音乐教育心理学1000字论文摘要

音乐教育心理学1000字论文摘要

给你找了些资料。。。。音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，那么音乐欣赏的过程也就是感情体验的过程。音乐欣赏是极富幻想的，它可以使人超越一切。人在现实世界里有种种烦恼、忧虑，人会感到自己的渺小与无助，而音乐却能让人超然物外，调剂客观与主观的矛盾，恢复人的心理平衡，使人在乐声中融入浩渺的宇宙中去，与大自然浑然一体。音乐还能表现激烈的冲突，表现人与命运的搏斗，寄托和排遣人心底的痛苦和忧伤。在欣赏这一层次上，音乐不仅能帮助人解除苦恼，而且能够冲破习惯思维的束缚，使人的想象插上翅膀，激发出巨大的创造力和潜能。音乐能影响人的情绪，它也体现在人生理上的反应。轻松欢快的音乐使大脑及整个神经功能得到改善。节奏明快能使精神焕发，消除疲劳；旋律优美能安定情绪，集中注意力，增强人们生活情趣，有利于身心健康的恢复，显而易见，音乐对精神、情绪具有极大的影响。研究表明良好的音乐既能消除人的不良体验，也能扩大其感受、感觉和体验的领域，又能使听音乐过程中出现的思维结构得以提高。因此大多数学生可依据这些原则进行音乐调节。运用音乐来调节情绪必须要参加音乐活动，参加音乐活动指的是唱歌，聆听乐曲演奏乐器等。无论从事什么样的音乐活动，都会体验到音乐的强大魅力，受到音乐的感染。唱歌可以使人精神振奋，即使是浅唱低吟也能使人心头的郁闷一扫而空。演奏乐器需要接受较长时间的训练，恐怕大多数人都办不到。而听音乐是只具备了正常听力的人都可以进行的。听的越多，欣赏能力就越高；欣赏能力越高，就越能够体会音乐的优美精妙，就越容易受到音乐的感染。一个心理健康的、成熟的人都不会拒绝音乐给他带来的好处，不管是在“只可意会，不可言传”的状态中感知，还是与音乐的感情内涵相互交融，发生共鸣，我们都会在不断品味中使精神得到升华。像一首首感动我们心灵的曲子，如凯利金的萨克斯曲《归家》，贝多芬的《月光奏鸣曲》，舒伯特的《小夜曲》，门德尔松的《春之歌》，格什文的《蓝色狂想曲》等一些意境深远的曲子，让人从感伤中解脱出来，变得心情畅然、兴奋，且充满自信，特别对那些有心理困扰的人大有益处。听音乐，无论现代的还是古典的，只要溶于音乐的海洋中。我们就可以调心、调息、人静、放松、联想，调养身心的同时便可祛病强身，平肝潜阳，健胸益智。人类文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志，也是我们当代大学生生活中不可缺少的内容。因此大学生们多听音乐吧，它会使你心灵更纯净，生活更愉快，身体更健康，更富潜力和创造力。主要音乐分三种，一种为轻音乐，一种为娱乐性音乐，一种叫做噪音。根据专家调查，轻音乐有助于大脑的学习，在人学习的时期有助于大脑的记忆，根据儿童智力研究专家研究结果表明，儿童在少年时期，学习音乐，有助于提高智力。下一种，娱乐性音乐，能可以改变气氛，放松心情，作为兴趣的追求。它可以分为，情感的发泄，有鼓励意义方面的，流行音乐：比如重金属音乐。第三种，噪音。凡属音乐，在不适当的环境下，都属于噪音，而且有时音乐的音频可以影响大脑的脑波。可以导致精神错乱。音乐能通过其音调影响人的情绪。在我国古代素来重“礼”“乐”。《乐记》中说：“先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而反人道之正也。……乐至则无怨。乐行则伦清，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁。……”这里谈到了音乐对生理和心理的作用。古希腊也十分重视音乐，认为E调安定，D调强烈，C调和蔼，B调哀怨，A调高扬，G调浮躁，F调淫邪。亚里士多德推重C调，认为C调最宜于陶冶青年人。美国纽约医科大学音乐心理疗法研究组的教授们，在音乐对人们的感情影响的调查中指出：“节奏缓慢、悲哀的音乐，使人与人之间的接触活动减少，对话中常常充满怨气和敌意。相反，节奏鲜明、流畅快乐的乐曲，使人们之间友好交谈。”在我们每个人出生之前，我们在母亲的胎内伴随着母亲的胎音和心音而成长。健康、和谐的胎音和心音，能够给胎儿情绪、心理以镇静的效果；相反，情绪不安、紧张、混乱的胎音会给胎儿以不良的影响。根据日本的研究，生活在战争、空袭恐怖中的孕妇所分娩的孩子，其中未熟儿、脑障碍儿童的比例要比和平年代的比例高得多。“胎教音乐”，与其说是让胎儿在母亲体内聆听音乐教化，倒不如说是倾听音乐教化的母亲由于情绪、精神的安定，促进了胎儿良好地发育成长。无论是孔子还是贝多芬，都对音乐对人心性陶冶的功能表示出巨大的赞赏。在他们看来，音乐对人情操的陶冶，完全是因为音乐本身所具有的审美价值。但是从音乐治疗的角度来看待音乐，音乐对人心理和情绪的影响，除了音乐本身所具有的审美性对人有影响以外，还因为音乐能够在技术上最大限度地模仿或再现各种各样的情绪，尤其是有针对性的即兴创作的音乐更能够和人的情绪进行直接的沟通。情绪不仅是情感世界的外衣，同时也是认知世界的催化剂。因为人在情绪好的时候，认知方面往往容易走向积极，反之则容易产生消极认知。音乐既然能够通过自身包含的情绪来影响人的情绪，当然也就能够对认知产生不可估量的影响力，所以这样一来，音乐对人的情感世界与认知世界两方面的影响，自然就都包含了无限的潜力。音乐对人情绪的影响论文音乐对人的情绪是有影响的，它通过音调来影响人的情绪。不同的音乐类型也会导致不同的情绪。国外有位心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员心情都平稳愉快：以演奏现代乐曲为主的成员中60%以上的人容易急噪，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠，头痛，耳痛。有人对一些音乐爱好者作过了调查，发现在欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系和睦：经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗：而热衷于现代派音乐的家庭，成员之间经常争吵不休。可见音乐的确是能够影响人的，但是不是音乐对人的影响程度都一样呢？答案是否定的。有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被测试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。”在1~3年音乐学习中的孩子，更有审美眼光，性格开朗，爱动脑筋，想象力强。既然音乐对人们的影响那么大，是否可以利用音乐来造福人类呢？“音乐治疗”就是一个很好的例子。“音乐治疗”这一术语是在四十年才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐作为一种艺术，而是作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗。它注重的是人的整理而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一制，从而消除心理的与身体的病态。英国一位医生给一个患神经性胃痛的病人开了依仗奇怪的处方，就是让病人听德国巴哈的乐曲唱片，每天听三次，都是在饭后，病人果然恢复健康。罗马的一位医生在给病人做手术时除了用麻醉药以外，还加上音乐的催眠，起到良好的镇静作用通力，在妇产科中也运用音乐产生镇痛和催产的作用。当高血压病人烦躁不安时，每天听一些抒情，平静的音乐，血压就会下降。音乐的感染力是很强的。庄严的旋律赋予了人们丰富的想象，悠扬的曲调能够让人愉快的休息，舒缓悦耳的曲子能够驱散疲劳。当然音乐也有其不好的一面。有人进行过这样的尝试，对精神抑郁、急噪易怒、头痛胸闷者；对精神恍惚、心神不安、头晕、多思善感的，失眠健忘者使其听欢快明亮的乐曲病人欣赏之后都取得了满意的疗效。而紧张恐怖的乐曲，怪诞的音调，刺耳的和声，疯狂的节奏则对人体神经系统产生强烈的刺激作用，甚至破坏心脏血管正常的运动规律，导致情绪不安，烦躁易怒，恶心呕吐，头痛以及血压升高等等。其实现代西方乐曲中就有不少这样的乱曲怪调，那不是值得欣赏的音乐，而是一种高分贝噪音，对人体有害。这些是要避免的。总的来说，如果利用好音乐，则可以对情绪产生积极的影响。

谈新型师生关系在音乐教育中的建立一、前言教师与学生之间的关系一直以来都是教育事业的一个重点研究问题，教育成败的关键因素之一就是教师与学生之间关系的好坏。在我国，从古至今都讲究尊师重道，还处于比较传统的阶段。但是在这个飞速发展的时代，在这个新鲜元素不断出现的时代，这种老式教学中的师生关系已经不能适应时代要求，不能适合众多学生的要求。在音乐教育这个艺术学科方面的教育更是不能以传统的以课本为主，老师像传教士一样的不断讲读，学生听课听的昏昏欲睡。这不但不能很好的达到教学目的，甚至不能够让学生在音乐学习中找到应有的快乐，更不用说有更深层次的理解和思想境界上的升华[1]。在我国现在的音乐教育体系中，还是比较规矩的，甚至是比较古板的老师课堂讲授，学生听讲记笔记，再到课下学生加以练习，不能够让学生有兴趣去学习音乐，在音乐中提高自己和得到感情的升华。二、新型师生关系与音乐教育新型的师生关系不同于传统的老师处于教学中的主导位置的情况，新型师生关系讲究老师与学生都得到相应的尊重，学生能在课堂中体会到老师的关注和爱护，能在学习中感受到快乐。并且学生也是教学过程中的重要部分，与老师的关系不仅仅是师生，更是学习和生活中的朋友，能够敞开心扉的交流和讨论。新型的师生关系是保证教学质量的前提下，创造轻松愉悦的学习气氛[2]。音乐教育是一个培养具有音乐表演和丰富音乐知识人才的一门课程。在不断的发展过程中，音乐教育也增加了更多的时尚元素，先进的音乐设备、音乐知识和音乐技能等[3]。音乐是一种艺术，学生学习音乐是增加自身技能以外对情操的陶冶，对心灵的净化。三、新型师生关系在音乐教育中的建立新型师生关系在音乐教育中的建立主要应该在一下三方面入手。

音乐教育心理学1000字论文

摘要〕：本文基于对学习理论的研究，对行为主义重要代表人物桑代克、巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉研究成果的梳理并列举笔者艺术实践中的真实案例加以阐述。 〔关键词〕：学习理论；行为主义 俗话说：活到老，学到老。人的一生都在学习。它并不仅限学校里传授知识，凡涉及到动作、语言、技能、生活、记忆、认知、思考等都属于学习心理研究范围内。大学生接触得最多的毫无疑问的是学习，学习方法的正确与否，直接影响到学习效率和学习结果，相信大家在学习过程中也会经常出现这样的疑问：“为什么这个单词我总记不下来？为什么这个曲子我怎么练习也达不到老师的要求，反而越练越差？”等等。尤其是作为将来从事音乐教育的学生来说，更是如此，它关系到你将来是否能顺利帮助学生解决学习问题，做一名合格的人民音乐教师。 当今社会经济飞速发展同时也给教育带来了一些负面影响，这些影响产生的原因是来自多方面的，如家庭因素、身心因素、学校因素等。在这些因素影响下，产生了一系列学习问题，这些问题都随年龄的增长而呈现出成倍增长的趋势。如厌学症、习得无助症、注意力障碍症、学习过度焦虑症、恐学症等等。 笔者在进行艺术实践的钢琴教学过程中曾遇到过这样一个案例：岩岩今年七岁了，他是个智商很高的小男孩，自尊心、自信心强，虽然年纪小，但却是整个小学二年级的佼佼者，曾获得全国儿童英语比赛一等奖。刚转到我这儿学琴时，他已经学了三个月钢琴了，第一节课时，我就发现了他过人的天赋，但有一点令我不满意的是在别的孩子上课时他经常会讥笑他人的缺点。第二次上课时，他有一个曲子速度太快，音符颗粒感不强，我示意让他放慢速度练习，但他不听，于是我示范了两种演奏效果，一种是速度很慢但音符非常清晰的片段，一种是速度很快但音符含糊不清的片段，接著问他喜欢那一种演奏效果，他沉默了一分钟，紧锁眉头，突然哇地一声哭了，这是我第一次碰到这样的情况，有点手足无策的感觉，他扑向妈妈的怀里，大声哭喊著：“妈妈，我再也不学钢琴了，学著没意思，老师说我弹得不好听……”学钢琴没意思，是我最怕听到学生说的话。我忙解释道：“老师没有说你弹得不好听，只要你慢弹就会更好听了，小男孩不应该哭鼻子的。”这下可好，他哭得更凶了，抱著妈妈要回家。于是我问了岩岩的妈妈他的情况，他妈妈说原来上课也哭过，但原来的老师从来都是夸奖他，因为他聪明，全家都宠著他。此时，我明白了原因，但已经迟了，他的问题就出在家庭和学校教育给了他太多的强化物，致使他缺乏战胜挫折的勇气。此后，他虽然经常来艺术班上音乐基础课，但再也没碰一下钢琴，他妈妈也没有办法。现在每当我看到这个孩子，心中就充满了愧疚，他是我手上第一个流失的学生，也将是最后一个。 针对上述种种学习问题，笔者归纳出三个学习流派，即行为主义，认知主义，人本主义。其中重点阐述行为主义。希望对大家的学习有所借鉴和帮助。 学习理论是关于学习本质、学习过程、学习机制、学习条件及其影响方面的学说。但学习现象本身却是复杂的，特别是发生在学习者头脑里的变化过程并不能被直接观察，人们便从各自学派的观点立场出发，形成不同的学习理论流派。 学习理论是心理学中最古老、最发达的研究领域之一。早在冯特（WWundt，1832-1920）1879年建立科学心理学之前，古代中国与古希腊的教育家、思想家就对学习进行了精辟的论述，尤其以我国古代的学习思想最为系统、丰富。在学习实质方面，他们提出学习是积累知识、技能与贯通运用相结合的过程的观点。所谓“积习既多”、“脱然有语”、“豁然贯通”（朱熹，《朱子四书或问》卷二，《大学或问》）便应证了上述观点。并将学习过程划分为七个阶段，即立志（形成学习动机）、博学（广泛获取知识）、审问（发现学习中的问题）、慎思（对学习材料进行深层次加工）、明辨（思维活动中的分析过程，掌握知识）、时习（复习、巩固所学知识）、笃行（付诸实践）。这七个阶段比较全面系统地概括了学习活动的完整过程，足以见得当时我国教育思想家的超前意识。 从西方学术史看，科学是哲学的衍生物。后来，科学独立为与哲学并行的学科。科学与哲学有互动关系。科学产生知识，哲学产生思想。所以在进行学习理论时，我们首先来探究一下它的思想根源。从哲学的视野讨论学习问题属于认识论（epistemology）的范畴。“我们是怎样认识世界的？”“我们怎样学习新知识？”“什么是知识的源泉？”等，一直是哲学家们一直争论不休的问题。其中最具影响力的是两种相互对立的观点：经验主义（empiricism）和理性主义（rationalism） 经验主义认为经验是知识的唯一源泉。他们虽然不否认有些知识可从各种经验之间的关系的理性思考中推衍中出来，但特别重视感觉经验。其思想根源可追溯到古希腊哲人亚里士多德。他坚信理念不可能独立于外部世界而存在，人们感觉的外部世界是所有资源的源泉。主要代表人物有洛克、休谟等。其中洛克提出了两个对经验主义影响较大的观点，一是他认为构成知识的观念来源于两类经验，即外部经验（感觉）和内部经验（内省）。二是联想论，即人获取复杂的知识主要是通过联想，将零碎的观念汇集成系统的知识。这些观点都为联想心理学做了理论准备，到19世纪末，演变为联结主义，同时观念之间的联想转变为刺激反应之间的联结，由此产生了行为主义。 理性主义认为理性是知识的源泉，是自明之理的天赋直觉和演绎推理。知识、信仰、行为的唯一可靠基础是理性资料，而不是感觉资料、神灵的启示或直觉。其思想根源可追溯到柏拉图，他认为物质世界虽然是通过人的感觉反映出来的，但只有通过人的理性的思考才能真正知道物质世界。主要代表人物有康德、赫尔巴特、黑格尔等。其中康德是理性主义的集大成者。他认为外部世界实际上是无序的，之所以会被人们理解为有序，是由于理性认为它是有序的，理性在认识世界中有重要作用，理性给予经验的某些形式是天赋的。理性主义的先天结构思想对尔后欧洲的格式塔心理学产生了重大的影响。 行为主义学习理论（behavioral learning theory）其典型的、核心的观点是将学习看做是个体外显行为改变的历程，学习是被动的，对学习时个体内在的心理历程是否改变一般不予解释，而个体外显行为的改变主要显示在刺激与反应的联结上，主张人一切行为是由环境决定的，是历史上著名的极端环境决定论和教育万能论。行为主义的旗帜是由华生（J B Watson 1878-1958）树立的。就此，他的最著名的、被引证得最多的一段话表明了这一点，他说：“给我一打健康而又没有缺陷的婴儿，把他们放在我所设计的特殊环境里培养，我可以担保，我能够把他们中间的任何一个人训练成我所选择的任何一类专家一一医生、律师、艺术家、商界首领，甚至是乞丐或窃贼，而无论他的才能、爱好、倾向、能力，或他祖先的职业和种族是什么。”下面我将以行为主义重要代表人物为线索来对行为主义做进一步的探索。 桑代克（Edward L Thorndike 1874-1949）的试误学习理论（trial-and-error learning）对学习的实质、过程、规律、迁移等问题提出自己的观点。第一个用动物进行学习研究的人，建构了教育心理学上最早、比较系统的理论，并且确立了用实验法来研究现象，被后人誉为“教育心理学之父”。 但他的理论最大的不足就是将学习看做一种盲目的行为，把动物的学习规律类推到人的学习，是一种机械学习观，忽略了人学习的主动性和能动性。 在实验中，他制作了一个迷箱，观察猫是如何踏到机关，逃离迷箱并得到事物的。经过反复实验，他发现猫初进迷箱动作是紊乱的，只是偶然碰到开关，逃离迷箱的，但在以后的重复练习中，紊乱的动作随著练习的次数的增加而逐渐减少，最后学到一进迷箱就能开门取食。由此，产生了他著名的尝试与错误系统的学习理论，其主要内容如下： 学习的实质是形成联结，这种联结包括人为联结和非人为联结，而获得联结的方式即是试误学习，它虽然是从动物实验中得到的，但它是有一定的正确性的，试误学习的确是人类学习的一种重要的方式，尤其是当人们解决新问题时更是如此。人类文明史从某种程度讲，就是一部尝试错误的历史。爱迪生有段话是对试误学习最好的解释：“失败也是我所需要的，它和成功一样对我有价值，只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一项工作的方法是什么。”今天看来，它也是我们中国教育与西方教育最大的不同，西方主张让学生大胆自己去探索，而中国则迫不及待地把所谓的正确答案告诉学生，这便是中国孩子学习问题的根源，习惯了长期接受知识，使他们极度缺乏解决新问题的能力，面对新问题束手无策，只能选择逃避，依赖他人来解决，逐渐丧失学习的兴趣。前面提到的岩岩的案例即是这样的情况，这是我们值得深思的。 在试误学习过程中，他总结了三条重要的学习律: 1、准备律（law of readiness）：准备状态主要指一种动机状态，但为涉及知识结构上的准备，这是他的不足之处，学习者是否对某种刺激做出反应，与学习者本身是否做好准备有紧密的关系，正如猫在实验前必须处于饥饿状态一样。 2、练习律（law of exercise）:也称作进废退律。包括使用律（law of use）和失用律（ law of disuse）：一个已经形成的联结如果加以应用，那么此联结的力量就会得到强化，反之，则削弱。但他后来承认单纯的重复练习不会无条件的增加刺激-反应之间的联结力量，只有当学习者看到练习后满意的效果时，练习才有作用。所以当我们练琴时要多动脑筋想想是否正确，不能一味埋头苦练，否则错误的联结将会得到强化，影响效率，同时老师除了给学生提要求之外，还要对练习方法进行指导。所谓授人以鱼，不如授人以渔便是这个道理，这就解决了前面提到的为何反复练习也达不到老师要求，反而越练越差的问题。 3、效果律（law of effect）:某一反应之所以与某一刺激发生联结，原因是该行为（碰触开关）能够获得满意的效果（出笼得食）。这是试误学习的基本原则。假想当猫好不容易逃出来看到的是大狼狗，猫还愿意想方设法跑出来吗？这一点也非常值得我们深思，若学生千辛万苦将一首难度系数大的曲子结结巴巴弹下来后，得到的却是老师的厉声责骂或满不在乎时，可想而知学生的积极性将大打折扣，但也要依据学生的个人情况而定。老师点评学生作业时，一定要注意，先说优点，肯定学生的劳动成果，然后再提不足之处。 桑代克的一个重要的学习迁移理论--相同要素说（theory of identical element）也是值得研究的。17世纪开始，欧洲教育界受形式训练说的影响，相信迁移是无限的，但他提出，只有当原先的学习情况和新的学习情况有相同要素时，原来的学习才有可能迁移到新的学习中去，相同要素的多少与迁移程度呈正比。正如小时候学会骑小自行车，有助于长大学习大自行车，但对学习开车却影响不大。 巴甫洛夫（Ivan Petrovich Pavlov 1849-1936）的经典条件学习是行为主义比较早的代表，属于最简单的刺激-反应之间的联结学习，他重视动物与人的行为和神经系统的关系，通过条件反射来研究大脑皮层的活动。他在对狗做条件反射的试验中，得到了几条对后世影响非常大的结论，但他把学习当做一种被动、机械的行为，这是不恰当的。下面是笔者对他研究成果的梳理。 无条件刺激（UCS）:未经学习的反应动作中，引起反应的刺激因素。在巴氏试验中，引起狗分泌唾液的肉即为UCS 无条件反应（UCR）：学习者本身具有的行为，即UCS引起的反应。在巴氏试验中，肉引起狗分泌的唾液即为UCR 条件刺激（CS）：在学习过程中引起反应的刺激。如狗学会听到铃声就分泌唾液，其中的铃声就是CS 条件反应（CR）：学习过程中，由条件刺激引起的反应。在试验中，狗听到铃声后分泌的唾液即为CR 后人将他的试验概括为五个学习律： 1、 习得律（acquisition）：在条件刺激和无条件刺激之间建立联结的过程称为条件反射的习得过程。 2、 消退律（extinction）：条件反射形成后，如果得不到强化，条件反应会逐渐削弱或消失。 3、 泛化律（generalization）:条件反射形成后的初期，另一些相似的刺激也会引起条件反射。新刺激越接近原来的刺激，泛化现象越明显。 4、 分化律（discrimination）:对事物差异的反应。实现分化的手段可以是选择性强化，也可以是消退。 5、 二级条件作用（secondary conditioning）：把已经习得的条件反射当做无条件反射，加入另一个中性条件刺激，形成新的条件反射 虽然巴甫洛夫形成年代早但对现代心理学的发展产生了巨大的影响，如克服人的焦虑、恐惧情绪十分有效。我将以一个案例证明： 有些孩子进第一次幼儿园或上学（UCS）有恐惧情绪（UCR），教师就可以用系统脱敏法解决这种情绪障碍，不断设计一些有趣的游戏，让孩子尽快熟悉环境，喜欢新环境（US）排除焦虑，达到放松的目的。（CR） 如今有些失败的音乐课堂教学也可利用经典条件反射的理论来分析，如严厉的教师，枯燥的五线谱（UCS）将引起孩子的厌恶、恐惧情绪（UCR），而音乐课（CS）本身并不会对学生产生强烈的情绪，但经过UCS和CS反复成对出现时，音乐课已成为与消极反应相联系的事物刺激。这是当今音乐教师必须深刻认识到的问题。 20世纪30年代后期，斯金纳（Kenneth W Spence 1907－1967）改进了桑代克的迷箱实验，设计了“斯金纳箱”研究动物的学习，提出了操作条件作用学习的理论，更好地解释了那些有机体自发发出行为的情况下产生的学习，避免了经典条件反射理论难以解决的学习现象；将原理、概念的解释置于操作条件作用之上，使人们能够较为有效的控制、预测行为；斯金纳的强化理论是桑代克的效果律的延展；他提出的对直接经验的重视也有一定的合理性。就拿我们自己本身来说，学校一直很重视我们艺术实践的能力，因为在校期间，我们通过实践能获得书本上无法学到的直接经验，有利于我们走出校园后，能更好地适应社会。但他的理论中也有很多不足的地方，一是强调外显行为的塑造，难以解释复杂的学习，夸大强化的作用。二是过分强调直接学习，其实人的学习方式是多种多样的，如后来提出的间接学习。三是过于强调环境在学习中的地位，忽视了学生主动性、兴趣等“内在因素”。比如他能很好地解释近朱者赤，近墨者黑的现象，但却不能解释出淤泥而不染的现象。 操作条件作用学习理论（operant conditioning）的主要内容有：他认为存在两类行为，即应答性行为（respondents）和操作性行为（operant）。巴甫洛夫研究的就是前者，而后者是由未知的刺激引起的，有机体自行发出的行为或反应。斯金纳不同于桑代克的地方也就在于桑代克认为强化的结果是加强了S与R的联结，而斯金纳认为刺激是未知的，并且与学习无关，联系是在反应和强化中形成的，发生在操作性学习的中的是一个反应被强化。使之被重复的可能性增加了。 在操作条件作用学习理论中最值得学的便是强化原则：在条件作用中，凡能使个体操作性反应的频率增加，或维持的刺激，都称为强化（reinforcement），产生强化作用的刺激称为强化物（reinforcer）。强化物可分为一级强化物（primary reinforcer）和二级强化物(generalized reinforcer) ，一级强化物指有机体不必学习就具备的强化性，与先天的需求与或驱力有关，如食物、水等。二级强化物指任何一个中性刺激假若与一级强化物反复结合，它自身就能获得强化的性质，可以是物质的，但更多的是精神上的。像金钱对于婴儿来说，就不是强化物，但小孩知道金钱能买糖果、玩具时，金钱也就能对儿童的行为产生效果。所以教师选择强化物时，要十分注意，不要总依靠物质方面的强化物，学生会过分依赖强化物，就拿我们许多钢琴老师来说，学生作业完成好就奖励小贴画，但经过一段时间后，学生对贴画不再感兴趣，其实精神强化物更能促进学生学习，一个微笑、一句称赞、一个动作足矣，它更能激发学生学习的积极性。 强化作用分为正强化（positive reinforcement）和负强化（negative reinforcement），说到此处，不得不提到正惩罚（positive punishment）和负惩罚（negative punishment）。我在此，将对这四个概念做比较全面的分析。 所谓强化的目的是强化某种行为。 正强化指某行为出现后增加的一种刺激来强化此行为，比如说奖励就是最常见的例子，如学校一年一度的奖学金、三好生评定。 负强化目的同样是增强某种行为，但它采用此行为出现之后，解除不愉快的刺激。如一位学生临考前，还在看电视，不复习功课，而母亲就一直在他身边唠叨，直到他去书房看书，母亲才停止唠叨。 所谓惩罚，目的都是要使某种行为弱化。 正惩罚指行为出现后增加一种弱化某行为的刺激，批评、处罚就是惩罚中常见的手段。如一学生上课说小话，被老师批评，并罚抄课文。 负惩罚同负强化一样，都属于撤消性的，不同的是，负惩罚是通过撤消令学习者喜欢、愉快的刺激来达到弱化原来某行为的目的。这一点其实就是皮墨克原则。如只要不认真上钢琴课，父母就不带孩子去游乐园。 在强化过程中，斯金纳得到了两种强化程式类型：连续强化（每次正确反应都给予强化）和间歇强化，其中间歇强化分为比率强化（据正确率来说）和间隔强化（据时间间隔来说）。经实验证明，间接强化中的比率强化是最有效果的。正确掌握强化程序也是教学成败的关键，岩岩这个案例就是最好的证明，滥用强化程序后果是不堪设想的，它有可能将学生推上绝路。 最后，斯金纳对自己操作条件作用的形成过程做了详细的阐述。 其中最重要的是小步子塑造（shaping），后来用在心理治疗上就是著名的系统脱敏法，他先把一种要求习得的复杂的行为反应分解为若干比较简单的反应，先对动物容易做到的动作进行强化，然后逐渐加大动作的难度，逐个强化，达到掌握复杂动作技能的目的。马戏团都是用这种方式训练动物的。有个小故事能充分说明这个道理，有个放牛娃，放牧一头刚出生的小牛犊，因为放牧要过河，但河太深，小牛过不去，牛娃只能抱著小牛过河，年复一年，牛娃长成少年时，牛已经又高又壮，但牛娃依然抱牛过河，大家都赞叹牛娃的神力。这种方法对智障儿童的教育非常有效。 现在，我将以我的一个学生为例来实证小步子塑造理论。她叫婷婷，今年六岁，平时非常文静，特别喜欢学琴，每次最早来，上完课都不愿回家，要再玩会儿，照正常的孩子来说，这么喜欢练琴、学琴的孩子，应该是最优秀的，但她却是所有孩子中进度最慢的，三个月后，仍然不认识五线谱，一秒钟刚讲完音符宝宝的名字，接著问就忘了，这可急坏了我，于是我问了她的姥姥学其它东西的情况如何，她姥姥支支吾吾的，大概意思就是非常慢，我判断她肯定是智力发展滞后的孩子，于是我改变了教学策略，每节课用各种方法认识一个音（先从高音谱号开始）包括五指线谱口诀游戏、用彩笔画音符、找琴上相对应的音，等等，每认识三个音为一个阶段，我就将这三个音编成儿歌，我帮她伴奏，她一边唱，一边在五线谱上指这几个音符。然后逐渐增加难度，学会的音符越来越多了，高音谱号的七个音认识后，我让她自己找规律，她很快知道音符宝宝都是一个一个排排坐的。之后进行低音谱号的学习，为了不让她混淆，每节课我同样只教一个音，但增加的难度是让她自己找音符，并和高音谱号的音对比，找到琴键上的音。现在听起来很容易，但做起来非常困难，老师需要极度的爱心与耐心，在这个过程中，我充分体会到了做一名好老师的不容易，每个孩子我基本上都上满了一个小时（正常课时量为45分钟）。但令我欣慰的是，六个月后，这个孩子能完全认识高音谱号的七个基本音级了，虽然低音谱号还不太好，但我相信，在她姥姥的积极配合下，我的悉心培养下，她一定会学得很好！ 之后的消退、泛化、分化理论大致和把普洛夫的相同，在此，我将不再重复。行为主义发展到斯金纳相对来说已经相当完善了，但行为主义只解释外显行为，而很少涉及学习历程的内在变化，较好地解释简单行为，而不涉及复杂行为的弊病人没有得到解决，班杜拉、托尔曼等对行为主义提出了质疑，其观点介于行为主义与认知主义之间。 班杜拉（ABandura 1925---?）就行为主义的弊端提出了自己的社会认知学习理论（social learning），在其观察学习研究中，注重社会因素的影响，吸纳认知心理学派的研究成果，把强化理论和信息加工理论有机的结合起来，改变行为主义重刺激轻中枢过程的思想倾向。改变了行为主义以动物为实验对象得出的结论直接推广到人的错误倾向。使观察学习模式、经典条件反射、操作条件反射一起被称为解释学习的三大工具。充分强调观察学习的重要性，强调老师、父母的榜样作用，父母是孩子出世后接触的第一类人，其重要性不言而喻，其次是老师，是传授知识，教会学生生存技能的人，为人师表是做老师非常重要的素质。但仍然存在很多不足的地方，一是始终没有脱离行为主义环境论的观点，忽视儿童自身的认知结构，低估发展变量的重要性，二是实验室中的榜样包含了认为的遵从、压力，影响了实验的可信度，使榜样效果比实际生活中要高，三是过于强调间接学习，轻视了直接学习的重要性。下面是笔者对班杜拉社会学习理论的总结： 班杜拉主张行为、个人、环境的三元素取向理论。 这三个因素是相互影响的，于是他指出学习的产生来自于观察和模仿，由此他认为观察学习不一定具有外显的行为反应，通过观察他人的示范行为，就能习得此行为，这样能避免不必要的错误，如学游泳、学开车等技能方面的学习。这一点是非常适合我们学艺的人的，中国艺术的学习从来都是口传心授，完全凭借对师傅的模仿，程式化强。如清朝乾隆年间形成的京剧，流传至今，也没有丧失它的本质，但西方的艺术则大不相同了，从巴洛克到古典到浪漫到民族乐派到印象派再到后现代音乐，变化是多么巨大啊！同时，观察学习就不一定依靠直接经验强化，它也就不是一种机械的反应了，而是带有主体色彩的主观性的反应。 基于上述理论的基奠他提出了-----自我效能理论（self-efficacy） 自我效能是指个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念或主体自我把握与感受。也就是个体在面临某一任务活动时的胜任感及其自信、自珍、自尊等方面的感受。自我效能也可称作“自我效能感”、“自我信念”、“自我效能期待”等。 班杜拉指出：“效能预期不只影响活动和场合的选择，也对努力程度产生影响。被知觉到的效能预期是人们遇到应激情况时选择什么活动、花费多大力气、支持多长时间的努力的主要决定者”。班杜拉对自我效能的形成条件及其对行为的影响进行了大量的研究，指出自我效能的形成主要受五种因素的影响，包括行为的成败经验；替代性经验；言语劝说：情绪的唤起以及情境条件。只要音乐教师能理解此原理，就能充分调动学生的积极性，挖掘他们的潜能，营造良好的学习氛围。 到班杜拉，行为主义已经发展至向认知主义过渡时期，教育心理学家们，已经不满足对外显学习的研究，转向人内部学习的研究，相继出现了认知主义、人本主义，使人类学习理论逐渐的完善起来。 行为主义虽然是最早的学习理论流派，但一些学习问题已经得到很好地解决，包括上面所提到的案例基本上都能用行为主义观点解决（如强化程序等）。相信对大家日后的教学有所帮助。但毕竟人是复杂的生物个体，每个人除了有共同的社会性外，还有个人的特性。笔者认为没有一个学派能完整概括人类学习的，都存在自身的局限，但可以肯定的是，只要我们正确判断学生存在的问题类型后，因材施教，将行为主义、认知主义、人本主义这三大流派有机结合起来，就能收获到意想不到的效果。这也是教育心理学有待解决的难题和前进方向。 参考文献： [1] 汪凤炎《教育心理学新编》[M] 暨南大学出版社，2006 [2] Guy R Lefrancois著，佐斌译《美国教学的艺术》[M] 华夏出版社，2004 [3] 彭珃龄《普通心理学》[M] 北京师范大学出版社，2001 [4] 吴增强《学习心理辅导》[M] 上海教育出版社，2000 [5] 卢家楣《学习心理与教学》[M] 上海教育出版社，2008 [6] 皮连生《教育心理学》[M] 上海教育出版社，2006 [7] B R 赫根汉著，郭本禹等译《心理学史导论》[M] 华东师范大学出版社，2004 [8] 霍德杰斯著，刘沛、任恺译《音乐心理学手册》[M] 湖南文艺出版社，2006

通过每一首乐曲的创作背景，以及他们在创作中的心灵震憾。通过设身处地的体验，就可以引起大家对他们特定的心理体会，也更能引起大家的心理共鸣。这就是音乐教育的最好体现。

音乐教育发展至今，它的教育功能日趋完善，归纳起来有以下四点：一、陶冶情操音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应抓住音乐形象性、情感性、愉悦性三大基本特征，让学生充分享受一切美的音乐，多多让学生欣赏一些优秀的作品，老师不时对学生进行讲解，让学生进一步去体会理解音乐的内涵。如欣赏名曲《二泉映月》，学生会产生痛苦、哀伤、渴望等不同的情绪变化，体会到作者阿炳在黑暗的旧社会追求光明、乐观向上的可贵精神。又如欣赏我国家喻户晓、妇孺皆知的民间传说《梁祝》时，同学们会被这优美的旋律和强烈的艺术感染力所深深的吸引、打动。这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。二、寓教于乐任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。所以，学校音乐教育能以乐辅德。例如，教唱歌曲《一分钱》，使学生通过那天真活泼、充满稚气的旋律，让学生体现拾金不昧的美德。教唱革命歌曲《义勇军进行曲》、《保卫黄河》能激发学生爱国热情，增强学生学习斗习，唤起学生对敌人的仇恨和对祖国人民的热爱之情。三、启迪智慧有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。现代越来越多的家庭为了孩子的发展，不惜重金投资音乐教育，这已成为一种发展趋势。例如，初生婴儿在哺乳 活动或睡眠时听一些优美、愉快的音乐，可以使婴儿提前讲话。学校音乐教育，可以帮助学生形象地认识客观世界，扩大知识面。音乐课让学生欣赏和唱歌时，学生的注意力、记忆力、想象力都会得到发展，思维会变得活跃起来。让学生弹奏乐器，使学生手、脑、眼、耳并用，锻炼他们的创造能力。以上这些事实说明，正确的音乐教育对学生智力发展具有促进作用，可全面提高学生的素质。四、强健体质优美的音乐可以促进人的身心健康发展，还可以医治疾病。我国古代名医朱震亨说：“乐者，亦为药也”。马克思也说过：“一种美好的心情比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚”。一些歌唱家、指挥家比其他职业的同龄人显得更年轻一些，这是因为音乐对他们有一种怡情健身的作用，学校的音乐教育与学生的身体运动结合起来，如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使沉重表力充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。总之，学校音乐教育应该与德、智、体、美、劳的发展相互渗透，相互促进。愿广大教育工作者挖掘音乐学科的素质教育的资源，发挥音乐学科素质教育的功能，促进学生全面发展。

音乐教育心理学1000字论文集

要求不高，是否需要发表？

中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建 筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分， 很难想象没有音乐的日子是什么样的。 绝大多数人偏爱于流行音乐， 它时尚， 动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好 遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅 礴， 场面壮观而已， 对古典音乐只是些感性认识， 比较肤浅。 通过选修音乐鉴赏， 我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听 懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性， 更深刻的认识。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 ”音乐是人类灵魂的艺术表现， 从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师， 给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿， 他是交响音乐的泰斗。 他的音乐典雅、 华丽、 结构方整、 旋律流畅， 很少有戏剧性冲突， 使人飘飘欲仙。 交响乐和弦乐四重奏之父的美誉， 对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。 在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致， 曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴 含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的 和声、 转调。 更重要的是他发展主题素材的形式， 延续巴洛克音乐的模拟对位法， 根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音 乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首 颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一 个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。” 第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风 格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特 的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。 莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家， 他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是 “禀承了上帝旨意的创造力的化身。 ” 他的作品之所以能够流传至今、 历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正 魅力——自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有“奋” ，乐中有“哲” ，激情洋 溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被 后人评为“集古典派之大成，开浪漫派之先河”的作曲家，在音乐创作从古典走 向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上“田园交 响曲：感情的表达胜于音画的勾勒” ，并在各乐章分别写出“到达乡间时的快感” “溪边景色”等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的 作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大 了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗， 对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信 他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱 ，充满奋斗向上的精神"通过斗争，达到 胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 中外音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身， 更加包括如何以一个绅 士的姿态面对音乐、 面对艺术， 真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情 与安慰。 古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精 神为我们诠释艺术的真谛， 每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内 心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你 的心头跳动， 每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也 随着音乐的起伏而变化， 我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是 古典音乐亘古不衰的道理所在。

素质教育是我国当前重要的教育方针，音乐素质教育不仅是素质教育的重要内容，更是“应试教育”向素质教育转轨的重要途径和突破口。 一、对音乐素质教育的定位 1999年6月13日，中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，它标志着我国21世纪的教育，将进入全面推进素质教育的新阶段。 从清朝末年兴办新兴学堂开始，我国的国民教育就与音乐结下了不解之缘。建国后很长时间以来，音乐课基本上一直被列为中小学的必修科目之一，而且被看作我国“德、智、体、美和综合技术教育”的重要组成部分。因此，有不少人认为，音乐素质教育就是我们一直在进行的学校音乐教育，是以音乐为内容的一种教育实践活动，它是一门课程，是一种知识和技能，诸如在中小学校乃至普通高校开设音乐课，用来普及识谱、视唱、乐器演奏等知识和技能技巧。不能否认，积累丰富的音乐知识、掌握熟练的音乐技巧等，确实也是音乐素质教育中必不可少的内容，但它远不能代表音乐的真正价值，更不能概括音乐素质教育的全部内涵。简单地把音乐素质教育等同于一门课程或一种技能的培养，无疑从根本上偏离了素质教育的真正内涵。 音乐素质教育是一个塑造人、开发人的智慧的复杂的系统工程，强调尊重人的主体地位和主动精神，注重开发人的智慧潜能，它通过科学的教育途径，使人的天赋条件能够融进社会的特质，使人的自然素质得到改造，最终提高人的音乐素质，实现社会需要和个人价值的统一。其根本目的是全面提高受教育者的音乐素质，使其得到全面、充分、和谐的发展。就这个意义上说，音乐素质教育的重要性和普遍性早已超越了音乐课程乃至音乐本身，而成为终身教育体系的重要内容。 二、大学生音乐素质教育的特点 大学教育与中小学教育截然不同。中小学教育是奠基性的基础教育，其培养目标是使学生具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义等思想感情，具有良好品德和个性品质，掌握各门课程的基本知识及相应的基本技能，能够使学生的身心得到正常发展，拥有健康的体质和良好的生活习惯、劳动习惯。这就决定了中小学的音乐素质教育必须强调基础性，应当从最起码、浅层次的认知目标入手，以学生音乐感受的发展为框架，通过音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生的音乐感知能力。 在1998年“北京大学百年校庆大学校长论坛”上，哈佛大学校长陆登庭提出：“最好的教育不止使我们在自己的专业中提高生产率，而是使我们勤于思考、勇于探索、富于洞察，成为健全完善的人。”我们常说，大学教育要解决好“知识、能力、素质”三者的结构关系，使学生具有良好的业务素质、思想道德素质、文化素质与身心素质。这就意味着大学教育不仅要培养学生的意志和品质，而且要把学生培养成身体、智力、道德、情感和谐发展的人；不仅要让学生掌握专业技能，而且要使他们超越“工具人”，成为具有通融识见的、有责任感的社会人；不仅要顺应社会发展，更要高瞻远瞩，为人类社会的未来远景作指引。大学教育的特点决定了大学生的音乐素质教育决不能简单地重复中小学的音乐基础教育，而应当把它作为开发智慧、提高素质、完善个性和人格的复杂的系统工程。 就教育主体来说，大学生都是18—23岁的青年人，处于从青年早、中期向青年晚期或成年期的过渡。他们具有较高层次的文化知识，成长意识迅速发展，自我意识、民主意识明显增强，辨证思维形成，价值体系趋于稳定，思想活跃，富于理想，具备有了感受时代精神的敏锐性以及参与社会活动的积极性等特征。这样一个独特的审美群体，要求我们在音乐素质教育中，必须注重学生对音乐能动的、扩展的理解，培养学生的音乐审美鉴赏能力，帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，使他们的创造性冲动得以最大地施展。 鉴于大学教育及教育主体的特点，以往那种“以技入道”的教育，以单纯传授音乐技能为目的，忽视情感教育、审美教育和人文素质教育，已经不能适应当前的素质教育形势。大学生的音乐素质教育应当是一个开放性的体系，要充分利用社会以及学校中丰富文化资源，进一步增强与其他学科的联系，真正提高学生的音乐素质和人文修养。具体说来，要注意几点： 一，要坚持寓教于乐的原则，注意发挥音乐艺术教学形象性的特点，充分调动学生学习兴趣，增强他们的学习主动性和积极性。走出一味灌输专业技能的误区。 二，教学内容应当尽量选择古今中外具有较高艺术价值的经典艺术作品，通过对作品的欣赏，让学生在审美的享受中得到提高，以此来扩大学生的艺术视野，引导高尚的审美情趣。 三，教学中要尊重学生，重视学生的主体性和批判性，不简单讲解与灌输，而应采取讨论式以及实践式的教学方法。讨论式可以充分调动学生的想象力、理解力和感受力，加深他们对音乐作品的理解。实践式注重学生的参与性，让他们在创作作品、表现作品的过程中，感受音乐的和声、结构、多织体、多线条，感受音乐作品的风格和独特魅力。 四，课堂音乐教学与课外音乐教育活动必须有机结合。课堂教学最好是必修课与选修课相结合。必修课侧重综合性，应当将音乐基础知识、乐感训练、音乐表现手段及实际应用融为一体，以此作为突破口，为大学生具备良好的音乐素质奠定基础。音乐选修课要结合学生的学习兴趣、适应社会发展的需求，为学生提供即适合自己又贴近社会的多种选择，诸如声乐、合唱、乐器、指挥等培养和提高个人技能的课程；各类音乐作品欣赏课程；音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐等跨学科课程。课外音乐教育活动必须有组织、有计划，持之以恒，建立良好的音乐文化氛围，使音乐素质教育成为覆盖整个大学校园的开发性的系统工程。前苏联教育家苏霍姆林斯基极富见地地指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”相信在不远的将来，以青年为主体的大学音乐素质教育必将成为全面提升大学生素质的突破口。

音乐教育心理学1000字论文题目

题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

网络音乐对流行音乐的冲击

音乐教育心理学论文要求

德国物理学家劳厄（Max Theodor Felix Von Laue）说过：“教育，就是你把所学到的内容遗忘之后剩下的那点东西。”成功的本科教育不是为学生提供相关问题的现成答案，而是要教会他们寻找那答案的方法与方式。毕业论文写作的教学和训练重要的不是结果，不是能否得到一篇合格的论文，而是整个的训练过程。要使学生在写作论文过程从选题、收集、整理、检索、鉴别资料，到调查、分析、比较、研究，再到整合思路、拟订提纲直至最后撰写成文的每一个环节和步骤，学会如何把自己在大学学习期间所学到的专业知识和技能进行系统的梳理，并转化为提出、分析和解决问题的能力。在这一过程中，学生所学到的不仅是知识和能力，也不仅是学术研究的方式方法，更重要的是他们可以从中真切地体会到如何进行一项有“创造性”的工作；明白怎样对自己所做的事情负责到底；真切地感受实事求是的科学精神和细致严谨的治学态度对于学术研究是多么重要；应当怎样崇尚学术尊严，恪守学术道德，等等。而所有这些无疑会对学生未来的发展产生巨大而深远的影响。从这个意义上说，毕业论文写作的训练过程也是一个树立学术人格的过程。 学位论文网xwlunwen有论文详细内容，去看看吧

论文还是自己写的好 多跑图书馆吧 或者找指导老师帮忙 给点参考意见定题很重要 范围别太广 既然学的是音乐教育，那就尽量选择和所学的可以联系起来的 题目能定下来 就容易许多了 需要搜集大量的材料 自己整理分析 还得有自己的看法和观点总之 四年就那么一次毕业论文 当然要好好完成啊~~偶那时候 实习都没去 就为了完成论文 答辩的时候能够把问题全部驳回去 现在回想起来 还是相当自豪的说~~~

通过每一首乐曲的创作背景，以及他们在创作中的心灵震憾。通过设身处地的体验，就可以引起大家对他们特定的心理体会，也更能引起大家的心理共鸣。这就是音乐教育的最好体现。