最后的晚餐作品赏析论文1000字

最后的晚餐作品赏析论文1000字

《最后的晚餐》赏析：这幅宏大的壁画，表现手法极为高超，体现了画家精湛的绘画才能。这幅画作以耶稣最后一次与十二门徒共进晚餐为基础，人物的恐惧、愤怒、怀疑、剖白等外表，以及手势、眼睛和行为，以精致生动的方式描绘。《最后的晚餐》是围绕这一主题创作的最著名的作品之一，具有极高的艺术价值，是世界艺术宝库中最完美的典型杰作之一。

达芬奇《最后的晚餐》赏析：1、《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事。使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。2、在人物布局上，一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，而让所有人物座成一排面向外，而耶稣座在最中间，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。3、达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。4、画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。” 这时周围的门徒哗然波动起来：有的惊叫，有的愤慨，有的表白自己……5、夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势，他捂着钱袋，半倾着身躯，掩饰不住他内心的诡诈。耶稣的神态自若， 更对比出犹大的卑劣品质。画家十分重视组织画面的整体结构和透视 ，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视 线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。由于画家 注重人物心理状态的外在表现形式，所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。6、此画高6米，宽8米，画面利用透视 原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。7、耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。8、《最后的晚餐》的画中窗外显示是白天，因此被人列为疑点之一。 此外，这幅画之中多了一只不属于任何人的手，就是位于伯多禄(左4)腰间的那一只手，此为这幅画最神秘的地方。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

写那么多字怎么看啊就画十三位弟子共进晚餐的情景，还有他们脸上的表情，表达出心情!~

最后的晚餐作品赏析论文

最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》，最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。 这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。 两幅《最后的晚餐》的比较

最后的晚餐》是一部由秋山纯执导，佐藤浩市 / 成宫宽贵 / 安达祐实主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。《最后的晚餐》观后感(一)：最後の晩餐多分长い间日产ドラマを见ていないんからね~メチャクチャ感动です。谁でも罪をおこさないていきることができない。嘘をつけないていきることができないかもしれない。三条さんは人间として弱いなあ。。。しかし、他の人の命を救った、谁でも役に立つという意味だろう。高村さん 本当に可爱い~出场したら、笑う声が绝えなくなる。「この台词もうすぐ百回めいです」と言う台词を言った时の佐藤浩市はいつも真面目な颜をしてるが、どこが大泉洋に似ったところがあるかなあ。黒木瞳さんはさすが日本第一の美しいおばさんだ。女王の気质がうらやましい。。成宫宽贵は以前より格好いい。。。本乡奏多。。。余计な人物を演じるが、大人らしい。。。远野の奥さんはmotherというドラマの中の母亲じゃないだろう。一言で、spはそんなに素晴らしいなのに、ドラマはお楽しみですね。三浦春马はドラマの主役かな。。。《最后的晚餐》观后感(二)：岛国推理剧终于沦落到卡司比重大过剧情袅……向来还是很喜欢看岛国推理剧的，日推小说也是最爱之一，远的不说，常年沉浸在东野大叔和京极堂的培养液中，看推理剧剧情不过半就推出结局也是件很讨厌的事情。本剧甚至不用到剧情过半任务就完成了……然后只好默默看着本格推理中常见的“排排坐，听结果”场景上演。回过神来，发现自己其实有意无意避开成宫宽贵的片子。认真想了一下，或许是因为不想让自己在一开始就过于注意他以至于迷失了观影时候的公平。当年因为《NANA》中一厢情愿紧紧握拳纠结着伸夫的感情戏以至于真人版的《NANA》中也接受了成宫宽贵，被他的表演打动，在之后他出演的片子中，我似乎总会先给很多感情分。这不好。很不好。但是，忍不住。因为他独特的魅力。说回本剧。这种弱到爆表的剧情到最后一个场景才揭示了全剧无非是一个超长广告或者说预告片，歪头想想或许大刀阔斧一剪还真可以做成一个十五分钟超长预告片，HARUMA你赢了。但这片子本身还剩下什么呢？其实故事本身想要表达的东西我很接受，这种回避问题本身的方式，也是一种面对创伤的自然反应。与《即便这样，也要生活下去》中背负着加害者/被害者一族命运而一步步走了十五年的三崎家和深见家相同的是，这个创伤狠狠地在他的生命线上横切了一刀，深刻，并从未愈合。他选择复仇，这可以解释为一种受力后的释放，花了一年时间筹备找到这么多“关系人”之后准备付之一炬上演“最后的晚餐”，这种单纯的“她受到了怎样的伤害，所以我也要你们受到怎样的伤害”的想法在一开始或许是一种应激反应，可是坚持了一年份，不得不说他走偏了，而一年份的走偏在五分钟之内就被佐藤桑，哦不，远野刑事，哦不，远野刑事的眼泪所浇熄了。一直认为“好”的反派要自始至终地贯彻自己的人身观和价值观，那才能诞生一枚气场超强甚至超过主角因而无比抢戏的反派啊！反派强，主角才强啊！（歪头，貌似我矛盾了，哼，不管！）剧情弱，卡司阵容却强大。话说导演/编剧你是在美少年那里受过伤么，所以本乡弟弟从出场到结束统共就没有几个镜头，最后收尾还是脸朝下足足接了五分钟地气（有五分钟吧，就是远野刑事在那儿留着泪叨逼叨叨逼叨半天那会儿）啊，导演/编剧你内心憎恨美少年也就算了，何必要做到那么明显啊！再然后黑木瞳姐姐你戏份也不多啊，容疑者里虽然你气场最强大但是毕竟要照顾到其他那么些人，也不好意思给你再加啊。真是浪费啊浪费。在有限的戏份里挣足了表演，也算是功力强大的表现吧。至于老伯伯们和ARATA，叹……＝口＝岛国推理剧，请加油！顽张って！！《最后的晚餐》观后感(三)：恶意个人其实并不特别喜欢转发或是推荐东西，究其原因大概是因为我总是对自己的个人意愿很谨慎，也许我可能会产生的作用是很微小的，但这世界上确实是存在着所谓蝴蝶效应这个可怕的定律的，也许我的某次随意就会化成蝴蝶的一次振翅，但海的对岸却是可怕的灾难。看了剧的人大概才能明白我在讲的是什么，而这点思辨也是这部SP最可取的地方，倒不是说故事本身有多少悬念，而是被人与人之间的恶意骇到了。我不过是……我只是……这种这种词语真的很可怕。在这个已经疯魔化了的时代里，人的行为已经不仅仅是蝴蝶振翅那么微小了，“不过是喝了点酒而已，开车应该没问题吧”……人如果不能对自己进行约束，那么多么微小的意念对于别人而言都会化成致命的恶意。当然你也可以搬出佐藤叔在剧里的话，每个人在上帝那里都是罪人，人正是犯着罪才在这个世界上辛苦的生存着。但这不过是用来安抚凶手的一面之言罢了，对于受害的人来讲，饶恕这种只有上帝才办得到的事情，勉强他们实在也是很过分的事情。最可怕的是，对于有些人而言，有些事情他们在实施时明明是抱有自我满足的善意，但在蝴蝶效应后却一发不可收的变成了巨大的恶意……所以你有想过，在这个互联网极其发达的时候，你的一次转发和推荐也许也是对于别人的恶意么？剧里最后大家还是得到了救赎，这是因为有编剧这样一个上帝，但是在人生的多拉马里，下一秒你也许就会变成受害者，不过我想更多时候我们都是别人的加害者。：卡司太过华丽，导致有些人基本没怎么发挥就被pass了，而实际上这其实也可以看作时夏季档的一个预告……就这么一想，就觉得这剧真的只能是“还行”~《最后的晚餐》观后感(四)：这年头就算悬疑片拿出的卖点也是“美大叔配萌少年”么不管是为了Nari还是Arata。我都舍不得评价“很差”或者“较差”的。但实在勉强我给这个狗血的情节划上“力荐”……无能为力。这片子不该在豆瓣看短评的。基本把电影能剧透的都剧透光了。看电影的时候丁点儿没悬疑气氛。甚至截成了两份儿在下午和晚上看完。好了。现在开始是我的各种发泄。看不顺眼大可忽略了。ari的眼泪赚足了票价了吧，Arata最后那个近镜头赚足了票价吧。。拜托拿着众大牌卡司的导演Or编导。。能面对一下悬疑市场的现实不！！！！不是说你们弄出疑似搞基桥段腐女就一律接受这狗血情节了。不是说你们抬出A大的大众期待就能接受这柯南戏码了。。这是一部现实电影！！！不是你们幻想的推理谜团OK？！！或者你想说你们只是为了Drama铺设了个前戏。好吧。我还是那句话。那你们就不要糟蹋卡司！！！！！！！！！！我知道Nari哭起来很萌。可你们竟然让他哭两次！！！！！！最后那段摸背什么的。。腐女确实萌到了。但你们的目的就是为了卖萌卖腐的话就别穿插那么多悬疑片才会加大力度用的配乐！！！！！我猜到了小贵是凶手。但猜不到如此狗血的Ending！！！！！！！我猜到了臭大叔是重要嫌人[对西田敏行的惯有昵称><]。但猜不到如此纠结的作案动机！！！！！！！！！！！！！！！我猜到了黑木瞳饰的那个女人不简单。但猜不到竟然安插了个母亲的身份在她身上！！！！！！！！！作为SP或者EX。你们的开头用这些卡司和你们的剧情赚足了噱头，以告诉众人“这部Drama和电影一样会有众多卡司客串但宗旨就是‘只是一部Drama’”的目的达到了！！！！！！！！！！总归一句话。你们达到了你们的目的。可以不用管我们这些看客的感受了。所以我这个看客。也毅然决然的退出追这部剧的行列。发泄以上。。有剧透或者过激言语。通通忽略吧。这毕竟是一个以看悬疑片为生兼职Nari亲妈的银。O《最后的晚餐》观后感(五)：推理一般，演员阵容强大推理一般。刚开始推理幸存者少推理一名，后来又发现了，这个倒是有点戏，刚开始也被绕进去了。演员阵容强大，那些主演暂且不谈，连露个几面的人，竟然都是鼎鼎有名。看演员名单时看到三浦春马和Arata，Arata露了几面，我以为还有更多戏份，原来就没有了；三浦春马更是在最后开了部跑车，拗了个好造型出现一面，电影就结束了。当时的错觉是这难道是一部日剧，我看的只是第一集？再多提一句演员方面，我终于知道那个白净、瘦弱却始终演拽拽阴暗角色的男生的名字了——本乡奏多。话说昨天同事推荐了我一家日料店，也基本只有一个厨师，每天仅供11人用一顿晚餐。马上让我联想到了这部电影，还确实有点想尝试这种餐厅的感觉呢，无关凶杀和刺激。《最后的晚餐》观后感(六)：爆点与同情一家名叫“意大利・达芬奇”的新开餐厅，被一场爆炸摧毁，也烧死了用餐的三名顾客。但几名逃出火场的客人却神秘消失……于是，一个刑警踏上了寻找嫌疑人的征途，揭开了种种往事中的因果——原来，纵火者是餐厅老板，女友的意外死亡，让他沉溺于报复中，而9个用餐的客人都和女友死亡事件有着千丝万缕的关系。其中，电视台导演河合弘被报复的原因则是转换了播报的立场。本来抢劫杀人是极其凶残的行为，但作为制作人的河谷弘却将大众憎恶的情绪转向同情因社会问题而不得不实施抢劫杀人的犯人。犯人被公司取消了内定录用，临时起意抢劫，并导致对方死亡，自己也畏罪自杀。对于刚毕业的社会新人来说，这一挫折的杀伤力无疑是巨大的，稍不留意就有可能意志消沉、心灰意冷。这是一个普遍的绕不开的社会问题，更是极易引起关注的社会问题。河谷弘对大众曾经、现在的挫伤一清二楚，为了赚取眼泪，为了提高收视率，怎么煽动怎么写，怎么夸张怎么来，本末倒置，混淆了视听，毫无职业操守。让本来该被同情被惋惜的死者远离了大众的视线，让本该被谴责的杀人犯博取了一捧又一捧同情的泪水。新闻人寻找的大都是新闻的爆点，爆点决定了新闻的价值。最近，国内撞伤、刮擦豪车的新闻层出不穷，人们关注的不仅是豪车被谁撞了、刮了，还关注的是豪车车主是怎么处理的。举个老生常谈的例子：假如电瓶车刮擦了豪车，电瓶车车主不来个惊世骇俗的行为似乎新闻没有爆点。那么，好戏来了，电瓶车车主非跪即吓，希望得到豪车车主的谅解，原因是没钱赔。不过，往往让人大跌眼镜的是，车损责任未清，你跪个毛线，万一责任在对方，那不是白跪了。可是，当时为什么会毫不犹豫地选择跪下呢？仅仅是出车祸了，吓坏了吗？恐怕还是钱的问题。万一责任在自己，得赔多少钱啊！万一又是天文数字呢，自己不得倾家荡产啊……于是，先下手为强，以取得道德的制高点：我是电瓶车，我是弱者，我理应是被同情的那方，你个开豪车的，肯定不差钱，就不要和我这小P民计较了，再说这修理费对你来说不就是九牛一毛嘛。新闻媒体也乐意以此来推波助澜，博取眼球。往往这种新闻一出，大众的同情心可以立马泛滥起来：开豪车的同志，算了吧，你看，人家都被吓坏了，都给你跪下了，你若放过那名肇事者，我给你点个赞。于是，不乏自认倒霉的豪车司机被网友大肆赞扬的，肇事者被免责了，大众的同情心被尊重了，皆大欢喜。可是，这也难免有纵容犯罪的嫌疑，如果责任在你，就因为你骑的是自行车、三轮车、电瓶车、摩托车，开的是拖拉机、面包车、廉价车，你就是弱者吗？你有把交通规则放眼里吗？在马路上你的自由往往建立在你的无法无天上，那时的你明明是傲视群车的强者。那要那么多法律法规干吗用？这简直就是新闻媒体和肇事者合谋坑人的闹剧。新闻想要做到中立，怕是很难吧！但是媒体无论偏向哪一方，都会对另一方方造成一定伤害，就像日剧《最后的晚餐》中的案件一样，一场转换视角的播报，扭曲了观点与正义，伤害了死者与她的亲人，也让制作人河谷弘有了被报复的缘由，制作人整天提心吊胆，甚至差点因此送命。新闻制作人在他人伤口上撒盐，让痛失女友的餐厅老板雪上加霜，难道是道德的行为？其实，不分青红皂白的安慰、同情、体贴，不就是溺爱吗？《最后的晚餐》观后感(七)：推理虽弱，心理却值得琢磨——若是你，你会恨吗？片中有两个引导案件：1，因被裁员，不忍心告诉妻子这个事实所以杀了她（虽然结尾证明这是个谎言），被民众宽恕而量刑减轻。2，因公司录用内定被取消，所以临时起意抢劫了白领并致其死亡，刚毕业的凶手畏罪自杀，受到了一部分人的理解并在知名电视节目上进行开罪。一直都认为，无论是何种犯罪——激情也好，其他各种所谓“不忍心”的犯罪也罢——若不是故意而为之，就不会去做杀完了才醒过味儿来？太可笑了！这个SP，推理情节确实薄弱。但不得不说的是，我记住了Nari所饰演角色心中的痛与恨。顺便说，幸亏YJX这个案子今天结案并维持原判。不然，人权何在？《最后的晚餐》观后感(八)：如果你把它当作一部前传看来……如果不是作为一部推理SP来看，而是简单地当作一部多拉马的前传SP来看的话（本来就是），其实完成度还是挺高的。首先是卡司方面，除了多拉马的原班人马，其他演员都是挺有分量的，既有像nari、本乡奏多这类年轻的，也有黑木瞳、西田敏行、柄本佑这类有重量的，六个人坐在《最后的晚餐》前+nari+佐藤大叔 这幅画面还是挺厉害的。其次是剧情方面，显然推理部分太弱了，卡司即剧透就不说了，也不是nari的错【划掉】 犯人为死去的恋人复仇+蝴蝶效应+刑警嘴炮制服犯人 不得不说实在是太老套了，基本上看过一点推理的人，在演到火灾发生的部分就可以大概了解案件的基本样貌了，线索、证据也很弱，刑警因为听到老婆的一句话就一副”哪路吼多”冲出房间的样子更是满满的柯南即视感觉，编剧大大一定是抱着“既然写不出严谨吸引人的推理过程，那就在动机上大做文章”的心态在写，但是当我们看到那个第一次毫不犹豫就放火的犯人竟然在准备斩草除根之际磨磨唧唧，听刑警大叔扯了辣么旧的嘴炮把自己的“催人泪下”的黑历史（？）全都抖出来后，真让观众忍不住想先一枪崩了nari，不，是编剧。等等，我好像是来平反的，不是来黑的……作为多拉马前传来讲，它实际上非常完整地交代了正传里刑警的人物背景，刑警桑在结尾的那堆长长的嘴炮里不仅是对犯人胡扯，也是在对自己的家庭问题、工作问题有所反思，可以说这个案件或者是这段经历无疑对正传里刑警桑处理自己与妻子的关系、成为警察学校教官后如何做都显得更加的有根据。最后在警察学校门口遇到了三浦春马的角色，镜头定格在刑警桑背后那个宛如探照灯般闪瞎眼的太阳，都完美地完成了一部多拉马前传SP所应该完成的任务。———————下面是吐槽&花痴部分—————————远野桑所说的每个人生活在世都有罪，正是有罪才在世上活着的那段话不敢苟同，我以为既然是有罪的，那难道不是应该深刻反省自我然后赎罪吗？虽然根据蝴蝶效应找出六个人充当复仇对象非常反社会，但这六个人对自身的罪恶基本没有反思之意，反而是临死之时还在拼命为自己开脱。当然了，如果是始终以赎罪的心态活着的话，那又是陷入了某战斗民族的罪与罚的思维了。结尾佐藤大叔狂吼、制止犯人自杀的时候发型真的好搞笑这里面的nari真是分分钟帅哭我了，果然你还是非常适合演变态的←也不知道演了多少锒铛入狱的家伙了(/ □ ) 还有啊，眼里含泪的表情真是萌地我心肝乱颤 ////▽//// 怎么又变态又弱弱萌萌的呢←完全坏掉的迷妹佐藤大叔的摸背杀差点让我毫无节操地站了刑警X大厨的CP《最后的晚餐》观后感(九)：看了开头一段就知道剧情了恐怖片和悬疑片一向是我的大爱， 可是近期日本市场推出的恐怖和悬疑片，看起来却不是那么的给力了。之前看完《算计》之后，发现现在日本这类型的影片开始偏向将原作改编成不知道什么水平的电影，以及这部《最后的晚餐》这样看了开始就知道结局的推理。当然也许是因为现在来说，各种各样类型的恐怖和悬疑都看过，所以在猜透剧情方面已经知晓一些模式。应该说如果是刚开始接触悬疑的观众，这部还算是可以开篇的启蒙之作。其实，成功的影片可以大致分为这两种：将一个简单的故事用精彩的方式呈现，以及突破以往的作品，做出一个新的模式。《最后的晚餐》可以算是希望能用精彩方式讲述一个故事的模式，仔细想想，虽然这种故事的套路不算是一种突破，但也是比较能够去挖掘的。但对于拍摄手法和叙述方式，如果是我，也能够想到这种切入故事的角度。******以下是剧透，带个人理解****简单版剧透：亲爱的未婚妻因为在他生日当天被抢包的犯人推出去撞到公园滑梯角而死，所以男主计划复仇。但复仇的对象不是那个抢包的人，因为这人在被追捕的时候已经跳楼自杀。那么倒霉的对象是谁呢？就是： 未婚妻的妈妈：抛下自己的女儿，连最后的葬礼也没有参加。 未婚妻上司：因为未婚妻上班打电话，将电话没收，导致她遇到抢劫不能电话求救。 跳地铁自杀未遂的女人：因为要自杀，所以让未婚妻座的地铁晚点，间接让未婚妻遇到抢包的人。 公园偷情的女人：因为偷情，所以没有第一时间报警救被偷包的男主未婚妻。 电视台制作人：最开始将大众的情绪转向同情因为社会问题而不得不偷包的犯人。 当时在公园偷情的议员：议员顺应民众同情犯人因社会问题而犯罪的思想，将自己贪污的焦点转移到对社会问题管理不当的道歉中，以此来赚取人气。 7年前杀老婆的老头：议员在社会雇佣问题道歉中提到7年前的因解雇而不得已杀妻的事件，但是老头杀妻并不是因为解雇问题，而纯粹是出于对妻子一句恶言而恼羞成怒。 医院抢救未婚妻的护士：因为连夜加班疲劳而拿错救护药物，让未婚妻身亡。 小宅男：因为把抢包这件事情发布到网络，并给予男主未婚妻是“懦弱的人类”的评论引起讨论。 男主自己：因为在生日当天叫未婚妻来，让她遇到抢劫。而男主复仇的计划就是开一家西餐厅，把这几个人都叫过来然后一把火大家就都安息咯~。但是结果是：杀妻的老头因为把头盔放在下拉门那里，让大家有了逃生的机会，因此只有三人死亡。后来警察通过调查知道了其中的原委，通过感化再次要杀死这些人的男主，得到了我们最后的温馨大结局。。。。在这个故事中呢，可以看出男主其实有点神经质。如果说按照他这种杀人的逻辑呢，那全世界的人都该死。生下这些人的父母该死，导致这些人变成这样的人该死，那么我是不是也该死呢？因为据说通过7个人就可以找到世界上任何一个人不是么，我好怕怕呀。。。并且男主竟然用一年的时间来策划这个放火杀人，我是觉得这种方式需要一年么。。。一年都可以出来一个十二宫杀手了，而且对于警察妻子这条线，觉得实在是没有什么必要去深入挖掘。在最后还为别的剧来打广告，虽然很多剧最后也会这样，可以这里总有一种突兀的感觉。。。言归正传，其中很多演员都老戏骨或者很会表演的人，但是总觉得来参演这种一般剧情的电影有一种浪费了的感觉。倒不是说这个剧本很差，但至少可以选一个更好的。而且不知道为什么，总觉得本多弟弟的戏份是硬凑出来的，对于剧情来说，其实根本不需要。那我也来一个俗套的剧情：如果可以的话，能不能一个一个的死呢，最好是先死本多弟弟小宅男，再死杀妻老头，这样产生不关联性的杀人，然后再一个一个的杀到最后剩未婚妻的妈，当然死的越离奇越好，因为男主有一年的时间计划么，最后自己随便怎么死，最好是让那个准备救男主的警察看着男主死，然后才得知所有的这些故事。《最后的晚餐》观后感(十)：Nari，为了你再打一百颗星也愿意剧情真的弱的没话说了，狗血，雷人，推理神马的全无，佐藤大叔倒是真有侦探的范er，估计等到江户川柯南变成大叔的时候也能像他那样吧。＝＿＝＃妻子一句不经意的玩笑话揭开了整个案子的谜底，凶手顿时浮出水面。佐藤大叔一脸顿悟的表情说着“原来是这样”，而后快速飞奔出家门。我以为，这片子到这里就算是结束了。可是，可是，可是……点开进度条的时候才发现，居然才刚过了一半？！凶手已经很明显了，那这后面是要演啥？难道还有一个案子不成？！事实证明我错了。当三浦打着酱油华丽丽的出现，而后屏幕又突然变黑，我才明白剩下的这50多分钟里导演又给我们讲述了一个唯美的爱情故事。而后我不禁想要立刻吐槽。又是恋人，又是意外，又是报仇。只不过这次的复仇对象人数众多又实在牵强。或许这正是导演的意图，想以此来突显八木泽尤为变态的内心？还是歌颂他那对女友忠贞不渝的爱情？或者是揭露一种当前社会黑暗的意识形态？到处滋生恶意，人们更多想到的永远都只有自己？我想我更愿意相信是最后一种，还能让我多少找到一点这部悬疑剧的内涵。ari出场的第一眼我就有预感这次他又要演boss，果然是猜对了。其实也难怪，像成宫宽贵这么性感有型又妖气的帅男银，最适合演这种满身忧伤气息又邪恶兮兮的美青年了。就比如BM两季中的黑毛白毛J，白毛是我的最爱！[仰天咆哮－＿－＾]说到Nari他今年也已经是而立的年纪了，不小了。比起脸蛋嫩的还能掐出水来的90后的奏多、春马，80后的Nari显然老气了很多。眼袋一年比一年明显，黑眼圈一部更胜过一部。我真的很想问：泥轰化妆师你们都是干毛吃的啊！为毛几年前的Nari这么这么的帅气，如今却变成了这般模样？还是说你们从来化妆都不在意这些细节，那么泥轰演员的基因还真都是好啊！可是尽管如此依旧是深爱着Nari啊！不管岁月夺走了他的多少青春依旧喜欢着他，最喜欢他，每次只要一看到他的剧就会忘记之前种种被判定为“非常帅”的泥轰男演员。迷恋他的笑容，无限忧伤又风情万种，真的是妖气的男孩子却又真的很酷很帅。那双清澈的眼睛真诚无比、让人爱怜，黑化的时候又透露着刺骨寒光。就是这样的Nari，让我愿意为这部毫无推理可言的悬疑剧打满星。我还是很怀念几年之前《下弦之月》里那个帅气无比迷人无比的安西知己，尽管现在的Nari已经告别了当初只会撅嘴扮可爱而成为真正的实力派演员。——————————————8月4日无良分割线————————看了最近很火的《城市猎人》之后，更加觉得选对主角对一部电视剧来说是多么的重要。cityhunter虽然不如这一部天雷地火，但也吐槽多多狗血多多。我不禁开始感叹，神马泥轰编剧，神马大韩导演，全都是浮云都是屎！今后的电视剧走向，毋庸置疑将会是对着各种贿赂上帝长腿漫画脸的花美男犯花痴而忘记了各种狗血吐槽剧情的时代！就像cityhunter里的民浩oppa！就像在老身心中伟大的神一样的存在Nari！Nari的微笑打三星，秒杀一切的深情电眼打两星。相信所有喜欢Nari而看了这部天雷地火推理剧的亲们，大家都是这么想的吧！

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。后世影响达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《艺术原来可以这样看》

最后的晚餐作品赏析论文2000字

《最后的晚餐》人物表情动作分析，达芬奇画里经常出现这些姿势

这副画讲了耶稣与他的徒弟吃饭时说了一句话“你们这里有人会出卖我”，而画家就根据这样就话出所以徒弟的听到这个消息后不同的神情这是文艺复兴的文艺作品之一

《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

达芬奇密码里有的一些，没人注意过的。很神奇的。那个那个一时半会说不清，去看看就好。

最后的晚餐赏析论文1000字

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。后世影响达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事，也曾被达芬奇之前许多宗教画家描绘过。但在之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。这幅表现耶稣被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。达芬奇这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。

《最后的晚餐》人物表情动作分析，达芬奇画里经常出现这些姿势

达芬奇密码里有的一些，没人注意过的。很神奇的。那个那个一时半会说不清，去看看就好。

最后的晚餐作品赏析论文题目

最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》，最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。 这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。 画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院的院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像的模特儿，觉得这个令人讨厌、粗暴无知的院长的头正合适，便用了它作为犹大的形象。我们在画中所看见的犹大，阴沉而丑陋，又显得特别粗鲁，与旁边的约翰和彼得形成鲜明的对比，令人望而生厌。 两幅《最后的晚餐》的比较

达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。后世影响达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一。在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物 妙的心理活动并表现出来。 画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇，达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

达芬奇密码里有的一些，没人注意过的。很神奇的。那个那个一时半会说不清，去看看就好。