美术批评与鉴赏论文国画三百字作品

美术批评与鉴赏论文国画三百字作品

是哪种风格的美术作品呢  应该分时代和国家吧？

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

你最好是自己去找，我也懒得从别处复制过来贪你这几分

小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。中国画中的人物画，讲究传神。在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢？但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……

美术批评与鉴赏论文国画三百字

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

标题：从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺　　《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。　　郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。　　兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。　　郑燮数十年所画题材并不多，以兰竹为主。由于，平时多试弄，勤观察，苦练习，神情专注，因而对兰竹的形态性质烂熟于心。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去，也能得其劲骨，自成局面，成就了相当的艺术功力。　　郑燮四十九岁任山东范县知县，继调潍县，历时十二年，是一位做过小官的画家。秉正的品质，促使他鞭笞奸吏，勤政与民 。最终蒙受诬陷和打击，愤然辞官。据说在他回归故里那一天，百姓遮道挽留，情景十分动人。他自曰：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”一语中的，足见其艺术与情操的高尚

美术批评与鉴赏论文国画三百字左右

小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。中国画中的人物画，讲究传神。在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢？但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。

美术批评与鉴赏论文国画三百字以上

小的时候，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的一段时间里，我一直以为美术就是绘画。但是后来知道，美术所指的范围更大一点，包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选的时候，着实有点兴奋。因为这门课可以学到很多关于中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化的了解是有很大帮助的。当时选这门课的同学有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了一段时间。第一次课的时候，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，迅速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等待老师上课。等了许久，见老师打开课件——多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？觉得不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等待老师上课。没想到第一次上课会遇到这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了很多关于中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年之前可以做出现代人都无法复制的器皿，不，那不是单纯的器皿了，成了珍贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。比如出现在龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，最薄的地方仅有2毫米，这是我们现代的技术无法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出相同的黑陶，但是都是以失败告终，不是没有烧制成功就是即使烧制成功也根本无法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，无不诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，无论是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。我们很难想象，我们的祖先是怎么在生产力那么低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？历史的车轮不断向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的不断的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。随着老师那不断深入而且精彩的讲解，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少出现的情况。或许是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想了解中国的美术史……后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的产生、发展有了一定的了解。中国的绘画艺术，与西方的油画有着非常大的不同。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画的用笔用墨都非常讲究，特别是山水画中的皴法，变化多变，表现效果非常好。中国画中的人物画，讲究传神。在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了许多艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有很多很多优秀的作品，都是各个不同时代的画家们留给我们的宝贵的民族的精神财富。还有不得不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年之前形成到现在，创造了许许多多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各种不同的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个高峰。老师用生动而准确的语言向我们介绍了我们中国美术的发展史，并介绍了很多著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。每次进课室的时候，我总是会向老师问好，然后微笑，其中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我知道老师可以给我们带来很多关于中国美术的东西，还因为她那精彩的讲解和介绍……很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但在现在的小孩热衷于麦当劳和肯德基的时候，我们传统文化的传承是否也面临着挑战呢？但无论如何，我们中国优秀的传统文化在今天依然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。或许我们刚开始的时候会走错课室，但是我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，并不断的传下去……

是哪种风格的美术作品呢  应该分时代和国家吧？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

中国名画美术鉴赏论文八百字作品

一是文本分析法，就是你看作品的内容，根据内容去分析评价作者的创作意图，艺术风格;二是知人论世法，你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度，就是观赏者觉得好就是好，看到作品你会产生怎样的联想，都可以视为正常合理当然，很多时候是三种方法一起用的所以，艺术的感人力是无孔不入的，艺术也是没有国籍/年龄/年代/性别等等的界限它带给我们美感，带给我们感动如果要成为某方面的鉴赏家，你要找相关的专著来看，比如"中国画鉴赏"，"西方美术史"之类希望能对你有所帮助 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。“高分低能”是一种表现。学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。所以要呼吁素质教育。

《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画。它花费了绘画巨匠达芬奇四年之久的时间，而这幅看似普通却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以具有这样大的魅力呢？先来回顾一下中世纪的艺术，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，既无现实生活的依托，又无科学知识的根据。因此，人物形象僵滞、表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感，因而这幅肖像画成为文艺复兴时期的代表作。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作的方法，使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然的流露出一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素的将一丝不易察觉的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。画中人物生姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致的发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。达芬奇力图使人物的内心世界和美丽的外表达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到了神韵之境，我们还可以从蒙娜丽莎那双随意的交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有生命力的活体。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的肖像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更端庄。几百年来，蒙娜丽莎令无数观赏者为之倾倒，人们一直对她神秘的微笑莫衷一是。不同的观者在不同时间去看，感受似乎都不同。有时觉得那微笑温文尔雅、舒畅温柔、有时又显得尊贵严肃、安详自若，有时像是略含哀伤悲叹，有时又有几分讽嘲与揶揄。神秘莫测的心灵活动。在这幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱，而人的笑容主要体现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的接线，因此才会产生令人捉摸不定的“神秘的微笑”。有权威人士认为“笑容若隐若现，是因为观看者改变了眼睛的位置”，“蒙娜丽莎那迷人的口唇”是一个男子裸露的脊背。几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；原型刚得过一场中风，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑……蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和推测，留下越来越多的迷局。人们过分的喜爱她，无止境的探讨她那难以察觉的、转瞬即逝而且亘古不变的微笑，那洞察一切而又包含一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。这是一个神话，它与达芬奇无关，完全是后人制造的，神话像滚雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。