　　6、《关于设计美的思考》　　7、《关于图书馆建筑人性化设计的思考》　　8、《家具的绿色设计浅论》　　9、《家具设计的人性化思考》　　10、《居住区环境设计的生态化设计》　　11、《论家居设计中人性与个性的统一》　　12、《浅谈城市公共空间设计的人性化》　　13、《浅谈家居中的灯光设计》　　14、《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》　　15、《浅析居民小区的无障碍设计》

一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流