中国陶瓷文化论文2000字怎么写

中国陶瓷文化论文2000字怎么写

瓷器就是好，就是好，真好！

这是我上陶瓷民俗课时候写的论文 借给你参考下下~~~谈陶瓷民俗对中国文化的影响 中国作为陶瓷的发源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界叹服。景德镇陶瓷世界闻名，提起陶瓷，大家首先想到的唯独我们瓷都景德镇，景德镇陶瓷有着千百年的文化历史，可以说是陶瓷的文化古城，景德镇的陶瓷能有今天的成就除了与我们景德镇文化的代代流传，景德镇人民的勤劳努力有着重大影响外，陶瓷民俗文化也对景德镇的陶瓷艺术有着不可估量的影响。 陶瓷文化是一种特殊的文化形态，陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。民间陶瓷是劳动人民为满足器用需要和审美需要而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛，造型丰富、装饰方法异彩纷呈。在漫长的历史时期，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，创造了辉煌的陶瓷艺术成就。 陶瓷民俗的丰富内容也对我们中国的文化有着深远的影响。就拿我的学校所在地景德镇来说吧，在这座古城里，陶瓷文化无人不知，无人不晓。景德镇开放的民俗特征，主要表现在对民窑文化、宫廷文化、士大夫思想情趣、民间其他门类文化、宗教文化、域外文化的广泛吸收。再如在对景德镇自然、师祖、英雄三大行业崇拜进行描述后，该书精当地指出：景德镇作为一个有着千年制瓷史的手工业城市，其节日习俗有自己鲜明的特征，那就是以汉民族节日习俗为主体，融合了瓷业生产、宗教祭祀和行帮行会的习俗活动。这些礼仪型、娱乐型的“良辰佳节”，既满足了人们追求喜庆、吉祥，调节生活节奏的普通心理，又适应了生产活动、宗教活动和行帮行会增强自身凝聚力的需要。这有力地揭橥了民俗事象的内在本相。利用“水土宜陶”的天赐地理条件，莘莘子民辛勤劳作世代不止，在景德镇这片土地上创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩；千年陶瓷文化的深邃内涵和丰厚积淀，同时蕴育了瓷都景德镇光华灿烂的千古文明，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。陶瓷文化的重要承载体与直接表征，正在于瓷都无处不在、丰富多彩的陶瓷习俗、民俗事象。 中国的文化离不开陶瓷，我们每天无论是日常用的还是用来欣赏的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益发展，也说明着我们中国文化在日益发展壮大。在中国乃至世界，每日三餐用具离不开陶瓷，家里日常摆设也离不开陶瓷，陶瓷文化已经深入每家每户，是我们生活质量提高，水平提高的一种表现。陶瓷文化已经成为了时尚，品位的代名词。从古至今，无论是民间文化、宫廷文化、外域文化、宗教文化都离不开陶瓷陪伴，陶瓷的产生出现有着千年的文化历史，陶瓷已经不仅仅是陶瓷。在今天，他象征着文化，代表着中国的文明发展建设。也是时代的象征和历史的见证。民俗是历史文化发展的历史见证，是民族创业精神与生活理想的结晶。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思。因此陶瓷民俗文化对中国文化的影响也是深远的。有着“瓷都”之美称的陶瓷名称—景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等等一些古城。为我国陶瓷文化以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，使中国文化更加另世人所瞩目。 中国的文化，是陶瓷文化产业生生不熄、发展壮大的动力源泉。一窑炉火，燃烧出中国千百年来的文明文化，陶瓷文化也将会随着中国的强大而继续发扬壮大。作为陶瓷的发源地，陶瓷的民俗文化对中国所产生的影响将会代代相传，久而不熄。。。。

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

中国陶瓷文化论文2000字

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

陶瓷是人类的伟大发明，在漫长的历史长河中，我们的祖先以强烈的生命热望和极大的创造力，为我们留下了灿烂的陶瓷艺术精品，这些陶瓷艺术品记载了中华民族成长的历程，包容了中国人深沉婉约、融于自然，却又慷慨激昂、粗犷豪迈的情怀。从平民百姓到皇室贵族，从物质生活到意识形态，中国人与陶瓷艺术品有着千丝万缕的情愫。 你也许也知道，英语中，大写“China”是中国，而小写“china”则指的则是陶瓷。中国人发明了瓷器这一事实举世公认，陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷也有着特殊的情感。陶瓷艺术品以自身独特的“泥”的精神，“玉”的品质而成为中华民族文明的见证。

陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 　　从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 　　当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 　　再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 　　作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。 　　元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。再就是从各朝代陶瓷的造型去判断，陶瓷鉴赏，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。 　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹、直口、实平足、胎厚、体重。明代的碗，口外撇、腹深而丰满、圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。 　　还有我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的修长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处像欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。 　　笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足”。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。 　　不同的造型，打着鲜明的时代印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴赏是非常重要的。 　　中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴赏的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴赏是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴赏一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 　　着眼于陶瓷的辉煌发展史，国人，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信人民的艺术。

陶瓷文化论文2000字怎么写

这是我上陶瓷民俗课时候写的论文 借给你参考下下~~~谈陶瓷民俗对中国文化的影响 中国作为陶瓷的发源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界叹服。景德镇陶瓷世界闻名，提起陶瓷，大家首先想到的唯独我们瓷都景德镇，景德镇陶瓷有着千百年的文化历史，可以说是陶瓷的文化古城，景德镇的陶瓷能有今天的成就除了与我们景德镇文化的代代流传，景德镇人民的勤劳努力有着重大影响外，陶瓷民俗文化也对景德镇的陶瓷艺术有着不可估量的影响。 陶瓷文化是一种特殊的文化形态，陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。民间陶瓷是劳动人民为满足器用需要和审美需要而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛，造型丰富、装饰方法异彩纷呈。在漫长的历史时期，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，创造了辉煌的陶瓷艺术成就。 陶瓷民俗的丰富内容也对我们中国的文化有着深远的影响。就拿我的学校所在地景德镇来说吧，在这座古城里，陶瓷文化无人不知，无人不晓。景德镇开放的民俗特征，主要表现在对民窑文化、宫廷文化、士大夫思想情趣、民间其他门类文化、宗教文化、域外文化的广泛吸收。再如在对景德镇自然、师祖、英雄三大行业崇拜进行描述后，该书精当地指出：景德镇作为一个有着千年制瓷史的手工业城市，其节日习俗有自己鲜明的特征，那就是以汉民族节日习俗为主体，融合了瓷业生产、宗教祭祀和行帮行会的习俗活动。这些礼仪型、娱乐型的“良辰佳节”，既满足了人们追求喜庆、吉祥，调节生活节奏的普通心理，又适应了生产活动、宗教活动和行帮行会增强自身凝聚力的需要。这有力地揭橥了民俗事象的内在本相。利用“水土宜陶”的天赐地理条件，莘莘子民辛勤劳作世代不止，在景德镇这片土地上创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩；千年陶瓷文化的深邃内涵和丰厚积淀，同时蕴育了瓷都景德镇光华灿烂的千古文明，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。陶瓷文化的重要承载体与直接表征，正在于瓷都无处不在、丰富多彩的陶瓷习俗、民俗事象。 中国的文化离不开陶瓷，我们每天无论是日常用的还是用来欣赏的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益发展，也说明着我们中国文化在日益发展壮大。在中国乃至世界，每日三餐用具离不开陶瓷，家里日常摆设也离不开陶瓷，陶瓷文化已经深入每家每户，是我们生活质量提高，水平提高的一种表现。陶瓷文化已经成为了时尚，品位的代名词。从古至今，无论是民间文化、宫廷文化、外域文化、宗教文化都离不开陶瓷陪伴，陶瓷的产生出现有着千年的文化历史，陶瓷已经不仅仅是陶瓷。在今天，他象征着文化，代表着中国的文明发展建设。也是时代的象征和历史的见证。民俗是历史文化发展的历史见证，是民族创业精神与生活理想的结晶。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思。因此陶瓷民俗文化对中国文化的影响也是深远的。有着“瓷都”之美称的陶瓷名称—景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等等一些古城。为我国陶瓷文化以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，使中国文化更加另世人所瞩目。 中国的文化，是陶瓷文化产业生生不熄、发展壮大的动力源泉。一窑炉火，燃烧出中国千百年来的文明文化，陶瓷文化也将会随着中国的强大而继续发扬壮大。作为陶瓷的发源地，陶瓷的民俗文化对中国所产生的影响将会代代相传，久而不熄。。。。

陶瓷是中国古老的一种文化的传承。在原始的时代，那么中国就基本上有一些比较简陋的淘器了。那个时候就可以用这些淘气。装一些水用来喝。虽然做的比较简陋，但是已经有一定的雏形了。而随着社会的进步，在奴隶社会，时候，淘器已经做的是非常好的了，已经形成了一个规模了。尤其是到封建社会以后，陶瓷的发展就是更加发达了。那时候中国已经拥有了几大出名的陶瓷窑炉，官窑，汝窑等等。并且这些窑治的陶瓷制品到现在是非常出名的，并且价值是非常高的。并且陶瓷的本身装饰也是非常多的，他通过上又彩绘等等，能够把各种美丽的景色，新人物的心情或者说是一些故事的发展情节。一些自然界的花鸟虫鱼都可以栩栩如生的表现在整个陶瓷器上面。让人看起来非常的赏心悦目。目前淘气有艺术陶瓷，还有工业陶瓷。并且技术都是非常完善的了。

陶瓷文化论文2000字怎么写的

瓷器就是好，就是好，真好！

这是我上陶瓷民俗课时候写的论文 借给你参考下下~~~谈陶瓷民俗对中国文化的影响 中国作为陶瓷的发源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界叹服。景德镇陶瓷世界闻名，提起陶瓷，大家首先想到的唯独我们瓷都景德镇，景德镇陶瓷有着千百年的文化历史，可以说是陶瓷的文化古城，景德镇的陶瓷能有今天的成就除了与我们景德镇文化的代代流传，景德镇人民的勤劳努力有着重大影响外，陶瓷民俗文化也对景德镇的陶瓷艺术有着不可估量的影响。 陶瓷文化是一种特殊的文化形态，陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。民间陶瓷是劳动人民为满足器用需要和审美需要而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛，造型丰富、装饰方法异彩纷呈。在漫长的历史时期，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，创造了辉煌的陶瓷艺术成就。 陶瓷民俗的丰富内容也对我们中国的文化有着深远的影响。就拿我的学校所在地景德镇来说吧，在这座古城里，陶瓷文化无人不知，无人不晓。景德镇开放的民俗特征，主要表现在对民窑文化、宫廷文化、士大夫思想情趣、民间其他门类文化、宗教文化、域外文化的广泛吸收。再如在对景德镇自然、师祖、英雄三大行业崇拜进行描述后，该书精当地指出：景德镇作为一个有着千年制瓷史的手工业城市，其节日习俗有自己鲜明的特征，那就是以汉民族节日习俗为主体，融合了瓷业生产、宗教祭祀和行帮行会的习俗活动。这些礼仪型、娱乐型的“良辰佳节”，既满足了人们追求喜庆、吉祥，调节生活节奏的普通心理，又适应了生产活动、宗教活动和行帮行会增强自身凝聚力的需要。这有力地揭橥了民俗事象的内在本相。利用“水土宜陶”的天赐地理条件，莘莘子民辛勤劳作世代不止，在景德镇这片土地上创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩；千年陶瓷文化的深邃内涵和丰厚积淀，同时蕴育了瓷都景德镇光华灿烂的千古文明，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。陶瓷文化的重要承载体与直接表征，正在于瓷都无处不在、丰富多彩的陶瓷习俗、民俗事象。 中国的文化离不开陶瓷，我们每天无论是日常用的还是用来欣赏的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益发展，也说明着我们中国文化在日益发展壮大。在中国乃至世界，每日三餐用具离不开陶瓷，家里日常摆设也离不开陶瓷，陶瓷文化已经深入每家每户，是我们生活质量提高，水平提高的一种表现。陶瓷文化已经成为了时尚，品位的代名词。从古至今，无论是民间文化、宫廷文化、外域文化、宗教文化都离不开陶瓷陪伴，陶瓷的产生出现有着千年的文化历史，陶瓷已经不仅仅是陶瓷。在今天，他象征着文化，代表着中国的文明发展建设。也是时代的象征和历史的见证。民俗是历史文化发展的历史见证，是民族创业精神与生活理想的结晶。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思。因此陶瓷民俗文化对中国文化的影响也是深远的。有着“瓷都”之美称的陶瓷名称—景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等等一些古城。为我国陶瓷文化以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，使中国文化更加另世人所瞩目。 中国的文化，是陶瓷文化产业生生不熄、发展壮大的动力源泉。一窑炉火，燃烧出中国千百年来的文明文化，陶瓷文化也将会随着中国的强大而继续发扬壮大。作为陶瓷的发源地，陶瓷的民俗文化对中国所产生的影响将会代代相传，久而不熄。。。。

陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 　　从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 　　当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 　　再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 　　作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。 　　元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。再就是从各朝代陶瓷的造型去判断，陶瓷鉴赏，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。 　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹、直口、实平足、胎厚、体重。明代的碗，口外撇、腹深而丰满、圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。 　　还有我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的修长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处像欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。 　　笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足”。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。 　　不同的造型，打着鲜明的时代印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴赏是非常重要的。 　　中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴赏的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴赏是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴赏一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 　　着眼于陶瓷的辉煌发展史，国人，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信人民的艺术。

陶瓷文化论文2000字怎么写好

瓷器就是好，就是好，真好！

这是我上陶瓷民俗课时候写的论文 借给你参考下下~~~谈陶瓷民俗对中国文化的影响 中国作为陶瓷的发源地，其深厚的陶瓷文化一直令世界叹服。景德镇陶瓷世界闻名，提起陶瓷，大家首先想到的唯独我们瓷都景德镇，景德镇陶瓷有着千百年的文化历史，可以说是陶瓷的文化古城，景德镇的陶瓷能有今天的成就除了与我们景德镇文化的代代流传，景德镇人民的勤劳努力有着重大影响外，陶瓷民俗文化也对景德镇的陶瓷艺术有着不可估量的影响。 陶瓷文化是一种特殊的文化形态，陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。民间陶瓷是劳动人民为满足器用需要和审美需要而创作的陶瓷制品。民间陶瓷功用广泛，造型丰富、装饰方法异彩纷呈。在漫长的历史时期，中国民间陶瓷的匠师们极尽工巧，创造了辉煌的陶瓷艺术成就。 陶瓷民俗的丰富内容也对我们中国的文化有着深远的影响。就拿我的学校所在地景德镇来说吧，在这座古城里，陶瓷文化无人不知，无人不晓。景德镇开放的民俗特征，主要表现在对民窑文化、宫廷文化、士大夫思想情趣、民间其他门类文化、宗教文化、域外文化的广泛吸收。再如在对景德镇自然、师祖、英雄三大行业崇拜进行描述后，该书精当地指出：景德镇作为一个有着千年制瓷史的手工业城市，其节日习俗有自己鲜明的特征，那就是以汉民族节日习俗为主体，融合了瓷业生产、宗教祭祀和行帮行会的习俗活动。这些礼仪型、娱乐型的“良辰佳节”，既满足了人们追求喜庆、吉祥，调节生活节奏的普通心理，又适应了生产活动、宗教活动和行帮行会增强自身凝聚力的需要。这有力地揭橥了民俗事象的内在本相。利用“水土宜陶”的天赐地理条件，莘莘子民辛勤劳作世代不止，在景德镇这片土地上创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了天下惊艳的文化艺术奇葩；千年陶瓷文化的深邃内涵和丰厚积淀，同时蕴育了瓷都景德镇光华灿烂的千古文明，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。陶瓷文化的重要承载体与直接表征，正在于瓷都无处不在、丰富多彩的陶瓷习俗、民俗事象。 中国的文化离不开陶瓷，我们每天无论是日常用的还是用来欣赏的，陶瓷是必不可缺的一部分，陶瓷文化的日益发展，也说明着我们中国文化在日益发展壮大。在中国乃至世界，每日三餐用具离不开陶瓷，家里日常摆设也离不开陶瓷，陶瓷文化已经深入每家每户，是我们生活质量提高，水平提高的一种表现。陶瓷文化已经成为了时尚，品位的代名词。从古至今，无论是民间文化、宫廷文化、外域文化、宗教文化都离不开陶瓷陪伴，陶瓷的产生出现有着千年的文化历史，陶瓷已经不仅仅是陶瓷。在今天，他象征着文化，代表着中国的文明发展建设。也是时代的象征和历史的见证。民俗是历史文化发展的历史见证，是民族创业精神与生活理想的结晶。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”一词也有“中国”的意思。因此陶瓷民俗文化对中国文化的影响也是深远的。有着“瓷都”之美称的陶瓷名称—景德镇、有着悠久陶瓷历史的佛山等等一些古城。为我国陶瓷文化以及中国文化都在描绘着美妙的一笔，使中国文化更加另世人所瞩目。 中国的文化，是陶瓷文化产业生生不熄、发展壮大的动力源泉。一窑炉火，燃烧出中国千百年来的文明文化，陶瓷文化也将会随着中国的强大而继续发扬壮大。作为陶瓷的发源地，陶瓷的民俗文化对中国所产生的影响将会代代相传，久而不熄。。。。

陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。首先是夏商周朝时期的陶瓷文化，然后是秦汉时期的陶瓷文化，随后是隋唐时期的陶瓷文化，隋的朝代虽然短，但是在陶器烧制上，却有了新的突破，不但有青花烧制，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上贴另外的泥片——贴花，就是一例。然后就是唐朝的陶瓷文化，唐代是跨入真正的瓷器时代。元朝时期的陶瓷文化，瓷业较宋代衰弱，然而这个时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量流行，白瓷成为瓷器主流，釉色白里泛青，带动了明清两代的瓷器发展，取得很高的成就。到了明代，又进入了另一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代以白瓷为主的是青花和五彩瓷，景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的制瓷经验，加上景德镇的天然原料，宫廷督陶官的管理，皇帝的爱好和提倡，使得清初瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就卓著，是悠久中国陶瓷史上的最光耀灿烂时期。 　　从上述陶瓷在各个时期上看，它是辉煌的、璀璨的。美来自于生活，制陶者正是表现了生活的态度，有寓意地间接表达了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 　　当然，现在陶瓷的鉴赏方法有很多，根据各朝代陶瓷胎质、釉色的特点来判断，一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。 　　又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。 　　再如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。 　　明代永乐、宣德、清代康熙景德镇瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。 　　明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。 　　清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件瓷器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠依据。然后从各朝代陶瓷的纹饰去判断，鉴赏陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴赏也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴赏古陶瓷时千万不要忽视它。 　　中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期、正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。 　　作纹饰鉴赏时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。 　　元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。再就是从各朝代陶瓷的造型去判断，陶瓷鉴赏，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。 　　饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹、直口、实平足、胎厚、体重。明代的碗，口外撇、腹深而丰满、圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。 　　还有我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的修长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处像欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。 　　笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足”。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。 　　不同的造型，打着鲜明的时代印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、“太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴赏是非常重要的。 　　中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴赏的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴赏是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴赏一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 　　着眼于陶瓷的辉煌发展史，国人，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信人民的艺术。