一篇标准的小学音乐论文范文怎么写

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要求不高，是否需要发表？

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。四、培养学生的自信心对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬如:你的嗓子真甜，你声音真好听等等尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心在音乐课上，我以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好

大学音乐鉴赏论文音乐是生活与生活息息相关，学会欣赏音乐便走出了欣赏美以及享受生活的关键一部分。因此学习欣赏音乐是很重要。在这一过程中会了解到很多的 知识。本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐一． 对中国古典音乐与西方音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。二，传统音乐的回归与加强中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。从民歌进课堂看加强大学生传统音乐文化教育的重要性 譬如，流传在延安地区的民歌《东方红》，这是一首传遍全国的民歌。然而人们对这首民歌的了解仅限于口头的传唱之中，殊不知，其内涵深远，意义深刻。如今同学们在课堂上对这首民歌传承中出现的文化内涵的变迁的了解，不仅反映出了采风的重要性，更体味到了歌曲中的文化意义。三． 音乐陪伴人成长音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《黄河大合唱》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，让人听了热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。四素质教育与音乐课程义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种参考文献： [1 ]张萌植根本土跻身世界[J]人民音乐，2007(3) [2]杨加猛中国在线音乐产业发展前景预测与分析[J]特区经济，2008(4)本文关键词：音乐 文化产业 民族音乐

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当前，在新课程理念的指导下，音乐课堂出现了许多可喜的现象，尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦，老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化，比如最为主要的风格就是RAP说唱，及节奏布鲁斯等，学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱，及节奏布鲁斯，则又可以展开一系列课题，把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进，讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能，音乐教育不管发展到什么阶段，都会涉及到音乐领域的专业知识，学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分，这个原则先要认清，在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣，激发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。机器式提问，“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它，扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。

音乐教育是面向所有学生敞开大门的、是陶冶他们性情、滋养他们心灵的一副良药。而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，正如美国著名作曲家、教育家赫伯特、齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。” 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，从小学五年级开始，我们大胆地将学生心目中“高深莫测”的音乐创作带入课堂，结合学生的实际情况，以学生的实践为主体，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创造的意识、勇于创造的能力。

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一篇标准的音乐论文范文英文

摇滚乐是青年人的游戏: 王立平，作曲家，中国电影乐团艺术指导，现任中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会会长、中国音乐文学学会副主席、中国音乐家协会书记处书记、中国版权研究会常务理事。 主要作品有：《戴手铐的旅客》、《少林寺、《武林志》、《哈尔滨的夏天》、《红楼梦》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《说聊斋》等。 刘 洋：欢迎著名的音乐家王立平老师来做客我们的节目，王老师，您好！ 王立平：你好！ 刘 洋：首先能不能和我们谈一谈，80年代的创作环境和今天相比有哪些差异性？ 王立平：应该说80年代或者是从70年代末开始，中国是进入一个新的时期，就是我们说的改革开放的时期。我想那个时候政治的春天来了，科技的春天来了，文学艺术的春天来了，音乐的春天也来了。如果用一个词来形容的话，那是中国的早春。所以我想，当今是中国文学艺术发展的最好时期，甚至可以说中国知识分子历史上最好过日子的时候，因为从来文学艺术都是跟国家的政治联系得非常紧密。过去有极左思潮，在极左思潮之前也还有种种的，比如封建社会对文化艺术控制的更紧，比较典型的像清朝文字狱。解放以后，当然没有文字狱了，但是意识形态对文学艺术包括音乐在内，那种渗透是非常深的，影响也是挺大的，所以说70年代末一直到80年代，就是中国改革开放时期，迎来了文化艺术包括音乐最好的发展时期。 到今天跟80年代比较又有一些发展，那就是经过了这么多年，国家经济、社会的进步，文化的向前发展，更发挥了很多的特色和优势。我觉得现在是进入了更成熟的时期，也是百花齐放、根深叶茂，比那个时候更向前发展了。这个体现在作品多了，创作的人多了，样式多了，受众也要求更高了，更加多元化。但是多了也带来很多问题，这里面我觉得在各显其能的情况下还是要提倡主流的、健康的。 我们国家提出来的国家大发展、大繁荣，那么应该有一种体现民族的、传统的价值观，这种核心的东西我觉得应该更多把大家的喜爱、把美味和营养卷起来，既受到大家的喜爱又有益于青年的健康、有益于大家精神生活的丰富，提倡一种高尚的艺术，这些都是需要我们这些搞文艺搞音乐的人需要来自勉、努力的。 刘 洋：就是不管在什么时候都要建立一个主流的价值观。 王立平：对，是这样的。我们的古人说“文以载道”，什么是“文以载道”？这个“文”在我们理解，在今天的理解就不只是文学，应该是包括文化，各种艺术都在内，它要载道，要讲一个大家共同认知的一个道理。把这种可以认知的道理通过文化艺术各种形式来传达这样一种信息，使人们形成一种对价值、对整体、对道德、对社会、对责任，大家的一个共识。我想这样的话就使文化艺术发展，是社会的一种凝聚，是社会稳定的因素，而且是一种促进的因素。所以“文以载道”仍然是我们需要思考的问题。 刘 洋：去年北京召开了一次座谈会，关于网络歌曲评析的，会场有很多专家、学者，包括很多唱片公司的老总，他们对现在比较流行的网络歌曲说出了一些自己的意见和看法。那么在网络上也有一些网民对这样的会议的基调表示质疑，说这个会议不符合当时提出的文艺百花齐放、百家争鸣这样一个方针，我不知道您怎么看待网民的这些评价？ 王立平：对这个会议我所知不多，听过但至于哪些争论、具体的哪些观点我确实没有仔细的研究过，但是我认为，网络是一种新的媒体，而且无所不在，神通广大，应该讲及时、迅速、便捷，应该说无论如何这种科技的发展带来新的问题，我们大家都必须正视，而且要充分的运用好它。但是任何一种新的技术或者新的可能性，都会带来正反两方面的作用，比如说我们对电脑里的病毒，比如一些不健康的，无益于社会的进步、教育、道德、传统或者是社会的核心价值观这样一些东西。那我觉得也是应该在这里提出我们的一些主张，我想这是理所当然，历来都是这样。作为政府、作为家长我想都是会提出这样的一种看法。所以说要运用好新的这种网络传播方式，同时又要给它一些，怎么说，使它更好的发挥积极的作用。我想这是天经地义的事。 至于有些讨论，这也正常。毕竟新事物出来大家不约而同的一致看法我觉得这反而倒觉得奇怪。所以经过讨论，甚至经过一些大家共同认识的一个过程。我想有助于重新认识这个问题，有助于网络进行得更健康。我是一个上网者，而且我比较早的，已经换了很多台电脑了，我觉得作为一个搞文化艺术的人、一个创作者，必须了解社会，了解我们的受众，了解不但年长的、年轻的还有年幼的，而且是各个不同层面的人。 网络确实是一个很好的窗口。知道他们所喜爱的，所憎恶的，所需要的，所追求的。我想这是我们需要关心的，你写东西才有的放矢，知道什么会被人喜欢，也知道我应该为社会奉献什么，社会需要什么，我想这是有责任的创作者，不管是文学艺术还是音乐还是美术，我想都是要有这个了解。我想通过网络应该是非常好的一个渠道。所以对消极这方面的也应该有所警觉。 比如说网络歌曲，网络歌曲我觉得非常便捷，原来觉得电视是最方便的渠道，可电视有时间限制，如果7点播出，你到8点就看不到了。但网络是可以随时随地。所以我想它应该是更加便捷，或者是说对人们的生活覆盖得更加全面，时间上、空间上。所以我觉得要正视它，但在发展的过程中我也觉得确实有些是值得我们注意的。到现在为止你说哪一个坏得不得了，我觉得我也不能这么说，但文化、艺术毕竟有文野之分，粗细之分，高低之分，所以我觉得我们还是应该更多的有所提倡。有些我觉得是无所谓，比如说当初对摇滚风起云涌啊，好的说好的不得了，有的人紧张得不得了，好像一摇滚以后社会主义江山都天摇地动了，没有那么严重。 不能低估了文艺的作用，它确实影响人们的境界、人们的意识，影响人们的道德观，影响青年一代的成长。但是说听了一首坏歌这个人就坏得不得了，没有那么严重。但是成天没有好的东西，味精或者一些香料、佐料，不能吃，吃了可了不得，那生活怎么会有味道呢？但是说我什么都不吃，光吃佐料这恐怕也是营养不全面吧。所以我觉得还是要有更多有营养的文化餐品。我指的营养是指我们的精神上、思想上、知识上各方面。 当然有一些确实比较粗俗，比如说有的孩子在学校里作文，老师说错，你这个词用得不对，这个作文要给你零分，孩子说老师不对，我这个跟歌词一样，歌词就是这么写的，大家唱的，老师就无以作答，确实是。在文学中不允许的这种句式，错误的句式在我们的歌词中比比皆是。很多辞不达意，这个字你认识，那个字你认识，搁在一起是什么意思，连文人都说不懂。像我这个应该说受过高等教育的，而且是个文人，连我都读不懂，你这咿咿呀呀唱了半天，看起来慷慨激昂，究竟说的什么意思，让我们孩子从中唱的什么意思，让我们的孩子感受什么？所以像这样的东西我觉得我们就应该指出来，提高它，现在应该说网络的歌曲中有不错的，我研究不多，我不能说哪个好，因为说好了说不定有更多好的，因为太多了，我一看简直是没有人能把它听完，全都看尽。所以我觉得确实也有些不错的，很用心思，而且体现年轻人一种敏锐的观察，一件小事说的很生动，确实有这样的。虽然有的曲调写的一般一点，也有曲调写的不错，但是歌词……所以这些我觉得要让我们的孩子们，要让我们的青年们，让他们自己去选择，去判断，但在这个过程中我们还应常常告诉他们

How Rock Music Affects TeensFrom LoveToKnow MusicConcerned parents want to know how rock music affects Is it really as bad as the press makes it out to be? Are children who grow up listening to Marilyn Manson rock music more likely to become murderers， rapists， and other violent criminals? Is it when rock music is combined with violent video games that we get such tragedies as those of Columbine High School? Certainly， this is as pressing a social issue as ever and is well worth our time， thoughts， and active How Rock Music Affects Teens From the youth's point of view， rock music (or any form of music for that matter， particularly rap music) is simply a means of entertainment， just like watching television or playing video At the same time， they would say that certain artists "speak" to them and their teenage I'm sure you can remember that your high school days were joyous， albeit troubling There are raging hormones， competing cliques， and all sorts of school Some children strive for academic success， but most feel one of two ways: either they obsess over gaining popularity or they try to "fit in" by taking on the anti-establishment sentiments of some of their Where does rock music fit into this picture? It's all about Love songs can talk about a summer romance， but so can certain rock At the same time， rock music can also speak about a lot of other topics， some not so Music is at the core of youth culture， for better or for Individuals who enjoy a particular genre of music gravitate toward one Different Kinds of Rock Music Before we dive into a discussion of the effects of rock music on our children， it is important to note that there are several sub- They may not be mutually exclusive， per se， but they each have particular characteristics that must be noted with any discussion of its pervasiveness， influence， and British rock refers to such bands as The Beatles and the Rolling S This type of music was popular years ago， but during that time， parents were just as The Rolling Stones -- Mick Jagger in particular -- were overtly sexual with some of their dance Looking back today， most parents would agree that there's nothing wrong with listening to the S Where it starts to get a little more rebellious is when you step into the realm of classic This sub-genre of rock music -- which is loud and powerful -- would include bands like AC/DC Taking it further， you get into heavy metal， with bands like M The clothing here can drastically affect the fashion sense of Punk rock is sometimes considered a little anti- A sub-genre of punk would be "emo"， or "emotional rock"， epitomized by groups like Fall Out Boy and My Chemical R Emo artists are much more depressing and overt with their negative Some have argued that emo music leads to a higher suicide rate， though this has not been substantiated by any scientific This should not be confused with goth music， though there are some Similar "underground" feeling rock music would be grunge， which got its start in Seattle， W Grunge artists have a reputation for being into illicit drugs， and this is a heavy concern for After all， impressionable youth are known to emulate their The most well known case is the apparent drug overdose death of Kurt Cobain of N Rock Music Intensifies Emotions Studies have shown that certain types of rock music can intensify What this means is that youth and teens who are predisposed to negative， violent， or depressive thoughts are more likely to have these feelings (and act on them) By the same accord， children who are naturally happy and cheerful are less likely to have the negative lyrics in certain songs affect them in any To them， it's just Speaking from my own experience， I've listened to a lot of songs that have talked about "going to hell"， performing violent acts， and having misogynistic attitudes， but I have never acted on Where the trouble lies is with children with a hidden or underlying sense of mistrust or Professor Peter Christenson， author of It's Not Only Rock & Roll， said that in one study， he found that "a heavy metal devotee reported that he loved the music because it put him in a 'good mood'， by which he meant a mood conducive to smashing mailboxes with Another said hardcore metal put him in the mood to 'go beat the crap out of '" Based on these reports， it would appear that the rock music caused these thoughts and urges; however， it appears more reasonable that the music acted as a catalyst， igniting an urge -- albeit possibly not well formed at the time -- that was lying Evidence suggests that heavy rock music "is more likely to energize listeners than to de-energize or mellow them " [edit]Controversy with Christian Church Many devoted Christians have concerns over the lyrics found in certain rock Marilyn Manson is perhaps one of the best examples， but he is not alone in his For example， Megadeth once sang that they are "the devil's A salesman， if you Come join me in my infernal I've got your " In another song， Metallica encourages listeners to "do just as I jump in the " Even the hugely popular Bon Jovi has lyrics with devilish undertones: "When I was just a boy， the Devil took my Took me from my He made me a I'm going down， down， down， down， on the homebound " In an interview with Smash Hits magazine， Bon Jovi said that he'd "kill my mother for rock and I would sell my " Lyrics like these are disconcerting for parents and have raised a ruckus among the Christian In the E Does rock music affect teens? Of course it does， just as any other form of popular entertainment can affect the general It is up to the parents and guardians， though， to educate our children and youth， reminding them that music is still "just " Only then can we ensure that they will grow up to be model

MusicThere are two important kinds of music in the world one is written down and the other is Many people earn their living by writing They write songs for popstars and music for films and TV They usually write exact instructions how the music is to be Folk music has been passed down from one generation to At first it was never written Pe pie learnt the songs from their families， relatives， neighbours and friends in the same These songs were about country life， the seasons， animals and plants， and about love and sadness in people's Early performers of music were popular and They used to learn hundreds of songs by On festivals they used to act and sing in praise of heroes who lived long This was at a time when there was no radio， TV or Many of the country people could neither read nor In this way stories were passed on from one person to This continues in some countries even In some parts of the world nowadays， you often see musiclans performing in the streets to passers They put a cap on the ground in front of them， so that people who like the music can drop coins into 音乐世界上的音乐有两大类——一类是写下来的，另一类是没有写下来的。许多人靠写词作曲来谋生。他们给通俗歌星创作歌曲，为电影和电视节目作曲。他们通常还要为如何演奏他们的音乐写出精确的说明。民间音乐是一代一代地流传下来的。起初从来没有人把它写下来过。人们是从家人、亲戚、村里的邻居或朋友那里学会唱这些歌的。歌词内容是有关乡村生活、季节、动植物以及人的生活中的爱情与忧伤。早期的音乐演奏家们是深受人们欢迎和爱戴的。他们牢记几百首歌曲。在节日里他们表演并歌颂很久以前的英雄。这是广播、电视或电影出现以前的情形。当时许多乡里人不识字，也不会写字。故事就是用这种方式流传下来的。即使今天，有些国家里还存在这种情况。现在世界上有些地区，你还可以经常看到音乐家在街头为行人演奏。他们把帽子放在身前的地上，以便喜欢这种音乐的人能把硬币投到帽子里。

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论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。研究的主要问题：(一)中国民族音乐的特点和风格。1、中国民族音乐的形态。2、中国民族音乐的种类和特点。(二)古典吉他的特点。1、古典吉他的音色，和声等特点。2、古典吉他的演奏技巧特点。3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。研究方法、研究步骤：方法：1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。3、由论文指导老师指导并与同学讨论。步骤：1、收集与题目相关资料。2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。3、归纳总结研究结果，撰写论文。以上就是小编分享的关于音乐相关开题报告范文，小伙伴们可以仔细研究其中的内容，为自己的毕业论文寻找一些灵感，更多论文相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理与发布。

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音 乐 鉴 赏 论 文 ———指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。即使点点的怀念也是爱的心情。高一时，音乐鉴赏课，老师播放《梁祝》的《十八相送》轻音乐给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音乐。依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。第2部分——提亲，抗婚。第3部分——化蝶。真怪当时没认真听课。而真正意义上的静心欣赏却是在大学音乐鉴赏的课堂上。很庆幸，今年学校开了音乐鉴赏课，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。泪在心中，恨在泪里。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞