比较文学与跨文化研究论文题目推荐及答案解析

比较文学与跨文化研究论文题目推荐及答案解析

去看孙景尧主编的《简明比较文学》。都有。

文学比较，中外文学的比较好或者两个外国国家的题目也可以的我也是这个专业的，去年写的论文，记得当时还是找闻闻论文网的老师帮忙的，很不错，从开题报告到最后的修改定稿，帮我省了好多事，老师一会让我改任务书，一会让我给他看修改的稿件，闻闻论文的王老师都不厌其烦的帮我弄好，搞得我都不好意思了。如果想咨询这方面的文章，可以参考下哦记得给我加分哦~

《文学散步》------------简 介------------ 《文学散步》简介 台湾学者龚鹏程的力作《文学散步》是一本享誉多年的文学入门经典读物，至今仍风行海外，倍受学界推崇。作者本人学贯中西，治学既重考据又不拘于专门，因此能够通观全体，深入浅出。该书一反传统文学理论套路，角度、观点别开生面，新鲜创见随处可见，从读者最关心的问题入手，直叩文学本质，曾在台湾引发学界大讨论，至今仍是文学理论专著中的一枝独秀。北大中文系主任温儒敏称：作者成就了一本很有学术含量、却又相当“好玩”的书。 用“散步”的方式来谈论，举重若轻，突破了一般“概论”的樊篱，富于才情的新鲜见解处处呈现，成就了一本很有学术含量却又相当“好玩”的书。 该书虽然属于概论一类，但问题意识很强，不少章节观点的提出都有现实针对性，有意针砭学界一些比较混乱的现象或者有争议的课题，读来很是“解渴”。 ——温儒敏（北京大学中文系主任）------------如何欣赏文学作品？------------ 如何欣赏文学作品？文学到底是什么？有什么用？…… 龚鹏程先生的这本书摆脱了一般文学概论从理论到理论的套路，从读者关心又有兴趣的一个个问题入手，一步步深入梳理文学的知识系统。该书的理论阐述系统不但简明清晰，而且深入浅出，对一般读者来说这”很够用”，也很容易进入状态。作者以一种开放的态度探询文学内在的知识规律和方法基础问题。既有对西方文论的广泛涉猎和理论借力，又有深厚的中国古典文论素养及其水乳交融的化用，对文学的种种问题做了淋漓尽致、极尽透彻的解剖。 本书完全颠覆当前文学理论套路，痛诟坊间各种文学论调，是享誉多年并至今风行海外的文学入门经典，于2006年9月由世界图书出版公司在中国大陆出版，并很快取得各地经销商和读者的热烈反应，第一刷10000册很快就售罄。此书最初是在1985年由台湾汉光文化公司出版，由于与同类书相比，《文学散步》提供了全新的视角和观点，因此出版之初即在学术界引起轩然大波。争论颇多，褒贬不一，争论的焦点集中在：这本书对于传统的继承和颠覆；这本书是否可以取代坊间的其他文学概论；这本书对于大学教育的适用性问题；这本书在思路上的开放和严谨之间的取舍得失问题。 作为龚先生早年少作，《文学散步》体现出作者灵动跳脱的思维和恣肆横溢的才华，不拘泥于传统，发前人未发之言。他认为文学知识系统的呈现必须贴近文学生活，应当重在讨论“文学内在知识规律以及方法学基础的问题”，而不是那些永远争吵不休、而又在学界反复运转的“假问题”。比如，他质疑说“作品是否存在？”“散文能被视为一种文学类型吗？”“文学应该讲形式吗？”该书所论及的基本命题有文学的欣赏、形式、意义、功能，以及文学与社会、道德、历史、哲学诸方面的关联等问题，谈论领域很集中，纲举目张，简明扼要，新鲜创见颇多，因此不免与既成的研究成果时时冲突；而少年常出“妄言”，写到与前辈存有冲突之处，就总有些辛辣犀利的文字。此书一出，冲撞了不少前辈时贤，引来骂声一片，尤其牵扯到所谓“学养”同“文气”的轻重问题。然而不得不承认，这本书在当时就已经引起了舆论的广泛关注，引发了广大读者的阅读快感。喧嚷过后，此书获得了台湾省“教育部”教材改进甲等奖，并被一些学校采为课本，可算是终于得到了承认。 在《文学散步》出版之后这十多年间，龚先生此书的价值逐渐被很多学者挖掘出来。比如台湾学者林湘华评论说：“像康德在哲学史上哥白尼式的转向一样， 询问形而上学知识成立之可能， 龚先生也意在透过文学知识基础的询问， 建构文学研究的基本认知。而其实这就是一种建立学科‘严密学’的理想。”应该说，龚先生这种理论的自觉意识在以前的文学理论著作里是非常罕见的。 “第四版”在大陆的引进，引起了很多大陆学者王一川、张颐武、黎湘萍及朱青生、刘苏里等人的关注，尤其得到了北京大学中文系主任温儒敏的倾力推荐，温教授说：“用‘散步’的方式来谈论，举重若轻，突破了一般‘概论’的樊篱，富于才情的新鲜见解处处呈现，成就了一本很有学术含量却又相当‘好玩’的书。该书虽然属于概论一类，但问题意识很强，不少章节观点的提出都有现实针对性，有意针砭学界一些比较混乱的现象或者有争议的课题，读来很是‘解渴’。” 《文学散步》使龚先生成为学术界的一个话题，或可称作鬼才，或可称作另类。不管怎么说，20年来，《文学散步》一直是同类著作所不可取代的一枝独秀。厦门大学台湾研究所的徐学先生说：“面对‘龚鹏程现象’，我们大陆学者应该有一种紧迫感。文化意义上的中心与边缘，并不是一成不变的，重建‘中原文化’需要我们付出更多的心力。”如今大陆读者可一睹此书风采，孰非幸事？------------龚鹏程的研究路数------------ “所有知识化的工作，都是我个人生命的体验，在一本书一本书、一个字一个字之间刻苦建立的。所有方法意识，也都是从凿山采铜的经验里，摸索获得的。……我用我法，而我法即从中国传统学术中变化而出，似洋似古，乃又不洋不古”——龚鹏程《四十自述》 “在写作过程中，我只想写成较平浅的东西，未运用严密的论证过程来达到目标。而在语言的使用上，也运用了一些文学语言，以呼唤读者的注意。这当然不是正规的做法。但我以为，这本书或许对一般流行的意见或套语，有澄清的作用，也可能是对文学概论这一门学科做尝试性的革命。我希望提出与现在一般的文学概论在性质、目的及写作方法上不同的意见。这也是其他各门学问进步的方法，通过方法及问题的反省，而造成该学科的大地震、大突破，往前推进。我这本书，只是小地震，所以称为‘散步’。这样的‘散步’，也显示了一个在封闭的环境下成长的人，如何独立思考问题，在很少外力支援下辛苦的思索历程。现在把此历程呈现出来，虽不见得有什么大风景，然或许也有一些小花小草、小的好意见，足供大家参考。”——龚鹏程《文学散步·后记》------------文学知识的性质------------ 《文学散步》选摘： 1．文学知识的性质 一个人可能很有学问，但并不能掩盖他不懂文学。我曾见过一位声韵学名家，用研究《广韵》的方式去研读东坡诗，先正襟危坐，以毛笔圈点苏诗及注本，然后归纳整理其用韵，分题分韵，用毛笔抄缮一遍，日日讽诵。所以，他认为自己对苏诗极熟，偶尔诗兴大发，又自诩做诗甚有苏味。但一位长辈却问我说：“天下什么事不好做，他为什么偏要去做诗呢？”如果一个人，真是天生的“钝根”，那我们无话可说；然而，大多的情形却来自不了解文学知识的性质，误以为拥有了其他的知识，也就当然能够了解文学，忽略了要跨越异质的知识时所需要付出的努力。 他们必须确实地知道，艺术上的意义与真理并不来自命题或推论，也不来自事实或经验，而只在于我们心中唤起的某种“生命的价值”。所谓文学的知识，就是为了成就这种艺术表现的意义或价值而建构的。因此，在文学的知识里，我们首先要关注的，不是作者的人品如何、属于何派何党、是否反映社会、是否指控现实、是否为真人实事……而是作品文字、意象、观点、人物、气氛、风格等问题。以诗来说，一位合格的读者自应熟谙各种“诗法”，明白各种风格类型，了解各种诗歌作品、诗史的知识，才不至于把“寒灯思旧事”的寒灯当做主语，而还要洋洋得意，自诩新解。 近代许多所谓的文学批评，在我们看来，有许多实在是欠缺文学细胞的僵尸，在非文学知识的大量填塞与凌迟、奸污之下，似乎它想保持人的身份和价值都很困难，更别提什么凌波仙子的绰约风貌了。故而，所谓充实知识，第一要务就是沉潜到文学里，汲取文学的知识，并借此体验文学作品所提供的生命的价值。我知道这是个艰巨的工作，但不能不以此来劝勉行步在文学道路上的旅人。 2．意义的主观面与客观面 首先，我们必须了解，读者对于意义的认识一定不同于作者。作者在创作时，必有一定的意图想要藉着作品传达给读者，但读者通过作品去掌握、去认识到的意义，往往与作者赋予的原初意义相去甚远。例如，台湾有首《补破网》的歌谣，原先只是作者抒发失恋情怀的哀叹，后来却被视为替渔民仗义执言的呼声。温庭筠的《菩萨蛮·懒起画蛾眉》被张惠言解释为“感士不遇”。晏殊、欧阳修的词，被王国维解释成人生三境界。这些解释，就连解释者自己也不得不承认：“遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。”（《人间词话》）文学作品之能解者，尚且如此，那些原本不可能给予确定的解释，也不需要给予确定之解说的，更是“临渊窥鱼，意为鲂鲤；中宵惊电，罔识东西”（周济语）。何者方为作者之意，的确也难说得很。 假若文学欣赏，是以追探并吻合作者的初衷为终极目标，那么，这种活动就只好说是一种猜谜。而且，千百年来，无数才智之士殚精竭虑的结果，又大部分是已确定没猜中或不知道猜中了没有。这岂不令人沮丧吗？ 3．文学有什么用 曾有一位时髦贵妇对大画家威斯娄(Whistler)说：“我不知道什么是好东西，我只知道我喜欢什么东西。”威斯娄鞠躬对曰：“亲爱的夫人，在这一点上，夫人所见与野兽略同。”——每逢有人向我问道：“文学有什么用？”我总会想起这则人与野兽的故事。 一个人，在欣赏时装少女之余，也还知道别有此实用嗜好之外的崇高美术；在教书混饭吃之外，也知道另有学问；在应付实用之外，也还知道有个真理存在。日常生活中的实用或嗜好，不能与价值混为一谈，岂非甚为明显吗？何以面对文学，便忽然昏聩了起来？不是像戈蒂埃（Theophile Gautier)《奇人志》（Les Crotesques)里所说的商人财主，每看见孩子们写诗，立刻罹患恶疾，怒冲脑顶，神经发生变态；就是像古罗马教宗德尔图良(Tertullian)那样，主张若要大道光明、实现极乐世界，非铲除文学不可。 至于那一般文学家们，面临这恶劣的环境，又往往显得跼蹐不安，充满了自卑自怜的情愫，先就自己看不起自己，以免旁人鄙夷时少了心理准备。偶尔有一两个替文学辩护的，又嗫嚅口吃，只能结结巴巴地说些文学有益世道人心、能做宣传武器之类的话。他们愈是这么说，愈是让人相信文学果然是没什么用的了。 其实，这个问题本不难解决，难就难在世人问错了问题。好比铁槌原是用来敲东西的，现在拿来炒菜，当然炒不好。而世人居然还要指着铁槌痛骂：“要你有什么用？”而一帮为铁槌打抱不平的先生们，竟还要替铁槌辩护说，铁槌确实是可以炒菜的。这，这岂不是甚为滑稽吗？ 何况，文学也非铁槌所能比拟。文学根本是不能放入“有什么用”这样的考虑中的。 4．哲学在文学之中 自早期王国维把我国元剧《窦娥冤》、《赵氏孤儿》当做足以媲美西方的伟大悲剧之后，许多学者即套用“悲剧”一词来诠释中国文学。但事实上，在中国哲学以性善论为主流的人生观照底下，悲剧是无所存身的。中国人根本缺乏对死之憧憬，中国文学亦罕有人性幽暗底层原始罪欲的刻画。乔治·斯坦纳（George Steiner）说得好：“悲剧作为戏剧形式来看，不是放之四海而皆准的。表达痛苦与个人主义的悲剧明显属于西方所有，这种观念和所暗示的人生观，是受希腊影响的。” 5．文学与科学 文学果真需要科学来撑腰吗？一位尊贵美丽的女孩，站在天光下，风姿绰约，就是她存在最好的证明。强拉一位毛发森然的彪形大汉来，说她必须具有彪形大汉的性质才有存在的价值，这种人若非愚蠢，定是癫痫。至于问那文学的创造者（作家）是否疯狂或行为不检，也像讨论宙斯是否犯过强奸罪一样，与其作品无甚关联。 …… 可是，没有认知意义就是无意义吗？《红楼梦》这部小说，我们初读它时，未必能了解或理会历史事实，即使历史上根本没有这个贾府，我们读来还是要痛哭叹息的，还是有真实的意义感觉的。所以，才有人会因读《西厢记》而悟道。这个真实的意义感受，就是科学知识里所不讲的人生具体的真实。 从前，亚里士多德就已经觑破了这层奥秘，指出诗比历史更真实、更具哲学性，因为诗所处理的不是已经发生的实际事件，而是可能或应该发生的人生。认知的历史对象永远是个别的、外延的，文学则揭示普遍而具体的事物（类似黑格尔所说的具体通性〔concrete universal〕）。文学家若抛弃了原有的职事，而竟去追求外延的、历史的、认知意义的事件，就会像周汝昌写《红楼梦新证》那样，硬把红楼故事镶进曹雪芹的生平里，把一个生机盎然的文学世界塑造成一册按事编列的账簿。戕害文学生命，莫此为甚了。------------欣赏的困难------------

比较文学与跨文化研究论文题目推荐及答案

论可比性——比较文学的一个重要理论问题 可比性是关系到作为一门学科的比较文学能不能建立、比较研究能不能有效进行的重要理 论问题。文学现象之间实际存在的亲缘关系、价值关系和交叉关系是可比性的客观基础。 在中西比较文学研究中，为掌握好可比性，必须做好发现、考察、抉择这样三个方面的工作。 俄苏历史比较文艺学的特征 俄苏历史比较文艺学在当今比较文学的研究中应当予以足够的重视。它的历史类型学思想、文学影响的规律性的思想、总体文学建构的思想和跨学科研究的思想都有着有别于西方比较文学思想的独特视角和观点，这些视角和观点对于我国比较文学学科建设具有很大的启示和影响。 从比较文学角度谈《药》的深刻意蕴 鲁迅的《药》从选材、 构思到人物形象、主题和艺术风格均烙有鲜明的西方文学印记，说明鲁迅对西方文学极为倾情。植根于鲁迅灵魂深处的时代忧患意识和历史使命感，使他自觉地将唤醒国民、振兴国家作为自己的根本使命;而他的社会理想和坚韧个性，又使他始终不渝地呐喊、战斗;同时，他的悲剧心理和独特审美观，使他的笔端自然地流露出阴冷的艺术风格，既有对安德列耶夫的借鉴，又有自己的再创造 。两次伟大的“文艺复兴”——意大利文艺复兴运动与中国五四时期的文学 在中国现代文学与外国文学的比较研究中，人们很少将注意力投注于意大利文学对中国文学的影响之中。本文旨在通过“文的自觉”和“人的发现”两个方面，考察五四文学接受意大利文艺复兴时期的文化、文学的影响，从而比较探讨作为中国的“文艺复兴”的五四新文学的价值意义。林黛玉和道纲母 本文在中日比较文学的视野中，从多愁善感与倔强的性格特质、感情专一与嫉妒排他的情感特点、不平等的情爱关系和悲剧命运的实质三个层面比较、分析和论证了道纲母和林黛玉这两个中日悲剧女性形象的同中之异，剖析了古代社会女性的心理特征和不平等的情爱关系，揭示了造成她们悲剧命运的实质原因。动荡年代的幽玄之美 “幽玄”这一美学理念起源于中国，是中国的诗歌创作理念之一，后经汉译佛经传入日本，成为日本和歌的最高美学理想。对中国魏晋南北朝和日本中世纪这相距整整一千年的两个动荡年代的诗歌进行比较文学的平行研究，跨越时空的距离探寻中日两国诗歌中既相通又相异的幽玄之美。

比较文学与跨文化研究论文题目大全及答案解析

1 教堂山会议 2 母题二，问答题（12X5=60分）1，怎样理解比较文学不是文学比较？2，试述阐发研究与阐释学的相同与相异。3，从“媒介学”的角度，谈谈林译小说对中国现代文学所起的作用和贡献。4，试以“文学和心理学”为例，谈谈你对比较文学中“跨学科研究“的认识。三，论述题（20分）试述二十世纪中外文学关系的基本发展走向及主要特点。2004年南京师范大学比较文学与世界文学考研初试试题科目 比较文学基础一 名词解释（5X8=40分）1 “模子”理论 2 巴罗克 3 基亚 4 “总体文学” 5 “美国学派”二 问答题（60分）1，试述“比较视域”所包含的基本学术要素及其定义。2，试述“影响研究”与“接受研究”的同异。3，“五四”前后中国比较文学的发展有哪些主要特点。4，试述“阐发研究”的基本理论要素及其形成过程。三 论述题（50分）1，试用比较文学形象学的反复法选择合适的作品及形象，进行依次具体的分析论述。2，如何理解比较文学是一种跨民族，跨语言，跨文化，跨学科的文学研究？2005年南京师范大学比较文学与世界文学考研初试试题科目 比较文学基础一、名词解释：1 “直线式渊源” 2 “回返影响” 3 卡雷，格林兄弟二、简答题：1，影响研究与平行研究的相同、相异。2，谈谈比较文学的文学性 。3，20世纪下半以来，比较文学面对了哪些挑战和机遇？三、论述题：1，谈谈比较文学的前景？2，从跨学科研究的角度，谈谈文学与自然科学的关系。南京某知名高校保送研究生考试复(2007-05-22 09:38:41)1，结合一部你喜欢的欧美文学名著，谈一谈它的艺术特点。2，谈一谈古希腊悲剧的成就。3，谈一谈十九世纪欧美文学的流派和分期，以及特点。4，谈一谈南开版朱维之编著的文学史的优劣。5，谈一谈陀思妥耶夫斯基和列夫托尔斯泰作品中心理描写手法的不同。6，谈一谈比较文学与世界文学的关系。南京大学硕士研究生考试题 2001年比较文学和世界文学专业 科目：欧美文学史 一，解释（20） 1，“潘多拉的盒子” 2，骑士文学 3，古典主义 4，心里分析小说 二，简要谈谈你本人对下列作品最深的一点体会（20） 1，《十日谈》 2，《呼啸山庄》 3，《卡拉码佐夫兄弟》 4，《万尼亚舅舅》 三，（4选3，60） 1，普希金被尊为“俄罗斯文学之父”，请在“奠基”，“开创的”意义上谈他对俄国文学的贡献。（20） 2，莫泊桑，契诃夫均为短篇小说大师，试分析二人创作上的不同特点，简述二人对西方短篇小说艺术发展的贡献。（20） 3，在西方文学史上，“乌托邦”文学形成了一个传统，请例举华中师范大学2005年研究生入学考试试题考试科目:文学理论(2007-03-24 10:48:27) 、术语解释(20分)1、典型人物 2、自然主义 3、隐含读者 4、诗无达诂二、连线题(20分)1、摹仿说　　　　 席勒2、缘情说　　　　 马克思3、寓教于乐　　　 白居易4、童心说　　　 　 陆机5、《二十四诗品》　 苏珊"朗格6、《与元九书》　　　 贺拉斯7、《沧浪诗话》　　　 李贽8、《论素朴的诗和感伤的诗》　　　 严羽9、《1844年经济学哲学手稿》　　 司空图10、《情感与形式》　　　　　 亚里士多德三、简答题1、文学语言层的美学功能2、通俗文学的审美特征四、分析题1、刘勰：感物说（是以诗人感物……亦与心而徘徊。）2、黑格尔：“内容非他也，即形式之转化为内容也；形式非他也，即内容之转化为形式也。”五、论述题（50分）1、文学审美情性与以丑为表现对象是否矛盾，为什么？2、文学与政治的关系华中师范大学2005年研究生入学考试试题考试科目:中外文学史 试卷代码:449一、填空1、中国古代典籍中最具神话学价值的是（ ）2、楚辞的最早编订者（ ），第一个作注的是（ ）时期的（ ），书名（ ）3、被称为曲状元的是（ ）4、金素痕是长篇小说（ ）2004吉大世界文学与比较文学试题 p1(2007-03-24 10:47:59) 名解释： ib{ukm 古今之争 LnO_?Au"R 四七社 Xq|4 狂飚突进运动 !XgE38+X1 易卜生社会问题剧 (!tr @/ze 简答： 9|>#_3DBR 古希腊文学与罗马文学比较 h9 O2]Ef 辛格的叙事理论 Px/_HVV 论述： BKG8"$9]Hs 结合舍伍德。安德森的<小镇畸人>谈他的创作特色 pXZTzVcJD 托尔斯泰的对人类心灵探索的意义2006年北京大学比较文学考研试题(2007-03-24 10:47:01) 2006年北京大学比较文学考研试题[推荐]中外文学（1）简述达达主义的主要内容10分（2）默写李商隐的《夜雨寄北》，论述其中的时空意识20分（3）从“东亚汉字文化圈”的文学角度出发，谈谈中国古代“中国文学”与“汉文学”的区别15分（4）谈谈《镜花缘》的异域想象及其意义25分（5）举例分析哥特式小说的艺术特征30分（6）从具体作品出发，分析林语堂的中国文化观50分中外文论（1）试述“春秋笔法”的修辞内涵10分（2）古希腊“摹仿说”和浪漫主义“表现说”的区别20分（3）为下段文字标点，并对其进行评价25分 诗之至处妙在含蓄无垠思致微渺其寄托在可言与不可言之间其指归在可解不可解之会言在此而意在彼泯端倪而离形象绝议论而穷思维引人于冥漠恍惚之境所以为至也(《原诗》)。（4）试简述西方关于悲剧（tragedy)的论述30分（5）请简述〈源氏物语〉中“美意识”的特征15分（6）谈谈你对文学性的理解50分东北师大04~06年“比较文学与世界文学”考研试题(2007-03-24 10:46:16) 外国文学史2004年卷一、解释概念（每题5分，共55分）1威塞克斯小说 : 托马斯•哈代(1840—1928年)是19世纪末英国批判现实主义小说家和诗人。他的故乡道塞特郡是他一生的居所，也为他的大部分小说提供了一个外部的蓝图。 哈代最有成就的作品是名为“威塞克斯小说”的一系列小说。威塞克斯是道塞特郡及其附近地区的古称。他这些小说展示了英国农村的恬静景象。《威塞克斯小说》是哈代的系列小说总题名，包括14部小说。威塞克斯是哈代家乡的古地名，哈代用威塞克斯的同一背景把多部小说联成一体。全部作品分为三大类，“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋小说”、“性格和环境小说”。主要内容是描写19世纪后半期英国宗法制农村社会的衰亡，表现下层人民的悲惨命运。代表作是《德伯家的苔丝》。2复调小说:复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。"复调"也叫"多声部"，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于"那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式"。巴赫金认为，"独白型"小说的一个突出特征，就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。在这类小说中，全部事件都是作为客体对象加以表现的，主人公也都是客体性的人物形象，都是作者意识的客体。虽然这些主人公也在说话，也有自己的声音，但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的，只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节，而不能塑造出多种不同的声音，因而并不形成自己的独立"声部"，听起来就象是一个声部的合唱。主人公的意志实际上统一于作者的意识，丧失自己独立存在的可能性。　　针对托尔斯泰的“独白小说”。大意为：陀笔下的人，是破碎的完整体。作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。 3 迷茫的一代:迷惘的一代(The Lost Generation) 　　第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德•斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰•多斯•帕索斯的《三个士兵》、爱•肯明斯的《巨大的房间》、威廉•福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特•菲茨杰拉尔德、托•斯•艾略特和托•马斯•沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。4 梅塘集团 : 十九世纪后期法国以左拉为首的自然主义文学集团，因短篇小说集《梅塘之夜》而得名。一八七九年夏，自然主义流派作家阿莱克西、赛拉尔、爱尼克、雨依斯曼和莫伯桑，某夜聚会于左拉的梅塘别墅，商定各写一篇以普法战争为背景的小说，汇总以后以《梅塘之夜》之名出版。次年四月，《梅塘之夜》问世。六人中当时最默默无闻的莫伯桑却因其《羊脂球》而受到一致称赞。此后左拉等六人即被称为“梅塘集团”。为艺术而艺术 拉普 荷马式比喻亚瑟王传说系统 第四堵墙 : 戏剧术语。在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙，被视为“第四堵墙”。 　　在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。 　　第四堵墙的概念，是适应戏剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求产生的。文艺复兴时期，有人提出如果在舞台上表现室内环境、房间缺少第四堵墙就显得不真实的说法。18世纪启蒙运动代表人物狄德罗也涉及了第四堵墙的概念。他在《论戏剧艺术》中提到：假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。19世纪下半叶，随着“三面墙”布景形式的日趋定型，位于台口的这道实际不存在的“墙”变成箱式布景房间第四堵墙的剖面，因而有了“第四堵墙”之称。最早使用“第四堵墙”这个术语的是法国戏剧家让•柔琏。1887年他提出，演员要表演得像在自己家里那样，不去理会观众的反应，任他鼓掌也好，反感也好。舞台前沿应是一道第四堵墙，它对观众是透明的，对演员来说是不透明的。 　　左拉认为艺术是对生活的真实的复制， 这对第四堵墙概念的出现有着直接的关系。但它的发展和传播则与19世纪下半叶批判现实主义和现实主义的演出实践分不开。在19世纪民主主义美学思想影响下形成的戏剧理论认为艺术是现实生活的反映，要求戏剧在舞台上逼真地反映生活，并逐渐形成了要在舞台上创造现实生活幻觉的戏剧观念。第四堵墙正是这种戏剧观念在演出实践中的一种具体体现。易卜生、契诃夫、高尔基、萧伯纳等人的戏剧创作对促成舞台上第四堵墙概念的发展产生了重要的影响。斯坦尼斯拉夫斯基在他的表演、导演理论中使用的“第四堵墙”所反映的正是这样的观剧观念。在演出实践中，为了帮助演员造成这样强烈的生活真实的幻觉，有时在布景中沿台口大幕线布置一些能唤起第四堵墙幻觉的道具，如背向放置桌椅、花瓶架之类，并利用这些道具支点，安排一些演员背朝观众的舞台调度等等。三一律 破晓歌二、简答 （每题10分，共50分）1、俄狄普斯情结；2、教育小说的基本特征；3、巴尔扎克《（人间喜剧）前言》所提出的创作思想；4、古希腊悲剧中的命运观；5、“新小说派”的创作特征。三、简述下列各题（每题15分，共45分）1、论莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的延宕；2、论法国作家司汤达的小说《红与黑》的社会历史观念；3、论 厄内斯特 海明威的“冰山原则”外国文学史2005年卷一、解释概念（每题5分，共55分）镀金时代 传奇体小说 狂飙突进 为艺术而艺术 史诗剧 拜论式英雄 扁平人物 大学才子派 死海古卷 歌舞伎 阿克梅派二、简答 （每题10分，共50分）1、狄奥尼索斯精神和阿波罗精神的关系；2、亚里士多德的悲剧观；3、传奇与现代小说的分别；4、民间史诗的基本特征；5、分析印度古代诗人迦梨陀娑的戏剧《沙恭达罗》的艺术理想。三、简述下列各题（每题15分，共45分）1、论 威廉 莎士比亚化创作的美学依据；2、论 罗宾德拉纳特 泰戈尔的诗歌主题；3、论 弗郎茨 卡夫卡 小说中荒诞情节的功能。 外国文学史2006年卷一、解释概念（每题5分，共55分）万物有灵论: 　认为原始人在形成宗教之前最先出现万物有灵观念的理论。起初由英国学者泰勒提出，后来德国学者冯特又从心理学意义上对之补充发挥。这种理论指出，原始人通过对梦境、幻觉、睡眠、疾病、影子、映象、回声、呼吸等现象的认识而产生了存有非物质性独立灵魂的观念，觉得灵魂在物体中的去留乃决定着这些物体生命的有无。泰勒因而采用拉丁文anima（意即灵魂、生命或气息）来为之命名，认为原始人相信anima可存在于万事万物之中，故称万物有灵。但其理论以宗教进化论为基础，即断定宗教经历了灵魂观、鬼神观和上帝观的进化发展。此后英国学者马莱特曾以前万物有灵论对之提出修改，认为原始人在形成万物有灵观念之前已经有了相信整个物质世界都具有生命的观念，其理论故又名物活论。由于万物有灵论和前万物有灵论都缺乏历史确证，因此已不再被宗教学所采用。主神奥丁 罗宾汉谣曲 《圣经旧约》埃达 悲剧 表现说 湖畔派诗人反英雄角色 苏联解冻文学 魔幻现实主义二、简答 （每题10分，共50分）1、《圣经雅歌》中的爱情描写有何特征？2、埃斯库罗斯的《俄瑞斯特斯》的主题是什么？3、莫里哀的《伪君子》的开场好在哪里？；4、易卜生在《玩偶之家》中表达了怎样的女性观？5、拜伦和雪莱的诗风有何不同？三、简述下列各题（每题15分，共45分）1、论 狄更斯小说中人物形象的艺术特征；2、论 西奥多 德莱塞的现实主义创作成就；3、如何理解巴尔扎克文学创作的思想席勒式　　马克思在《致斐•拉萨尔》（1859年4月19日，伦敦）信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式，说：“这样，你就得更加莎士比亚化，而我认为，你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒。”从马克思的原话中清楚可见，所谓“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。这里既有对席勒戏剧缺点的揭示，更有对拉萨尔的这种缺点恶性发展的批评。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。　　席勒是十八世纪德国的浪漫主义诗人、剧作家，也是著名的美学家。他的剧作影响很大。恩格斯说他的剧本《强盗》，“歌颂一个向社会公开宣战的豪侠青年”，《阴谋与爱情》是“德国第一部有政治倾向的戏剧”，都得到了肯定的评价。但是席勒的剧作也有明显的缺点，主要是他的剧本中都不同程度地存在着不合生活逻辑、让人物宣讲作者政治理想、缺乏性格真实等等。这表现在上述两个剧本中是明显的，在《唐•卡洛斯》中更为突出。这种创作结果是席勒的美学思想的必然产物。他在《素朴的诗和感伤的诗》中认为：“在文明的状态中，由于人的天性这种和谐的竞争只不过是一个观念，诗人的任务就必然是把现实提高到理想，或者表现理想。”席勒就是重在表现观念理想的，强调用主观方式写作，这给他的作品增强了抒情色彩和动情效果，但有时也影响了社会历史真实性。　　当然，“席勒式”不是指席勒的全部作品的全部特点，而仅仅在指创作中一种偏向，在接触席勒作品时，如果不是特别喜爱这种偏向，那席勒还是有不少经验值得借鉴的。但是马克思和恩格斯所批评的《济金根》作者拉萨尔，他对席勒特别偏爱，而且把他的剧作中的“时代精神的单纯的传声筒”的缺点，当作成功的艺术经验加以标榜，并且变成自己写作剧本的指导原则，以致最后写出了比席勒还席勒化的《济金根》，所以，马克思所指出的“席勒式”，与其说是揭示席勒剧作的缺欠，还不如说是批评拉萨尔的观念图解方式更为确切。拉萨尔在写作《济金根》时，他把济金根作为“普遍精神”的“化身”，并描写了这个抽象的观念，于是没落的必然要灭亡的反动骑士阶级，被写成了“时代精神”的代表，并企图以十六世纪骑士起义的失败，比附1848——1849年的革命失败，认为都是“智力过失”导致了起义的失败，实际是同情历史上的反动阶级，并为现实中的背叛民主革命的资产阶级进行辩护。在拉萨尔的“席勒式”倾向中，他的“悲剧观念”是图解的思想基础。拉萨尔认为：“革命力量是在于革命的狂热，在观念对自己本身的强力和无限性的这种直接信赖。”据他解释说，“狂热”就是“忽视有限的实行的手段和现实错综复杂的困难”，所以关键问题在于“狂热”要达到革命的目的，“必须深入到现实错综复杂中去，必须借助有限的手段转入行动”。拉萨尔又认为“狂热”在转入行动时，很容易与“有限手段”搅在一起，委身这种手段，这时“狂热”就要“遭到破灭”。拉萨尔把“狡智”看作是“有限手段”中的一个极重要的因素。他得出结论说：“遭受失败的大多数革命——任何真正的历史专家都应该同意这一点——都是碰到这种狡智而垮台的，或者至少是一切企图专靠这种狡智的革命都遭到了失败。”其实，拉萨尔的这种悲剧观念，是他背弃对于历史运动进行科学分析，所凭空捏造的悲剧模式，其性质属于唯心主义的创作指导思想。然而拉萨尔的谬误，不仅在于他的关于写作的指导思想是错的，还在于他抱定这个观念不放，在历史的现实的革命运动面前，削足适履地让历史和现实适应他的悲剧观念，并以现实为牺牲品，用歪曲的形象图解他的观念——实际是演绎他“先行”的悲剧主题。正因为这样，马克思对拉萨尔的剧本，肯定它的矛盾冲突是可以成立的，但却否定了主题。因为，十六世纪骑士济金根领导的下层贵族起义和当时伟大的农民战争，这两种“国民运动”，前者反教会、反诸侯，后者全面地反对封建制度，形成了与封建阶级的广泛的社会矛盾，而这两种斗争的结果如恩格斯所说：“两次起义都失败了，主要是由于最有利害关系的集团即城市市民的不坚决”。马克思虽然肯定了剧本的“悲剧性的冲突”，但却认为为作者“所选择的主题”，并不适合于表现这种冲突，也就是说，拉萨尔描写十六世纪错综复杂的封建社会的矛盾斗争的情节设置，虽是无可非议的，但问题在于，剧本并不是从这个实际社会矛盾中，提炼出事态应有的主题意义，而是用他的超历史超现实逻辑的悲剧观念为主导思想，拉来济金根以为图解，说明：“革命的狂热”委身于“狡智”，“狂热遭到破灭”，“观念的无限的目的和妥协的有限的狡智之间的辨证矛盾”，是一切革命的中心点，叫人承认剧本的这一唯心主义宗旨。在马克思看来，这不仅不是剧本接触的十六世纪的社会矛盾冲突事实中所包含的主题，也不是1848至1849年德国革命失败的历史中所能开掘出的主题，它完全是拉萨尔的“幻想”。马克思批评了拉萨尔违背历史逻辑确定的“主题”，指出，拉萨尔借剧中的人物引发主题，以为如果济金根不是借骑士纷争的形式举行叛乱，而是打起反对皇权和公开向诸侯开战的旗帜，他就一定会胜利，这乃是不符合历史规律的幻想。实际上是席勒的表现理想的倾向一种更为观念化的表现。京大学2003年比较文学专业考研试题(2007-03-24 10:44:23) 中外文学：填空：《诗经》又叫什么名字？“纪传体”由哪几部分组成？亚洲三位获诺贝尔奖的作家及获奖作品。简答：根据王维的一首诗（木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落）谈中国诗歌语言美学特征。《原野》的象征意义。论述：鲁迅对传统文学的评价。“浮士德精神”对中国现当代文学的影响。如何理解福楼拜说：“我就是包法利夫人”。中外文论：填空：给出几位作家，说他们的代表作品。本雅明、巴赫金、福科、王骥德、、、、名词解释：三一律简答：简述亚里士多德的一段话（就是那段历史学和诗学一为描述已发生的事，一为描述可能发生的事那段）给出一段文言文翻译成现代汉语，并作解释。（是汉儒关于“思无邪”的认识。）论述：外国文论对中国现当代文论的影响。北京大学2004年比较文学专业考研试题(2007-03-24 10:43:32) 中外文学：1、通过分析中国古代伏羲女娲传说，日本创世神话和朝鲜“檀君”神话，分析东亚文明神话（形成？）的特征。（可从神话人类学……等诸多方面选择一切入点论述）2、述《格列佛游记》的主题3、通过莎士比亚戏剧，分析福斯塔夫性格4、分析《围城》中的人物形象5、分析《春江花月夜》中的意象，并以此论述中国传统诗歌中的时间意识。中外文论1、诗品序中的一段话（“诗有三义……”），标点，翻译，简述2、给了一段毛诗大序和一段古今和歌真名集序的原文，通过以上引言论述中国和日本古典诗歌“美意识”的异同。3、分析亚理士多德《诗学》中“诗”的涵义（范畴？）4、论王国维有我之境和无我之境的联系5、结合中外文论史实，谈谈对“理解的确定性”这一范畴的认识四川大学比较文学与世界文学专业试题(2007-03-24 10:39:28)

对不起，没空给你做作业。谢谢

利用两部或多部文学作品之间的比较研究，例如人物形象，写作手法等都可以 给个例子你看： 《红楼梦》与《百年孤独》之比较 《红楼梦》是中国古典小说的巅峰，《百年孤独》是拉美文坛的杰作。它们都以描写了一个大家族数代人从发迹、鼎盛到衰败的百余年漫长的过程，表达出整个社会的滞重。在创作手法上也各具特色：《红楼梦》是一个由社会——贾府——大观园——怡红院组成的空间向心环状结构，《百年孤独》则是从第一代的霍塞?阿卡迪奥?布恩地亚分成阿卡迪奥与奥协良诺两个系统直至第七代长猪尾巴的奥雷良诺，是一个按时间顺序的链状结构。 由于长篇小说本质上不受任何既定的形式所限，因此无论在中国在外国它都能自如发展，常具规模。而小说家仿佛要用大量精密的细节来替代那些较难把握的思想和知识上的集成。中西传统对结构概念的不同，但在努力将大堆材料作系统的组织时，却都找出相似的方法来。即以几代人为基础建立循环式的小说结构，极力把各种纵横交错的母题组成一个协调的整体。 长篇小说的主要成就就在于它能以批评的态度来重建一个新的世界观。它根基于现实，却要越进一个假想的“非现实”层次里去。小说家（至少是其中最伟大者）在力求忠实地表现一个满布可信的细节深具说服力的完整世界时，必然要面临现实世界一些比较深入的本质上的难题。小说家一开始去追求客观现实的世界，则早晚上要陷入自相矛盾的局面。他会发现，客观事物之存在实际已假定了有一双外在格物的眼睛，因而也早不确定了一个主观而相对的视点。“长篇小说不若史诗般拥有一颗天真灿烂的童心，它乃一门雄浑老成的艺术。“（卢卡契） 《红楼梦》与《百年孤独》的作者之所以伟大就在于：他们创造了一个发自内心的世界，它不是确实世界的重复，而是要谴责它的丑恶和虚假，因此他们探求，他们重建，他们发明。对这个世和这个时代，他们既不进行复制又不使其理想化，也不简单地加以歪曲。他们从中截取的不是偶然性，而是深刻的规律。他们还证明了按其它规律创造另一个世界的可能性，他们使现实之树长出了新枝。他们创造了一些种类陌生的事物，也有一些魔鬼，但是他们都具有有机的统一性，这些生机勃勃的生物是由一种巨大的发问和挑战和赋予活力的。可能的和幻想的绘画是现实和日常的绘画的延续。 “真正的艺术就是使人想起它的一种方式”。艺术作品的使命不再是再现世界，而是表达人的愿望。“作家的使命是把孤独的和必死的一切引向无限的生活，把偶然的东西变成符合法的东西。他的使命是带有预言性的。”（雅奴赫《卡夫卡谈话录》P162） 《红楼梦》并卷就勾勒了一个女娲补天的创世神话，因而引出了“无材可去补苍天”的宝玉，以及灵河岸边的绛珠仙子。加以“还泪说”，真是神而又奇。这个“朱兰白石绿树清溪、人迹罕逢飞尘不至”的理想世界就是与《红楼梦》中描写的丑恶肮脏的现实世界形成鲜明对比的“太虚幻境”。它是全书的基石，给整部红楼罩上了梦幻飘渺的气氛。 《红楼梦》中的现实世界是龌龊不堪之至了，如柳湘莲的名言：“你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。”让我们先从贾赦说起。贾赦在《红楼梦》里可算是最肮脏的人物这一。《红楼梦》中有条无形的章法，即凡是比宝玉长一辈的人，对其不堪之处，描写都多少有相当保留，这也可以说是“为尊者讳”吧。尽管如此，作者对贾赦仍不肯轻易放过。所以第四十六回专章声讨，详写强纳鸳鸯为妾的丑事。曹雪芹借袭人之口写出他的史家定评：“真真——这话论理不该我们说——这个大老爷太好色了。略平头正脸的他就不放手了。”《红楼梦》中对贾琏淫行最多特写镜头，恐怕是表达“有其父必有其子”这名古谚吧。东府自然更为肮脏：秦可卿淫丧天香楼，贾珍诸人整日聚赌玩娈童，以致曾跟老太爷打天下的焦大痛骂：“那里承望到如今生下这些畜牲来！每日家偷鸡戏狗，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。”当然如鲁迅指出：“焦大的骂，并非要打倒贾府，倒是为贾府好，不过是主奴如此，贾府就要弄不下去罢了。”（《伪自由书?言论自由的界限》） 应当指出的是大观园的归属问题。大观园是曹雪芹着力最深的地方，是作者的希望所在。在庚辰本脂批有这样一条： 大观园系玉史与十二钗之太虚玄（幻）境，岂可草率？ 根据脂砚斋的看法，所谓“天上人间诸景备，未许凡人到此来”的大观园便是理想世界太虚幻境的人间投影。这两个世界是融合的。我们虽然不能过于相信指批，可是在内证充分的情况下脂批却是最有力的旁证。让我们看看《红楼梦》中的直接证据，第五回宝玉随秦可卿游太虚幻境： ．．．．．．至一所在。但是朱栏白石绿树清溪，真是人迹罕逢飞尘不到。宝玉在梦中欢喜，相到：“这个去处有趣。我就在这里过一生，纵然失了家，也愿意。” 第十七回宝玉随贾政入大观园，行至沁芳亭一带，书中所描写的正是“朱栏白石绿树清溪”这八个字的充实和放大。就心情而言，宝玉初进大观园时（第二十三回）作家写道：“且说宝玉自进园来，心满意足，再无别项可生贪求之心。”岂是偶然？更为明显的是宝玉和贾政一行人离了蘅芜院，来到一座玉石牌坊之前： 宝玉见了这个所在，心中忽有所动，寻思起来倒是哪里见过一般，却一时想不起来哪年月日的事了。 宝玉自己也许忘了，可是读者一定还记得第五回宝玉梦游至一所在，有一石碑坊上书有“太虚幻境“，所以脂批于此点明：“仍归于葫芦一梦之太虚幻境。”贾政说：“这是要紧之处”，是的，《红楼梦》中还有比太虚幻境更要紧的所在吗？作者一再再而三地点明：大观园不在人间，而在天上；不是现实，而是理想。更准确地说，大观园就是太虚幻境。1972年宋淇发表《论大观园》提出： 大观园是一个女儿们和外面世界隔绝的一所园子，希望女儿在里面，过无忧无虑的逍遥日子，以免染上男子的龌龊气味。最好女儿们永远保持她的青春，不要嫁出去。大观园在这个意义上说来，可以说是保护女儿们的保垒，只存在于理想之中，并没有现实的依据。 这段话说得既平实又中肯。大观园是一片理想的净土，它与外面的现实世界是“清与浊”、“情与淫”、“假与真”风月宝鉴的反面与正面。这两个世界是贯穿全书的一条最主要线索。清道光年间王香雪评曰： 《石头记》一书，全部最要关键是真假二字。读者须知真即是假，假即是真，真中有假，假在有真，假不是假，真不是真。明此数意，则甄宝玉贾宝玉是一是二便心目了然，不为作者冷齿，亦知作者匠心。 可是令我们痛心更令曹雪芹痛心的是大观园这个理想世界是建筑在最肮脏的现实世界基础上，第十六回对大观园建造有很清楚的叙述： 从东府一带借着东府花园起，转至北起，一共丈量准了三里半大。．．．．．．先后令人拆宁府含芳园墙垣楼阁，直接入荣府东大院中。．．．．．．会芳园本是从北拐角墙下引来的一段活水，今也无须再引。其山石树木虽不敷用，贾赦住的乃是荣府旧园，其中竹树山石以及亭榭栏 杆等物，皆可挪就前来。 我们知道东府诸公及荣府的贾赦是最为淫滥之人。它让我们不能忘记最干净的其实也是从最肮脏的里面出来的。最干净的最后仍旧要回到最肮脏中去的。“欲洁保曾洁，云空未必空”这两句诗不但是妙玉的归宿，同时也是大观园的归宿。曹雪芹一方面全力创造了一个理想世界，在主观企求上他又无情地写出了一个与此对比的现实世界。而现实世界的一切力量则不断地在摧残理想世界，直到完全毁灭为止。“好一似，食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！” 马尔克斯《百年孤独》中也构建了一片神奇的土地，那就是马孔多。由于两位作者文化传统与历史的背景不同。《红楼梦》中的太虚幻境是曹雪芹根据中国传统佛道思想虚构的，其在人间的投影大观园则是建立在旧势力的阴影里，是人为的退缩，是有院墙的具体的封闭。《百年孤独》中的马孔多虽然在人间，但又是无处寻觅的。马尔克斯对其环境的描写也似伊甸园般美好。 马孔多是一个只有二十户人家的村庄，座落在水流清彻的河边；这些水流沿着洁白而巨大的像史前时期的化石蛋一样的光滑的石床向下流。这块天地是如此之新，许多东西都尚未有名字，提起来还得用手指指点点。 在许多村庄中，马孔多是最有秩序最勤劳的一个。那是一个幸福的村庄，那里没有一个人超过三十岁，也从未死过人。 但“因为这个村子隐没在辽阔的沼泽地里”。环境险恶闭塞，它是布恩地亚第一代及二十多户亲友怀着冒险精神背井离乡开拓创建的，是人们的逃避，是无形的空间的隔绝。 马尔克斯曾有段文字描述一艘搁浅的西班牙大帆船： 整个船身处于孤寂的地方，被子人忘却了，没有遭到时光的侵蚀，也没有受到飞到飞禽的骚扰。．．．．．．里面除了一大簇花卉，没有任何东西。 这充满象征性的语言就是马孔多初期的写照。在没被殖民者发现之前，它闭塞、贫困、没有任何嵌有物质文明的东西，它有的仅是一簇花卉，它代表着和平、宁静、纯洁、美好，是一个日出而作，日落而息世外桃源般的理想世界。 如果说曹雪芹是极力想保护大观园这块理想之地不受外界侵袭，结果“历史的必然与现实世界的不可能实现之间的冲突”导致大观园的破产；那么马尔克斯则是有意安排一个世外桃园马孔多，把这个“有价值的东西当面摔给人看。” 悲剧同工，却有异曲。前面我们说过大观园是建立在旧的园子基础上，虽然它处处小心严加防范，不惜以封闭来求得保护自己，但毕竟它的“干净”是建立在包围之中。大观园里的人物对这两个世界的看法是清醒的。我们不妨检讨一下“黛玉葬花”的意义。“黛玉葬花”发生在第二十三回，宝玉和诸钗刚刚在大观园里开始他们的理想生活，所以这个故事的安排富有深意。 宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，上挂着纱囊，手中拿着花帚。宝玉笑道：“好，好，来把这个花扫起业，撂在水里。我才撂了好些在哪里呢。”林黛玉道：“撂在水里不好。你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花糟塌了，那畸角上我有一个花冢。如今把她扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。 黛玉葬花一节正是作者开宗明义地点明《红楼梦》中两个世界的她。黛玉的意思很明显，大观园里面是干净的，但是出了大观园就是脏的臭的了。把花葬在园子里让她们日久随土而化，这才能永远保持清洁。花在这里自然是园中女孩子的象征。她们若想保持干净纯洁，唯一的途径便是永驻理想之城而不到外面的现实世界去。从主观愿望上说，宝玉和大观园中的女孩子们所企求的是理想世界的永恒，是精神生命的清澈；但在客观认识上，他们对外在世界不是茫无所知，他们虽然天真烂漫，却并非幼稚糊涂。事实上她们一方面把两个世界区别得泾渭分明，而另一方面又深刻地意识到现实世界对理想世界的高度危害性。“黛玉葬花”这正是通过形象化的方式把这两层意思巧妙地表达了出来。 曹雪芹有时也用明确而尖锐的语言点出外面世界的险恶。第四十九回史湘云警告宝琴道：“你除了在老太太跟前，就在园子里，来这两处，只管玩笑吃喝。到了太太屋里，若太太在屋里只管和太太说笑，多坐一会无防。老太太不在屋里你别进去，那屋里的人多心坏，都是要害咱们的。”到底湘云是直率人。 绣香囊出现于大观园里中是一个信号（七十三回）被夏志清比之于伊甸园中蛇的出现，因为蛇一出现，亚当和夏娃就从天堂坠落到人间。黛玉一句“冷月葬花魂”标志大观园的气数是真的要尽了。抄检大观园，晴雯被逐，迎春误嫁，通灵走失，黛玉夭亡，探春远嫁，妙玉遭动，巧姐被卖，惜春独守青灯，真是“大故迭起，破败死亡相继”，正应了“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。” 《红楼梦》作者就是这样将两个世界于强烈的对比中写出，以显示肮脏丑恶的现实世界（淫）无时无刻不在对理想世界（情）进行围困侵害。 宝玉是一个有情有欲的人，所不同是他的欲永远是为情服务的，是结果而不是原因。第六回作者安排宝玉与袭人偷演警幻所训之事是有深意的，表明此后宝玉在大观园中和那些清静的女孩各不相扰，乃由于不为而非不能。可见宝玉情淫具备，清浊兼资，他属于“泥做的骨肉”，却终日混在“水做的骨肉”中。只有这样宝玉才构成了大观园与外面世界之间的接榫。 我们知道宝玉出生时嘴里含着通灵宝玉，也就是大荒山无稽崖青埂峰下的那块“顽石”。粗通红楼的人也会知道贾宝玉与那块“顽石”是一而二，二而一，即假作真时真亦假，它的具体而统一的表现形式就是作为护身符的通灵宝玉。 清同治年间人解庵居士，《石头臆说》云：“通灵宝玉兼体用论，论体为作者之心，论用为作者之文。夫从胎里带来，口中吐出，非即作者之心与文乎！何以言石上所记即通灵所说？观夫青埂峰下鲜莹明洁之石倏尔缩如扇坠，幻形入世，迨取本还原，将一生所历情事尽记在石，意欲问世传奇，非即以通灵之心作此通灵之文乎！” 此言得之。通灵宝玉作为现实与虚幻想的融合点在全书中如草蛇灰线，经历了几番大纠葛。 首先通灵宝玉就被外部势力利用，以金玉良缘为借口，为了他们自己的利益拿联姻作交易，把魔爪伸进在观园，强行拆散了宝黛以纯洁爱情为基础并且是在太虚幻境灵河岸边就已命定的“木石前缘。”通灵宝玉成为宝黛有情的主要障碍，也是他们经常呕气的肇因。 在第二十五回，通灵宝玉第一次显示作为希世奇珍能除邪崇的功能。宝玉因受贾环充满妒意的母亲赵姨娘的巫法而身染重疾里来了一个癞头和尚与一个跛足道人，把玉擎在掌上，长叹一声道：“青埂峰一别，展眼已过十三载矣！”然后借助于恢复玉石因与尘世声色相刃相靡而被玷污的奇迹力量，治愈了宝玉。这里已再明白不过指出能灵宝玉就是青埂峰下自怨自叹日夜悲号的顽石。 通灵宝玉是贾宝玉的化身，贾宝玉则是它在尘世的幻形。正如袭人说道：“进业的谁不知道这玉是性命似的东西呢，真要丢了这个，比丢了宝二爷还利害呢。”（第九十四回） 通灵宝玉的丢失实际上就是宝玉自我的迷失，是他耽地尘世声色犬马，在日常生活的表面布景里上演了一场本体论的悲剧。失却了理想世界理性之物的宝石陷入了痴呆状态，这恰恰相反恰恰给金玉良缘的实现以可乘之机，苦降珠也终于魂归离恨天了。 还玉一场（第一百零六回）是两个世界对通灵宝玉同时也是对贾宝玉拯救与毁灭展开的 最为激烈的正面冲突： “．．．．．．弟子请问，师父可是从太虚幻境地而来？”那和尚道：“什么幻境，不过是业处来去处去罢了！我是送还你的玉来的，我且问你，那玉是从哪里来的？”宝玉本来颖悟，又经点化，早把红尘看破，只是自己的底里未知；一闻那僧问起玉来，好像当头一棒，便说道：“你也不用银子了，我把那玉还你罢。”那僧笑道：“也该还我了。” 袭人闻知，“两只手绕着宝玉的带子不放松，”紫鹃也“抱住宝玉”，宝玉难以脱身，叹道：“为一块玉这样死命不放，若是我一个人走了，又待怎样呢？”结果却是令人失望的。当宝玉答应不还玉了，只要见见和尚，宝钗明快地说：“放了手由他去就是了。” 宝玉怎不顿悟！笑道：“你们这些人原来得重玉不重人哪。你们即放了我，我便跟着他走了，看你们就守着那块玉怎么样！” 那块玉米面被尘世玷污的“假”宝玉留了下来，而由此顿悟的“真”宝玉则决计抛弃红尘，由肮脏邪恶的此岸奔向干净纯情的彼岸。这个没有流放的流放者，这个到处都是异乡的人，这样的抉择对于他将是一种奇妙的解脱和真正的生活。 通灵宝玉，作为仙境中的一块石头，它的存在具有本体意义上的先行统一。而在红尘中我们看到的是一个被虚伪玄学所理解的青春韶华。他体验着主体与客体的分化，自我与他人的对峙，实际情况与沉沦的冲突。王夫人道： “古往今来，你们听见过这么第二个么。．．．．．．病也是这块玉，好也是这块玉，生也是这块玉，．．．．．．”（第一百零六回） 宝玉生命的给定部分乃是他自身与石头关系的辨认。他的存在虚空既不能以黛玉的存在关系来充填，也不可能以他的这种尘世的自我来充填。 以上我们谈了《红楼梦》中现中现实与理想的鲜明对比、冲突及作为交叉点通灵宝玉的作用。下面我们再来探讨《百年孤独》中的两个世界。 与《红楼梦》不同的是马尔克斯在《百年孤独》中只明确描述出了马孔多这个理想世界。而那丑恶的外部世界隐藏在幕后，虽然看不见，却时刻能感受到其对马孔多的压榨、操纵和侵蚀，仿佛“全世界的蚂蚁一起出动，正沿着花园的石子小路费力地把他拖到蚁穴中去。“ 最早敲开马孔多这个世个桃源和平与幸福的是以黑尔基阿德斯为首的吉卜赛人，马尔克斯以形象神奇的笔触描写殖民者的掠夺： 吉卜赛人拖着两块磁铁挨家挨户地走着．．．．．．铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地倒下，木板因铁钉和螺丝没命地挣脱出来而嘎嘎作响．．．．．．跟在那两块魔铁后面乱滚。就是这两块小小的磁铁，霍·阿·布恩地亚用一头大骡子和一群山羊换了下来，后来两块磁铁再加上三枚金币成为换取放大镜的代价为了看一下马孔多从未见过的冰块，他们每个需付给吉卜赛人五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍!这里殖民者贪得无厌的嘴脸不是活灵活现地勾勒出来了吗?马孔多作为一个乌托邦式的村庄，其初期是“但有父子无君臣”，在此桃花源中无政治秩序，只有伦理秩序普天之下，莫非王土，马孔多居民以为翻过几座山梁就可以逃避殖民者的魔爪是多么幼稚。贪婪是他们的动机，残忍是他们的本性。党派纷争，内战频仍，接着被称为绿色地狱的美国香蕉公司登陆了。火车的出现则完全摧毁了空是上隔绝的这个小镇。“这列样子好看的黄色的火车注定要给马孔多带来那么多的变化、灾难和忧愁。“美国人的到来更使这儿闹得天翻地覆。“他们造成的乱混大大超过从前吉卜塞人造成的混乱，而且这种混乱根本不是短时间的，容易理解 。”随这而来的是所谓的外部世界的物质文明：妓女、赌博、醉汉、斗殴和死亡，以及大白天就在吊床上当众乱搞的丑恶现象。“在短时间里发生了那么多的变化，以致．．．．．．马尔多的居民已经认不得自己的市镇了。”是可忍孰不可忍！工人们自发走向了破坏工厂反对工贼的斗争，大罢工则把它推向了顶点。这是不可调和的斗争，剥削阶级是不可能善心的，他们的回答只能是屠杀。结果是倒下了三千多工人、妇女和儿童，他们不得不用“有两节车厢，前中后各有三个车头牵引”的火车装运这些尸体给扔进海里。 不错，马孔多曾经拥有过幸福，是一座用“晶莹夺目的材料砌成”的纯洁的冰城。但从吉卜赛人带来了望远镜，“科学缩短了距离，”马孔多就已经进入了殖民者掠夺的视野，再也别想有安静的生活。 当霍·阿·布恩地亚第一次看见吉卜赛人的冰块并认为“这是世界上最老的钻石，”是具有象征意义的，表明马孔我居民是把他们的家园（冰城）看得象钻石般美好。冰块总归是冰块，虽然象钻石但毕竟脆弱多了。当能够借太阳光使干草燃着的放大镜出现，冰块就要融化了，用冰块砌成的冰城也将要慢慢解体了。马孔多在世纪末的恐惧中颤栗了。一场下了四年十一个月两天暴雨“掀开了屋顶，刮倒了墙垣，连根拔起种植园最后剩下的几棵香蕉树，紧接着一场飓风将弱小的马孔多人从地面上一扫而光。”这个与“现代文明”格格不入忍受了百年孤独的世外桃源马孔多，“将从人们的记忆中彻底抹掉，”“注定不会在大地上第二次出现了。” 墨尔基阿德斯是一个重要人物，他是吉卜赛人，来自充满疾病灾难的丑恶外部现实世界。他在波斯患过癞病，在马来亚群岛患过坏血病，在亚历山大患过麻疯病，在日本患过脚气病，在马达加斯加患过淋巴腺鼠疫，在西西里岛碰到过地震，在麦哲伦海峡遭到过牺牲惨重的轮船失事。 就是这个“坎肩布满了多年绿霉”的老头率先踏上了马孔多这块没有疾病没死亡的净土。虽然非墨氏初衷所愿，但事实却是现代文明带来了现代罪恶，羊皮书以预言般的力量将现代文明的罪恶深深地烙进了马孔多古老的土壤中。 羊皮书出于墨尔基阿德斯之手绝非偶然，表明脆弱的马孔多一经被现实发现注定要走向崩溃，理想的破灭史是由现实来撰写的。 因为理想的破灭是像冰一样逐渐融化的，现实的渗透也如阳光一样是悄没声息的。尽管黑氏的幽灵时常出现在布恩地亚家族后代面前提醒他们外界文明的危害性，但在短期内殖民者以“科学进步”为幌子进行掠夺所造成的后果是看不见的，因此在良诺上校等人眼里羊皮书不过是一堆垃圾，发出难以忍受的腐烂的气味。直到第四代孪生兄弟看出了马孔多正在逐渐走向世界末日，为了摆脱恐惧拯救马孔多的未来，他们开始钻研羊皮书，懂得“必须解开预言之谜，这样他们就不会完蛋。”经过几代人前赴后继的努力，终于明白了马孔多的历史悲剧，但为时已晚。世外桃源马孔多已经走到历史的尽头，被现实世界的文明罪恶无情的击碎了。 现实世界满布疑惑，而小说即拴于现实的模拟世界，故此人类的本质根本不容有一种最终解决问题的可能存在。伟大的艺术家不是模仿现实的形象，而是模仿它的能动性；不是提供事物人物的仿制品和复制品，而是参加一个正在形成的世界的行动，发现它们内在节奏。他不仅担负着报道战斗的任务，而且也是一个战士，有他的历史主动性和责任。对他和对任何所有人一样，问题不在于说明世界，而在于参于对世界的改造。以现实主义的名义要求一个时代或一个民族的历史进程，表现其基本的运动和未来的前景。这是一种哲学的而且是美学的要求。对一个既定时代里的人和世界的关系，一部作品也许是很不完整甚至极为主观的见证，而这个见证却可能是真实而伟大的。艺术特有的道德不在于训诫人，而在于提醒人。 曹雪芹不是一个绝望者，而是一个见证者。 马尔克斯不是一个革命者，而是一个启发者。 它暗示世界的缺陷并呼吁超越这个世界。] 因为“有”的世界拒绝度量，“存在”的世界不用度量。 因为人不能自己拯救。 艺术是把目前现实变成神话，变成尚未存在的东西的“密码”的艺术。像一切神话的伟大创造者一样，曹雪芹与马尔克斯在作品中创造了形象和象征的世界，察觉并暗示事物之间的联系，把经历、梦想、虚构、甚至巫术合成一个看不见的整体，而且在感觉的重复印象或重叠中，使我们每个人感到日常事物的轮廓，隐瞒的梦想、哲学或宗教的概念，以及超越它们的愿望。人们不会听任自己对作品中比喻的细节作一种犹太教法典的注释。在象征的具体发挥和它抽象的意义之间没有一种从字眼到字眼的对应是可以理解的。在象征总范围里活动的是活生生的人，有个怀的人，细节的现实主义并不与象征主义背道而驰，而是给了它生命力。 《红楼梦》和《百年孤独》并不是一种被隐喻弄得怪里怪气的抽象观念。它们是一种揭示性的神话，一幅使天上人间成为一统世界的生活景象。对它们的作者来说，现存的一切只是习惯，伟大就在于拒绝社会。 他们的世界和我们的世界是统一的。 他们生活过的世界和他们创造的世界是统一的。

比较文学与跨文化研究论文题目推荐及答案高中

文学比较，中外文学的比较好或者两个外国国家的题目也可以的我也是这个专业的，去年写的论文，记得当时还是找闻闻论文网的老师帮忙的，很不错，从开题报告到最后的修改定稿，帮我省了好多事，老师一会让我改任务书，一会让我给他看修改的稿件，闻闻论文的王老师都不厌其烦的帮我弄好，搞得我都不好意思了。如果想咨询这方面的文章，可以参考下哦记得给我加分哦~

比较文学之课程心得体会 这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求： 《围城》与《简·爱》 对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这 本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介 和书评，小说的主人 公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿 渐 旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反 映了那个时代某些知识分 子 （主要是部分欧美留学生、 大学教授等等） 生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时 代先进的知识分子行列， 当抗战烽烟燃烧起来的时候， 他们大都置身于这场伟大斗争的风 暴之 外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、 职业和婚姻恋爱 等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也 是场战争， 虽然不见硝烟， 却处处闪 现着旧社会你抢我夺的刀光剑影， 腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并；虽然没有肉体的伤 亡，却时时 看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命， 那恶浊的空气又 是怎样腐 化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良 的愿望；但这些在那个强大的旧 社会壁垒面前，是显得多么软弱和无 力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道 路上，哪里是这些 还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实 主义 小说留给人们深思的一个严肃问题。 至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中 看到了并 买了回去，因此， 《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评， 《简 爱》是 一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作 家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追 求铸炼成的一本书， 含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了 一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷， 低微，不美，我就没有心， 没有灵魂吗？我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上 帝也 赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离 开你一样！”每次 读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。 这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一 个女人的心路历 程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐 写的， 写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个 单元。由第一章至第四章是第 一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江 南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中， 方鸿渐和苏文 纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过 渡 性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方 鸿渐和赵辛楣，从“爱 情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真 正的挚友， 共同到湖南平成三闾大学谋事。 第六、 七章是第三个单元， 主要描写三闾大学里的明争暗斗。 我们这里所选的第六章是这 个单元 之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚 至还有家属， 都 卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。 职业上的排挤， 情场上的竞争，堂而皇之的例行公 事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡 计， 一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。 第八、 九 章是第四个单元。 方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做 令 人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断 发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方 家庭和亲族的介入， 矛盾更复杂了；在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃 至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠 纷。 而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神 追求的历程，控诉男 性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率 地描写妇女的感情生活。在 19 世纪的男性 心目中，理想的女性是天 使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。 然 而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯 狂的女性，她使男 性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗 切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐 惧的心理，才创造出天使与 恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性 统治 的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性 主义视野中的伯 莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海 德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱 下；劳渥德学校是她受教育和 精神成长的地方。 在此， 简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯 的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物 的。” 简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园， 在这儿也失去了快乐，后来又 回到了乐园， 简的出走到荒原，再到 沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。 旅游管理学院 08 级人力资源管理 3 班 陈美七 2008190711 浅谈比较文学的教学方法 摘要：比较文学是一门新兴的学科，虽然是汉语言文学专业的基础学 科之一，但对全国 众多本科生而言却难以达到汉语言文学专业必修课 要求，只是在研究教学中有相对较高的成 就而已。作为本科阶段的比 较文学教学，我想从一个学生的角度提出自己的一点看法，主要 从教 学目的，课堂讨论形式，如何提高学生兴趣，如何布置作业几个方面 来谈谈，希望对 本科阶段的比较文学教学提供一定的帮助。 关键词：比较文学 目的 课堂讨论 兴趣 作业 比 较文学是我国教育部于 1998 年在《普通高等学校本科专业目 录和专业介绍》中将其作为汉 语言文学专业的主要课程之一的，至今 已有二十余年。有人认为，比较文学在全国“大学本 科教学中形成遍 地开花的局面”。但对于此，笔者是持有一些怀疑态度的，这主要 是因为它 的知识理论性强，开课时间短，而且开课时间安排在本科生 开始着手找工作的大三、大四阶 段。 作为一名大四的学生，我对上述怀疑依据是深有体会的，但是这 里我不谈这种怀疑是 否正确，因为我没有经过精细、全面的调查，因 此不能给出结果。我只是根据自己的体会， 针对于以上我所提的几点 比较文学的教学阻碍，提出几点对比较文学教学或许有一定用处的 几 点建议。 针对于上述问题，我想从教学目的，课堂教学形式以及如何提高 学生情趣和有 针对性的给学生布置作业四个方面做一个简单的论述。 一、 教学目的 大学是走向研究生的 过渡阶段，已经开始逐步培养学生的研究意 识，从大多数科目的结课方式——写论文这一点 就可以看出，它并非 还像中学那样完全以掌握基础知识为主。但是，对于《比较文学》这 一 门课程，笔者却以为应当从实际出发，对不同的学生提出不同层次 的要求，主要以中学那种 教学模式为主，给学生讲解一些比较基础的 知识，不同的只是可以教给学生一些学习该门学 科的方法等。 大学虽然是走向研究生的基础，但我们毕竟还是本科生而不是研 究生，因此， 笔者认为以培养“精英”为目的的教学方法是不容采取 的。如果非要以此为目的的话，我想 结果只能是失败。对此，我们可 以从以下几个方面来看它的不可实施性： 首先，从开课时 间来看。比较文学开课时间段主要集中在大三、 大四时期。笔者认为，对于这种理论性的知 识，应该在大一、大二就 传授给学生。因为我们在学习过程中也应该是一个从理论到实践的 过 程。大一、大二以学习理论为主，到大三、大四时，学生才有更扎实 的基础进行自学，这样也是一个从实践中加深对理论认识的过程。并 且，大四的学生已 经开始为找工作而忙碌，此时，实用性成了学生们 选择学习的一个重要的标准。在他们开来， 学习这种没有实用性的课 程近乎于浪费时间，因为工作的压力实在太大，他们已把大部分时 间 放在了找工作上，而无暇顾及对于他们来说无实用性的过程。 其次，从课时的长短来看。 以本班学习《比较文学》这门课程的 课时为例，总共约四十个课时，听起来似乎很多，但要 学习的内容却 相当繁杂，况且此门课程理论性强，学习难度大，要求学生用与以往 传统思 维不同的思维方式来学习，这就有一定困难了。难以理解，就 会使得课程进度慢下来，这样 在有限的时间既要学生全面掌握，又要 老师如期完成教学任务就成了一件相当困难的事。 针 对于以上情况，我想我们摒弃培养“精英”的目的应该是一个 相当明智的选择。大学里开了 很多课程，每一名学生都有自己不同的 爱好，我们没有必要要求每一位学生都把精力放在比 较文学上来。 当然，这并不是说《比较文学》这门课程就不值得学习了。对于 那些感兴趣 的学生，教师可以重点培养，满足他们在这方面的求知 欲。而针对于另一部分对这门课程不 是那么感兴趣的学生，则只需让 他们常识性地了解，以此开阔文学视野等就足够了，也可以 教会他们 初步运用研究的方法而并非要求他们必须全然弄透。 这样明确了教学的目的，才 能有的放矢，使教学过程进行得更加 顺利。 二、课堂教学形式 课堂教学形式是多种多样的， 对于传统教学来说，教学的形式主 要是教师讲，学生听的讲授法。教师拥有一桶水的知识， 倒给学生一 杯水的知识。 在比较文学的教学这方面，教师讲解不可能完全被排除掉，但也 不 能一味的由教师讲解。 笔者认为，教师的讲解在教学过程中起着一个引导性的作用。因 为 是初次接触这门相对较新的课程，因此学生在某些术语等理解方面 肯定会存在很多问题，这 就需要教师在这一方面多下功夫，仔细耐心 地给学生讲解，要争取讲得透彻。 教师讲解只 是学习这门课程的教学形式的一个很小的部分。相对 来说，笔者更倾向于设置课堂讨论的形 式。大学生已经不像中学那样 以死记硬背接受知识为主了，他们有自己的思想，而且有很大 一部分 即将走向社会，因此口头表达能力以及思维能力、反应能力等应该得 到应有的训练。 这样可以提相处大学教学的互动性，而不至于使得课 堂变得沉闷、枯燥。 对于课堂讨论的问题，可以由学生提出，也可以有老师提出，但 主要以教师提出为主， 因为学生对这方面的知识储备相对来说还比较 欠缺，因此需要教师来引导。而且，教师最好 提前不知题目，这样学 生就可以有足够的时间去找需要参考的资料，做好精心的准备。否 则， 如果学生对所要讨论的问题比较陌生而又未做准备时，就可能出 现“疆场”现象，使得讨论 开展不下去，从而影响教学计划。 三、提高学生情趣 “比较文学课程理论性强，学科跨度 大，不比文学史课程可以 以史为线，以作家作品为点，从文学思潮、文学流派到经典的作家 作 品分析，有许多动人的故事，有利于激发学生的情趣，吸引学生入境， 产生强了的共鸣。 比较文学一定意义上讲是抽象的、枯燥的、不易消 化的。”从这一点上讲，学生学习这门课 程是比较吃力的，往往很 少会产生强烈的兴趣，这就对教师的教学提出了一个难题。因此， 教 师在教学的过程中则需要充分考虑一下如何提高学生的情趣。 在这一点上，我想谈谈自 己在两个方面的提高学生情趣的看法： 首先，在对一定的理论性很强的知识点进行讲解时， 可以渗透在具体 的文学作品和文学现象的研究中去讲解。例如在讲解母题与主题的区 别时， 就可以以分析伊索寓言 《农夫和蛇》 的母题和主题为例子。 《农 夫和蛇》主要讲了这样 一个故事：一个农夫在路上看见了一条被冻僵 的蛇，他见蛇可怜，便用胸膛的体温来救蛇， 可是蛇醒了却咬了农夫 一口，农夫因此而死去。故事的母题就是“农夫被蛇咬”，但是它的 主 题却是多种多样的，比如“对恶人绝不能怜惜”，“恶人的本性难 改”，“盲目行善是愚蠢之举” 以及“凡怜惜恶人者将遭恶报”等 等。这样一来，学生就比较容易理解，而且还会特变感兴 趣，这就避 免了抽象引起难以理解带来的枯燥乏味。其次，还可以在教学中采取 使用多媒 体的方法来提高学生情趣。对于那些学生原本不是很感兴 趣，却又相对具有代表性，且比较 重要的内容，能用多媒体教学时尽 量用多媒体教学，以音、画、像的结合效果来提高学生的 感知能力， 以此提高他们的学习情趣。雷马克在《比较文学的功能》中曾说过： “比较文 学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知 识及信仰领域之间的关系，例如 艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、 哲学、历史社会科学（如政治、经济、社会学）、自然 科学、宗教等 等。因此，我们就可以在课堂上给学生观看一些绘画、雕刻、建筑 等等，让 学生结合具体形象进行思考。 四、有针对性的给学生布置作业 由于比较文学的理论性较强， 学生学后特别容易遗忘，因此这门学 科的教学中可以适当地给学生布置一些作业。在布置作 业的时候，教师 可以给予一定的提示，而不至于使学生处于不知从何下手的情况中。 具体来说，布置作业可以从以下两个方面入手。 首先，可以针对当堂课学习的内容布置 作业。这是一个督促学生进 行实践的过程。当堂课结束后，布置与之相关的作业可以达到这 样一个 效果：使学生在印象的加深中对刚刚所学的理论知识更好的理解与掌 握。 其次，可 以提供给学生相关的范文或专著，由学生完成阅读后进行 评论。比如在讲到平行研究的时候， 我们完全可以让学生阅读钱钟书先 生的《管锥编》中的某一部分内容，让他们进行评论。 对 于我自己来说，我更倾向于后一种布置作业的方式，这还是由比 较文学这门课程比较难以理 解并且自己对于知识掌握的狭隘性来决定 的。在老师的指导下学习会更有目的性一些。 由 于自己对比较文学了解的欠缺，我只能根据自己在学习这门课程 时遇到的困难提出以上四点 教学方法上的看法，希望能够给这门新兴学 科的教学提供一点帮助。 参考文献：1、曹顺庆 比较文学教程 高等教育出版社 2010 年 3 月 2、蒋芳 明确定位：本科生比较文学教学的当 务之急 中国比较文学 2005 年第 4 期 第 28 页 3、 张翠萍 比较文学教学改革与实践 百 家论坛选粹 第 142 页 4、吴超平 浅论本科阶段比较文学课程的教学方法 高等教育出版社 2010 年 8 月 第 7 卷 第 8 期 第 181 页引 浅谈《夜宴》与《哈姆雷特》中的两后形象 浅谈《 夜宴》 哈姆雷特》 2009 级文学院 中文 3 班 张亚男 200900110024 《夜宴》被很多人称为冯小刚式“中国版哈姆雷特” ，冯 小刚自己也这样承 认过。该片把故事发生的背景定在五代十国，那时战乱频繁，宫廷斗争残酷， 皇上、 母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎，母后暗中联合公主和朝廷重臣，借为太子 谋 位之名，密谋篡夺皇位，而太子也欲借母后的势力夺取皇权。在一场晚宴上，他们 都企图在这 场鸿门宴中消灭对手，影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭 王，王子也终于向所有 人复仇了，宴会最终结束了无休止的争夺战，但王子也无法 逃脱命运的桎梏，他们最终都成为 这场残酷人性斗争的牺牲者，无一幸免。 那么，从这样的情节安排表层结构上， 《夜宴》对 《哈姆雷特》仿佛采取了 全盘复制： 国王暴毙—太子回宫—母后改嫁—双方试探—戏中戏 —谋害与反谋害 —伪装自我—毒计圈套—复仇行动—血溅皇宫。而在人物形象设置上，两部 作品 也交相呼应：厉帝与克劳狄斯，无鸾与哈姆雷特，婉后与乔特鲁德，奥利菲娅与 青女， 莱欧提斯与殷隼，殷太常与波洛涅斯。 《夜宴》中的婉后与《哈姆雷特》中的乔特鲁德有着 一样的身份，即都是一 女侍二夫的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话，那么冯 剧中的婉后 则是一个举足轻重的人物。 《哈》中女性形象几乎都是中心人物王子哈姆雷特 的 陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点傻，奥菲莉娅则纯真痴情到有点傻。哈姆雷特有 一句著 名的台词： “脆弱啊！你的名字叫女人。 ”这似乎是王后乔特鲁德的真实写 照。在国王死 后，她一直生活在哈姆雷特对她的责骂声中，在王子的羞辱与挖苦 中，王后的尊严被彻底摧 毁，她的内心被撕伤得鲜血淋漓。就这样，哈姆雷特把 一个无地自容、羞愧难当、生不如死 的乔特鲁德惨不忍睹地扔给了观众。至此， 哈姆雷特也很好地完成了父亲教给他的“伤其心 而不能伤其身”的复仇使命。剧 终王后喝下毒酒身亡，很多人认为是为救哈姆雷特，但如果 仔细阅读原著你就会 发现，这是一个意外或者说是莎士比亚的刻意安排，这样一个内心罪孽 深重的女 人，唯一求得解脱的方式便是死于非命了。这一形象虽然单薄，但却传达了莎士 比 亚浓厚的宗教意识和男权中心主义思想， 同时也反映出他在创作悲剧的时期对 女性的认知 困惑。 在《夜宴》中婉后与乔特鲁德截然不同。她成了无鸾的爱人，而不是他的母 亲，也只是伦理学意义上的母后。影片在开篇就通过旁白交待了人物关系，即第 一，婉后 与无鸾的情感关系;第二，婉后被无鸾的父亲所娶;第三，厉帝害死了先帝而 霸占了婉后。而在 残酷的宫廷政变面前，婉后有一种前所未有的镇定和冷酷，而 她对于权力也有着火一样的热 衷。 冯小刚说《夜宴》 ，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所 毁灭的悲 剧。剧中的每个人代表着一种色彩，婉后肆意铺张的红，王子寂寞未知 的白，青女透明纯真 的青，厉帝残酷压抑的黑。 而作为演员， 章子怡是幸运的。 在她的身上， 三种色彩都有 着强有力的表现。 但无论是脆弱到不堪一击的白色，还是邪恶残酷的黑色，都不及绚烂燃烧 的红色 所传达的人性解读意义深刻。这样的话，不如说《夜宴》是对《哈》的取材和提 炼， 最明显取的就是《哈》里的“欲望”和“命运选择” ，而最能表现欲望的就 是婉后的红妆、 红服，床第间的红闺、浴池以及腥味的血红。 “你给了我先帝没 有给的。 ”而婉后是茜素 红的最佳代言人。 婉后出场的那一幕很有寓意。白色的素服，苍白的面容，白灯，白蜡，白 布。 在黑色的地板上，黑色的帏布为底色的映带下，婉后那回首一望，牵带出她内心 的挣 扎并非如同她表面那样平静。这是故事的开端，一个绷紧了气氛的开端，画 面中上下的压迫 感，暗示着婉后终将要以绚丽的红色破茧而出。当那道火燃出她 身穿丧服的背影时，在婉后 身上我感到除了不安、迷茫之外，更多的是期待和欣 喜。 那身素色的丧服根本无法掩饰她 眉眼间的红色， 她已经无法再掩饰她的压抑， 这也是她最终选择将毒药喂尽厉帝口中的原 因。 通过婉后的形象刻画， 冯小刚事实上也成功解构了 《哈姆雷特》 的复仇主题， 而代 之以欲望为核心的崭新主题。 《夜宴》的编剧曾公开宣称： 《夜宴》的主题就 是“欲望” 。 而冯小刚说的更为具体：这是一部与欲望有关的电影，每个人都是 因为欲望才参与到这个事 情里的，欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他 是在不断地膨胀和变化，是被这个欲 望驱动着，一步一步走向深渊的。 为了把“欲望可以毁灭一切的同时又能创造一切”表达出 来，冯小刚大胆地 将世界经典名剧中的人物、情节元素重新洗牌，把乔特鲁德脱胎而来的角 色婉后 打造成一张王牌， 《夜宴》真正的主角，而哈姆雷特脱胎而来的王子无鸾则变成 了 配角，而红、白、黑的碰撞便是电影的矛盾冲突所在。 《比较文学》期末论文 中国计量学院 学期期末论文 创作无意识， 不能无阐释 创作无意识， 学生姓名 程 仕 海 汉语 学院 学号 090120 2125 学生专业 对外 二级学院 外语 班级 09 对外汉语 1 班 指导教师 梁 晶 中国计量学院 外国语学院 2011 年 12 月 17 日 《比较文学》期末论文 题目：创作无意识，不能无阐释 1 摘要： 创作是无意识的，是非自己的行为，作品不 是作者巧思妙想后的结果，一切作品在创作 之前毫无征兆，没有合理的推测及预算，而是天 才一时之灵感使成，灵感和天才的结合是创 作得意进行，使得作品得以出现，然天才于其自 身著作却不能给予合理或较好解释，不能让 人们明白其所言所指，任何别人都能更好言说其 内容、其思想、其所指，遂需天才以外的他 人助之解释释，因此阐释和阐释学以及阐释者得 以出现，也必须出现，无阐释，一切作品将 不为别人所解，一切经典之作将不为后人所晓所 指。故我言： “创作无意识，不能无阐释” 。 关键词：创作、无意识、阐释、非自觉、理 解、阐释学、天才、灵感。 正文： 自古以来，创作盛行，有诗人创作的诗歌、小说家创作 的小说、散文家创作的散文、戏 剧大师创作的戏剧、 寓言理论家创作的寓言等等。 如中国 唐代大量的古诗、 鲁迅的著名散文、 中国以及欧洲戏曲等。在常人的印象里，创作需要的 是苦思冥想，需要的是完整的构思。事 实上更需要的是灵感， 即所有创作都来自于创作者 突然的灵感， 并非有了苦下功夫就可以创 作出佳作。而我们对大家的崇拜，通常也是认为 他们是天才，自己望尘莫及，这里所说的灵 感以及天才说明的就是创作的无意识，即创作是 天才的非自觉行为！ 那么，什么事天才的费自觉创作呢？ 正如柏拉图所言， 苏格拉底曾经 向与他同时代的诗人展示他们写得最好的作品， 并向他 们询问这些作品的意思，结果发现， 与实际的作者相比较，任何一个旁观者都可以把这些诗 解释得更好，当时，苏格拉底用此话 证明他的论点：在对自己的认识方面，没有谁能真正称 得上聪明。2 如何理解这一论点呢， 这其实说明的就是在对自己进行认识的时候， 任何人都显得很 愚 笨， 也就是无法全面认识自己， 对自己的认识总存在很多不足之处。 在别尔嘉耶夫所 著 《自 我认识》中把自我认识定义为“自我认识是自我意识的认知成分。它是自我意识的 首要 成分，也是自我调节控制的心理基础，它又包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我 分析 和自我评价。自我分析是在自我观察的基础上对自身状况的反思。自我评价是对自己能 力、 品德、行为等方面社会价值的评估，它最能代表一个人自我认识的水平”当然，这里 所指 1 本人为了使其押韵，故这样书写，意思是创作是没有意识的，是不自觉的，创作只是天 才的灵感使然，然 天才却不能对其著作进行较好解释，故需别人对其阐释，此言不能无阐释。 2 此段摘自张隆溪《道与逻各斯》之天才的非自觉创作 1 8 3/30/2012 《比较文学》期末论文 的自我认识包括对自己各方面的认识。那么，也就是说天才在对自己进行认识的时候， 在对 自己的作品进行认识的时候，他们显得不如别人，显得愚笨而并非聪明！ 在古希腊关于诗人与灵感的思想里有这样的说法： “

《潜伏珍珠港》 《伊戈尔远征记》 《战争与和平》 《恰巴耶夫》 《铁流》 《钢铁是怎样炼成的》 《静静的顿河》 《青年近卫军》 《生者与死者》 《围 困》 《艾凡赫》 《罗兰之歌》 《柏林之围》 《西线无战事》 《伊利亚特》 《熙德之歌》 《斯巴达克思》 《牛虻》 《十字军骑士》 这是关于战争的文学作品！

比较文学与跨文化研究论文题目推荐及答案大全

文学比较，中外文学的比较好或者两个外国国家的题目也可以的我也是这个专业的，去年写的论文，记得当时还是找闻闻论文网的老师帮忙的，很不错，从开题报告到最后的修改定稿，帮我省了好多事，老师一会让我改任务书，一会让我给他看修改的稿件，闻闻论文的王老师都不厌其烦的帮我弄好，搞得我都不好意思了。如果想咨询这方面的文章，可以参考下哦记得给我加分哦~

比较文学之课程心得体会 这学期，《比较文学》这门选修课讲的主题是“性而上的寻求： 《围城》与《简·爱》 对读”。对于《围城》，我的了解并不多，这 本书我没有通篇读过，只是读过有关于它的书介 和书评，小说的主人 公方鸿渐一踏上阔别四年的故土，就接二连三地陷入了“围城”。方鸿 渐 旅欧回国，正是一九三七年夏天。小说以他的生活道路为主线，反 映了那个时代某些知识分 子 （主要是部分欧美留学生、 大学教授等等） 生活和心理的变迁沉浮。他们不属于那个时 代先进的知识分子行列， 当抗战烽烟燃烧起来的时候， 他们大都置身于这场伟大斗争的风 暴之 外，先在十里洋场的上海，继在湖南一个僻远的乡镇，围绕着生活、 职业和婚姻恋爱 等问题，进行着一场场勾心斗角的倾轧和角逐。这也 是场战争， 虽然不见硝烟， 却处处闪 现着旧社会你抢我夺的刀光剑影， 腾跃着情场、名利场上的厮杀和火并；虽然没有肉体的伤 亡，却时时 看得到灰色的生活是怎样蚕食着人们的年华和生命， 那恶浊的空气又 是怎样腐 化着人们的操守和灵魂。自然，这里也有真诚的友谊，善良 的愿望；但这些在那个强大的旧 社会壁垒面前，是显得多么软弱和无 力。在那随处都可以陷入“鸟笼”或“围城”的人生道 路上，哪里是这些 还没有消磨尽人生锐气的知识分子的出路呢？这是这部深刻的现实 主义 小说留给人们深思的一个严肃问题。 至于《简爱》，很幸运的是高中在旧书店徘徊时无意中 看到了并 买了回去，因此， 《简爱》我读过，也看过一些有关于它的书评， 《简 爱》是 一部带有自转色彩的长篇小说，是英国十九世纪著名三姐妹作 家之一的夏洛蒂*勃朗特所著。这是一本用自己的心与强烈的精神追 求铸炼成的一本书， 含着作者无限的情感和个性魅力，为女性赢得了 一片灿烂的天空。“你以为，就因为我穷， 低微，不美，我就没有心， 没有灵魂吗？我跟你一样有灵魂，也完全一样有一颗心。要是上 帝也 赐予我美貌和财富的话，我也会让你难以离开我，就像我现在难以离 开你一样！”每次 读《简爱》的时候，都会被这段话所震撼。 这是两本不同国度的作者写的书，一个男人和一 个女人的心路历 程，挣扎与奋斗，徘徊与盲目，《围城》里主要围绕男主人公方鸿渐 写的， 写他的历程。长篇小说《围城》共分九章，大体可以划做四个 单元。由第一章至第四章是第 一个单元，写方鸿渐在上海和家乡（江 南某县）的生活情景，以写上海为主。在这个单元中， 方鸿渐和苏文 纨的“爱情”纠葛占了重要的分量。第五章可以算作第二个单元，是“过 渡 性”或“衔接性”的。在这个单元中，在个人生活上分别吃了败仗的方 鸿渐和赵辛楣，从“爱 情”牢笼中冲了出来，他们由假想的情敌变为真 正的挚友， 共同到湖南平成三闾大学谋事。 第六、 七章是第三个单元， 主要描写三闾大学里的明争暗斗。 我们这里所选的第六章是这 个单元 之中的重场戏。上自校长、训导长、各系主任，下至职员、学生、甚 至还有家属， 都 卷入了一场令人头晕目眩的人事纠纷。 职业上的排挤， 情场上的竞争，堂而皇之的例行公 事，见不得人的谣诼诽谤、阴谋诡 计， 一时间三闾大学成了竞相逐鹿的舞台。 第八、 九 章是第四个单元。 方鸿渐和孙柔嘉在返回上海途中结了婚。这对双方来说，都不能算做 令 人激动的结合，加以失业造成的对于前途的焦虑，使他们婚后不断 发生争吵。这种争吵在返沪途中还较为单纯，定居上海后，由于双方 家庭和亲族的介入， 矛盾更复杂了；在婆媳、翁婿、妯娌、亲朋、乃 至主仆之间，一度曾发生了一系列龃龉和纠 纷。 而《简爱》主要写的是女主人公的的心路历程，简对于女性精神 追求的历程，控诉男 性的压迫，塑造作为强者的女性形象，大胆坦率 地描写妇女的感情生活。在 19 世纪的男性 心目中，理想的女性是天 使般的纯洁、美丽、甜蜜、是被动的、玩偶式的、无自我的尤物。 然 而，就在这天使的背后隐藏着一个怪物：具有破坏性的、冲动的、疯 狂的女性，她使男 性感到恐惧，正如《简·爱》中疯女人时时威胁罗 切斯特一样。男性出于对女性既渴望又恐 惧的心理，才创造出天使与 恶妇的形象，后者充满了女性自身的原貌，代表着一种颠覆男性 统治 的竞争性力量。从伯莎烧掉桑菲尔德即可看出这一力量的威力。女性 主义视野中的伯 莎，成了简爱的另一重自我，女性的反叛者。盖茨海 德是她旅行的起点，家的丧失，寄人篱 下；劳渥德学校是她受教育和 精神成长的地方。 在此， 简的“狠狠地回击”与海伦·彭斯 的“以德抱怨”， “我还是觉得海伦·彭斯是借着一种我的眼睛所看不到的光亮来看事物 的。” 简的人生是一个逐渐归向上帝的历程。桑菲尔德是简的乐园， 在这儿也失去了快乐，后来又 回到了乐园， 简的出走到荒原，再到 沼屋，再到回归，最后与罗切斯特走向他们永远的家。 旅游管理学院 08 级人力资源管理 3 班 陈美七 2008190711 浅谈比较文学的教学方法 摘要：比较文学是一门新兴的学科，虽然是汉语言文学专业的基础学 科之一，但对全国 众多本科生而言却难以达到汉语言文学专业必修课 要求，只是在研究教学中有相对较高的成 就而已。作为本科阶段的比 较文学教学，我想从一个学生的角度提出自己的一点看法，主要 从教 学目的，课堂讨论形式，如何提高学生兴趣，如何布置作业几个方面 来谈谈，希望对 本科阶段的比较文学教学提供一定的帮助。 关键词：比较文学 目的 课堂讨论 兴趣 作业 比 较文学是我国教育部于 1998 年在《普通高等学校本科专业目 录和专业介绍》中将其作为汉 语言文学专业的主要课程之一的，至今 已有二十余年。有人认为，比较文学在全国“大学本 科教学中形成遍 地开花的局面”。但对于此，笔者是持有一些怀疑态度的，这主要 是因为它 的知识理论性强，开课时间短，而且开课时间安排在本科生 开始着手找工作的大三、大四阶 段。 作为一名大四的学生，我对上述怀疑依据是深有体会的，但是这 里我不谈这种怀疑是 否正确，因为我没有经过精细、全面的调查，因 此不能给出结果。我只是根据自己的体会， 针对于以上我所提的几点 比较文学的教学阻碍，提出几点对比较文学教学或许有一定用处的 几 点建议。 针对于上述问题，我想从教学目的，课堂教学形式以及如何提高 学生情趣和有 针对性的给学生布置作业四个方面做一个简单的论述。 一、 教学目的 大学是走向研究生的 过渡阶段，已经开始逐步培养学生的研究意 识，从大多数科目的结课方式——写论文这一点 就可以看出，它并非 还像中学那样完全以掌握基础知识为主。但是，对于《比较文学》这 一 门课程，笔者却以为应当从实际出发，对不同的学生提出不同层次 的要求，主要以中学那种 教学模式为主，给学生讲解一些比较基础的 知识，不同的只是可以教给学生一些学习该门学 科的方法等。 大学虽然是走向研究生的基础，但我们毕竟还是本科生而不是研 究生，因此， 笔者认为以培养“精英”为目的的教学方法是不容采取 的。如果非要以此为目的的话，我想 结果只能是失败。对此，我们可 以从以下几个方面来看它的不可实施性： 首先，从开课时 间来看。比较文学开课时间段主要集中在大三、 大四时期。笔者认为，对于这种理论性的知 识，应该在大一、大二就 传授给学生。因为我们在学习过程中也应该是一个从理论到实践的 过 程。大一、大二以学习理论为主，到大三、大四时，学生才有更扎实 的基础进行自学，这样也是一个从实践中加深对理论认识的过程。并 且，大四的学生已 经开始为找工作而忙碌，此时，实用性成了学生们 选择学习的一个重要的标准。在他们开来， 学习这种没有实用性的课 程近乎于浪费时间，因为工作的压力实在太大，他们已把大部分时 间 放在了找工作上，而无暇顾及对于他们来说无实用性的过程。 其次，从课时的长短来看。 以本班学习《比较文学》这门课程的 课时为例，总共约四十个课时，听起来似乎很多，但要 学习的内容却 相当繁杂，况且此门课程理论性强，学习难度大，要求学生用与以往 传统思 维不同的思维方式来学习，这就有一定困难了。难以理解，就 会使得课程进度慢下来，这样 在有限的时间既要学生全面掌握，又要 老师如期完成教学任务就成了一件相当困难的事。 针 对于以上情况，我想我们摒弃培养“精英”的目的应该是一个 相当明智的选择。大学里开了 很多课程，每一名学生都有自己不同的 爱好，我们没有必要要求每一位学生都把精力放在比 较文学上来。 当然，这并不是说《比较文学》这门课程就不值得学习了。对于 那些感兴趣 的学生，教师可以重点培养，满足他们在这方面的求知 欲。而针对于另一部分对这门课程不 是那么感兴趣的学生，则只需让 他们常识性地了解，以此开阔文学视野等就足够了，也可以 教会他们 初步运用研究的方法而并非要求他们必须全然弄透。 这样明确了教学的目的，才 能有的放矢，使教学过程进行得更加 顺利。 二、课堂教学形式 课堂教学形式是多种多样的， 对于传统教学来说，教学的形式主 要是教师讲，学生听的讲授法。教师拥有一桶水的知识， 倒给学生一 杯水的知识。 在比较文学的教学这方面，教师讲解不可能完全被排除掉，但也 不 能一味的由教师讲解。 笔者认为，教师的讲解在教学过程中起着一个引导性的作用。因 为 是初次接触这门相对较新的课程，因此学生在某些术语等理解方面 肯定会存在很多问题，这 就需要教师在这一方面多下功夫，仔细耐心 地给学生讲解，要争取讲得透彻。 教师讲解只 是学习这门课程的教学形式的一个很小的部分。相对 来说，笔者更倾向于设置课堂讨论的形 式。大学生已经不像中学那样 以死记硬背接受知识为主了，他们有自己的思想，而且有很大 一部分 即将走向社会，因此口头表达能力以及思维能力、反应能力等应该得 到应有的训练。 这样可以提相处大学教学的互动性，而不至于使得课 堂变得沉闷、枯燥。 对于课堂讨论的问题，可以由学生提出，也可以有老师提出，但 主要以教师提出为主， 因为学生对这方面的知识储备相对来说还比较 欠缺，因此需要教师来引导。而且，教师最好 提前不知题目，这样学 生就可以有足够的时间去找需要参考的资料，做好精心的准备。否 则， 如果学生对所要讨论的问题比较陌生而又未做准备时，就可能出 现“疆场”现象，使得讨论 开展不下去，从而影响教学计划。 三、提高学生情趣 “比较文学课程理论性强，学科跨度 大，不比文学史课程可以 以史为线，以作家作品为点，从文学思潮、文学流派到经典的作家 作 品分析，有许多动人的故事，有利于激发学生的情趣，吸引学生入境， 产生强了的共鸣。 比较文学一定意义上讲是抽象的、枯燥的、不易消 化的。”从这一点上讲，学生学习这门课 程是比较吃力的，往往很 少会产生强烈的兴趣，这就对教师的教学提出了一个难题。因此， 教 师在教学的过程中则需要充分考虑一下如何提高学生的情趣。 在这一点上，我想谈谈自 己在两个方面的提高学生情趣的看法： 首先，在对一定的理论性很强的知识点进行讲解时， 可以渗透在具体 的文学作品和文学现象的研究中去讲解。例如在讲解母题与主题的区 别时， 就可以以分析伊索寓言 《农夫和蛇》 的母题和主题为例子。 《农 夫和蛇》主要讲了这样 一个故事：一个农夫在路上看见了一条被冻僵 的蛇，他见蛇可怜，便用胸膛的体温来救蛇， 可是蛇醒了却咬了农夫 一口，农夫因此而死去。故事的母题就是“农夫被蛇咬”，但是它的 主 题却是多种多样的，比如“对恶人绝不能怜惜”，“恶人的本性难 改”，“盲目行善是愚蠢之举” 以及“凡怜惜恶人者将遭恶报”等 等。这样一来，学生就比较容易理解，而且还会特变感兴 趣，这就避 免了抽象引起难以理解带来的枯燥乏味。其次，还可以在教学中采取 使用多媒 体的方法来提高学生情趣。对于那些学生原本不是很感兴 趣，却又相对具有代表性，且比较 重要的内容，能用多媒体教学时尽 量用多媒体教学，以音、画、像的结合效果来提高学生的 感知能力， 以此提高他们的学习情趣。雷马克在《比较文学的功能》中曾说过： “比较文 学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知 识及信仰领域之间的关系，例如 艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、 哲学、历史社会科学（如政治、经济、社会学）、自然 科学、宗教等 等。因此，我们就可以在课堂上给学生观看一些绘画、雕刻、建筑 等等，让 学生结合具体形象进行思考。 四、有针对性的给学生布置作业 由于比较文学的理论性较强， 学生学后特别容易遗忘，因此这门学 科的教学中可以适当地给学生布置一些作业。在布置作 业的时候，教师 可以给予一定的提示，而不至于使学生处于不知从何下手的情况中。 具体来说，布置作业可以从以下两个方面入手。 首先，可以针对当堂课学习的内容布置 作业。这是一个督促学生进 行实践的过程。当堂课结束后，布置与之相关的作业可以达到这 样一个 效果：使学生在印象的加深中对刚刚所学的理论知识更好的理解与掌 握。 其次，可 以提供给学生相关的范文或专著，由学生完成阅读后进行 评论。比如在讲到平行研究的时候， 我们完全可以让学生阅读钱钟书先 生的《管锥编》中的某一部分内容，让他们进行评论。 对 于我自己来说，我更倾向于后一种布置作业的方式，这还是由比 较文学这门课程比较难以理 解并且自己对于知识掌握的狭隘性来决定 的。在老师的指导下学习会更有目的性一些。 由 于自己对比较文学了解的欠缺，我只能根据自己在学习这门课程 时遇到的困难提出以上四点 教学方法上的看法，希望能够给这门新兴学 科的教学提供一点帮助。 参考文献：1、曹顺庆 比较文学教程 高等教育出版社 2010 年 3 月 2、蒋芳 明确定位：本科生比较文学教学的当 务之急 中国比较文学 2005 年第 4 期 第 28 页 3、 张翠萍 比较文学教学改革与实践 百 家论坛选粹 第 142 页 4、吴超平 浅论本科阶段比较文学课程的教学方法 高等教育出版社 2010 年 8 月 第 7 卷 第 8 期 第 181 页引 浅谈《夜宴》与《哈姆雷特》中的两后形象 浅谈《 夜宴》 哈姆雷特》 2009 级文学院 中文 3 班 张亚男 200900110024 《夜宴》被很多人称为冯小刚式“中国版哈姆雷特” ，冯 小刚自己也这样承 认过。该片把故事发生的背景定在五代十国，那时战乱频繁，宫廷斗争残酷， 皇上、 母后、将军、太子、公主各自心怀鬼胎，母后暗中联合公主和朝廷重臣，借为太子 谋 位之名，密谋篡夺皇位，而太子也欲借母后的势力夺取皇权。在一场晚宴上，他们 都企图在这 场鸿门宴中消灭对手，影片的高潮部分是母后联合起来的势力大胆灭 王，王子也终于向所有 人复仇了，宴会最终结束了无休止的争夺战，但王子也无法 逃脱命运的桎梏，他们最终都成为 这场残酷人性斗争的牺牲者，无一幸免。 那么，从这样的情节安排表层结构上， 《夜宴》对 《哈姆雷特》仿佛采取了 全盘复制： 国王暴毙—太子回宫—母后改嫁—双方试探—戏中戏 —谋害与反谋害 —伪装自我—毒计圈套—复仇行动—血溅皇宫。而在人物形象设置上，两部 作品 也交相呼应：厉帝与克劳狄斯，无鸾与哈姆雷特，婉后与乔特鲁德，奥利菲娅与 青女， 莱欧提斯与殷隼，殷太常与波洛涅斯。 《夜宴》中的婉后与《哈姆雷特》中的乔特鲁德有着 一样的身份，即都是一 女侍二夫的王后。但如果说莎剧中的王后只是一个陪衬的话，那么冯 剧中的婉后 则是一个举足轻重的人物。 《哈》中女性形象几乎都是中心人物王子哈姆雷特 的 陪衬，乔特鲁德头脑简单到有点傻，奥菲莉娅则纯真痴情到有点傻。哈姆雷特有 一句著 名的台词： “脆弱啊！你的名字叫女人。 ”这似乎是王后乔特鲁德的真实写 照。在国王死 后，她一直生活在哈姆雷特对她的责骂声中，在王子的羞辱与挖苦 中，王后的尊严被彻底摧 毁，她的内心被撕伤得鲜血淋漓。就这样，哈姆雷特把 一个无地自容、羞愧难当、生不如死 的乔特鲁德惨不忍睹地扔给了观众。至此， 哈姆雷特也很好地完成了父亲教给他的“伤其心 而不能伤其身”的复仇使命。剧 终王后喝下毒酒身亡，很多人认为是为救哈姆雷特，但如果 仔细阅读原著你就会 发现，这是一个意外或者说是莎士比亚的刻意安排，这样一个内心罪孽 深重的女 人，唯一求得解脱的方式便是死于非命了。这一形象虽然单薄，但却传达了莎士 比 亚浓厚的宗教意识和男权中心主义思想， 同时也反映出他在创作悲剧的时期对 女性的认知 困惑。 在《夜宴》中婉后与乔特鲁德截然不同。她成了无鸾的爱人，而不是他的母 亲，也只是伦理学意义上的母后。影片在开篇就通过旁白交待了人物关系，即第 一，婉后 与无鸾的情感关系;第二，婉后被无鸾的父亲所娶;第三，厉帝害死了先帝而 霸占了婉后。而在 残酷的宫廷政变面前，婉后有一种前所未有的镇定和冷酷，而 她对于权力也有着火一样的热 衷。 冯小刚说《夜宴》 ，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所 毁灭的悲 剧。剧中的每个人代表着一种色彩，婉后肆意铺张的红，王子寂寞未知 的白，青女透明纯真 的青，厉帝残酷压抑的黑。 而作为演员， 章子怡是幸运的。 在她的身上， 三种色彩都有 着强有力的表现。 但无论是脆弱到不堪一击的白色，还是邪恶残酷的黑色，都不及绚烂燃烧 的红色 所传达的人性解读意义深刻。这样的话，不如说《夜宴》是对《哈》的取材和提 炼， 最明显取的就是《哈》里的“欲望”和“命运选择” ，而最能表现欲望的就 是婉后的红妆、 红服，床第间的红闺、浴池以及腥味的血红。 “你给了我先帝没 有给的。 ”而婉后是茜素 红的最佳代言人。 婉后出场的那一幕很有寓意。白色的素服，苍白的面容，白灯，白蜡，白 布。 在黑色的地板上，黑色的帏布为底色的映带下，婉后那回首一望，牵带出她内心 的挣 扎并非如同她表面那样平静。这是故事的开端，一个绷紧了气氛的开端，画 面中上下的压迫 感，暗示着婉后终将要以绚丽的红色破茧而出。当那道火燃出她 身穿丧服的背影时，在婉后 身上我感到除了不安、迷茫之外，更多的是期待和欣 喜。 那身素色的丧服根本无法掩饰她 眉眼间的红色， 她已经无法再掩饰她的压抑， 这也是她最终选择将毒药喂尽厉帝口中的原 因。 通过婉后的形象刻画， 冯小刚事实上也成功解构了 《哈姆雷特》 的复仇主题， 而代 之以欲望为核心的崭新主题。 《夜宴》的编剧曾公开宣称： 《夜宴》的主题就 是“欲望” 。 而冯小刚说的更为具体：这是一部与欲望有关的电影，每个人都是 因为欲望才参与到这个事 情里的，欲望不是指他一开始就要做这件事，而是说他 是在不断地膨胀和变化，是被这个欲 望驱动着，一步一步走向深渊的。 为了把“欲望可以毁灭一切的同时又能创造一切”表达出 来，冯小刚大胆地 将世界经典名剧中的人物、情节元素重新洗牌，把乔特鲁德脱胎而来的角 色婉后 打造成一张王牌， 《夜宴》真正的主角，而哈姆雷特脱胎而来的王子无鸾则变成 了 配角，而红、白、黑的碰撞便是电影的矛盾冲突所在。 《比较文学》期末论文 中国计量学院 学期期末论文 创作无意识， 不能无阐释 创作无意识， 学生姓名 程 仕 海 汉语 学院 学号 090120 2125 学生专业 对外 二级学院 外语 班级 09 对外汉语 1 班 指导教师 梁 晶 中国计量学院 外国语学院 2011 年 12 月 17 日 《比较文学》期末论文 题目：创作无意识，不能无阐释 1 摘要： 创作是无意识的，是非自己的行为，作品不 是作者巧思妙想后的结果，一切作品在创作 之前毫无征兆，没有合理的推测及预算，而是天 才一时之灵感使成，灵感和天才的结合是创 作得意进行，使得作品得以出现，然天才于其自 身著作却不能给予合理或较好解释，不能让 人们明白其所言所指，任何别人都能更好言说其 内容、其思想、其所指，遂需天才以外的他 人助之解释释，因此阐释和阐释学以及阐释者得 以出现，也必须出现，无阐释，一切作品将 不为别人所解，一切经典之作将不为后人所晓所 指。故我言： “创作无意识，不能无阐释” 。 关键词：创作、无意识、阐释、非自觉、理 解、阐释学、天才、灵感。 正文： 自古以来，创作盛行，有诗人创作的诗歌、小说家创作 的小说、散文家创作的散文、戏 剧大师创作的戏剧、 寓言理论家创作的寓言等等。 如中国 唐代大量的古诗、 鲁迅的著名散文、 中国以及欧洲戏曲等。在常人的印象里，创作需要的 是苦思冥想，需要的是完整的构思。事 实上更需要的是灵感， 即所有创作都来自于创作者 突然的灵感， 并非有了苦下功夫就可以创 作出佳作。而我们对大家的崇拜，通常也是认为 他们是天才，自己望尘莫及，这里所说的灵 感以及天才说明的就是创作的无意识，即创作是 天才的非自觉行为！ 那么，什么事天才的费自觉创作呢？ 正如柏拉图所言， 苏格拉底曾经 向与他同时代的诗人展示他们写得最好的作品， 并向他 们询问这些作品的意思，结果发现， 与实际的作者相比较，任何一个旁观者都可以把这些诗 解释得更好，当时，苏格拉底用此话 证明他的论点：在对自己的认识方面，没有谁能真正称 得上聪明。2 如何理解这一论点呢， 这其实说明的就是在对自己进行认识的时候， 任何人都显得很 愚 笨， 也就是无法全面认识自己， 对自己的认识总存在很多不足之处。 在别尔嘉耶夫所 著 《自 我认识》中把自我认识定义为“自我认识是自我意识的认知成分。它是自我意识的 首要 成分，也是自我调节控制的心理基础，它又包括自我感觉、自我概念、自我观察、自我 分析 和自我评价。自我分析是在自我观察的基础上对自身状况的反思。自我评价是对自己能 力、 品德、行为等方面社会价值的评估，它最能代表一个人自我认识的水平”当然，这里 所指 1 本人为了使其押韵，故这样书写，意思是创作是没有意识的，是不自觉的，创作只是天 才的灵感使然，然 天才却不能对其著作进行较好解释，故需别人对其阐释，此言不能无阐释。 2 此段摘自张隆溪《道与逻各斯》之天才的非自觉创作 1 8 3/30/2012 《比较文学》期末论文 的自我认识包括对自己各方面的认识。那么，也就是说天才在对自己进行认识的时候， 在对 自己的作品进行认识的时候，他们显得不如别人，显得愚笨而并非聪明！ 在古希腊关于诗人与灵感的思想里有这样的说法： “

去图书馆借一本比较文学理论的书。上面有很多方法论。影响研究，阐释学，译介学，后殖民理论，女性主义等。或中外作家作品的分析对比比如茶花女和杜十娘，这个属于形象学。唐璜在各个时期各个国家文学作品中的样子，属渊源学。等等本科论文很简单的多参照几篇就会写了