外文学术论文中的subjecteditor

外文学术论文中的subjecteditor

subject editor不是终审的。终审[zhōng shěn]词典[律] last instance; final judgmentsubject editor主题编辑

不要望文生义，这是项目管理（负责）人，大概是对一个项目的运作起管理作用的吧。

不用太在意的，意思表达到就可以了Re: Requiring/Seeking Literature Documents Re: Literature Documents若和教授不经常邮件交流，他不认识你的邮箱，可在主题后加你的名字 譬如 ”- Andy Zhang“

学术论文中,国外新的专业术语

在本科或者研究生的论文撰写过程中，一般导师会给予一定的灵活度供学生选择，虽然研究生论文的饿撰写一般会根据导师的项目情况来进行题目的安排，但是在整个论文的撰写过程中还是有一系列的问题需要注意，以下例举一些重要的问题

论文撰写步骤：一、论文的标题部分标题就是题目或题名，标题需要以最恰当、最简明的词语反映论文中重要的特定内容逻辑组合，论文题目非常重要，必须用心斟酌选定。二、论文的摘要 论文一般应有摘要，它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。摘要应该包含以下内容： 　　1、从事这一研究的目的和重要性 2、研究的主要内容3、完成了哪些工作4、获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解 5、结构或结果的意义三、论文关键词关键词属于主题词中的一类，主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词和叙词。关键词是标识文献的主题内容，单未经规范处理的主题词。四、引言又称为前言，属于正片论文的引论部分。写作内容包括：1、研究的理由2、研究目的3、背景4、前人的工作和知识空白5、作用和意义五、正文部分论文的主题，占据论文大部分篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映，要求这部分内容一定要充实，论据充分可靠，论证有利，主题明确。 六、参考文献参考文献是文章在研究过程和论文撰写是所参考过的有关文献的目录，参考文献的完整标注是对原作者的尊重。不只在格式上有具体要求，在数量、种类、年份等方面又有相关要求。

一、 学位论文的基本要求 1． 学位论文应在导师指导下独立完成，其选题属于申请学位的学科、专业范畴。 2． 论文撰写应严格遵守学术规范，论文中如引用他人的论点或数据资料，必须注明出处，引用合作者的观点或研究成果时，要加注说明，否则将被视为剽窃行为。凡引用他人文字资料超过250个字符而未注明出处者，可视为抄袭行为。 3． 硕士论文 ① 要求论文对所研究的课题有新的见解，具有一定的创新性，其论点、实验方法、成果或提出的意见，对社会发展或在学术上有一定的理论意义和实践价值。 ② 论文撰写时间一般应占研究生全部学习时间的二分之一。 ③ 论文篇幅一般为2～3万字。 4． 博士学位论文 ① 论文必须是是一篇（或由一组论文组成一篇）系统的、完整的学术论文。论文的基本观点、结论或建议，应具有一定的创造性，应在学术上和国民经济建设中具有较大的理论意义和实践价值。 ②论文撰写时间至少应占整个博士阶段学习时间年限的三分之二。 ③理工科类博士论文一般不少于3万字，文科类博士论文一般不少于8万字。 5． 学位论文应采用国家正式公布实施的简化汉字和法定的计量单位。学位论文中采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范化要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。国外新的专业术语、缩略语，必须在译文后用圆括号注明原文。 二、 学位论文的形式结构及各部分内容 （一）学位论文的形式结构 （二）学位论文各部分内容 （1）前置部分 ① 封面：封面由学位办统一印刷，封面上包括分类号、学校代码、密级、学号、论文题目等11项内容。其中，“论文分类号”按《中国图书资料分类法》的分类号填写；“密级”请根据情况在“无、秘密、机密、绝密”中选择其一填写；论文题目应能概括整个论文最重要的内容，应简明、恰当，一般不超过25个字（外语专业的学位论文须有中文题目）。学位论文答辩合格证明由答辩委员及指导老师填写。 ② 中英文摘要：摘要是学位论文内容概括性的简短陈述。它使读者可不阅读论文全文就能获得必要的信息。摘要的内容应包括研究工作的目的、研究方法、研究的成果和最终结论等，要注意突出论文具有创新性的成果和新见解。硕士论文的中文摘要1000字左右。博士论文的中文摘要1200字左右。外文摘要应是中文摘要的翻译。摘要之后应有3～5个关键词，以表明全文主题内容。 ③ 目录：目录应能清楚表明各章节的层次关系。目录页排版只排到二级标题，即章和节。目录页的文字、数字应两边对齐。 （2）主体部分 ① 绪论（或引言）：绪论的内容主要介绍本研究领域国内外研究现状，提出论文所要解决的问题以及该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的实用价值与理论意义。 ② 正文：正文是论文的核心部分，呈现研究工作的分析论证过程。正文的总体要求是：实事求是、论据充分、逻辑清楚、层次分明、文字流畅、数据真实可靠。 ③ 结论：结论要求明确、精练、完整、准确，阐述论文创造性成果或新见解在本领域的意义（应严格区分本人的研究成果与导师或其他人科研成果）。 ④ 参考文献：参考文献的排列按照学位论文中所引用的文献顺序列在正文末尾。 （3）后置部分 ① 附录：附录一般作为学位论文主体的补充项目。主要包括：正文内过于冗长的公式；供读者阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表；本专业内具有参考价值的资料；论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。 ② 后记（包括致谢）：后记主要用于记载作者在论文写作过程中非学术论证方面的需补充讲述的内容。其中包括对提供各类资助、指导和协助完成论文研究工作的单位和个人表示感谢。 ③作者攻读学位期间发表的学术论文目录：应按照学术论文发表的时间顺序罗列。包括作者姓名、论文署名的排名、期刊名称、卷册号、页码、出版年月。 ④学位论文原创性声明和学位论文使用授权声明：置于论文封底前页，需论文作者及导师认真阅读并签名。 （三）学位论文编排格式和装订要求 （1）编排格式 ① 封面的标题要使用标准宋体2号字，加粗。除题目外，学位论文封面其他内容一律用标准宋体四号字。 ② 正文要使用标准宋体小4号汉字打印，每页为28行×30个汉字(含标点符号)，页码打印在页面下方中间位置。每章的标题用标准宋体3号汉字打印，加粗。 ③参考文献： 参考文献是期刊时，书写格式为： [编号]、作者、文章题目、期刊名（外文可缩写）、年份、卷号、期数、页码。 参考文献是图书时，书写格式为： [编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。 ④ 论文中图表、附注、参考文献、公式一律采用阿拉伯数字连续(或分章)编号。图序及图名置于图的下方；表序及表名置于表的上方；论文中的公式编号，用括弧括起写在右边行末，其间不加虚线。 （2）装订要求 学位论文文稿用A4纸（210mm×197mm）标准大小的白纸打印，论文装订后尺寸为标准A4纸的尺寸，一律在左侧装订，要求装订、剪切整齐，便于使用和保存。 （四）学位论文所需册数 各院、系收到当年研究生学位授予工作的通知时，以院、系为单位到研究生处学位办统一领取学位论文封面，全日制研究生每位领取25份，以同等学力申请硕士学位人员领取17份。 鉴于研究生在论文送审和答辩时，论文评阅人和答辩委员会委员可能会提出一些问题和建议，而论文则需要进一步修改。因此，要求研究生在答辩前先装订6～10本论文，用作送审和答辩用，其余的待答辩后修改完毕再印刷。

中外美术论文

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关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川师范大学四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状， 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想，期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。二、俄罗斯美术高等教育现状俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。四、法国巴黎国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。五、英国皇家美术学院英国皇家美术学院，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与意大利佛罗伦萨美术学院，法国巴黎美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今，但也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。正是所谓“越是民族的，越是世界的”。总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。只是非常重要的一点。参考文献：[1]邢莉自觉与规范中国人民大学出版社，[2]李平俄罗斯学院派素描技法江西美术出版社，[3]孙韬，叶南涅瓦回望人民美术出版社，[4]常锐伦，唐斌美术学科教育学人民美术出版社，[5]

中外美术简史论文大学

房老师真心是好老师，上她的课起码学到很多东西

619中外美术史是清华美院美术学的雕塑创作研究、造型基础研究，艺术硕士的美术-绘画、美术-摄影、非全日制书法创作与研究的专业一考试科目。考试的难度适中，范围比较广，对同学们的知识量考察较深。一、专业概述清华美院的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。619中外美术史考包含中外美术发展史、美术流派、美术理论等知识。考题常以名词解释、简答题、论述题的形式出现。答题要求简明扼要，条理清晰，言之有理，具有理论性和逻辑性。二、考试科目解读三、真题解析在刚刚结束的2021年考研初试中，我们可以看到，清华美院619中外美术史的考试内容都是参考书里的经典知识点。所以，同学们在复习的时候，需要重点阅读央美版《中国美术简史》及《外国美术简史》，这两本书是直接命题的来源。所以，21年的初试还有早年的原题，同学们备考时候一定要好好利用历年真题四、参考书目虽然清华美院没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有140分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。必读参考书：《中国美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 薄松年 陈少丰全书共分九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书。这本书是重点参考书。《西方美术史教程》 陕西人民美术出版社2008年版 李 春全书的内容划分为六个教学单元，系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。这本书汇集了作者几十年来积累的大部分教学讲义、手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。《中国美术简史》中央美术学院美术史系 / 中国美术史教研室编著，中国青年出版社这本书作为高校美术专业基础理论课的教材，主要讲了中国进入奴隶社会以来美术的发展历程及辉煌的艺术。从这几年的考题来看，这几个章节都有出过题以及出题的趋势，所以这本书是一定要看的。《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室编 中国青年出版社这是一本介绍外国美术史的教材，全书共分8章，分别阐述了原始、古代美术；欧洲中世纪美术；欧洲文艺复兴时期美术；17、18世纪欧洲及美国美术；20世纪美术；亚洲美术；非洲、拉丁美洲古代美术等。这本书是外国美术史的重点史论书籍。《外国美术史简编》张敢 高等教育出版社全书共分13章。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、占埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。《艺术概论》陈岸瑛 高等教育出版社本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。这本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的最具融贯性和前沿性的理论框架。《艺术概论》王宏建 文化艺术出版社本书的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。这本书共6章，分别介绍了艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接收论。本书是艺术概论最为经典的版本。《美术概论》 邓福星 上海人民美术出版社《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。。这本书分何谓美术、美术的发生、美术的形态3章。本书是美术概论最为经典的版本。补充参考书：《中国画论辑要》周积寅 编著 江苏美术出版社《西方画论辑要》杨身源 江苏美术出版社《西方美学史》（上下） 朱光潜 中华书局《艺术学概论》 杨琪 高等教育出版社五、辅导资料619中外美术史根据考试范围和最新真题内容来编辑，主要包含了下面这几本资料：《清华美院619中外美术史考研历年真题》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编我们收集了往年考察过的题目，整理归纳，是同学们复习的重点材料。《中国美术史重点笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编中国美术史是清美的重点考察对象，这本资料我们按照，笔记、常考题库的形式整理。方便记忆背诵，也有题目可以作为同学的参考。《外国美术史重点笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本资料里按照笔记、知识框架、题库的形式整理，题库附有参考答案，同学们可以从这里面学习答题思路跟要求。《艺术概论权威笔记》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本资料完全再现了《艺术概论》的重点内容，重要考点特别标记。拓展阅读可以作为答题的案例。这本资料也是美术概论的前身。《艺术概论思维导图》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编思维导图再现艺术概论的主体知识框架，在看书之前复习，可以了解艺术概论的知识体系。《艺术概论必备题库》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本必备题库里面包含了四个部分，分别是名词解释、简答、论述和课后习题。《艺术概论·简答题、论述题专题题目》·才思考研考博清华大学美术学院教研组编这本补充了艺术概论常考题目，并且附有参考答案，同学们可以从这里面学习答题思路跟要求。

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诶…………作为南广的…………告诉你吧……希腊美术有很多内容……从陶艺入手的话就有类似很多神话来插入的……而从绘画什么的可以连接到插画一类……然后联系到荷马史诗……比如我是从希腊的妖怪们入手的……然后扯到美术之类的…………

关于中外美术史的论文

诶…………作为南广的…………告诉你吧……希腊美术有很多内容……从陶艺入手的话就有类似很多神话来插入的……而从绘画什么的可以连接到插画一类……然后联系到荷马史诗……比如我是从希腊的妖怪们入手的……然后扯到美术之类的…………

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