当代艺术的哲学分析论文题目有哪些及其作用答案

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如果概括地看待中国现代文学史，它实际主要是由两个文学运动组成的。首先是“五四”新文学运动，它扭转了从《诗经》到晚清文学的整个中国古典文学的方向，赋予了中国文学适应变革时代的现代化特征；另外是中国的左翼文学运动，它在“五四”文学革命的基础上发展起来，却在许多重要方面改变了“五四”新文学的价值目标和思想选择，而转向中国革命具体实践。我们现在称之为50～70年代文学的“当代文学”，实际是此前左翼文学思潮在新的、特殊历史语境中的一个发展。它的发展方向、文学原则和政策，在30年代的左翼文学运动中就已经初步具备了，特别是作为指导思想的马克思、恩格斯、列宁和斯大林的文艺观，早在20年代末到30年代左翼文学的发展进程中就翻译和传播到了中国。毛泽东把马克思主义经典文献与中国革命的实践相结合，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，因此规范了从解放区文学到当代文学的基本面貌和根本特征。值得提出的是，虽然五四文学和左翼文学都是在外国文学的影响下发生的，但在“文学接受”的方式上，又有着显著差别：五四文学革命的眼光是全球化的，它所受的影响是多元的，因此它始终不以一种统一的理论为目标，外国文学作品的影响在其发展中发挥了直接而显著的作用。左翼文学一开始就是以寻求和确立统一的文学指导思想为目标的，因而“批判”和“论争”成为它发展过程中的一个主要标志和特征，外国文学思潮的影响明显要大于外国文学作品的影响。　　本文无意对五四文学与左翼文学作比较，也不着眼于对左翼文学思潮进行考察性的清理。它感兴趣的，是居于左翼文学思潮核心地位的“批判理论”，这种理论与中国现代性是什么样一种关系；思潮“传播者”的社会身份与思想认同，它又是怎样把这些因素带入当代文学中去的；当代文学核心概念中的“左翼”特征，以及它们在文学创作中的决定作用，等等。　　　　　　一　“批判理论”与现代性问题　　有人把50～70年代文学概括为“战歌”和“颂歌”的文学，根据在于它对“旧社会”和“旧文化”所持有的批判色彩。实际上，“批判理论”正是左翼文化和左翼文学思潮中的“核心理论”。“批判理论”在其特定意义上，是指德国法兰克福学派的社会哲学理论。它以马克思主义的激进意识和批判潜能为起点，在整合了精神分析、存在哲学等现代思想后，扩充为对现代社会，特别是发达工业社会进行跨学科综合性的研究和批判。它植根于欧洲传统哲学的核心而又敏感于时代的重大问题，形成了自己特有的理论姿态。但广义的批判理论，就是德国思想家反省文明历史、批判现代社会的思想学说。席勒对恐怖政治和机械分工的美学否定，青年黑格尔对古典哲学的实践转向，马克思主义对资本主义社会的经济的、哲学的分析，尼采对重估一切价值的呼吁，弗洛依德对被文明压抑的人性的关注，海德格尔对“存在”的研究和对“技术”的敌意等，都属于批判理论的家族成员。马克思主义与批判理论的主要分歧，在于它不仅选择了思想领域，而且明确坚持将阶级斗争作为推行剧烈社会革命的主要理论。而这，正是马克思主义与中国左翼文学的主要的结合点。　　从晚清到辛亥革命，中国在社会体制上初步完成了由“传统”向“现代”的转型。20年代末至30年代初，开始了社会转型的第一次现代化飞跃。但现代化造成的贫富悬殊，激烈而严重的阶级对立，却导致了知识分子“富国强民”理想(实际就是“现代化”)的普遍幻灭。对“现代化”的失望，使左翼文学在历史关口与批判“封建传统”的五四文学和批判“资本主义”制度的马克思主义迅速汇合，从而形成了以“反现代性”为出发点的极具中国特色的“批判理论”。“反封”与“反资”并举，因此成为左翼文学运动中的一条贯穿始终的思想主线。郭沫若曾对鲁迅进行过否定性评价，认为他是“封建余孽”，是“二重的反革命”。[1]冯乃超把“五四”以后的大部分作家都划入“小资产阶级”的行列，指出：“那些小资产阶级的文学家，没有真正的革命的认识时，他们只是自己所属的阶级的代言人。那么，他们的历史的任务，不外一个忧愁的小丑。”(《艺术社会生活》)30年代，周扬在其《论＜雷雨＞和＜日出＞》中，始终紧扣反封建主义和反资本主义的政治主题，他看周萍，看出的是“他的血管里正流着他父亲的血统，他的性格里也有封建的性质”[2](P201-202)。40年代初，当毛泽东从政治家的角度批判中国文学的“现状”时，显然充分吸收了左翼文学思潮的思想资源。他指出：“文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。直到今天，这种文艺在中国还有颇大的势力。文艺是为资产阶级的，这是资产阶级的文艺。”[3](P855)50、60年代，他又将清除这些“毒草”与建（转载自中国教育文摘，请保留此标记。）设现代民族国家的伟大实践联系在一起。直到文革前夕，毛泽东还在关于文艺问题的“两个批示”中，提醒人们注意“封建主义”和“资产阶级”对革命事业的严重危害性，号召对它们做坚决的斗争。他指责说：“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”，这是因为“十五年来，基本上(不是一切人)不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设”所导致的，“最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘”。到此，左翼文学思潮对“封建主义”和“资产阶级”的思想认识，以及这种认识对当代文学的“规范”和渗透，发展到了一个相当成熟的阶段。　　穆尔认为：“现代化就是传统社会像西方先进国家那样向经济富裕、政治稳定的社会的总体过渡。”在这里，他把“现代性”与“西方性”作为同一个概念来看待。富永健一是从“东亚文化”的语境中来认识现代性的。他说：“非西方后发展社会现代化的第一个条件，就是通过与本国文明完全异质的、作为外来文明的西方文明的输入，使脱离本国传统主义的精神为广大群众所接受和支持。这一动机来自对本国传统社会的极强烈的危机意识。”虽然他不认为“非西方后发展社会”的现代性就等于西方性，却承认“现代化”的内部是存在着“科学革命(现代科学和技术)、市民革命(民主政治)、产业革命(现代产业和资本主义)”这样的“西方标准”的。[4](P112-120)但是，阿维内里警告说：“马克思和恩格斯也对防卫性的现代化，或者像艾森斯塔特所说的‘分裂的现代化’深表怀疑。他们对普鲁士防卫性现代化的评论表明，他们认为正是这种现代化导致了德国社会的不平衡性质，致使市场经济忐忑不安地与专制的政治制度并存在一起”，从而出现了“非欧洲社会”的那种“错层式的现代化”。[5](P23)　　如果深入到当代文学的内部，会发现，左翼文学的批判理论与现代性本身确实存在着某种矛盾和紧张的关系，也可以说有某种“分裂”和“错层”的现象。比如，毛泽东1949年在《论人民民主专政》一文中曾对建立现代化的“国家”(国家工业化)进行了非常热情的展望，然而又呼吁人们警惕“资产阶级文化”和“中国封建主义文化”，必要时应该实行“人民民主专政”。五六十年代在对当代文学进行“理论规范”和评论的时候，周扬一直沿用着毛泽东这种权威性的意见。例如，他把“社会主义建设”(国家工业化进程)与思想观念上的反对“资产阶级文艺思想”，严格地加以区分，认为社会主义文学精神上的“纯洁性”，与这种文学对物质层面的国家工业化建设的“歌颂”和“表现”，应该属于两个不同的范畴。1949～1976年间，提倡社会主义文学创作与指责某些作家、作品并以此为突破口频繁发动政治运动的交错进行，几乎成为当代文学发展的一个“规律”：1949年周扬在第一次文代会上，号召广大作家用“新的主题、新的人物、新的语言和形式”去表现新的时代，一年后却接连发动了对电影《武训传》和“肖也牧创作倾向”的批判；1953年秋，全国第二次文代会呼吁人们“为创作更多的优秀的文学艺术作品而奋斗”，但仅过去半年，就破坏了刚刚培育的良好的创作环境，把以胡风为代表的另一批左翼作家人为地置于死地；“双百方针”的实施还只起步，暴风骤雨式的“反右运动”便接踵而来；60年代初，文艺界的“纠左”恢复了文学艺术家的创作热情，然而，“两个批示”的严厉指责又把文艺带入到文革的深渊当中。最耐人寻味的是都对“城市化”表现出羡慕与向往，“命运”却完全不同的两部作品——小说《我们夫妇之间》和话剧《霓虹灯下的哨兵》。《我们夫妇之间》最初发表在1951年6月10日《人民日报》的副刊《人民文艺》上。进城之后，革命者“我”与出身农村的妻子对城市的态度发生了分歧，丈夫感受到都市“强烈的诱惑”，而妻子却反应木然，变得愈加“狭隘、保守、固执”。在《霓虹灯下的哨兵》中，羡慕城市生活的战士与坚持乡村朴素生活方式的“哨兵”作为“对立面”出现在人们面前，前者还成为被作品讽刺的对象。与《霓》剧受到赞扬的情形相反，《我们夫妇之间》被指责为“依据小资产阶级观点、趣味来观察生活，表现生活”，“是在糟蹋我们新的高贵的人民和新的生活”，反映了在进城之后，“特别容易引起旧思想感情的抬头”的不良倾向。(注：参阅陈涌《也谈“生活平淡”与追求“轰轰烈烈”》，《光明日报》1951年4月7日；李定中(冯雪锋)《反对玩弄人民的态度，反对新的低级趣味》，1951年6月20日，第4卷第5期，《文艺报》。)从农村包围城市”被认为体现了革命斗争的高超策略，而在当代文学创作中，“城市化”所展现的现代化前景却受到了猜忌和怀疑，这种现象不能不引起人们的深思。

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当代艺术的哲学分析论文题目有哪些及其作用高中

你是科德的学生吧。这份作业我已经看了谁抄我给谁零分。

材料作文 〖题目展示〗阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 有人说：失败是成功之母。有人却说，成功是失败之母，因为成功了如果骄傲起来，必然导致失败。有人说：骄傲使人落后。有人却说，骄傲使人进步，因为骄傲是自信的表现，它能促使人们奋发向上。从创新的角度来看，说“成功是失败之母”也好，说“骄傲使人进步”也罢，都是在不盲从人家观点的基础上将“琵琶”“反弹”出了新意。 请你运用这种“反弹琵琶”的手法，写一篇议论文。要求言之有理，言之有据，标题自拟，不得抄袭。 〖一语破的〗所谓“反弹琵琶”，说白了就是“唱反调”。“反调”好唱，能让人觉得“反调”唱得“有理”却难。因此，在“唱反调”的基础上，应该尽量使“反调”能自圆其说。这是写好此文的关键。 〖素材超市〗1、 谦虚并不总使人进步，有时也使人落后；而骄傲未必都使人落后，有时也使人进步。——唐世文《“骄傲”使人进步》 2、西方的格言是：成功是成功之母。有了一点成绩，鼓励；再有一点进步，再鼓励。对于孩子来说，“骄傲”也会使人进步。——唐世文《“骄傲”使人进步》 3、在中国有这么一句谚语：“君子动口不动手。”这种思想观念，给中国的读书人和知识界以长期而且强烈的影响。正因为如此，大家都把动手看作不光彩的事情，耻于动手。现在，中国正在学习西方努力求得科学技术的发展。但是，几千年培养起来的“君子动口，小人动手”的观念根深蒂固，轻视动手的传统，至今还残留在中国人的骨髓之中。能否确立起中国将来科学技术发展的基础，这和现在的小学生能否养成喜欢动手的习惯，能否彻底消灭轻视动手的心理直接相关。——孙观汉《“君子不动手”的哲学》 4、在孩子成长的道路上，存在着一个非常温柔的陷阱，就是那些过分庇护孩子的父母一手挖掘的。掉进陷阱里的孩子，由于被剥夺了犯错误和改正错误的机会，从而也丧失了长大成人的权利。——兴舒《再给孩子一次失败的机会》 5、世皆称孟尝君能得士，士以故归之。而卒赖其力以脱于虎狼之秦。嗟乎！孟尝君特鸡鸣狗盗之雄耳，岂足以言得士？不然，擅齐之强，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚取鸡鸣狗盗之力哉？鸡鸣狗盗之出其门，此士之所以不至也。——王安石《读孟尝君传》 6、论者以窃符为信陵君之罪，余以为此未足以罪信陵也。——唐顺之《信陵君救赵论》 7、蔺相如之完璧，人皆称之，予未敢以为信也。——王世贞《蔺相如完璧归赵论》 8、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引豪情到碧霄。——刘禹锡《秋词》 9、宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。——毛泽东《人民解放军占领南京》 〖思路突破〗（思路设计一）从俗话“有志者事竟成”中引出“反调”：“有志者事未必成。”并通过事例分析与名言引用来论证只有把远大理想与实际行动结合起来，“事”才有可能“成”。 （思路设计二）从电视连续剧《水浒》主题歌《好汉歌》的一句歌词“该出手时就出手”中引出“反调”：“该出手时不出手。”并结合具体事例论证有的人见义勇为却打死了人，触犯了法律，好心却办成了坏事。进而阐明加强法制观念，在“动手”之前要“三思而后行”的道理。 （思路设计三）从《荀子·劝学篇》的名言“锲而不舍，“金石可镂”中引出“反调”：“锲而不舍未必金石可镂。”并且结合具体事例分析如果不注意“刻”的方法，东一榔头，西一棒子，是永远也达不到“金石可镂”的目的的。进而得出“锲而不舍”的精神加科学的“刻”的方法，才有可能刻穿金石的结论。 （思路设计四）从《国语》“勾践灭吴”的记载对勾践的肯定中引出“反调”：勾践是只能“共患难”不能“同享福”的“暴君”。后者可以从他逼死文种、逼走范蠡的举动中得到证明。 〖精品走廊〗范文1成功未必真豪杰——从《勾践灭吴》说开去 《国语》中的勾践，历来受到人们的称道。人们称道他，不仅因为他胸怀大志，在越国灭亡之后，卧薪尝胆，默默地做着复国的准备工作。而且因为他在与吴王争霸的过程中，笑到了最后，把吴国给灭了，取得了争霸事业的成功。后者才是起决定作用的。 中国人论历史和历史人物，向来是成者为王，败者为寇，用鲁迅的话来说，就是“抢得天下的便是王，抢不到天下的便是贼”。（《文学与出汗》）即便你生来就是一个市井无赖，然而当你“抢得了天下”，坐稳了皇上的宝座之后，人们尤其是所谓的“历史学家”就对你另眼相看了。你的高大形象一下子就被树了起来。反之，即便你有经天纬地之才，然而当你“抢不到天下”，并且英雄走到末路的时候，人们尤其是那些“历史学家”就会很自然地将你打入另册，你不是“流寇”就是“土匪”了。 中国人的这种“以成败论英雄”的历史观，存在着相当大的偏颇。就拿勾践来说吧，他卧薪尝胆，灭了吴国，这些功劳自然不能抹杀。然而，就以这些所谓的“成功”给他树起“英雄豪杰”的牌坊，那就荒唐至极了。只要我们的目光稍微从节选的这一部分移开，看一看他在灭吴之后逼死功臣文种的行为，就可以看出，他是一个只可以共患难不可以同享福的心胸狭隘的“小人”。还好范蠡早就认清了他的这一“小人”本性，在灭吴之后及时地退隐从商，才避免了文种同样的命运。从这一点看起来，勾践即使是“英雄豪杰”，也不是真正意义上的，至少要打一半的折扣。 中国历史的“成败论”，不仅造就了勾践这样一个“半英雄”，而且造就了刘邦这样一个“伪豪杰”。刘邦是一个品行极为恶劣的市井无赖，在沛县起兵之前，他只是一个小混混而已，喝酒不给钱，欠债还抵赖。然而因为他在楚汉战争中用阴谋诡计打败了项羽，建立了汉朝。他小时候的劣迹在历史中也就一笔勾销了。以成败论英雄，就是这样的荒谬绝伦。 成功未必真豪杰，而在失败者中却有许多的真丈夫。在这方面项羽可以说是一个典型的代表。项羽不仅有超群的武功，“力拔山兮气盖世”，而且非常讲究朋友之间的义气。在鸿门宴上他放弃了除掉刘邦的绝好机会，就是因为他看重与刘邦一道起兵反秦的患难情谊，不忍手足相残。这样一位顶天立地的大英雄、真豪杰，却因为最后败给了刘邦，而为“历史学家”们所不齿。 因此，我们在评价历史和历史人物时，一定要坚持实事求是的原则，不以成败论英雄。 [点评]首先，该文针对中国历史观中的“以成败论英雄”的弊端，极为鲜明地提出了“成功未必真豪杰”的观点，符合了“反弹琵琶”的要求，在立论上具有创新意义。 作为议论文，本文开头摆出观点的部分显得烦冗了些，但这是有意的烦冗，目的在于为后文的举例分析奠定基础。“抢得天下的”指下文的刘邦，“抢不到天下的”自然指下文的项羽了。 文中所举的三个事例（勾践、刘邦和项羽）形成了两反一正的关系。通过这正反两方面事例的对比分析，进一步阐明了不以成败论英雄的必要性。 范文2父母“狠心”意味长公园里，一对年轻夫妇领着步履蹒跚的孩子在学步。突然，孩子摔倒了，就哭着赖在地上不起来，想让父母过去扶他一把。年轻夫妇却不为所动，笑眯眯地对着孩子说：“跌倒了自己爬起来。” 用世俗的眼光来看，这对年轻夫妇对孩子够“狠心”的。然而在我看来，在这“狠心”的背后，却隐含着父母期望孩子勇敢地面对困难和挫折的良苦用心。 在孩子成长的道路上，难免不摔几个跟头，难免不受几次挫折，难免不交几回厄运。做父母的首先要让孩子坦然地面对这一切。莎士比亚说：“什么都比不上厄运更能磨练人的德性。”梁启超也说：“患难困苦，是磨练人格之最高学校。”摔几个跟头，受几次挫折，甚至交几回厄运，这都没有什么。相反，它们却是磨练人的意志，锻炼人的承受能力的绝好机会。如果连几个跟头、几次挫折、几回厄运也承受不了，长大了如何在社会上立足？年轻父母的“狠心”中传达出来的第一层意思是：在学步的过程中，难免要摔倒。摔倒没什么了不起的。多摔几个跟头，你才能从中体会出人生道路的艰辛，从而坦然地面对它。 在孩子成长的道路上，需要借助一些外界的客观条件，如父母的支持，朋友的帮助，师长的援手等等。但最关键的还是自己的努力。当孩子或摔倒在地或碰到困难或遇到挫折的时候，最好的办法是让孩子通过自己的努力来重新站起，来战胜困难，来化解挫折，“跌倒了自己爬起来”。如果摔倒了，就把希望寄托在别人扶我起来上，事事都依赖别人，长大了如何在社会上独立生存？年轻父母的“狠心“中传达出来的第二层意思是：摔倒了，就要凭自己的努力爬起来，不要把希望寄托在别人的帮助上。多爬几次，你就能知道如何凭自己的力量爬起来了，就知道如何发挥主观能动性去克服困难了。 然而，在现实生活中，我们发现更多的“好心”的父母，他们极力为孩子营造优裕的生活环境，有些本该由孩子自己办理的事情，做父母的也全给“包办”了。把孩子养得如“温室中的弱苗”，使孩子产生了事事依赖别人（在家里依赖父母，在学校依赖老师，在社会依赖朋友）的惰性。其对孩子成长的危害，实在不可小视。 愿我们的社会，多一些“狠心”的父母，少一些“好心”的家长。 [点评]孩子摔倒了，做父母的不去扶他，却要他自己站起来，对于这样的父母应该怎样评价？一般的评价是“狠心”。然而作者却与这种评价唱起了反调，认为这是父母期望孩子勇敢地面对挫折和逆境的良苦用心所在。这与“反弹琵琶”的要求是相符的。 文章议论的重点放在对父母的“狠心”的意味的揭示上，并且从培养孩子的承受能力和培养孩子的自立能力两个层面加以分析探究。这两个方面构成了逐层深入的逻辑联系。 把“狠心”的父母与现实中的“好心”的父母对照起来写，分析“好心”父母所为的危害，这绝不是闲笔，而是出于议论的深刻性的精心的设计。有了它，文章的针对性和现实意义就更强了。

如果概括地看待中国现代文学史，它实际主要是由两个文学运动组成的。首先是“五四”新文学运动，它扭转了从《诗经》到晚清文学的整个中国古典文学的方向，赋予了中国文学适应变革时代的现代化特征；另外是中国的左翼文学运动，它在“五四”文学革命的基础上发展起来，却在许多重要方面改变了“五四”新文学的价值目标和思想选择，而转向中国革命具体实践。我们现在称之为50～70年代文学的“当代文学”，实际是此前左翼文学思潮在新的、特殊历史语境中的一个发展。它的发展方向、文学原则和政策，在30年代的左翼文学运动中就已经初步具备了，特别是作为指导思想的马克思、恩格斯、列宁和斯大林的文艺观，早在20年代末到30年代左翼文学的发展进程中就翻译和传播到了中国。毛泽东把马克思主义经典文献与中国革命的实践相结合，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，因此规范了从解放区文学到当代文学的基本面貌和根本特征。值得提出的是，虽然五四文学和左翼文学都是在外国文学的影响下发生的，但在“文学接受”的方式上，又有着显著差别：五四文学革命的眼光是全球化的，它所受的影响是多元的，因此它始终不以一种统一的理论为目标，外国文学作品的影响在其发展中发挥了直接而显著的作用。左翼文学一开始就是以寻求和确立统一的文学指导思想为目标的，因而“批判”和“论争”成为它发展过程中的一个主要标志和特征，外国文学思潮的影响明显要大于外国文学作品的影响。　　本文无意对五四文学与左翼文学作比较，也不着眼于对左翼文学思潮进行考察性的清理。它感兴趣的，是居于左翼文学思潮核心地位的“批判理论”，这种理论与中国现代性是什么样一种关系；思潮“传播者”的社会身份与思想认同，它又是怎样把这些因素带入当代文学中去的；当代文学核心概念中的“左翼”特征，以及它们在文学创作中的决定作用，等等。　　　　　　一　“批判理论”与现代性问题　　有人把50～70年代文学概括为“战歌”和“颂歌”的文学，根据在于它对“旧社会”和“旧文化”所持有的批判色彩。实际上，“批判理论”正是左翼文化和左翼文学思潮中的“核心理论”。“批判理论”在其特定意义上，是指德国法兰克福学派的社会哲学理论。它以马克思主义的激进意识和批判潜能为起点，在整合了精神分析、存在哲学等现代思想后，扩充为对现代社会，特别是发达工业社会进行跨学科综合性的研究和批判。它植根于欧洲传统哲学的核心而又敏感于时代的重大问题，形成了自己特有的理论姿态。但广义的批判理论，就是德国思想家反省文明历史、批判现代社会的思想学说。席勒对恐怖政治和机械分工的美学否定，青年黑格尔对古典哲学的实践转向，马克思主义对资本主义社会的经济的、哲学的分析，尼采对重估一切价值的呼吁，弗洛依德对被文明压抑的人性的关注，海德格尔对“存在”的研究和对“技术”的敌意等，都属于批判理论的家族成员。马克思主义与批判理论的主要分歧，在于它不仅选择了思想领域，而且明确坚持将阶级斗争作为推行剧烈社会革命的主要理论。而这，正是马克思主义与中国左翼文学的主要的结合点。　　从晚清到辛亥革命，中国在社会体制上初步完成了由“传统”向“现代”的转型。20年代末至30年代初，开始了社会转型的第一次现代化飞跃。但现代化造成的贫富悬殊，激烈而严重的阶级对立，却导致了知识分子“富国强民”理想(实际就是“现代化”)的普遍幻灭。对“现代化”的失望，使左翼文学在历史关口与批判“封建传统”的五四文学和批判“资本主义”制度的马克思主义迅速汇合，从而形成了以“反现代性”为出发点的极具中国特色的“批判理论”。“反封”与“反资”并举，因此成为左翼文学运动中的一条贯穿始终的思想主线。郭沫若曾对鲁迅进行过否定性评价，认为他是“封建余孽”，是“二重的反革命”。[1]冯乃超把“五四”以后的大部分作家都划入“小资产阶级”的行列，指出：“那些小资产阶级的文学家，没有真正的革命的认识时，他们只是自己所属的阶级的代言人。那么，他们的历史的任务，不外一个忧愁的小丑。”(《艺术社会生活》)30年代，周扬在其《论＜雷雨＞和＜日出＞》中，始终紧扣反封建主义和反资本主义的政治主题，他看周萍，看出的是“他的血管里正流着他父亲的血统，他的性格里也有封建的性质”[2](P201-202)。40年代初，当毛泽东从政治家的角度批判中国文学的“现状”时，显然充分吸收了左翼文学思潮的思想资源。他指出：“文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。直到今天，这种文艺在中国还有颇大的势力。文艺是为资产阶级的，这是资产阶级的文艺。”[3](P855)50、60年代，他又将清除这些“毒草”与建（转载自中国教育文摘，请保留此标记。）设现代民族国家的伟大实践联系在一起。直到文革前夕，毛泽东还在关于文艺问题的“两个批示”中，提醒人们注意“封建主义”和“资产阶级”对革命事业的严重危害性，号召对它们做坚决的斗争。他指责说：“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”，这是因为“十五年来，基本上(不是一切人)不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设”所导致的，“最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘”。到此，左翼文学思潮对“封建主义”和“资产阶级”的思想认识，以及这种认识对当代文学的“规范”和渗透，发展到了一个相当成熟的阶段。　　穆尔认为：“现代化就是传统社会像西方先进国家那样向经济富裕、政治稳定的社会的总体过渡。”在这里，他把“现代性”与“西方性”作为同一个概念来看待。富永健一是从“东亚文化”的语境中来认识现代性的。他说：“非西方后发展社会现代化的第一个条件，就是通过与本国文明完全异质的、作为外来文明的西方文明的输入，使脱离本国传统主义的精神为广大群众所接受和支持。这一动机来自对本国传统社会的极强烈的危机意识。”虽然他不认为“非西方后发展社会”的现代性就等于西方性，却承认“现代化”的内部是存在着“科学革命(现代科学和技术)、市民革命(民主政治)、产业革命(现代产业和资本主义)”这样的“西方标准”的。[4](P112-120)但是，阿维内里警告说：“马克思和恩格斯也对防卫性的现代化，或者像艾森斯塔特所说的‘分裂的现代化’深表怀疑。他们对普鲁士防卫性现代化的评论表明，他们认为正是这种现代化导致了德国社会的不平衡性质，致使市场经济忐忑不安地与专制的政治制度并存在一起”，从而出现了“非欧洲社会”的那种“错层式的现代化”。[5](P23)　　如果深入到当代文学的内部，会发现，左翼文学的批判理论与现代性本身确实存在着某种矛盾和紧张的关系，也可以说有某种“分裂”和“错层”的现象。比如，毛泽东1949年在《论人民民主专政》一文中曾对建立现代化的“国家”(国家工业化)进行了非常热情的展望，然而又呼吁人们警惕“资产阶级文化”和“中国封建主义文化”，必要时应该实行“人民民主专政”。五六十年代在对当代文学进行“理论规范”和评论的时候，周扬一直沿用着毛泽东这种权威性的意见。例如，他把“社会主义建设”(国家工业化进程)与思想观念上的反对“资产阶级文艺思想”，严格地加以区分，认为社会主义文学精神上的“纯洁性”，与这种文学对物质层面的国家工业化建设的“歌颂”和“表现”，应该属于两个不同的范畴。1949～1976年间，提倡社会主义文学创作与指责某些作家、作品并以此为突破口频繁发动政治运动的交错进行，几乎成为当代文学发展的一个“规律”：1949年周扬在第一次文代会上，号召广大作家用“新的主题、新的人物、新的语言和形式”去表现新的时代，一年后却接连发动了对电影《武训传》和“肖也牧创作倾向”的批判；1953年秋，全国第二次文代会呼吁人们“为创作更多的优秀的文学艺术作品而奋斗”，但仅过去半年，就破坏了刚刚培育的良好的创作环境，把以胡风为代表的另一批左翼作家人为地置于死地；“双百方针”的实施还只起步，暴风骤雨式的“反右运动”便接踵而来；60年代初，文艺界的“纠左”恢复了文学艺术家的创作热情，然而，“两个批示”的严厉指责又把文艺带入到文革的深渊当中。最耐人寻味的是都对“城市化”表现出羡慕与向往，“命运”却完全不同的两部作品——小说《我们夫妇之间》和话剧《霓虹灯下的哨兵》。《我们夫妇之间》最初发表在1951年6月10日《人民日报》的副刊《人民文艺》上。进城之后，革命者“我”与出身农村的妻子对城市的态度发生了分歧，丈夫感受到都市“强烈的诱惑”，而妻子却反应木然，变得愈加“狭隘、保守、固执”。在《霓虹灯下的哨兵》中，羡慕城市生活的战士与坚持乡村朴素生活方式的“哨兵”作为“对立面”出现在人们面前，前者还成为被作品讽刺的对象。与《霓》剧受到赞扬的情形相反，《我们夫妇之间》被指责为“依据小资产阶级观点、趣味来观察生活，表现生活”，“是在糟蹋我们新的高贵的人民和新的生活”，反映了在进城之后，“特别容易引起旧思想感情的抬头”的不良倾向。(注：参阅陈涌《也谈“生活平淡”与追求“轰轰烈烈”》，《光明日报》1951年4月7日；李定中(冯雪锋)《反对玩弄人民的态度，反对新的低级趣味》，1951年6月20日，第4卷第5期，《文艺报》。)从农村包围城市”被认为体现了革命斗争的高超策略，而在当代文学创作中，“城市化”所展现的现代化前景却受到了猜忌和怀疑，这种现象不能不引起人们的深思。

重点中学的一位资深语文老师认为，今年作文题最明显的特点是，命题颇具思辨性。命题要求以“水的灵动、山的沉稳”为话题，但仔细分析所给的材料，可以看出，“山、水”中包含了多组对立统一的矛盾，山和水、灵动和沉稳、水的灵动和海的一色、山的沉稳和四季变化，透过材料的表象，可以提炼出“变化中有永恒，永恒中有变化。动与不动，两者和谐统一”的道理。该老师认为，如果考生能够悟出这个道理，并能联系到身边事，谈谈人生、社会、自然等，审题这一关基本通过了。考生可以抓住灵动与沉稳、变化与永恒、动与不动中的一个方面来联想，考生发挥想象的空间比较大。所谓有思辨，就是有思考，有分辨，要全面地看问题，一分为二地展开分析；写作中，“辨”要由“辩”体现出来。近几年高考作文基本上是话题作文。高考作文命题颇具思辨性。要写好此类思辨性作文题，没有一定思辩能力和思想、文化积累，是难以写好的。怎样提高学生的作文思辨能力呢？方法之一：由浅入深，提升思维品质许多考生在写思辨性作文时，不是完全“无知”，而是缺少思维的深度。对一个问题的分析，往往只看到表面现象就断然下结论，不去分析事物内部的因果联系，只知道是什么，不知道为什么，使得所写文章的立意停留在“是什么”上，忽视在“为什么”上的深入开掘，缺乏思辨性。这是一般考生作文的通病。如上海卷作文题：以“忙”为话题写一篇文章。一些考生只会罗列现象：时处今日之中国，特别是“一年一个样，三年大变样”的上海，个个都在忙！小至于考生本身，日日夜夜忙于学习，忙于复习；大至于天下国家、日理万机的领导人，市场竞争中的企业商家，学术研究中的专家教授，以至战士、民警、工人、农民，都在忙中。显然缺少一些深入的理性的思考，但有一文科考生却做得很好，给人一服“清醒剂”：文章以“奈若何”命题，直截了当地将自己对“忙”的看法毫无遮掩地表达出来。小作者不是简单地对“忙”持否定态度，只是“无可奈何”罢了。这种认识正是反映了当今人们普遍的心理矛盾：不忙不行，但忙又损失了许多。可贵的是作者在铺陈“忙”的现象时，对人的成长所需的精神食粮进行了深刻的反思，对中华民族的传统文化和道德的丢失做了委婉的批评，对人的心灵净化所需的美好境界表达了无限的向往。全文善用短句和整句，说理透彻而有力；以散文化的笔调一路叙来，自然而富有变化，理性而富有诗意，给人以醒悟和思考。方法之二：由此及彼，打开联想之“窗”联想，就是从作文题目的要求出发，展开对这个题目的内涵和特征的了解和把握。读完命题，考生不妨想一想，现实生活中有哪些事例与命题提到的事实有相似之处，若能快速准确地举出两三个典型事例，第一步就做好了。当然，为了避免形似而神不似，我们可以把话题材料的内容进行分解，若各小点对应相似，整体必然神合。考生要注意的是，不应站在单一角度选择同类材料，应多角度联想，扩充材料的涵盖面，为揭示问题实质作好量的准备。如以“鱼”为话题写一篇文章，有个同学联想到了春秋时的鲁国丞相公孙仪吃鱼的故事：公孙仪喜欢吃鱼，但人们送的鱼却一概拒收，理由是收人之鱼，必去迁就别人，徇情枉法，最终导致罢官免职，连自己吃鱼的机会也没有了。由此联系社会现实，借用公孙仪的故事，告诫掌权者不要贪“鱼”而落水，应像公孙仪那样严于律己，才能长久地买“鱼”吃。作者进而由此及彼，我们应该建立这样的机制：该办的事，不送“鱼”也照办；不该办的事，送鱼也不办。方法之三：推陈出新，转换角度思考“弱水三千，我只取一瓢饮。”同一话题的思辨关系，多种多样。思辨性作文还可以采用逆向思维构思。所谓思辨的逆向性，就是让思维形成对立面，从问题的相反方向进行探索，导致新的认识。俗话说“文章最忌随人后”这就要求考生挣脱思维定势，转换思维角度，另辟蹊径，写出具有个性的文章。如大家熟知的“塑料花”，我们可以讽刺它艳而不香，徒有其美。如果从逆向思维考虑，我们也可以歌颂它的朴实，廉价；它虽不能和牡丹、水仙等名花异卉相比，但它毕竟以自己的色彩进入了千家万户，美化着人们的生活。高考作文题为：　　在汉语中“三”是个有意味的数词，构成了很多词语，比如：“三思而后行”，“三省吾身”，“举一反三”，“三人行必有我师”，“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，等等。这些词语既是社会生产现象或人生经验的概括，又隐含着一定的文化意蕴和人生哲理。　　请根据你对以上词语或你所熟悉的其它带“三”词语(注意“三”在词语中的含义)的联想与感悟，写一篇文章。可以就某一个词语联想思考，也可以把几个词语联想起来思考。　　要求：自订立意，自拟标题，自选文体，不少于800字。【考题透析】2004年湖北卷选用了王国维《人间词话》中一段晦涩难懂的文字，又考察了一个思辩性极强的角度“入乎其内，出乎其外”，故而很多考生因无法把握文字的内涵或忽视两者之间的辩证关系，而导致下笔千言，离题万里。而今年湖北卷“三”则一改以往艰涩、抽象、深奥的风格，选用了一组俗语，很美，很有意蕴，充满了审美情趣。提示语“这些词语既是社会生产现象或人生经验的概括，又隐含着一定的文化意蕴和人生哲理。”这句富有哲理的话，给考生以思考得起点与思考的方向，也给考生以思考的自由空间。和去年话题作文题相比，今年的话题审题难度明显降低，话题更贴近考生生活，充满生活气息，便于考生更好地发挥。要写好这个话题，首先要认真地阅读材料和准确地理解提示语：材料首先选用了五句关于“三”的俗语，它们内容虽然不同，形式虽然多样，但都隐含着一定的文化意蕴和人生哲理。比如，“三人行必有我师”选自韩愈的《师说》，意在说明每个人都有自己的长处，要虚心向别人请教。“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”则强调了合作的重要性。其实，材料中每一个含有“三”的诗句，都蕴涵着丰富的文化底蕴和人生哲理，需要考生丰富的文化积淀和知识储备。比如，“三长两短”、“三朋四友”、“三生有幸”、“三寸不烂之舌”、“三天打鱼，两天晒网”都可以作为我们写作的角度。文章要好，还要做到丰富有文采。比如，我们提炼出“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”这个角度，还是有很多的话可以说的，也有很多的材料可以利用，古今中外，诸如此类的例子可谓数不胜数。比如古代臣子典范廉颇和蔺相如，当代航空英雄费俊龙和聂海胜，他们因为彼此帮助，互相合作，获得自己的成功和人生的精彩，赢得世人的敬重和仰慕。当然，还有现实中的校校拔河比赛、篮球赛等等。总之，为了做到丰富，要尽可能揽古今中外材料于心中，做到思维开放，气势磅礴。除了基础等级的分数，高考作文评分中10分的发展等级得分也是不可忽视的。要赢得这方面的分数，也并不困难。比如“丰富：材料丰富，形象丰满”，只要像前面所说，能够广泛地打开思维，古今中外材料都在心中，写作或者信手拈来，或者利用铺排的语言将感情宣泄而出，或者塑造生动形象的人物形象，借此来表达主题，自然可以在发展等级方面有所突破。至于“有创新”，可以独辟蹊径，避开常规主题，选择话题的一个侧面，辩证分析，比如“三个臭皮匠，未必顶个诸葛亮”，“‘三思而后行’当真可行么”，这样的文章既有创新，又在“思想深刻”这一点上可圈可点，自然也会得到欣赏。当然，作文题目下笔容易，但是若要得到高分，必须注意不能泛泛而谈，应抓住某一点进行突破，体现思想的深度和广度。唯一不足的是，本题降低了审题难度，但开口太大，比较宽泛，容易出现宿构的情况，加大阅卷老师的鉴别难度。另外，题目缺少理性的思辩色彩，考生只能按现成的“三思”、“三省”等观点行文。考生不易也不宜写出有批判色彩、或辩证性的思想认识。试题指向单一化、模式化。【佳作示范1】月下独酌湖北某考生“举杯邀明月，对影成三人。”杜康，使李白变成了一位孤独而不孤独的灵魂。瞧！有明月，有影子，还有李白，多么热闹啊！然而，这三者中，月既不解饮，影徒随我身，真正能够陪伴他的，理解他的，又有什么呢？李白，逍遥的仙人，将精神寄托于诗行，将生命融注于酒壶，远离官场，不贪恋仕途，却仍活得那么潇洒，那么豪迈，也活出了精神，成就了文化。人若感到孤独了，时间会在旁边闷不吭声，而寂寞下手还是毫无分寸，不懂得轻重之分。李白当然会感到寂寞。但也并不孤独，因为他有酒，有才气，有自己。他，李白，足足喝了一辈子酒，醉了，一失足，跌进江里，化作一叶白帆远去。人已寻不见，名字却被留下来，在唐诗里，在酒壶里。大江东去，逝不尽的千古风流。苍茫人世，孤零零地留下一个字——酒。杜康，酿造了一种文化，一传就是五千年。酒楼里仍飘荡着饮者的诗。万盏、千杯，饮出了精神，饮出了文化。然而，“醒时同交欢，醉后各分散。”天下没有不散之宴席，李白多么希望遇见一知己啊！皎洁的月亮，黑的影子，一个可望不可及，一个形影不离；一个向往已久，一个厌恶多时。但要饮酒，失落便不可太在意，于是就有了“白发三千丈，缘愁是个长。”“古今圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”饮酒也有技巧，同哪些人共饮中的学问最大，李白将它表现得淋漓尽致。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”尽管没有知间相伴，但也不能因此克制自己的欲望啊！与明月、小舟、青山、影子、黄河为伍，尽管它们不解饮，但可以因此扫除心中的寂寞！还要说什么呢？[点拨鉴赏]这一篇想象丰富、意蕴深厚的考场美文!文章循“月下独酌”去想象，充分表达了作者对李白“饮酒文化”的诠释。想象丰富，又不乏理性思考，令人赞叹不已!那么本文是如何想象的呢？一是思接千载，视通万里。想象文成败关键在“新”上有所突破，考生应该在现实生活的基础上大胆的地创造性的描写新环境，塑造新形象，表达新思维。作为“三”这个话题，很多同学很可能想到材料中的诗句，但本文作者确独辟蹊径，由“三”想到了“对影成三人”，想到了“杜康美酒”，并由此延伸到“酒文化”，想象之丰富，意蕴之深厚，令人惊诧!二是描写精致，突出细节。中学生写想象作文存在“重情节，轻细节”的毛病，其实，作为叙事类的作文，如果没有富于情感和思想内涵的细节描写，往往难以产生震撼人心的艺术效果。比如，“醉了，一失足，跌进江里，化作一叶白帆远去。”如此传神的细节描写，在文中可谓是比比皆是，动作虽小，却以小见大。【满分真经】想象丰富显神思，描写细腻彰文采。

当代艺术的哲学分析论文题目有哪些及其作用初中

议论文标题有四种类型，不同类型有不同作用:一、标题就是中心论点；二、标题提示论述范围；三、标题揭示论题；四、标题表示论述对象。不论哪一种都多多少少有点明中心论点的作用，使人见其题而概知其旨，传达出文章内容之大概，便于阅卷者准确而快速地把握整篇文章的基本内容。同时也有引起读者阅读兴趣，并引发读者的思考的作用。

表明或引入论点，吸引读者注意等等，因此题目既要表明一定的观点，又要新颖别致

如果概括地看待中国现代文学史，它实际主要是由两个文学运动组成的。首先是“五四”新文学运动，它扭转了从《诗经》到晚清文学的整个中国古典文学的方向，赋予了中国文学适应变革时代的现代化特征；另外是中国的左翼文学运动，它在“五四”文学革命的基础上发展起来，却在许多重要方面改变了“五四”新文学的价值目标和思想选择，而转向中国革命具体实践。我们现在称之为50～70年代文学的“当代文学”，实际是此前左翼文学思潮在新的、特殊历史语境中的一个发展。它的发展方向、文学原则和政策，在30年代的左翼文学运动中就已经初步具备了，特别是作为指导思想的马克思、恩格斯、列宁和斯大林的文艺观，早在20年代末到30年代左翼文学的发展进程中就翻译和传播到了中国。毛泽东把马克思主义经典文献与中国革命的实践相结合，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，因此规范了从解放区文学到当代文学的基本面貌和根本特征。值得提出的是，虽然五四文学和左翼文学都是在外国文学的影响下发生的，但在“文学接受”的方式上，又有着显著差别：五四文学革命的眼光是全球化的，它所受的影响是多元的，因此它始终不以一种统一的理论为目标，外国文学作品的影响在其发展中发挥了直接而显著的作用。左翼文学一开始就是以寻求和确立统一的文学指导思想为目标的，因而“批判”和“论争”成为它发展过程中的一个主要标志和特征，外国文学思潮的影响明显要大于外国文学作品的影响。　　本文无意对五四文学与左翼文学作比较，也不着眼于对左翼文学思潮进行考察性的清理。它感兴趣的，是居于左翼文学思潮核心地位的“批判理论”，这种理论与中国现代性是什么样一种关系；思潮“传播者”的社会身份与思想认同，它又是怎样把这些因素带入当代文学中去的；当代文学核心概念中的“左翼”特征，以及它们在文学创作中的决定作用，等等。　　　　　　一　“批判理论”与现代性问题　　有人把50～70年代文学概括为“战歌”和“颂歌”的文学，根据在于它对“旧社会”和“旧文化”所持有的批判色彩。实际上，“批判理论”正是左翼文化和左翼文学思潮中的“核心理论”。“批判理论”在其特定意义上，是指德国法兰克福学派的社会哲学理论。它以马克思主义的激进意识和批判潜能为起点，在整合了精神分析、存在哲学等现代思想后，扩充为对现代社会，特别是发达工业社会进行跨学科综合性的研究和批判。它植根于欧洲传统哲学的核心而又敏感于时代的重大问题，形成了自己特有的理论姿态。但广义的批判理论，就是德国思想家反省文明历史、批判现代社会的思想学说。席勒对恐怖政治和机械分工的美学否定，青年黑格尔对古典哲学的实践转向，马克思主义对资本主义社会的经济的、哲学的分析，尼采对重估一切价值的呼吁，弗洛依德对被文明压抑的人性的关注，海德格尔对“存在”的研究和对“技术”的敌意等，都属于批判理论的家族成员。马克思主义与批判理论的主要分歧，在于它不仅选择了思想领域，而且明确坚持将阶级斗争作为推行剧烈社会革命的主要理论。而这，正是马克思主义与中国左翼文学的主要的结合点。　　从晚清到辛亥革命，中国在社会体制上初步完成了由“传统”向“现代”的转型。20年代末至30年代初，开始了社会转型的第一次现代化飞跃。但现代化造成的贫富悬殊，激烈而严重的阶级对立，却导致了知识分子“富国强民”理想(实际就是“现代化”)的普遍幻灭。对“现代化”的失望，使左翼文学在历史关口与批判“封建传统”的五四文学和批判“资本主义”制度的马克思主义迅速汇合，从而形成了以“反现代性”为出发点的极具中国特色的“批判理论”。“反封”与“反资”并举，因此成为左翼文学运动中的一条贯穿始终的思想主线。郭沫若曾对鲁迅进行过否定性评价，认为他是“封建余孽”，是“二重的反革命”。[1]冯乃超把“五四”以后的大部分作家都划入“小资产阶级”的行列，指出：“那些小资产阶级的文学家，没有真正的革命的认识时，他们只是自己所属的阶级的代言人。那么，他们的历史的任务，不外一个忧愁的小丑。”(《艺术社会生活》)30年代，周扬在其《论＜雷雨＞和＜日出＞》中，始终紧扣反封建主义和反资本主义的政治主题，他看周萍，看出的是“他的血管里正流着他父亲的血统，他的性格里也有封建的性质”[2](P201-202)。40年代初，当毛泽东从政治家的角度批判中国文学的“现状”时，显然充分吸收了左翼文学思潮的思想资源。他指出：“文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。直到今天，这种文艺在中国还有颇大的势力。文艺是为资产阶级的，这是资产阶级的文艺。”[3](P855)50、60年代，他又将清除这些“毒草”与建（转载自中国教育文摘，请保留此标记。）设现代民族国家的伟大实践联系在一起。直到文革前夕，毛泽东还在关于文艺问题的“两个批示”中，提醒人们注意“封建主义”和“资产阶级”对革命事业的严重危害性，号召对它们做坚决的斗争。他指责说：“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”，这是因为“十五年来，基本上(不是一切人)不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设”所导致的，“最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘”。到此，左翼文学思潮对“封建主义”和“资产阶级”的思想认识，以及这种认识对当代文学的“规范”和渗透，发展到了一个相当成熟的阶段。　　穆尔认为：“现代化就是传统社会像西方先进国家那样向经济富裕、政治稳定的社会的总体过渡。”在这里，他把“现代性”与“西方性”作为同一个概念来看待。富永健一是从“东亚文化”的语境中来认识现代性的。他说：“非西方后发展社会现代化的第一个条件，就是通过与本国文明完全异质的、作为外来文明的西方文明的输入，使脱离本国传统主义的精神为广大群众所接受和支持。这一动机来自对本国传统社会的极强烈的危机意识。”虽然他不认为“非西方后发展社会”的现代性就等于西方性，却承认“现代化”的内部是存在着“科学革命(现代科学和技术)、市民革命(民主政治)、产业革命(现代产业和资本主义)”这样的“西方标准”的。[4](P112-120)但是，阿维内里警告说：“马克思和恩格斯也对防卫性的现代化，或者像艾森斯塔特所说的‘分裂的现代化’深表怀疑。他们对普鲁士防卫性现代化的评论表明，他们认为正是这种现代化导致了德国社会的不平衡性质，致使市场经济忐忑不安地与专制的政治制度并存在一起”，从而出现了“非欧洲社会”的那种“错层式的现代化”。[5](P23)　　如果深入到当代文学的内部，会发现，左翼文学的批判理论与现代性本身确实存在着某种矛盾和紧张的关系，也可以说有某种“分裂”和“错层”的现象。比如，毛泽东1949年在《论人民民主专政》一文中曾对建立现代化的“国家”(国家工业化)进行了非常热情的展望，然而又呼吁人们警惕“资产阶级文化”和“中国封建主义文化”，必要时应该实行“人民民主专政”。五六十年代在对当代文学进行“理论规范”和评论的时候，周扬一直沿用着毛泽东这种权威性的意见。例如，他把“社会主义建设”(国家工业化进程)与思想观念上的反对“资产阶级文艺思想”，严格地加以区分，认为社会主义文学精神上的“纯洁性”，与这种文学对物质层面的国家工业化建设的“歌颂”和“表现”，应该属于两个不同的范畴。1949～1976年间，提倡社会主义文学创作与指责某些作家、作品并以此为突破口频繁发动政治运动的交错进行，几乎成为当代文学发展的一个“规律”：1949年周扬在第一次文代会上，号召广大作家用“新的主题、新的人物、新的语言和形式”去表现新的时代，一年后却接连发动了对电影《武训传》和“肖也牧创作倾向”的批判；1953年秋，全国第二次文代会呼吁人们“为创作更多的优秀的文学艺术作品而奋斗”，但仅过去半年，就破坏了刚刚培育的良好的创作环境，把以胡风为代表的另一批左翼作家人为地置于死地；“双百方针”的实施还只起步，暴风骤雨式的“反右运动”便接踵而来；60年代初，文艺界的“纠左”恢复了文学艺术家的创作热情，然而，“两个批示”的严厉指责又把文艺带入到文革的深渊当中。最耐人寻味的是都对“城市化”表现出羡慕与向往，“命运”却完全不同的两部作品——小说《我们夫妇之间》和话剧《霓虹灯下的哨兵》。《我们夫妇之间》最初发表在1951年6月10日《人民日报》的副刊《人民文艺》上。进城之后，革命者“我”与出身农村的妻子对城市的态度发生了分歧，丈夫感受到都市“强烈的诱惑”，而妻子却反应木然，变得愈加“狭隘、保守、固执”。在《霓虹灯下的哨兵》中，羡慕城市生活的战士与坚持乡村朴素生活方式的“哨兵”作为“对立面”出现在人们面前，前者还成为被作品讽刺的对象。与《霓》剧受到赞扬的情形相反，《我们夫妇之间》被指责为“依据小资产阶级观点、趣味来观察生活，表现生活”，“是在糟蹋我们新的高贵的人民和新的生活”，反映了在进城之后，“特别容易引起旧思想感情的抬头”的不良倾向。(注：参阅陈涌《也谈“生活平淡”与追求“轰轰烈烈”》，《光明日报》1951年4月7日；李定中(冯雪锋)《反对玩弄人民的态度，反对新的低级趣味》，1951年6月20日，第4卷第5期，《文艺报》。)从农村包围城市”被认为体现了革命斗争的高超策略，而在当代文学创作中，“城市化”所展现的现代化前景却受到了猜忌和怀疑，这种现象不能不引起人们的深思。

无论哪一种都多多少少有点明中心论点的作用，使人见其题而概知其旨，传达出文章内容之大概，便于阅卷者准确而快速地把握整篇文章的基本内容。同时也有引起读者阅读兴趣，并引发读者的思考的作用。

当代艺术的哲学分析论文题目有哪些及答案解析

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如果概括地看待中国现代文学史，它实际主要是由两个文学运动组成的。首先是“五四”新文学运动，它扭转了从《诗经》到晚清文学的整个中国古典文学的方向，赋予了中国文学适应变革时代的现代化特征；另外是中国的左翼文学运动，它在“五四”文学革命的基础上发展起来，却在许多重要方面改变了“五四”新文学的价值目标和思想选择，而转向中国革命具体实践。我们现在称之为50～70年代文学的“当代文学”，实际是此前左翼文学思潮在新的、特殊历史语境中的一个发展。它的发展方向、文学原则和政策，在30年代的左翼文学运动中就已经初步具备了，特别是作为指导思想的马克思、恩格斯、列宁和斯大林的文艺观，早在20年代末到30年代左翼文学的发展进程中就翻译和传播到了中国。毛泽东把马克思主义经典文献与中国革命的实践相结合，发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，因此规范了从解放区文学到当代文学的基本面貌和根本特征。值得提出的是，虽然五四文学和左翼文学都是在外国文学的影响下发生的，但在“文学接受”的方式上，又有着显著差别：五四文学革命的眼光是全球化的，它所受的影响是多元的，因此它始终不以一种统一的理论为目标，外国文学作品的影响在其发展中发挥了直接而显著的作用。左翼文学一开始就是以寻求和确立统一的文学指导思想为目标的，因而“批判”和“论争”成为它发展过程中的一个主要标志和特征，外国文学思潮的影响明显要大于外国文学作品的影响。　　本文无意对五四文学与左翼文学作比较，也不着眼于对左翼文学思潮进行考察性的清理。它感兴趣的，是居于左翼文学思潮核心地位的“批判理论”，这种理论与中国现代性是什么样一种关系；思潮“传播者”的社会身份与思想认同，它又是怎样把这些因素带入当代文学中去的；当代文学核心概念中的“左翼”特征，以及它们在文学创作中的决定作用，等等。　　　　　　一　“批判理论”与现代性问题　　有人把50～70年代文学概括为“战歌”和“颂歌”的文学，根据在于它对“旧社会”和“旧文化”所持有的批判色彩。实际上，“批判理论”正是左翼文化和左翼文学思潮中的“核心理论”。“批判理论”在其特定意义上，是指德国法兰克福学派的社会哲学理论。它以马克思主义的激进意识和批判潜能为起点，在整合了精神分析、存在哲学等现代思想后，扩充为对现代社会，特别是发达工业社会进行跨学科综合性的研究和批判。它植根于欧洲传统哲学的核心而又敏感于时代的重大问题，形成了自己特有的理论姿态。但广义的批判理论，就是德国思想家反省文明历史、批判现代社会的思想学说。席勒对恐怖政治和机械分工的美学否定，青年黑格尔对古典哲学的实践转向，马克思主义对资本主义社会的经济的、哲学的分析，尼采对重估一切价值的呼吁，弗洛依德对被文明压抑的人性的关注，海德格尔对“存在”的研究和对“技术”的敌意等，都属于批判理论的家族成员。马克思主义与批判理论的主要分歧，在于它不仅选择了思想领域，而且明确坚持将阶级斗争作为推行剧烈社会革命的主要理论。而这，正是马克思主义与中国左翼文学的主要的结合点。　　从晚清到辛亥革命，中国在社会体制上初步完成了由“传统”向“现代”的转型。20年代末至30年代初，开始了社会转型的第一次现代化飞跃。但现代化造成的贫富悬殊，激烈而严重的阶级对立，却导致了知识分子“富国强民”理想(实际就是“现代化”)的普遍幻灭。对“现代化”的失望，使左翼文学在历史关口与批判“封建传统”的五四文学和批判“资本主义”制度的马克思主义迅速汇合，从而形成了以“反现代性”为出发点的极具中国特色的“批判理论”。“反封”与“反资”并举，因此成为左翼文学运动中的一条贯穿始终的思想主线。郭沫若曾对鲁迅进行过否定性评价，认为他是“封建余孽”，是“二重的反革命”。[1]冯乃超把“五四”以后的大部分作家都划入“小资产阶级”的行列，指出：“那些小资产阶级的文学家，没有真正的革命的认识时，他们只是自己所属的阶级的代言人。那么，他们的历史的任务，不外一个忧愁的小丑。”(《艺术社会生活》)30年代，周扬在其《论＜雷雨＞和＜日出＞》中，始终紧扣反封建主义和反资本主义的政治主题，他看周萍，看出的是“他的血管里正流着他父亲的血统，他的性格里也有封建的性质”[2](P201-202)。40年代初，当毛泽东从政治家的角度批判中国文学的“现状”时，显然充分吸收了左翼文学思潮的思想资源。他指出：“文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。直到今天，这种文艺在中国还有颇大的势力。文艺是为资产阶级的，这是资产阶级的文艺。”[3](P855)50、60年代，他又将清除这些“毒草”与建（转载自中国教育文摘，请保留此标记。）设现代民族国家的伟大实践联系在一起。直到文革前夕，毛泽东还在关于文艺问题的“两个批示”中，提醒人们注意“封建主义”和“资产阶级”对革命事业的严重危害性，号召对它们做坚决的斗争。他指责说：“许多共产党人热心提倡封建主义和资本主义的艺术，却不热心提倡社会主义的艺术”，这是因为“十五年来，基本上(不是一切人)不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设”所导致的，“最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘”。到此，左翼文学思潮对“封建主义”和“资产阶级”的思想认识，以及这种认识对当代文学的“规范”和渗透，发展到了一个相当成熟的阶段。　　穆尔认为：“现代化就是传统社会像西方先进国家那样向经济富裕、政治稳定的社会的总体过渡。”在这里，他把“现代性”与“西方性”作为同一个概念来看待。富永健一是从“东亚文化”的语境中来认识现代性的。他说：“非西方后发展社会现代化的第一个条件，就是通过与本国文明完全异质的、作为外来文明的西方文明的输入，使脱离本国传统主义的精神为广大群众所接受和支持。这一动机来自对本国传统社会的极强烈的危机意识。”虽然他不认为“非西方后发展社会”的现代性就等于西方性，却承认“现代化”的内部是存在着“科学革命(现代科学和技术)、市民革命(民主政治)、产业革命(现代产业和资本主义)”这样的“西方标准”的。[4](P112-120)但是，阿维内里警告说：“马克思和恩格斯也对防卫性的现代化，或者像艾森斯塔特所说的‘分裂的现代化’深表怀疑。他们对普鲁士防卫性现代化的评论表明，他们认为正是这种现代化导致了德国社会的不平衡性质，致使市场经济忐忑不安地与专制的政治制度并存在一起”，从而出现了“非欧洲社会”的那种“错层式的现代化”。[5](P23)　　如果深入到当代文学的内部，会发现，左翼文学的批判理论与现代性本身确实存在着某种矛盾和紧张的关系，也可以说有某种“分裂”和“错层”的现象。比如，毛泽东1949年在《论人民民主专政》一文中曾对建立现代化的“国家”(国家工业化)进行了非常热情的展望，然而又呼吁人们警惕“资产阶级文化”和“中国封建主义文化”，必要时应该实行“人民民主专政”。五六十年代在对当代文学进行“理论规范”和评论的时候，周扬一直沿用着毛泽东这种权威性的意见。例如，他把“社会主义建设”(国家工业化进程)与思想观念上的反对“资产阶级文艺思想”，严格地加以区分，认为社会主义文学精神上的“纯洁性”，与这种文学对物质层面的国家工业化建设的“歌颂”和“表现”，应该属于两个不同的范畴。1949～1976年间，提倡社会主义文学创作与指责某些作家、作品并以此为突破口频繁发动政治运动的交错进行，几乎成为当代文学发展的一个“规律”：1949年周扬在第一次文代会上，号召广大作家用“新的主题、新的人物、新的语言和形式”去表现新的时代，一年后却接连发动了对电影《武训传》和“肖也牧创作倾向”的批判；1953年秋，全国第二次文代会呼吁人们“为创作更多的优秀的文学艺术作品而奋斗”，但仅过去半年，就破坏了刚刚培育的良好的创作环境，把以胡风为代表的另一批左翼作家人为地置于死地；“双百方针”的实施还只起步，暴风骤雨式的“反右运动”便接踵而来；60年代初，文艺界的“纠左”恢复了文学艺术家的创作热情，然而，“两个批示”的严厉指责又把文艺带入到文革的深渊当中。最耐人寻味的是都对“城市化”表现出羡慕与向往，“命运”却完全不同的两部作品——小说《我们夫妇之间》和话剧《霓虹灯下的哨兵》。《我们夫妇之间》最初发表在1951年6月10日《人民日报》的副刊《人民文艺》上。进城之后，革命者“我”与出身农村的妻子对城市的态度发生了分歧，丈夫感受到都市“强烈的诱惑”，而妻子却反应木然，变得愈加“狭隘、保守、固执”。在《霓虹灯下的哨兵》中，羡慕城市生活的战士与坚持乡村朴素生活方式的“哨兵”作为“对立面”出现在人们面前，前者还成为被作品讽刺的对象。与《霓》剧受到赞扬的情形相反，《我们夫妇之间》被指责为“依据小资产阶级观点、趣味来观察生活，表现生活”，“是在糟蹋我们新的高贵的人民和新的生活”，反映了在进城之后，“特别容易引起旧思想感情的抬头”的不良倾向。(注：参阅陈涌《也谈“生活平淡”与追求“轰轰烈烈”》，《光明日报》1951年4月7日；李定中(冯雪锋)《反对玩弄人民的态度，反对新的低级趣味》，1951年6月20日，第4卷第5期，《文艺报》。)从农村包围城市”被认为体现了革命斗争的高超策略，而在当代文学创作中，“城市化”所展现的现代化前景却受到了猜忌和怀疑，这种现象不能不引起人们的深思。

我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！　　中国当代艺术小“拙”　　中国当下物质文化的不断丰富，精神文化的极度匮乏，促使了中国当代　　艺术的跳跃式发展这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发　　展，出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的　　必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是　　”天价”绘画市场的催化但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关　　于当代艺术本人有以下拙见:　　一 发展不规范，有恶性发展之趋势，许多艺术家迷失方向　　”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集，其中不乏滥竽　　充数之士，当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还　　表现在许多艺术家意识上的盲从，许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”　　所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性　　社会性可言成功者也仅仅是昙花一现　　所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现　　社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；　　为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．　　所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应　　该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一　　定的当下哲学的高度．　　二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．　　真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，　　社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”　　并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文　　化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之任何一个　　细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的　　艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己　　的民族．　　中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的　　民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺　　术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领　　域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无　　不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作　　品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．　　三当代艺术收藏群体的盲目，缺乏艺术鉴赏力 艺术圈有点象娱乐圈　　当代社会经济的繁荣，有势力的艺术收藏群体不断壮大，这对当代艺术的　　发展有极大的催化促进作用，但他们大都是金钱有余，鉴赏能力不足，对当代艺　　术的鉴赏能力有限大多受一些艺术炒作现象的左右和一些不负责任的”评论　　大嘴巴”左右　　部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并　　非真正关切艺术品本身的艺术价值．　　当代艺术圈有点象娱乐圈，大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在　　艺术市场飘荡作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响，许多有志士的当代　　艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中　　中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．　　随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世　　界上利于颠峰之地．　　后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）　　祝福中国当代艺术之明天

当代艺术的哲学分析论文题目有哪些及答案英文

Abstract：The advertisement design has already become an indispensable component in the current commercial city， with the development of market economy， the advertisement design embodies the economic level of the society and cultural level more and So， it is necessary for us to define more deeply he creates intention and direction， thus let us understand the actual intension of the advertisement design， enable advertising intention and society's organic combining together， achieve the goal that we created and propagated， and can analyze the space of the intention， this will facilitate developing advertising Keyword：Understand， analyze， explore， appraise， intention

The art of thinking about paintingAbstract: the creation of works of art is a kind of complicated mental activities and production activities in the painter， is the real life of the mind Beauty is truth， and it is a high degree of unity of all art must Each artist should be in the works to show his unique beauty feeling and the Real beauty and ugliness reality is the source of art Usually regarded as content， just to show their true art form， but usually only the form， constitute a piece of art of real Art works by means of the image and techniques and convey feelings of aesthetic ideal Keywords: art creation，Art Beauty，Beauty，Ugly，Content

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