中外服装史论文观后感300字左右

中外服装史论文观后感300字左右

海澜之家，发展中所存在的问题及对策以宜兴为例的，好

服装是“穿在身上的历史”，透过人们的穿衣变化可以看到中国建国６０年的沧桑巨变，从一片“蓝海洋”，到如令的“乱花渐入迷人眼”，穿越厂６０年的风风雨雨．人们的着装已发生ｒ翻天覆地的变化。人ｆｌ＇ｌ常说：盛ｔ｝｛：有华服，太平舞霓裳，让我们透过服饰，去感受祖国的巨大变化吧！一、２０世纪５０年代至６０年代初——自己动手，丰衣足食建国初期，人们都是自己买来ｔ布、粗布自染自裁自缝，衣服颜色不外平就是青蓝二色，样式也不过是“皮巴襟”、“斜襟”、“对襟”等传统中式。那个年代，穿新衣服是奢侈的梦想。特别是在２０世纪６０年代初，经济条件匮乏．购戈布料都需０５’∞母ｊ、帖忱’坶《８％、岵∞眦弧（岵‘Ｈｉｂ如ｏｓｏｘ衄。姚ｄｊ内榷００８ｔ％日营站圈公元前２３０年至公元前２２ｉ年，秦壬赢政先后灭韩、赵、魏、楚、燕、齐六周，建抗起中国历史上第一个统一的中央集权的封建同家——秦朝，定都成阳。赢政自认为这是亘古未有的功业，甚至连三皇五帝也比不Ｌ他，如果不改变“王”的称号，“无以称成功，传后世”。为显示自己的丰功伟绩，赢政自称“始皇帝”，后世称他为“秦始皇”。自此。皇帝成为中国历代最高封建统治者的称号。从以上分析不难看Ｈ｛，黄帝足原始社会时期著名的部落首领，是华夏民族的始租之一，是一个人的称谓；而皇帝是中国最高封建统治者的称号。一凭布票，想制新衣更是困难。对于有多个孩子的家庭，年龄小的总是捡哥哥、姐姐的旧衣服穿。一件衣服新三年，旧ｉ年，缝缝补补叉三年，穿得衣服发白、窄小到穿不了为止。那时，经济条件不好，，Ｊ、孩们都盼望过年，因为过年才有可能做新衣服。＝、２０世纪６０年代末至７０年代末——时尚军装绿。流行中山装这一时期，拥有一套军装是无数年轻人的理想，穿上一身绿军装是光荣的，也是时尚的。那时候，鲜艳夺目这个词与时代格格ｎ“百花齐放”入了新鲜空气”。不入，无论大人小孩，人人都潭没在黑、深蓝、军装绿之中。再后来，人们穿起了中Ｊ】Ｊ装，这种中山装制服有４个兜儿，款式不分男女。随着经济条件稍微好Ｌ—Ｊ转，女士穿起了“的确良”。渐渐地，有了更多的布料町供选择，如“卡其布”、“灯芯绒”、“涤纶”等。三、２０世纪八九十年代——服饰改革开放后，人们的着装开始发生重大变化。当中国圉门对世界敞开时，西方的喇叭裤、西服等涌入了古老的中国大地，为中国服饰发展“注说起２０附纪８０年代的服装，有好多代名词：三个扣的小西装、喇叭裤……随着时代的发展，人们穿着的样式越来越丰富，服装的花色、款式更加多样化，面料、质地也发生了很大变化。渐渐地，男上穿起丁西装，女士穿起了连衣裙……进入２０世纪９０年代，人们的生活越来越好，服装的款式、颜色、面料发生了翻天覆地的转变．人们逐渐开始追求穿得好，穿得与众不同。

你好的！ ① 中国知网也好、万方数据也好都有例子！ ② 并且大部分的院校都有免费的接口！ ③ 如果真没有免费的接口，那就百度知道悬赏求助下载吧！ ④ 要是要外文的论文准备翻译的话，最好的办法就是【谷歌学术】 ⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索！100% 能找到类似的！ ⑥ 至于翻译，可以直接谷歌翻一下，弄完在自己缕缕就可以了！ ⑦ 要是计算机类的代码什么的到CSDN或者51CTO下载！【友情提示】==================论文写作方法=========================== {首先就不要有马上毕业，最后一次花点钱就得了的想法} ① 其实，原创的论文网上没有免费为你代谢的！谁愿意花时间给你写这个呢？难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么？所以：还不如自己写。主要是网上的不可靠因素太多，万一碰到骗人的，就不上算了。 ② 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题【这个很可能老师已经给你确定了】，然后在网上查找几份类似的文章。 ③ 通读一些相关资料，对这方面的内容有个大概的了解！看看别人都从哪些方面写这个东西！ ④ 参照你们学校的论文的格式，列出提纲，接着要将提纲给你们老师看看，再修改。等老师同意你这个提纲之后，你就可以补充内容！ ⑤ 也可以把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了！ ⑥ 最后，到万方等数据库进行检测【这里便宜啊，每一万字才1块钱】，将扫红部分进行再次修改！ ⑦ 祝你顺利完成论文!【WARNING】========================================================= [Ⅰ] 如果确认找人代笔，交押金的要慎重考虑！ [Ⅱ] 淘宝交易的话，一定看好他的打款时间，有的设定为【3天】，到期之后人家自然收到钱！ [Ⅲ] 希望用我的回答能让童鞋们多个心眼！

中外服装史论文观后感300字

在我国的高等教育中，艺术设计专业以 形象思维和实用性强的鲜明特点与其他专业 相区别。在突出艺术设计专业的实践性和实 用性强的特征时，容易忽视艺术史论课程在 专业中的作用，不少院校艺术类专业对学生 的文化课基础及艺术理论教育不够重视，尤 其是史论课程没有放到应有的位置。因此， 摆正史论课与其他专业课的关系显得十分重 要，它涉及到高校塑造人才的类型和人才培 养目标的方向。艺术教育注重更新精神的培 养，史论教育在创造意识的培养中起着十分 重要的作用。笔者在高校艺术设计专业中从 事中外服装史的教学工作，在教学实践中注 意到学生重视史论课的学习，摆正中外服装 史和服装设计的关系，对培养学生的创造精 神和设计灵感举足轻重。 一、服装设计师的基本知识素质与学习 中外服装史的关系 服装设计教育在我国起步较晚，20世纪 80年代初，从中央工艺美术学院设立这门课 程开始，以后在全国各地的艺术院校、轻工 院校、纺织院校如雨后春笋般陆续设立。过 去人们对服装设计师的概念非常模糊：一是 把服装设计神秘化，认为其高深莫测；另外 就是肤浅化，认为会画画就能做服装设计 师，或者能剪裁制作衣服就可以搞服装设 计；三是简单化，以为从画报上这里抄个袖 子那里取个领子，拼贴在一起就是搞服装设 计。其实，这三种观点都不科学。实际上，服 装设计是一门综合性的学科，它涉及到自然 科学和社会科学的广阔领域，需要运用数 学、物理、化学、生理学、心理学、美学、材 料学、工艺学、人体工程学以及经济管理、市 场营销等方面的知识。服装设计师必须具备 服装设计对象、服装设计内容和服装设计方 法三个基本知识基础。服装设计对象基本知 识素质是进行服装设计的前提条件，服装设 计的对象是人，是各种不同种族、不同性格、 不同体型的人，满足这些人不断增长的物质 和精神的衣着需求，是服装设计师设计的第 一要旨；服装设计内容基本知识素质是服装 设计师应具备的基本条件，包括自身知识、 服装工艺知识和服装美学知识；服装设计方 法的基本知识素质是服装设计师的必备条 件，主要指服装设计师产生设计灵感，收集、 把握、实现这一灵感的能力，包括立体思维 能力、信息综合能力和意向表达能力，这三 种能力是对前两种基本知识素质的积累和深 化。学习中外服装史在形成和培养这三种基 本知识素质中起着重要的作用。 服装是一个民族的文化象征，也是人民 思想意识和精神风貌的体现。无论是研究中 国服装史还是外国服装史，都应注重了解每 个历史时期服装产生的政治、经济、文化、艺 术背景，分析服装材料的种类，纺织印染技 术水平状态，裁剪缝制装饰手段等，综合体 现当时社会生产力的发展水平，折射出当时 服装设计对象和服装设计内容的辩证关系 从而揭示服装艺术的发展规律，发现内在的 合理契机，以融合在新的服饰艺术设计中 通过学习中外服装史，对过去那些在服装发 展中起过重要作用的因素，进行分析研究得 到新的启迪，作为开启未来服装发展趋势的 钥匙，形成立体思维能力、信息综合能力和 意象表达能力。 服装设计思维不同于纯艺术形式的构 思，服装是艺术和科技相结合的产物，它又 是随着人类社会不断发展而变化的。仅仅运 用形象思维是不够的，必须把它放在不断发 展的历史长河中予以全方位的把握，获取有 关服装信息，去粗取精，去伪存真，为现代 错综复杂稍纵即逝的服装信息，拥有储存处 理和应用信息的知识基础做好充足的准备 学会凭借自己掌握的知识和经验，运用立体 思维方式，冷静地加以分析和研究，及时准 确地捕捉最新的有价值的信息，以产生新的 设计灵感，达到培养、借鉴前人优秀成果和 创新能力的目的。 二、服装的设计形式与学习中外服装史 的关系 在艺术的创作及设计中，形式的意义在 于将一切自然的形态转化为具有独特品位的 审美物象，从而真正取悦于人的感官需求 形式的手段往往存在于寓意借引的主题表达 上。服装的设计形式即服装的设计风格，指 的就是服装由特殊的造型、配色、配套的技 法，来构造一种主题精神气质，是一种总体 的美和综合的视觉效果。 漫步中国服装史的艺术长廊，可以清 楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时 文化的表征，是其社会政治经济的一面镜 子。战国七雄争霸、战火连天时期，才能 出现诸多布甲、皮甲、铁铠铜盔；魏晋南 北朝时战乱频繁，民族错居，文人满腹才 华空怀报国之志，才会形成南北服饰融合 文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感； 隋唐五代时的盛世，展现出来的服饰是宽 衣博带，线带优美流畅，风格典雅秀丽；它既不像汉代服饰那样偏于凝重、端庄，又 不像六朝服饰那样简淡，也不像宋代服饰 那样刻板严谨，而是宽缓又有节奏，极富 于诗意的美与韵律的美，表现了大国的雍 容华贵和渲染了太平盛世的繁荣——更有 那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵 横的服饰艺术之花，在世界服饰宝库中闪 烁着诱人的光彩。 再浏览西洋服装史的艺术画卷，古希腊 的洒脱浪漫而富有诗人气质的服饰，以最自 然形态的宽服大裙包裹人体，形成无形之形 的服饰，充分表现人体的自然之美，体现了 人的高贵气派和潇洒风度，成为古代服饰艺 术风格中的一派；中世纪在基督教色彩笼罩 下，服饰成为人类包缠肉体，逃避灰色人生 的一种神奇美妙的方式，哥特式的尖状服饰 开了人类服装与建筑遥相呼应的先河；1 6 世纪文艺复兴的曙光照亮了人类服饰的人体 之美和曲线之美，但立体造型的过分夸张， 出现了紧身胸衣和篷裙把人们打入了时尚的 牢笼；17世纪巴洛克服饰，气势雄伟、生机 勃勃，在长发、蕾丝（花边）、皮革的装饰下， 营造了动态及紧张气氛，表现了各种强烈的 感情色彩，把男装推向了装饰过剩的巅峰， 渗透了女性的阴柔之美而失去了男子的阳刚 之气；18世纪罗可可服饰，用尽曲线与粉 色，创造出一种非对称的富有动感、自由奔 放、华丽繁复的艳丽及纤弱柔和的女性风 格；这时男装把矫揉造作之美完全让位于女 性，为近代服饰风格奠定了流行基础，形成 古典服饰风格。从此之后，在世界服饰舞台 上，古代的自然之美与人工雕琢的装饰之美 轮番登场，逐渐形成富有不同风格内涵的服 饰流派。 20世纪60年代开始，人类社会步入又 一个飞跃时期，高科技的发展，波普艺术和 欧普艺术的产生，多元化和国际化的政治格 局，后现代主义的产生，“嬉皮士”、“朋克” 服饰风格的出现等等，构成了这一时期的文 化艺术特征。后现代主义艺术的虚无使人们 处于游戏之中，风格的丢失是它的重要特 征。但是后现代主义艺术能够对所有风格进 行复制、模仿、重复，使风格失去了存在的 基础，成为没有风格的风格，风格在后现代 主义艺术的折衷、包容的模糊中消失。 人类服饰文明走过了几千年的发展历 程，凝结了人类爱美、求美、创造美的聪明 才智，刻下了每个时代的政治、经济、文化 艺术特征的烙印，形成了个性鲜明、内容丰 富的服饰风格。后人把它归纳为：传统形式、 古典形式、民族形式、浪漫形式、古朴形式、 豪华形式、无形式之形式等等，这些丰富而 多样的形式，着实为人类提供了某种可以移 情借喻的象征依据，成为启迪当代设计师创 作灵感的源泉，从而推出具有时代风貌的多姿多彩的衣装款式。由此可知，任何一个有 创新精神的服装设计师，是不会忽略学习中 外服装史的。 三、服装设计师的成功经验与学习中外 服装史的关系 服装作为人类社会的劳动产物，它不仅 具有物质的属性，更具有精神的属性和社会 的属性，从它诞生之日起，就是人类美化自 身的艺术品，也是服装得以发展的内在动力 之一。许多在服装设计领域取得了巨大成就 的世界级设计大师，借鉴前人创造的服饰精 华，为我们提供了很多成功的经验。 20世纪初，巴黎时装界出现了本世纪第 一位被称为革命家的设计师—波尔·波阿 莱，1906年他推出高腰身的细长型的希腊风 格成衣，把数百年来束缚女体的紧身胸衣从 女装上取掉。这是继拿破仑的帝政样式以 来，女装设计第一次摒弃紧身胸衣，这一革 命性的举动，奠定了20世纪流行的基调，也 强调他设计的支点不是在腰部，而是在肩部， 暗示出新的世纪腰身将不再是女性魅力的唯 一存在。这在服装史上具有划时代的意义， 并且又一次证实了服装史在设计师的创造灵 感中的重要作用。 天才设计师约翰·加里亚诺的不凡成 就，对我们的启示更大。1984年约翰·加 里亚诺以优异成绩从著名的伦敦圣马丁艺 术学校毕业，并获得一级院士勋章。同年7 月，他的作品在毕业生设计发布会上引起 轰动，他的灵感取之于法国大革命及法国 18世纪末年轻人的服装样式，该作品获得 了新闻界的极大关注。他的惊人才华和奋 斗精神很快使他成为英国最重要的设计师。 加里亚诺能取得如此巨大的成就，与他钻 研大量服饰的历史书籍，并在其中找到灵 感有很大的关系。他研究20世纪30年代巨 匠维奥奈的斜裁技术，对巴仑夏加和波华 亥的作品做过深入思索。1989年英国媒体 报道说，当其他设计师在街头寻找灵感时， 加里亚诺却在史料中进行研究，总能创造 出不俗的效果。可见，任何一个有作为的服 装设计师是不会忽略借鉴前人优秀成果的， 在其成功的后面都有其特定的文化背景和 底蕴。我国有几千年的丰厚文化历史，是中 国服装设计师乃至世界服装设计师灵感的 源泉，是创造未来服装王国的中流砥柱。意 大利著名服装设计师瓦伦蒂诺说道：“在我 们这个时代，没有哪一位艺术家在创作时 能够不被中国艺术遗产的永久魅力所牵 动。”因此，作为生活在中国的设计师，更 没有理由不正视自己民族的丰富遗产。 时代的车轮已驶入21世纪，我国的服装 产业跨入了设计时代，由加工型的时尚创新 能力，转向消费个性感知和生产共性中表现 个性品牌的设计能力上。设计的灵魂是创 意，不再是点、线、面的几何组合和单纯 追求表面的效果和图解式的设计创作，而是 深入挖掘品牌所处的民族时代文化背景，表 现品牌自身的物质、精神资本内涵的设计。 随着我国加入WTO，给服装业带来了机遇和 挑战，需要一大批有创造潜力的设计师担当 起中国服装业崛起的重任。 高等院校艺术设计专业是培养设计人才 的摇篮，浩如烟海的传统文化，犹如雕塑人才 的巨匠，传统文明博大精深，是无数的哲人学 者智慧荟萃的精华。而设计是人的思想智慧 的体现，是人类文化的结晶，也是物化过程进 入文化的一种过程。高校艺术设计专业引导 学生加强传统文化修养，注重专业史论课学 习，是设计人才健康成长的必由之路。专业技 术固然重要，就像设计人才的成长基石，要铸 成设计人才的摩天大厦，没有丰厚的文化底 蕴就不可能开创有张力的行业未来。古人云 ：厚德载物，君子不器。学哲学使人聪明，学 文学让人灵秀，学历史使人深邃而富有张力。 总之，有了学术意识才有创造意识，只有在肥 沃的文化土壤里充分滋养，才能成为富有创 新精神的设计人才。

服装是“穿在身上的历史”，透过人们的穿衣变化可以看到中国建国６０年的沧桑巨变，从一片“蓝海洋”，到如令的“乱花渐入迷人眼”，穿越厂６０年的风风雨雨．人们的着装已发生ｒ翻天覆地的变化。人ｆｌ＇ｌ常说：盛ｔ｝｛：有华服，太平舞霓裳，让我们透过服饰，去感受祖国的巨大变化吧！一、２０世纪５０年代至６０年代初——自己动手，丰衣足食建国初期，人们都是自己买来ｔ布、粗布自染自裁自缝，衣服颜色不外平就是青蓝二色，样式也不过是“皮巴襟”、“斜襟”、“对襟”等传统中式。那个年代，穿新衣服是奢侈的梦想。特别是在２０世纪６０年代初，经济条件匮乏．购戈布料都需０５’∞母ｊ、帖忱’坶《８％、岵∞眦弧（岵‘Ｈｉｂ如ｏｓｏｘ衄。姚ｄｊ内榷００８ｔ％日营站圈公元前２３０年至公元前２２ｉ年，秦壬赢政先后灭韩、赵、魏、楚、燕、齐六周，建抗起中国历史上第一个统一的中央集权的封建同家——秦朝，定都成阳。赢政自认为这是亘古未有的功业，甚至连三皇五帝也比不Ｌ他，如果不改变“王”的称号，“无以称成功，传后世”。为显示自己的丰功伟绩，赢政自称“始皇帝”，后世称他为“秦始皇”。自此。皇帝成为中国历代最高封建统治者的称号。从以上分析不难看Ｈ｛，黄帝足原始社会时期著名的部落首领，是华夏民族的始租之一，是一个人的称谓；而皇帝是中国最高封建统治者的称号。一凭布票，想制新衣更是困难。对于有多个孩子的家庭，年龄小的总是捡哥哥、姐姐的旧衣服穿。一件衣服新三年，旧ｉ年，缝缝补补叉三年，穿得衣服发白、窄小到穿不了为止。那时，经济条件不好，，Ｊ、孩们都盼望过年，因为过年才有可能做新衣服。＝、２０世纪６０年代末至７０年代末——时尚军装绿。流行中山装这一时期，拥有一套军装是无数年轻人的理想，穿上一身绿军装是光荣的，也是时尚的。那时候，鲜艳夺目这个词与时代格格ｎ“百花齐放”入了新鲜空气”。不入，无论大人小孩，人人都潭没在黑、深蓝、军装绿之中。再后来，人们穿起了中Ｊ】Ｊ装，这种中山装制服有４个兜儿，款式不分男女。随着经济条件稍微好Ｌ—Ｊ转，女士穿起了“的确良”。渐渐地，有了更多的布料町供选择，如“卡其布”、“灯芯绒”、“涤纶”等。三、２０世纪八九十年代——服饰改革开放后，人们的着装开始发生重大变化。当中国圉门对世界敞开时，西方的喇叭裤、西服等涌入了古老的中国大地，为中国服饰发展“注说起２０附纪８０年代的服装，有好多代名词：三个扣的小西装、喇叭裤……随着时代的发展，人们穿着的样式越来越丰富，服装的花色、款式更加多样化，面料、质地也发生了很大变化。渐渐地，男上穿起丁西装，女士穿起了连衣裙……进入２０世纪９０年代，人们的生活越来越好，服装的款式、颜色、面料发生了翻天覆地的转变．人们逐渐开始追求穿得好，穿得与众不同。

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论文读后感300字左右

《卖火柴的小女孩》的读后感前几天，我读了读《卖火柴的小女孩》这篇文章。小女孩在大年夜里卖火柴的情景，深深地刻在我的脑海里。“卖火柴，卖火柴，谁要火柴！”小女孩凄惨的叫卖声传遍大街小巷。尽管这样，也没有人来买小女孩的一根火柴。小女孩为什么要在大年夜卖火柴？那是因为她家里实在是太穷了。看看小女孩，想想我自己，真是一个生活在地狱，一个生活在天堂。那位小女孩大年夜在寒风中卖火柴，而我呢？在大年夜里妈妈为我做着香喷喷的饭菜，姐姐在一旁催促着我试穿新衣，全家里演奏着和睦幸福的乐曲。墙角里，小女孩一次次地擦燃火柴，幻想着“温暖的火炉、香喷喷的烤鸭、美丽的圣诞树、慈祥的奶奶。”这对于可怜的小女孩，这些只是幻想而已，但这说明了小女孩的生活中只有寒冷、饥饿、痛苦和孤独。她是多么渴望自己能像别的小朋友那样，拥有自己应该拥有的一切啊！可是，这应该有的一切却完全是泡影。而我呢？冬天，坐在暖烘烘的火炉边烤火，妈妈还为我做出丰盛可口的饭菜；夏天，每天放学写完作业，便和同院的小朋友尽情地玩耍，欢乐的笑声传出大院……为什么我和小女孩同龄，生活的环境却不同呢？这是因为她在资本主义社会制度下生活，而我在社会主义制度里生活。他们那里充满了冷酷、无情，我们这里充满了温暖和爱意。可是，我有时却不能很好地用功学习，这真是生在福中，不知福啊！今后，我一定要抓紧时间努力学好文化知识，不要辜负我们的祖国，不辜负我们的社会，为将来把我们的国际建设得更加美好而努力奋斗！

如果我是他--读《鲁宾逊漂流记》有感英国小说家笛福的《鲁滨逊漂流记》描述了主人公漂流海岛，战胜困难，艰苦创业的传奇故事小说写得真实自然，富有传奇色彩主人公在孤岛上种庄稼，搭木屋，吃了千辛万苦，生存下来但想回人间的心切，使他着迷般地只想到如何走出这个鬼地方，结果还是失败了，最后于1868年回到阔别28年的英国翻开书的第一页:"谨以此书奉献给那些时时处处依赖父母，依赖学校的青少年朋友们"当我从扉页上读到这句话的时候，便对这本书产生了一种莫名的反感任性，娇气，依赖性强而动手能力差，这的确是我们绝大多数人的缺点但我们不甘心承认这些，我们不也希望做得更好吗?可为什么，周围的人总要给我们戴上这顶"帽子"呢?当我郑重地翻过最后一页，读完了这个情节曲折，跌宕起伏的故事之时，我想我真的被震憾了，那是一种心灵上的震动一个个问号不由地萦绕在我的心头，如果我是鲁宾逊……如果我是他，当船在暴风雨中失事的时候，我会像他那样不向命运低头继续远航吗?不，如果可以选择的话，我不会去接受那充满困难和挫折的生活，因为我没有那份自信如果我是他，当独自一人置身于荒岛之上，叫天天不应，叫地地不灵时，我会像他那样不自暴自弃，重燃生的希望吗?不，面对突如其来的灾难，我不可能像他那样因时顺变，积极自救，因为我没有那种能力如果我是他，当看到野人用自己的同类开宴会时，我会像他那样勇敢地站起来，在仅有一个助手的情况下同他们搏斗吗?不，我宁可躲得远远的，祈祷他们永远不要发现我，因为我没有那种胆量我不得不承认自己的软弱与无能从呱呱坠地到背上书包，父母，学校为我们铺设了成长的道路我心安理得地在这条平坦的大道上走过了一年又一年，没有挫折，没有风浪，而我还整天抱怨这个，抱怨那个其实我根本没有咀嚼过生活中的苦涩，我是幸福的然而幸福中的我根本没有意识到能吃饱穿暖，背上书包去上学，每天接受家人们的关爱，社会的关注是一种莫大的快乐

要做个勇敢的少年——读《鲁滨逊漂流记》有感“惟独意志坚强的人才能得到上帝的恩宠，才能成为大有作为的人”。鲁滨逊正是这样典型而又真实的例子。暑假里，我读了丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》，同时我也读懂了这本书的含义。小说描写了英国青年鲁滨逊怀着一颗云游四海的远大志向，离别了家人，穿越大西洋，在航海中历经了无数惊心动魄的险情，后来又在太平洋遇到了一场大风暴，惟有他一个人坚强地活了下来，并来到了一座荒芜人烟的孤岛上。他在快要绝望的时候感悟到了生命的意义，这个意义就是“惟独意志坚强的人才能得到上帝的恩宠，才能成为大有作为的人”。正因为有了这样的信念，他才能够在孤岛上顽强的生存下来，开拓荒地，筑房子，养家禽，产水稻，与野兽和野人们斗志斗勇……经过不懈努力，他终于回到了英国。最使我敬佩的是鲁滨逊“不成功我决不罢休”的坚贞不屈和顽强意志的精神。从他的故事中，是什么让他居然有这种惊人的意志力呢？靠的就是四个字，“顽强、勇敢”！以前学习的时候，我一遇到难题就退缩了。可我自从读了《鲁滨逊漂流记》之后，它不仅震撼了我的心，也同时感染了我的思想。今后，不管在生活上还是学习上遇到了什么困难，我都力尽全力去“战胜”它。在今后的人生道路上，我也要像鲁滨逊那样坚强、勇敢。因此，我要做一个坚强的人、勇敢的人，只有不断地学习、摸索、发现，才能敢于锻炼自己，做一个强者！

一篇文章看完。写出它的中心思想。后面加上自己的理解意思。就写好了！就是这样简单。

论文观后感3000字左右

现代中国编剧思想既如此肤浅和无道德，没有任何正史支撑，居然硬说方伯谦是临阵脱逃！难道编剧连一点基本法律意识都没有，方伯谦是被非法斩杀的，难道编剧要展现滥杀无辜者是明智之人？方伯谦是一位智勇双全，真英雄人物，就这样被丑化，而且还美化了卖国贼李鸿章，看甲午风云后令人作呕，数日不止。从甲午海战沉船打捞上来的炮弹，发现中国弹头是泥沙弹头，日本弹头是高爆火药弹头。因此怀疑李鸿章甲午期间串通日本间谍所为何事。这些弹头都是李鸿章指定亲戚包办。北洋海军在如此条件之下死伤大半，日舰根本无法击沉，方伯谦决策正确撤离，因此可以确定方伯谦是被李鸿章杀人灭口，并嫁祸于他。有人居然把泥沙弹头，堂而皇之硬说为实心弹头。更有人说中国不会造炸开的开花弹，中国当时连复杂几十倍的水雷和鱼雷都会造，还不会造装火药靠撞击引爆的开花弹？北洋舰炮大部分都是克虏伯炮，德国克虏伯炮都是爆炸的开花炮弹。而实心穿甲弹，据查实心弹或穿甲弹是穿甲以后再爆炸，内部构造空心小，装得也是炸药。里面不可能装泥沙，价钱比开花弹贵。炮弹装泥沙是百分百阴谋，任何其他解释都是居心险恶。据查，其实炮弹引爆非常简单，炸药加火石什么弹都可以引爆。只要弹头撞击火石马上引爆，延迟爆炸需要引信线，只要火石加火信线隔开炸药，迟一两秒爆炸。引信就是火石，当时不过是加工的火石（合金打火石）。火炮是中国人发明的，中国不会造开花弹，天大笑话。炮弹内置引信，引信就是打火石，是加工的合金火石，当撞击打火石时，就能产生火，点燃炸药爆炸。泥沙弹头重量跟开花弹一样重，只能解释是阴谋不让你知道是泥沙弹头。在甲午海战，方伯谦“济远”号以一敌三，在日舰包围下丝毫不惧，不停开炮还击，造成日舰伤痕累累。以济远炮击之精准，如果是火药弹头日舰有可能沉没三到四舰。济远甚至因开炮过多导致炮盘熔化。据日本吉野舰长河原要一回忆，吉野舰想追击济远舰，济远舰连发4炮弹，第一发打毁了船头，第二发打坏了指挥台，第三发最厉害，中了吉野舰右舷，穿透钢甲，击穿发电机，然后又穿入机舱里，所幸的是，弹头里面未装炸药，使吉野侥幸免于报废，吉野舰因此不敢穷追。《清末海军史料》记载，查黄海一战，济远中弹70余处，伤痕累累，由此可见，方伯谦济远舰是在奋战后，带着重伤撤离战场。李鸿章专权，无法无天，滥用职权。方伯谦被逮下狱后，笫二天就被斩首（是在非战斗之时），一位上级军官连审辨权力都没有，可见李鸿章掌权之时，他带给中国是多么黑暗的年代。方伯谦被斩后，济远官兵闻讯伏尸痛哭，军中愤愤不平。文廷式作《哀辽东赋》，抨击李鸿章假公济私，加害方伯谦，认为“指三字(莫须有)而成冤，坏长城而失傍”。李鸿章无道，清朝焉能不败亡。李鸿章德行有多坏？李鸿章76岁的时候，还娶了小妾，而且一娶就是两个，一个13岁，一个14岁，都是豆蔻年华。古代娶女不超过14岁也是罪恶之极，14岁也是属半幼女半成年，15岁才算成年，更可况76岁高龄娶13岁小妾。在古代，娶幼女为妾也是属严重道德败坏，大逆不道之徒。李鸿章考得是功名，读得是圣贤书。道貌岸然败坏纲常礼义。李鸿章甲午战争时，任直隶总督兼北洋大臣，统管海陆军，任用手下非船政大学毕业丁汝昌为海军提督（总司令），理由陆军比海军勇猛，必须由陆军之人带领海军，其私心之重，可谓司马之心路人皆知。因为丁汝昌的原因，北洋水师成了李鸿章的私家军。丁汝昌不但没有基本海战常识，还把陆军的歪风带到海军，舰队在平时训练中弄虚作假，水手纪律松懈。舰艇机器维护极差，煤炭用的是劣等货，船速减了三分之一，钱全部到了李鸿章口袋里去了。《马关条约》事件：李鸿章之子李经方。甲午战争期间，李经方支援粮食给日本在华进攻的部队。并且礼部侍郎上奏了一份供词。李鸿章甲午期间曾经串通日本间谍，因此事干系太大，军机处看礼部侍郎上奏了一份供词奏折后，没敢呈给光绪皇帝，原因无他李鸿章权势已到一手遮天之地步，所以李鸿章轻易逃过刑罚。但无风不起浪，因此联想到，李鸿章遭遇日本人枪击，据清朝调查，枪手手按轿夫肩上，近距离射击，子弹入观骨下非致命点，只开一枪，枪威力偏小，枪手然后若无其事的离开。李鸿章手按面部走回住处。这情节跟台湾总统陈水扁非常像，用苦肉计转移视听，尺度刚好不致命。然后日本媒体配合减白银一亿两，天衣无缝。因此李鸿章再次坐稳宰相之位。李鸿章当时绝对有必要演这一出戏。日本减少赔款的原因不过是世界列强干涉而已，《马关条约》签订仅仅六天后的4月23日，俄罗斯、德国和法国联手，就为了自身利益不受侵犯，迫使日本把辽东还给清政府。日本减少一亿两是急着签约，三国介入有可能拿不到钱。在谈判期间俄国一直通过外交干涉，甚至于不惜一战。李鸿章为什么不利用俄国为中国争取？因此也可以理解为，李鸿章为日本争取了两亿银两索赔。日本为了记念李鸿章功绩，把一条街命名为李鸿章道。同事歌颂方伯谦”雄略豪宕，战具整齐，舟师勇壮，挽承矩之刀鱼，乘风稷之海浪，神勇奋于澹台，老谋深于陆抗“，当时脍炙人口，为人们所传诵。要读懂近代中国苦难史，就不能不说李鸿章，李鸿鸿就是近代中国苦难其中之一的祸首。李鸿章掌权晚清四十年与清朝败亡息息相关。李鸿章还没有掌权之前晚清四十年前，中国还是世界首富之国，李鸿章掌权四十年期间国运每况愈下。李鸿章到底是中兴之臣，还是败亡之臣一目了然，无须多言。借用毛泽东对李鸿章的评价〝舟大水浅〞意思是〝志大才疏，才能浅薄，成事不足，败事有余。借用左宗棠对李鸿章的评价〝误尽苍生〞意思是〝祸国殃民〞倒行逆施，胡作非为。宰相无道则国不昌。方伯谦若是不撤离留下来直到全舰战死，徒添败亡扩大，对战局亳无益处，中国除了不智之人一味谴责之外，还包含大量居心叵测之徒，恶毒丑化辱骂之声四起，令人愤慨。一位智勇双全，将帅之才就这样被卖国贼给斩了，还要嫁祸于他，难怪冤气上百年不散。方伯谦保住了军舰，减少了伤亡，缩小了败亡，杀出血路，他不是民族英雄谁有资格是！邓世昌是被李鸿章特意奖励，李鸿章可是一大卖国贼，那邓世昌虚假功名又有什么意义？邓世昌致远舰打捞上来后发现致远仍有炮弹。按照当时情况，既然致远号的船身已经被击中，并且有了大幅度的倾斜，怎么可能去撞上日本军舰？

莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作这本书在表面情节上与历史的传说并没 有多大的区别，讲的还是丹麦王子为父报仇的故事，其中充满了血腥暴力和死亡正如 剧中人霍拉旭所说:" 你们可以听到奸淫残杀，反常修理的行为，冥冥中的判决，意外 的屠戮，借手杀人的狡计，以及陷入自害的结局" 曲折选宕的情节，紧紧围绕着复仇 而展开哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内，是来参加他父亲的葬礼的，使他不能 接受的是，他未赶上父亲的葬礼，却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼，这已使哈姆莱 特疑窦在心，加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见，亡魂哀诉，这桩暴行是 哈姆雷特的叔叔所为，并要他为父报仇至此，他开始了艰难的复仇历程，与克劳迪斯 展开了你死我活的较量最终，向克劳迪斯发出了复仇之剑 哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任：“唉，倒霉的我，却要负起重整乾坤的责任。”?他所要担负起的责任太大太重，远不是那个暴烈如火的王子小福丁布拉斯，目标狭隘、不计后果地一会儿攻打丹麦，一会儿攻打波兰；也不是那个简单莽撞，一心复仇，纠集一群乌合之众攻打王宫，又被国王几句花言巧语所哄骗和利用，愚蠢地充当了国王的枪手的雷欧提斯。哈姆雷特的复仇，不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体，而是要消灭克劳狄斯所代表的黑暗社会：黑白颠倒，是非混淆，到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴，和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视”。“载负万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这一个点缀着金黄色的火球的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。”而这一大堆污浊的瘴气，克劳狄斯是罪魁祸首，但老臣波洛涅斯、同学罗森克兰兹、吉尔德斯特恩等等，出于自己的私利，无不成为国王的帮凶。就是母亲和情人奥菲丽雅也由于软弱无知，无意中被黑暗势力所利用，并成为牺牲品。敌对势力是广大之阵，又是隐蔽很深的无物之阵。哈姆雷特的认识更加深广，但却陷入到思考的怪圈中。在一个和自己的理想信念相背谬的社会里，“生存还是毁灭”，这真是一个难以抉择的人生命题。这也是人文主义理想者所面临的无奈和不幸。时代社会的颠倒混乱，是封建社会向资本主义社会过渡的所造成的必然的阵痛。君主理想已然破灭，君臣礼仪不复存在，纲纪败坏，伦常崩溃，世风日下。而封建堡垒却更加顽固。新兴的第三等级势力仅仅处于萌芽阶段，还不为人文主义者所认识。历史的反复和螺旋状态，是人文主义理想者们不期然而然的规律。人文主义者们不是政治家，而是理想家，他们胸怀远大，目标纯正，坚持理想信念，意志坚定。绝非为了一己的目标而不择手段。在哈姆雷特机智地以“戏中戏”的方式证明这一骇人听闻的罪恶时；本可以毫不犹豫的复仇。但在克劳狄斯慌乱地向上帝祈祷时，哈姆雷特不是趁机杀死他，而是想到要在敌人罪恶昭彰时，再举起正义的剑惩罚邪恶。这不能仅仅归结为哈姆雷特的宗教情结，更不能怪罪哈姆雷特的优柔寡断，这是一个光明磊落的人文主义理想者的必然行动，而不再是宫廷权利的血腥争斗。最后哈姆雷特让他的好友霍拉旭好好活着把他“行事的始末根由昭告世人”就说明了这一点。?

观看了电影《巴黎圣母院》，由于是第一次观看，又漏掉了几个片段，所以感触不是很清晰。现在，我谈谈我的一点点看法。《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。 雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。 还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花花公子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。 影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。 一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。 我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢？他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。 爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使；爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。 善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。

美术论文读后感300字左右

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

通过这次的美术课程培训学习，使我更深刻的理解了美术形式和美术理念。对更好的、准确的把握美术课，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。我会使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术与我的生活经验紧密联系在一起，领悟美术美化生活方面的作用，并在实际生活中领悟美术的独特价值。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。　　欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。　　而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。　　在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。