浅析中国动画的特点论文题目怎么写

浅析中国动画的特点论文题目怎么写

现在的国产动画感觉起来，已经失掉了中国动画的特点了，就像是我们小时候照着小人书描人一样．中国的动画人物和画法，是照着日本动画在描。而只描出初级水平，显得不伦不类。动画人物没有立体感，色彩相当单薄，整个画面一点立体感也没有。而且内容枯燥无味，一个专家说过，外国动画带给人的是快乐，中国动画带给人的是教育。 回想起我们小时候看过的那些动画：《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪咤闹海》、《过猴山》、《阿凡提的故事》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《骄傲的将军》等等……，它们的故事都是那样的吸引人，人物表情丰富自然，色彩虽然不太艳丽，可是却非常有立体感，而且我们的前辈们还创造出了利用中国特有的艺术做出了山水动画、折纸动画、和撕纸动画，等等新的动画手法，而这些动画都是上世纪八十年代之前的，我想问一下，那时候中国还不富裕，那么一部动画能投入多少经费呢？可是动这些都是精品，是中国动画的保贵财富，它们都是动画前辈们用自己的心血、精心创造出来的，我想他们在创作动画的时候，没有指望靠着一部动画片去赚多少钱，因为他们真的把动画当成了自己的工作，是工作就要把它做好，用心的做好，没有太多的功利心和利益驱动。如果中国动画一直在坚持自主的路上走下去，我想信绝不可能走到今天这种没人痛没人爱、只会学舌学步的境地。可是中国人的一大特点就是，放着自己老祖先经过几千年积累留给自己的东西不用，抛掉了中华民族最宝贵的东西——民族特点。一味地学习外国只有几百年历史的东西，动画也不例外，现在的动画人，创作一部动画，我想他们想到的只是这东西能给他们带多少钱吧，这样的想法能创造出精品吗？可是中国的经济选不如日本发达，动画产业也刚刚萌芽，中国的动画产业不可能像日本那么成熟发达，所以带来的利益就少之又少，加上中国动画人物造形、人物表情、故事情节，都相当的苍白、造作，就更没有人喜欢，没有一点经济价值了。再创造不出有中国特点的动画风格，中国动画就真的完了。

大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱，无论是设计手法运用更或者是动画情感，一直是他们研究的主题，现在学术堂整理了部分动画专业毕业设计论文题目，供大家参考:　　1、 中国动画创作对青少年心理影响的研究　　2、 幼儿动画人物的性别角色研究　　3、 具有真实感的人脸口型动画研究　　4、 中国民间剪纸动画的造型与色彩探究　　5、 建筑动画专业复合型人才的培养模式研究　　6、 目的论视角下动画影片的字幕翻译研究　　7、 动画作品中反派角色塑造　　8、 猫动画与动画里的猫　　9、 东映动画中的配角塑造　　10、 国内大学生原创动画短片现状及其发展价值研究　　11、 中国当代实验型独立动画的价值研究　　12、 动画短片的情感表达方式研究　　13、 动画电影《超能陆战队》的品牌传播研究　　14、 劳尔·瑟瓦斯动画作品研究　　15、 加拿大动画艺术研究

论国外大型动画制作公司的流水线应用 重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向 美国与日本的恐怖漫画分析

国内动画市场前景分析

浅析中国动画的特点论文题目

动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有

现在的国产动画感觉起来，已经失掉了中国动画的特点了，就像是我们小时候照着小人书描人一样．中国的动画人物和画法，是照着日本动画在描。而只描出初级水平，显得不伦不类。动画人物没有立体感，色彩相当单薄，整个画面一点立体感也没有。而且内容枯燥无味，一个专家说过，外国动画带给人的是快乐，中国动画带给人的是教育。 回想起我们小时候看过的那些动画：《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪咤闹海》、《过猴山》、《阿凡提的故事》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《骄傲的将军》等等……，它们的故事都是那样的吸引人，人物表情丰富自然，色彩虽然不太艳丽，可是却非常有立体感，而且我们的前辈们还创造出了利用中国特有的艺术做出了山水动画、折纸动画、和撕纸动画，等等新的动画手法，而这些动画都是上世纪八十年代之前的，我想问一下，那时候中国还不富裕，那么一部动画能投入多少经费呢？可是动这些都是精品，是中国动画的保贵财富，它们都是动画前辈们用自己的心血、精心创造出来的，我想他们在创作动画的时候，没有指望靠着一部动画片去赚多少钱，因为他们真的把动画当成了自己的工作，是工作就要把它做好，用心的做好，没有太多的功利心和利益驱动。如果中国动画一直在坚持自主的路上走下去，我想信绝不可能走到今天这种没人痛没人爱、只会学舌学步的境地。可是中国人的一大特点就是，放着自己老祖先经过几千年积累留给自己的东西不用，抛掉了中华民族最宝贵的东西——民族特点。一味地学习外国只有几百年历史的东西，动画也不例外，现在的动画人，创作一部动画，我想他们想到的只是这东西能给他们带多少钱吧，这样的想法能创造出精品吗？可是中国的经济选不如日本发达，动画产业也刚刚萌芽，中国的动画产业不可能像日本那么成熟发达，所以带来的利益就少之又少，加上中国动画人物造形、人物表情、故事情节，都相当的苍白、造作，就更没有人喜欢，没有一点经济价值了。再创造不出有中国特点的动画风格，中国动画就真的完了。

动画作为一门艺术，原创力是其生存发展的首要条件，目前中国动画产业发展的外部条件并不理想，原创力的问题就显得更加突出。要解决这个问题，除了树立原创意识外，还应该从把握动画作为一门艺术的本质、超越对民族特色的机械追求、把握大胆想象与适度夸张的平衡及坚定动画创作者作为艺术家的操守四个方面狠下工夫，使动画创作回归艺术的本性，获得原创性。当我们向美日等动画大国取经得道，不仅要学习他们发展动画的具体经验，更应学习那种执著不懈的原创精神。

浅析中国动画的特点论文选题

动画作为一门艺术，原创力是其生存发展的首要条件，目前中国动画产业发展的外部条件并不理想，原创力的问题就显得更加突出。要解决这个问题，除了树立原创意识外，还应该从把握动画作为一门艺术的本质、超越对民族特色的机械追求、把握大胆想象与适度夸张的平衡及坚定动画创作者作为艺术家的操守四个方面狠下工夫，使动画创作回归艺术的本性，获得原创性。当我们向美日等动画大国取经得道，不仅要学习他们发展动画的具体经验，更应学习那种执著不懈的原创精神。

国内动画市场前景分析

大多数学生选择动画专业一般是基于对于动画的热爱，无论是设计手法运用更或者是动画情感，一直是他们研究的主题，现在学术堂整理了部分动画专业毕业设计论文题目，供大家参考:　　1、 中国动画创作对青少年心理影响的研究　　2、 幼儿动画人物的性别角色研究　　3、 具有真实感的人脸口型动画研究　　4、 中国民间剪纸动画的造型与色彩探究　　5、 建筑动画专业复合型人才的培养模式研究　　6、 目的论视角下动画影片的字幕翻译研究　　7、 动画作品中反派角色塑造　　8、 猫动画与动画里的猫　　9、 东映动画中的配角塑造　　10、 国内大学生原创动画短片现状及其发展价值研究　　11、 中国当代实验型独立动画的价值研究　　12、 动画短片的情感表达方式研究　　13、 动画电影《超能陆战队》的品牌传播研究　　14、 劳尔·瑟瓦斯动画作品研究　　15、 加拿大动画艺术研究

为什么国外动画比国内的经典

浅析中国动画的特点论文题目有哪些

论国外大型动画制作公司的流水线应用 重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向

论国外大型动画制作公司的流水线应用 重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向 美国与日本的恐怖漫画分析

浅析中国动画的特点论文选题的意义

中国动画的特点　　第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。　　第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。　　第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。　　我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

中国动漫不足的地方太多了。首先国内对动漫的限制太大，既不能血腥，又不能暴力，又不能影响小朋友，这让很多好的作品都无法发挥。其次就是国内对动漫的支持度太低。

我不敢说自己是专业人士，但是我站在一个动漫迷的角度来看一部中国动漫我是实在“不忍心”继续看下去，太令人失望了。看中国现在的动漫，真的似乎有一种越来越烂的感觉，我宁可去看七八十年代的《大闹天宫》也不太想去看现在的中国动画片。中国动画片烂的主要原因是“制作”和“剧情”。剧情总是爱模仿。我打开电视机，主要是会看一些综艺节目和动画片。主要是看“少儿频道”前些阵子，我看到一部动画片，叫什么“大耳朵图图”，我看的时候总感觉有些眼熟，十分的眼熟，却不知眼熟在哪里，似乎很像一部日本的动画片，就在我苦思冥想之际，妹妹跑过来说：“看蜡笔小新喽！矣？不是”我顿时大悟，原来如此，这整个就是一中国版的蜡笔小新。后来，又看了一部叫“百变机兽”的，不仅结合了美国的变形金刚，还外带一些类似“奥特曼”把人变到里边去。那什么“铠甲勇士”更不用说了。前两年，那什么“功夫熊猫”一出来，把中国人自己吓了一跳，功夫是中国的，反倒让一群外国人占了这么好的一个素材，之后，模仿者此起彼伏。制作上，粗糙的嘛我就不说了，但是有两点我要说一下。第一，动作太假，假到总会在不经意间主角总会多出几个动作，时时手舞足蹈，类似的请参照“红猫蓝兔七侠传”。主角有时自己思考问题，眼睛学狐狸一样几个圈，在模仿七八十年代的中国动画片，说真的我看了七八十年的动画片，觉得那时中国和日本的动漫相差不大。第二，中国动漫的配音实在过烂！主要是配音演员感情不投入以及主角动作太假导致这一问题的严重，为什么我要去看听了半天搞不懂什么意思非得去看注释才能懂的日本动画片？因为配音，我感觉就是那个动漫人物说出的。就像中国足球一样，中国动漫如此撑不开门面，尽管如此，作为一个动漫迷，我怀着和中国球迷一样的想法但愿中国动漫在未来有较大的突破。