艺术发展的影响因素研究论文摘要怎么写初中生

艺术发展的影响因素研究论文摘要怎么写初中生

这么专业，严格，你要是着急的话别寄太大希望了。

艺术其实是主体对于客体能动的改造过程，从宽泛的角度来说艺术除了主体因素之外主要受历史，环境和民族要素印象比较大。如果按马克思主义的思路来说的话，因为艺术是属于上层建筑里的，所以一定是受经济基础影响的。

(一)题名(Title，Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。 摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。论文摘要虽然要反映以上内容，但文字必须十分简炼，内容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字数不超过论文字数的5%。例如，对于6000字的一篇论文，其摘要一般不超出300字。论文摘要不要列举例证，不讲研究过程，不用图表，不给化学结构式，也不要作自我评价。 撰写论文摘要的常见毛病，一是照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字;二是内容不浓缩、不概括，文字篇幅过长。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。关键词是标示文献关建主题内容，但未经规范处理的主题词。关键词是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3~8个词作为关键词。(五)引言(Introduction)引言又称前言，属于整篇论文的引论部分。其写作内容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知识空白，理论依据和实验基础，预期的结果及其在相关领域里的地位、作用和意义。引言的文字不可冗长，内容选择不必过于分散、琐碎，措词要精炼，要吸引读者读下去。引言的篇幅大小，并无硬性的统一规定，需视整篇论文篇幅的大小及论文内容的需要来确定，长的可达700~800字或1000字左右，短的可不到100字。(六)正文(Main body)正文是一篇论文的本论，属于论文的主体，它占据论文的最大篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分人成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题(分标题或小标题)。

巴洛克 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。 巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。 教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。 罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。 兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。 实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。 与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。 与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。 巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

艺术发展的影响因素研究论文摘要怎么写初中语文

艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的心理需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。新课程的核心理念是“一切为了学生的发展”。其在教学中的表现：一是关注每一个学生；二是关注学生的情绪和情感；三是关注学生的道德生活和人格培养。我们要时刻围绕这一主线，设计一切教学活动，使学生健康、全面的发展。一、让艺术活动的丰富性激发学生的兴趣小学阶段的学生，正处于身心发展的塑造时期，他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审美意识等急切需要教师的正确引导。此时培养学生具备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重学生的经验与学习兴趣，强调学生主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变学生的学习方式，使学生得到全面发展。课外艺术活动的形式有许多种，可以让学生自选，也可以班级为单位进行。内容分为独唱、合唱、舞蹈、器乐演奏、表演（校园剧、课本剧、小品等）、绘画、书法、篆刻、摄影、体育活动等。一部分由专职音乐、体育、美术教师任教，一部分由具备优良素质的其他学科教师执教，也可以几个教师一起教，各显其能、互相补充。 素质教育提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。因此，教师之间彼此孤立与封闭的现象要彻底改变，教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。在这种艺术活动中，教师集体的协调一致，教师之间的团结协作、密切配合显得尤为重要。如果需要，还可聘请校外辅导员进行专业指导。需要的服装、道具应多渠道筹备。象乐器，学校有一部分，许多学生还自己备有。有照相机、摄象机的学生也不在少数。服装可各学校之间互相借用，即丰富，又省钱。体育所用器材各学校基本都具备，学生还能自制一些，象沙袋等。艺术活动具备了这些，学生都能在其中找到自己的爱好，他们的积极性当然会空前高涨，还怕他们会不认真学吗？二、利用艺术活动培养学生的自信心在当今的时代条件下，学生所面对的是充满挑战的社会，一个自信心缺乏的人很难适应社会发展的需要。因此，从小培养学生的自信心具有重要意义。自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行； 别人说我行，努力才能行； 你在这点行，我在那点行； 今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行； 相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。学生在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养学生的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养学生合作的精神、团队的意识和集体的观念。合作学习还有助于因材施教，可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生教学的不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。 学生在艺术活动中，比如摄影、表演，通过自主、独立地发现问题、再进行信息搜集与处理、表达与交流、修改与实践等探索活动，就能获得丰富的知识和技能，发展他们的情感与态度，特别是探索精神和创新能力的发展。学生通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。三、让艺术活动使各学科之间互补，避免顾此失彼现在的小学下午第三节课是活动课，但是因为没有充分开展起来，致使矛盾重重。因为一部分学生在接受艺术熏陶，而另一部分还是在教室里学习语文、数学、英语。教室里的学生是人在曹营心在汉，根本学不下去，艺术活动的学生却落下了这一节课，文化知识上吃了亏，真是两败俱伤。所以，既然是活动课，就应该都活动起来，让学生全面发展，不要顾此失彼。四、让学生真正自主，教师当好引导者在艺术活动中，教师需要做哪些事呢？我认为有以下几点：（一）应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；（二）指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；（三）创设丰富的教学环境，激发学生的动机，培养学生的学习兴趣；（四）为学生提供各种便利，为学生的活动服务；（五）建立一个接纳的、支持的、宽容的活动气氛；（六）作为活动的参与者，积极地看，积极地听，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，与学生分享自己的感情和想法，和学生一道寻找真理。 （七）采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。注意培养学生的自律能力，以及与他人友好相处的合作精神。在艺术活动中，只要我们鼓励学生多参与，给每一个孩子提供展示的舞台，让学生真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加学生的自信。相信每一个学生将来都是栋梁之才。

第一，避免出现谦词、关联词、感叹词、疑问词等。第二，摘要属纯客观介绍，一般用第三人称。第三，本科毕业论文摘要一般不用分段。第四，摘要应避免和论文引言、结论部分重复。第五，摘要要结构严谨避免冗杂，用简洁话语表述即可，一般不用长句。

在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术既属于意识形态，又具有不同于其它意识形态的特性。 人类社会是一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础，在这个基础上，耸立着“法律的和政治的上层建筑”以及各种社会意识形态，即哲学、宗教、艺术等等。唯物史观认为，物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作，随着社会经济基础的变更，上层建筑中的政治、法律、道德、宗教等意识形态，也必然要或快或慢地发生变革。 经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。 但是，经济对于艺术的这种作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。比如，人们发现，真正与一个时代的精神生活（包括艺术）发生直接联系的，往往是与社会内部的冲突以及反映这种冲突的精神和情感状态有关，而不是经济结构及物质生产过程本身。 因此，我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。 同时，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产的不平衡关系。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就一定衰落的看法是缺乏根据的。经济对于艺术固然重要，但二者并不存在同形、同构和直接对应的关系，艺术的繁荣与衰落，其原因是多重的，除了经济的因素之外，还会与社会各个方面的因素有关，仅仅以经济的因素来看待艺术的发展，显然是不全面的。古希腊时代的经济与现代社会相比，无疑是极为原始的，可是为什么古希腊艺术会在某些方面超过现代艺术，而且在马克思看来，还是一种“高不可及的范本”呢？甚至比古希腊艺术更为原始和古老的艺术，就已经达到了相当高度。比如史前期还处在群居状态的一些部落，生产力水平极其低下，但作为一种高级艺术的舞蹈已经出现了，他们创造了令人类学家吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈形式。在中国，建国初期的许多少数民族经济相当落后，有的还过着刀耕火种的原始生活，与先进的汉族地区相比，差距很大但他们也具有了相当发达的舞蹈、对歌等艺术形式。 对此，马克思早在1857年所写的《〈政治经济学批判〉导言》中就说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因此也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成正比例的。”这种不平衡不仅表现在“艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中”，而且表现在“整个艺术领域同社会一般发展的关系上。”古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛时期，后来尽管物质生产发展了，但古希腊艺术的代表形式—神话和史诗却停滞了。18世纪末19世纪初的德国，物质生产是落后的，但却产生了歌德、席勒等一批艺术家和思想家。无数现象告诉我们，艺术的发展虽然受制于经济基础及物质生产的发展，但艺术生产和发展的原因是多种多样的，它与社会的一般发展和物质生并不是机械的比例关系，也就是说，艺术生产与物质生产的发展之间存在着不平衡的关系。 研究艺术与经济的关系，就应充分注意不同历史时期物质生产和艺术生产自身的特殊性，以及二者在不同历史时期相互关系的特殊性。再以古希腊而言{的神话不仅是古希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。随着物质生产力和社会生活的发展，人们对自然的支配能力及其认识也在变化，那种“用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”的神话也就消失了。当某种艺术形式赖以生存的社会条件不存在了，那么即使这种艺术发展得如何完美，也难以再发展下去。各种艺术形式的兴衰与嬗变，都可以据此找到原因。中国古往今来许多艺术品种的兴起、繁盛与衰落，也都充分证实了这一点。至于艺术赖以生存的社会条件的基本构成，当然不仅仅是物质生产，还包括政治、哲学、宗教社会心理结构等诸多因素。它们同样也受到经济基础的制约和影响，但在经济与艺术之间，它们又是重要的中介因素。 经济的繁盛，社会生活的稳定，当然有利于艺术的发展，可以为艺术生产提供更雄厚的物质基础，创造良好的艺术创作与消费环境。但这是从一般的角度而言，如果具体分析文化史的一些状况，就会发现事情往往并非这样。在某些经济衰落，甚至危机的年代，同样能产生伟大的艺术品，杜甫是如此，李后主（李熠）也是如此，加之西方的米开朗基罗等人·均生活在动乱的年代。一些国家某种艺术发展的高峰，都不是处在经济与政治发展的盛期。这样讲，并非是说只有经济衰退和社会混乱的时期才能产生伟大的作品，而是说艺术发展的原因是复杂的，应当从多重的因素加以分析和研究，简单地强调“经济决定论”，或是全盘否定经济的作用，都不符合唯物史观。艺术的生产和发展与物质生产之间呈现出多种复杂的情况，值得人们认真加以认真研究。 同样，艺术对经济的某些影响，一般也需要经过上述中介因素才能起到作用。艺术不可能直接影响到经济基础与物质生产的盛衰，更不可能直接作用于经济基础的变更。摘自百度网友，谢谢。

人的观念，人生观价值观的转变会影响艺术的发展

艺术发展的影响因素研究论文摘要怎么写初中数学

首先归纳一下你要写的这个范围的内容写推出这些定理 详细概述这些的方法推广这些方法，试着从参考书上找一些书本上没有的推理写上

其实生活中到处都有数学问题，只要你多留心观察，多动脑思考，你就会有很多意外的发现，不信你就试一试！

艺术发展的影响因素研究论文题目怎么写初中生

去看看汉斯的（设计）或者（艺术研究快报）期刊上的文献，看看别人的论题是怎么写的

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一、广告与文化： 传统文化与现代广告的关系 东西方文化差异与商业广告的关系 现代传播手段的进步与广告形式的演变 艺术表现与广告文化的面貌 广告的韵味与品味 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流

论文题目十分重要，必须用心斟酌选定，论文题目就是文章的一半，下面学术堂整理了四个艺术设计毕业论文题目的写作技巧供大家参考:　　准确得体　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度 常见毛病是:过于笼统，题不扣文关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题这是撰写论文的基本准则　　简短精炼　　力求题目的字数要少，用词需要精选至于多少字算是合乎要求，并无统一的"硬性"规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确　　外延和内涵要恰如其分　　"外延"和"内涵"属于形式逻辑中的概念所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映 命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当　　醒目　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的

艺术发展的影响因素研究论文

钱和这个艺术团在人们心中的位置

在人类社会生活的结构中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术既属于意识形态，又具有不同于其它意识形态的特性。 人类社会是一个有着自身内部结构的有机系统，其中，生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础，在这个基础上，耸立着“法律的和政治的上层建筑”以及各种社会意识形态，即哲学、宗教、艺术等等。唯物史观认为，物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作，随着社会经济基础的变更，上层建筑中的政治、法律、道德、宗教等意识形态，也必然要或快或慢地发生变革。 经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本原因。 但是，经济对于艺术的这种作用并不是直接的，而是往往要经过一些中介环节。其中包括政治的、社会的、制度的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。比如，人们发现，真正与一个时代的精神生活（包括艺术）发生直接联系的，往往是与社会内部的冲突以及反映这种冲突的精神和情感状态有关，而不是经济结构及物质生产过程本身。 因此，我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。 同时，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术的发展显得快些，有时显得慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。这种现象，正是马克思所指出的物质生产的不平衡关系。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就一定衰落的看法是缺乏根据的。经济对于艺术固然重要，但二者并不存在同形、同构和直接对应的关系，艺术的繁荣与衰落，其原因是多重的，除了经济的因素之外，还会与社会各个方面的因素有关，仅仅以经济的因素来看待艺术的发展，显然是不全面的。古希腊时代的经济与现代社会相比，无疑是极为原始的，可是为什么古希腊艺术会在某些方面超过现代艺术，而且在马克思看来，还是一种“高不可及的范本”呢？甚至比古希腊艺术更为原始和古老的艺术，就已经达到了相当高度。比如史前期还处在群居状态的一些部落，生产力水平极其低下，但作为一种高级艺术的舞蹈已经出现了，他们创造了令人类学家吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈形式。在中国，建国初期的许多少数民族经济相当落后，有的还过着刀耕火种的原始生活，与先进的汉族地区相比，差距很大但他们也具有了相当发达的舞蹈、对歌等艺术形式。 对此，马克思早在1857年所写的《〈政治经济学批判〉导言》中就说：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成正比例的，因此也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成正比例的。”这种不平衡不仅表现在“艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中”，而且表现在“整个艺术领域同社会一般发展的关系上。”古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛时期，后来尽管物质生产发展了，但古希腊艺术的代表形式—神话和史诗却停滞了。18世纪末19世纪初的德国，物质生产是落后的，但却产生了歌德、席勒等一批艺术家和思想家。无数现象告诉我们，艺术的发展虽然受制于经济基础及物质生产的发展，但艺术生产和发展的原因是多种多样的，它与社会的一般发展和物质生并不是机械的比例关系，也就是说，艺术生产与物质生产的发展之间存在着不平衡的关系。 研究艺术与经济的关系，就应充分注意不同历史时期物质生产和艺术生产自身的特殊性，以及二者在不同历史时期相互关系的特殊性。再以古希腊而言{的神话不仅是古希腊艺术的宝库，而且是它的土壤。随着物质生产力和社会生活的发展，人们对自然的支配能力及其认识也在变化，那种“用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”的神话也就消失了。当某种艺术形式赖以生存的社会条件不存在了，那么即使这种艺术发展得如何完美，也难以再发展下去。各种艺术形式的兴衰与嬗变，都可以据此找到原因。中国古往今来许多艺术品种的兴起、繁盛与衰落，也都充分证实了这一点。至于艺术赖以生存的社会条件的基本构成，当然不仅仅是物质生产，还包括政治、哲学、宗教社会心理结构等诸多因素。它们同样也受到经济基础的制约和影响，但在经济与艺术之间，它们又是重要的中介因素。 经济的繁盛，社会生活的稳定，当然有利于艺术的发展，可以为艺术生产提供更雄厚的物质基础，创造良好的艺术创作与消费环境。但这是从一般的角度而言，如果具体分析文化史的一些状况，就会发现事情往往并非这样。在某些经济衰落，甚至危机的年代，同样能产生伟大的艺术品，杜甫是如此，李后主（李熠）也是如此，加之西方的米开朗基罗等人·均生活在动乱的年代。一些国家某种艺术发展的高峰，都不是处在经济与政治发展的盛期。这样讲，并非是说只有经济衰退和社会混乱的时期才能产生伟大的作品，而是说艺术发展的原因是复杂的，应当从多重的因素加以分析和研究，简单地强调“经济决定论”，或是全盘否定经济的作用，都不符合唯物史观。艺术的生产和发展与物质生产之间呈现出多种复杂的情况，值得人们认真加以认真研究。 同样，艺术对经济的某些影响，一般也需要经过上述中介因素才能起到作用。艺术不可能直接影响到经济基础与物质生产的盛衰，更不可能直接作用于经济基础的变更。摘自百度网友，谢谢。

如果是设计方面的艺术，会发生像没有创新，脑袋里面什么都想不出来，看过其他的艺术作品后会很容易就出现雷同这类现象。如果是纯艺术创作，就好办了，他不需要你有过多的脑力思考，但是一定要有耐心和恒心，冷静地去画每一张画，这样才可以不受烦躁，枯燥的影响。

人的观念，人生观价值观的转变会影响艺术的发展