写当代青年的议论文题目有哪些初中

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“有志者事竟成”。这句话阐述了“有志”与“事成”之间的辩证关系：“有志”才能“事成”，要想“事成”，必须“有志”；若无“志”则“事”不成。 这句话很有道理，颇能道出“事成”的真谛。不是吗？请看：春秋时期，吴越相争，吴胜越败，越王勾践沦为阶下囚但他不甘屈服，立志复仇，最后终于打败了吴国，留下了“卧薪尝胆”的千古美谈；著名数学家华罗庚小时候面对“没有数学头脑”的斥责而确立志向，虽然连初中毕业文凭都没有，但最终成为数学领域的巨人……古今中外诸多的政治家、科学家，都以其自身的行动证明了“有志者事竟成”这句话的正确性。 但是“有志者”是否都能“事竟成”呢？也不尽然。因为“有志”和“事成”之间还有某些条件在起着重要的作用，若无这些条件，即使是“有志”，事也是难成的。这些条件中的关键条件当属如下两条： 一是有志者的“志”要符合客观实际。这就是说：一个人所立下的“志”，不能是脱离客观实际的空想或幻想；“志”与客观的科学规律相抵触、相脱离时，则“事”是永远无法有“成”的。例如，曾有人立志要研制成永动机，并为此付出了一生的时间和精力，但却始终没能研制出来。这是为什么？道理很简单：其志不符合客观规律。物理学的知识告诉我们，当机器运行时，机械能转化为其他形式的能，而其间能量的损耗是不可能避免的。因此，研制永动机这个“志”也就永远无法成为现实之事。可见，符合客观实际的要求，是“有志者”事业成功的必要前提条件。二是有志者的“志”必须是永不改变的“恒志”，而且必须付诸于执着不懈的勤奋努力。这就是说：不能今天立志当科学家，明天立志当文学家，过不了多久又立志当政治家，如此常常立志，其“事”一定难成；其志向必须是始终指向一个目标，不管外界如何变化，不管遇到怎样的挫折，都“痴心不改”。这更是在强调：有了永不改变的“恒志”，还要有永不改变的行动。为了实现自己之志，要不怕困难，不怕讽刺挖苦，不怕挫折失败；要不断地努力，不断地探索，始终如一地迈开勤奋的双脚，在通向成功的曲折山路上不断地艰难跋涉。只有如此，也只有如此，才能“有志者事竟成”。我国古代的大史学家、大文学家史马迁，青年时代就立志编写出一部有别于他人的史学著作。为此，他不仅以毕生的精力投入到浩瀚的史籍中，整理残章断简，奔波与民间，收集丰富的史料，就是在入狱惨遭宫刑之后，也没有消沉下去，反而更加坚定志向，愈挫愈奋，在“撰史”的崇高理想鼓舞下，勤奋写作，到了晚年终于写成了上自轩辕、下迄汉武的中国三千多年的鸿篇巨作——《史记》这部“千古之绝唱”，由此可见，有“恒志”，而且有不懈的勤奋努力，是“事竟成”最重要的条件。 总之，“有志者事竟成”，并不是说有志事就一定能成，而只是说明“有志”与“事成”之间的辩证关系：无志者则事必定无成，有志而脱离实际则事不成，有符合实际之志而无“恒志”则事难成，有符合实际的“恒志”而无坚持不懈的勤奋努力则事也难成。只有把上述条件有机地融为一体，才能“事竟成”。 年轻的朋友们，成功的鲜花正准备献给每一位有志者，但是，你能得到它吗？这就要看你自己的了____________________________________________________________________

志，乃要有所作为的决心；成，是为有所成就。凡学业、事业，小至应试中第、谋取官职，大到江山社稷、民族兴旺，能有所成就者，无不有志之人。 “外国人能做到的，中国人也一定可以做到！”这不是一句一时冲动的豪言壮语，这是被歧视的中国人民的“志”，它让童第周、詹天佑在世界人面前表达了中国人民的骄傲。 骨头最硬的中国现代作家鲁迅，在风云变幻，灾难深重，民族矛盾和阶级矛盾极其尖锐、复杂的年代，义无反顾的揭反封建之旗帜而起，用无比犀利的笔去唤醒沉睡的民众而成为现代最伟大的作家、思想家。当初，热衷于自然科学的青年鲁迅，觉醒到即使体格如何健壮的中国民众若也只能做枪毙示众的材料，或当麻木的观众，这对于中国的社会改革是毫无意义的，于是他拿起了笔愿“我以我血荐轩辕”了。如此刻骨的选择，如此坚定的志向，让鲁迅成为中国现代文化的一座昆仑。 俯首皆拾的桩桩事例无不说明了“志”对于“成”的重要。无志之人犹如置身于茫茫荒漠看不到绿洲而唯有汗竭而亡。 五岁即可“指物作诗立就”的仲永只因其父贪利，“日扳仲永环谒于邑人，不使学”使其丧“志”最后“泯然众人矣”。更有无“志”而“江郎才尽”者，比比皆是。若“仲永”“江郎”者因其才而立志，我们的祖先也许就有太多的“爱迪生”了。 然而立志易，成就难。西蜀之鄙有二僧，其一贫，其一富，二僧皆有去南海之志，然，富者数年来欲买舟而下，犹未能也，而贫者一瓶一钵至矣。为何？只为富者只“欲”未动，而贫者不懈努力。如此，富者只是空想，即所立之志毫无付诸行动，这般纸上谈兵，与无志者有何两样？ 因为有志，小溪汇成了大海；因为有志，枯枝盼到春的绿叶；因为有志，人类助长了山峰的高度。让我们站在地平线上，构筑我们的梦想吧，因为我们有志，并会为梦想拼搏的，我们将会是大海、绿叶，站在山顶的那个就会是我们。 有志者事竟成 选我

例如：让壮志高飞、扬起理想风帆、让理想插上翅膀等。以下是理想的相关介绍：理想，是对未来事物的美好想象和希望，也比喻对某事物臻于最完善境界的观念。是人们在实践过程中形成的、有实现可能性的、对未来社会和自身发展的向往和追求，是人们的世界观、人生观和价值观在奋斗目标上的集中体现。满足眼前的物质和精神需求，又憧憬未来的生活目标，期盼满足更高的物质和精神需求。对未来不懈追求，是理想形成的动力和源泉。理想，分短期和长期的。短期的一般指在近期要完成的目标。长期的一般称远大理想，奋斗时间长，甚至不止一代。理想是指符合理性思考的目标之想象，也是对自己理性对待目标的想法。以上资料参考百度百科——理想

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我觉得关于使命责任担当的高考作文题目应该是很多的。新时代的青年都应该勇于承担责任，勇于担当起自己的使命，敢于担当的人，书写着伟大镌刻着璀璨。比方说新时代青年的使命和担当；责任等等吧都是不错的题目。

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作文题目有很多啊，比如无名无利无悔，有情有义有祖国

我觉得关于使命责任担当的高考作文题目应该是很多的。新时代的青年都应该勇于承担责任，勇于担当起自己的使命，敢于担当的人，书写着伟大镌刻着璀璨。比方说新时代青年的使命和担当；责任等等吧都是不错的题目。

有一天，俄国作家索罗古勒来看望列夫·托尔斯泰，说：“您真幸福，您所爱的一切您都有了。”托尔斯泰说：“不，我并不具有我所爱的一切，只是我所有的一切都是我所爱的。”生活中，人们常常抱怨自己的家庭、自己的环境、自己的现状不如别人的那样美好。但是托尔斯泰的话却告诉我们一个道理：人们都渴望拥有“所爱的一切”，其实“爱我所有”“爱我现有的一切”才是最大的幸福。 幸福其实很容易得到，只要能“爱我所有”就可以了。这引起了你哪些联想或思考？请你联系实际，写一篇不少于600字的文章。王争艳，一位普通的社区医生，日前被市长亲自授予“上医之境”的牌匾。25年来，她的平均单张处方不超过80元，多年如一日坚持让患者花最少的钱治好病，干干净净做了一辈子医生，坚守着“上医之境”的行医理念；25年来，她诊疗时从不打断病人讲述，始终微笑着注视对方，然后她会用双手为病人做检查，这双手就像一台精密仪器，可以在病人就诊的几分钟里，基本锁乏病源，开完处方，她还要一点一点交待清楚病人回家后的衣食住行，展现着一位普通医生的“上医之境”。她坚守医生的职业道德，用精湛的医术挽救了无数病人的生命。多年来，她坐诊在哪里，病人就跟到哪里，【她】被大家称为“一剂良药”。 这剂良药的价值到底是什么呢? 请根据对材料的理解，结合生活实际，写一篇文章。题目自拟，文体自选，不少于600字。文中不要出现自己的姓名和校名。欣赏一朵花的开发，可以看到生命的灿烂；欣赏一只蜗牛的攀爬，可以看到生命的坚韧；欣赏朋友，可以看到生命的美好；欣赏对手，可以看到生命的宽容……欣赏一切值得我们欣赏的东西，让我们的生命变得丰富！ 请以“欣赏”为题，自选文体（诗歌、戏剧除外），写一篇不少于600字的文章。赤橙黄绿青蓝紫，多美的色彩呀！放在桌上的颜料对立在桌上的镜子说：“老弟，让我们给你全身涂上七彩的颜色吧，那样你会变得更美。”“不，谢谢你们的好意，我不需要用多余的色彩来打扮自己。”圆脸的镜子微笑着婉言谢绝。“难道你觉得自己的外表够漂亮了吗？”颜料奇怪地问。“那倒不是。”镜子回答。“那就让我们给你带来一个美丽的包装吧，你会变得更吸引人的。”颜料说。“不不不，美丽的包装只会让我失去作为镜子存在的价值。”镜子连声拒绝。颜料的善意或镜子的拒绝会引发你哪些联想和思考？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。在英格兰巨石镇，一根14米高的石柱顶端，架着一块40吨重的巨石。在没有大型机械设备的远古时代，人们是如何把如此大的巨石搬到石柱上的呢？考古学家经过分析研究，认为当时人们采取的是土屯法，即在石柱的一侧垒土，使“地面”高至与石柱顶部齐平，并与地面形成一个斜坡，用累土的方法不断提升自己的高度，最终把巨石推到了石柱的顶端。 古人用“土屯法”将巨石推到石柱上的做法，让你产生了怎样的思考呢？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。

行至水穷处，坐看云起时。不御铅华自生音。迎风奔跑。点一盏向善的心灯。

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套用小学老师教我们的格式：什么什么之我见（观）、我看什么什么名言式：什么志当存高远、吃得苦中苦方为人上人、勿才恶小而为之，勿以善小而不为啊观点式：态度决定一块、冲动是魔鬼、只有愚死的汉没有憋死的牛（呵呵那英唱的）成语式：淡泊明志、宁静致远、死得其所、活得精彩、难舍夏荷、高山大海比喻式：哈哈，思念是一种病啊、棋如人生啊、人生指南针啊、人生是船目标扬帆事迹事：什么文天祥之死、蒋介石之亡、董卓的破产、比尔盖茨的发迹、股神的诞生提问式：如何树产正确的人生观、怎样…… 难道……个性式：正确的人生观+高远的人生目标=伟大的人生广泛式：写记叙文可以随便取名啊，散文就来个什么遗失的美好、再别楼兰、空中楼阁、我在雾中奔跑、我在河里洗澡还太多太多了……写作文，题目无所谓扣题不扣题，关键正文要注意语言简洁准确，结构别致飘逸，内容清晰深刻，就是一篇好文章。最后祝你能拿高分！给我加10分了吧？我都死了好几千万脑细胞啊！！

人的真实生命是由一个一个的现在组成的，只有愉快、真诚、勤奋地过好每一个现在，也就过好了你的一生 世界上最宝贵的东西是生命。生命属于我们只有一次，每个人都应该懂得珍爱自己的生命。 一个人从离开母体便开始了自己生命的历程，风霜雨雪、劳累饥渴、挫折屈辱、饱暖舒适，得意顺利等等就会交替地伴随着你，于是你就不断地去经历诸如悲哀、兴奋、沮丧、忧愁、愤怒、仇恨等情绪。 人的情绪是在某种特定环境下的必然反应，是不以人的意志为转移的。当务之急，是我们必须正视这些情绪，正确处理好这些情绪，因为有些情绪是万万不可蔓延下去的 人人都有自己过去的经历。一个人的经历不外乎是两种情况，一是成功，一是失败。 也许你经历了失败，这就难免会有挫折感，也必然会有沮丧、悲哀、忧愁、愤怒、恐惧、仇恨等情绪。不过，你首先应该明白，产生这样的情绪是正常的，但也是与事无补的。如果总是被过去的挫折所激发的不良情绪所控制，你必然会神智恍惚，失张失措，有时还会做出让你遗恨终生的蠢事来。 过去的事情已经无可挽回，重要的是做好今天的事情，所谓“亡羊而补牢，未为迟也。”如果光想着昨天，而放弃今天该做的事情，自然对自己的明天也不会有充足的信心，也许还会有更大的挫折感，而且这种挫折感会越积累越多，直到压得你痛苦不堪，喘不过气来。这是一种恶性的循环，你会一错再错，错上加错，最终一事无成，甚至荒废掉自己的一生。 也许你经历过成功，于是你喜形于色，心满意足。这也是人之常情，是人的大脑对外界的必然反映。但是，如果你总沉浸在成功的喜悦之中，从此不思进取，躺在过去的成绩簿上睡大觉，甚至目空一切，对什么都看不上眼，跟谁都不能合作，那可就成为祸害了，成功也就变成了失败之母。其实，不管过去多么辉煌，它已经属于过去了。 也许你对自己的未来有着崇高的理想，然而，那毕竟是将来的事情。你今天需要做的是为实现明天的理想而需要做的事情，没有哪位神仙会让你提前预支明日的辉煌的。当然，有时想象一下成功以后的辉煌，也许会给你以鼓舞和力量，但如果陶醉在对未来的想象中，放弃今天的努力，那是对自己生命的严重浪费。 所以，我们不能再沉湎于过去的成绩，更不要总是为过去的不幸与失败而悲伤。悲伤是乌云，它会使你的生活暗淡无光。也不要总是憧憬未来，没有行动的憧憬只会是幻想，而且这种憧憬像是迷幻药，它使你丧失理智和意志，成为一个可笑的人。 人生的道路是坎坷的，也是曲折的。但是，不管人生怎样曲折，时间却永远是笔直的，而且对任何人都是公平的。 “弃我去者，昨日之日不可留”。昨天永远地过去了，你绝不可能再回过头来经历一次昨天。明天还没有到来，你也绝不可能提前看到明天的太阳。我们在现实中所拥有的生命只是今天，而且永远只是今天。说得再具体些，你的生命就是眼前的这一瞬。其他的都不属于你。 过去的永远不再来，未来的还需要努力。人的真实生命是由一个一个的现在组成的，只有愉快、真诚、勤奋地过好每一个现在，也就过好了你的一生。今天就是一张新的白纸摆在你的面前，如果你什么都不做，它永远是一片空白。过去的一切会离你越来越远，直到淡出人们的视野，而空白却会越放越大，直至铺成一段苍白的人生。 不懂今天是你的悲哀，无视今天是你的愚昧，而放弃了今天则是你的无可挽回的损失。只有赏读今天，并牢牢地抓住今天，才是你应该掌握和运用的一门学问。 如果你能以愉快的心情去迎接每一个朝阳，那么你就拥有了今天，也就拥有了一个美好灿烂的未来。拥有了每一个美好的今天，你就拥有了一个完整的无愧无悔的人生

有志者事竟成”。这句话阐述了“有志”与“事成”之间的辩证关系：“有志”才能“事成”，要想“事成”，必须“有志”；若无“志”则“事”不成。（针对论点，分析了二者的辩证关系）这句话很有道理，颇能道出“事成”的真谛。不是吗？请看：春秋时期，吴越相争，吴胜越败，越王勾践沦为阶下囚，（卧薪尝胆的历史故事道出“事成”的真谛）但他不甘屈服，立志复仇，最後终於打败了吴国，留下了“卧薪尝胆”的千古美谈；著名数学家华罗庚（著名数学家华罗庚由初中未毕业到数学巨人的巨大变化再次强调成功之真谛：立志在前）小时候面对“没有数学头脑”的斥责而确立志向，虽然连初中毕业文凭都没有，但最终成为数学领域的巨人……古今中外诸多的政治家、科学家，都以其自身的行动证明了“有志者事竟成”这句话的正确性。但是“有志者”是否都能“事竟成”呢？也不尽然。因为“有志”和“事成”之间还有某些条件在起著重要的作用，若无这些条件，即使是“有志”，事也是难成的。这些条件中的关键条件当属如下两条：一是有志者的“志”要符合客观实际。（提出立志的先决条件之一）这就是说：一个人所立下的“志”，不能是脱离客观实际的空想或幻想；“志”与客观的科学规律相抵触、相脱离时，则“事”是永远无法有“成”的。例如，曾有人立志要研制成永动机，并为此付出了一生的时间和精力，但却始终没能研制出来。这是为什麼？道理很简单：其志不符合客观规律。物理学的知识告诉我们，当机器运行时，机械能转化为其他形式的能，而其间能量的损耗是不可能避免的。因此，研制永动机这个“志”也就永远无法成为现实之事。可见，符合客观实际的要求，是“有志者”事业成功的必要前提条件。（从一个方面论述符合客观实际的要求，是“有志者”事业成功的必要前提条件，从侧面论证了中心论点）二是有志者的“志”必须是永不改变的“恒志”，（提出立志的先决条件之二）而且必须付诸於执著不懈的勤奋努力。这就是说：不能今天立志当科学家，明天立志当文学家，过不了多久又立志当政治家，如此常常立志，其“事”一定难成；其志向必须是始终指向一个目标，不管外界如何变化，不管遇到怎样的挫折，都“痴心不改”。这更是在强调：有了永不改变的“恒志”，还要有永不改变的行动。为了实现自己之志，要不怕困难，不怕讽刺挖苦，不怕挫折失败；要不断地努力，不断地探索，始终如一地迈开勤奋的双脚，在通向成功的曲折山路上不断地艰难跋涉。只有如此，也只有如此，才能“有志者事竟成”。（论述“恒志”是“有志者事竟成”的又一前提条件，从另一侧面论述了中心论点）我国古代的大史学家、大文学家史马迁，青年时代就立志编写出一部有别於他人的史学著作。为此，他不仅以毕生的精力投入到浩瀚的史籍中，整理残章断简，奔波与民间，收集丰富的史料，就是在入狱惨遭宫刑之後，也没有消沉下去，反而更加坚定志向，愈挫愈奋，在“撰史”的崇高理想鼓舞下，勤奋写作，到了晚年终於写成了上自轩辕、下迄汉武的中国三千多年的鸿篇钜作——《史记》这部“千古之绝唱”（鲁迅语），由此可见，有“恒志”，而且有不懈的勤奋努力，是“事竟成”最重要的条件。（由司马迁不懈努力最终完成《史记》这一事实，再次有力阐明“有志者事竟成”的观点）总之，“有志者事竟成”，并不是说有志事就一定能成，而只是说明“有志”与“事成”之间的辩证关系：无志者则事必定无成，有志而脱离实际则事不成，有符合实际之志而无“恒志”则事难成，有符合实际的“恒志”而无坚持不懈的勤奋努力则事也难成。只有把上述条件有机地融为一体，才能“事竟成”。因为有志，小溪汇成了大海；因为有志，枯枝盼到春的绿叶；因为有志，人类助长了山峰的高度。让我们站在地平线上，构筑我们的梦想吧，因为我们有志，并会为梦想拼搏的，我们将会是大海、绿叶，站在山顶的那个就会是我们。

有人说人生犹如大海上的一叶小舟，那么毫无疑问理想便是我们前进道路上的灯塔。有了这明亮的灯塔，我们就不会迷航，不会气馁，坚定果敢地向前，最终才会乘风破浪直达成功的彼岸！雄鹰的理想是振翅长空翱翔九天；海燕的理想是搏击风浪穿越茫茫海面；蛟龙的理想是行云布雨畅游深潭；当代青年的理想是与时俱进屹立风口浪尖。回首往昔，多少凄风苦雨，多少艰难险阻，但却涌现出了一批又一批优秀的中华儿女。她们枪林弹雨冲锋陷阵；她们危难关头杀身成仁；她们热血沸腾力挽狂澜。他们为理想奋斗过，因而留下了一座又一座不朽的丰碑。他们的理想便是建立新中国。她们崇高的理想引领着他们走上光辉大道。千秋万代人们去敬仰他们的丰功伟绩；沧海桑田人们去感叹他们的崇高理想……踏着时光的脊背走了一年又一年，早已走过那阴冷的冬，走进了百花盛开的春天。迎改革、继开放、不停留、四化奋斗一派欣欣向荣。时代给了我们机遇，社会给了我们挑战。不必回首，不必空叹，新一代有理想的青年只需阔步向前。谁有这样的机遇，谁有这样的信念？我们最终会站在时代浪尖。既然有着崇高的理想，不灭的信念，我们只需勇敢的走下去，不屑的去奋斗，不要在意身后是否会袭来寒风冷雨，脚下是否会有坎坷崎岖。选择了前方，留给地平线的只能是背影。或许我们会遇到挫折，但不要气馁，因为我们明白：不经历风雨，怎能见彩虹！挫折不会让我们裹足不前，相反它只会给我们添一份曾经沧海的成熟。只要我们心存远大理想，我们就能找准前进的方向，不要管外面的风风雨雨，它怎能淋湿我们心头青春的火焰！我们有理想，我们有毅力，我们有正确的前进方向，梦回唐朝需要我们去实现！相信我们成功那一天，展现在我们面前的将是一个吐气扬眉的中华民族！

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我的理想我的理想是~~~

有一天，俄国作家索罗古勒来看望列夫·托尔斯泰，说：“您真幸福，您所爱的一切您都有了。”托尔斯泰说：“不，我并不具有我所爱的一切，只是我所有的一切都是我所爱的。”生活中，人们常常抱怨自己的家庭、自己的环境、自己的现状不如别人的那样美好。但是托尔斯泰的话却告诉我们一个道理：人们都渴望拥有“所爱的一切”，其实“爱我所有”“爱我现有的一切”才是最大的幸福。 幸福其实很容易得到，只要能“爱我所有”就可以了。这引起了你哪些联想或思考？请你联系实际，写一篇不少于600字的文章。王争艳，一位普通的社区医生，日前被市长亲自授予“上医之境”的牌匾。25年来，她的平均单张处方不超过80元，多年如一日坚持让患者花最少的钱治好病，干干净净做了一辈子医生，坚守着“上医之境”的行医理念；25年来，她诊疗时从不打断病人讲述，始终微笑着注视对方，然后她会用双手为病人做检查，这双手就像一台精密仪器，可以在病人就诊的几分钟里，基本锁乏病源，开完处方，她还要一点一点交待清楚病人回家后的衣食住行，展现着一位普通医生的“上医之境”。她坚守医生的职业道德，用精湛的医术挽救了无数病人的生命。多年来，她坐诊在哪里，病人就跟到哪里，【她】被大家称为“一剂良药”。 这剂良药的价值到底是什么呢? 请根据对材料的理解，结合生活实际，写一篇文章。题目自拟，文体自选，不少于600字。文中不要出现自己的姓名和校名。欣赏一朵花的开发，可以看到生命的灿烂；欣赏一只蜗牛的攀爬，可以看到生命的坚韧；欣赏朋友，可以看到生命的美好；欣赏对手，可以看到生命的宽容……欣赏一切值得我们欣赏的东西，让我们的生命变得丰富！ 请以“欣赏”为题，自选文体（诗歌、戏剧除外），写一篇不少于600字的文章。赤橙黄绿青蓝紫，多美的色彩呀！放在桌上的颜料对立在桌上的镜子说：“老弟，让我们给你全身涂上七彩的颜色吧，那样你会变得更美。”“不，谢谢你们的好意，我不需要用多余的色彩来打扮自己。”圆脸的镜子微笑着婉言谢绝。“难道你觉得自己的外表够漂亮了吗？”颜料奇怪地问。“那倒不是。”镜子回答。“那就让我们给你带来一个美丽的包装吧，你会变得更吸引人的。”颜料说。“不不不，美丽的包装只会让我失去作为镜子存在的价值。”镜子连声拒绝。颜料的善意或镜子的拒绝会引发你哪些联想和思考？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。在英格兰巨石镇，一根14米高的石柱顶端，架着一块40吨重的巨石。在没有大型机械设备的远古时代，人们是如何把如此大的巨石搬到石柱上的呢？考古学家经过分析研究，认为当时人们采取的是土屯法，即在石柱的一侧垒土，使“地面”高至与石柱顶部齐平，并与地面形成一个斜坡，用累土的方法不断提升自己的高度，最终把巨石推到了石柱的顶端。 古人用“土屯法”将巨石推到石柱上的做法，让你产生了怎样的思考呢？请自拟题目， 自选文体（诗歌、戏剧除外）， 写一篇不少于600字的文章。文中不要出现自己的姓名和校名。

一 关于艺术与设计的概念反映 艺术—名词，可以作宾语 设计—动词，可以作主语 偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。 首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 ) 对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。 这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。 二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务 艺术为我——十分个性的自我表达行为。 设计为他——立足于解决人与物之间的关系问题。③ 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 随着时间维和能量态在共同的空间行为下，艺术逐渐转变为独立的意识形态，尤其在所谓多元化的今天，他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。（甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术）既然是意识就需要表现形式的存在，这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音，把它释放出来。说的明确一点，就是这种声音就是感情，释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性，或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家，匠人，甚至难登大雅之堂之说，这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性，以怪异、有邪，有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性，不能算是艺术行为，这是生理上的问题，是医生要解决的，在艺术上是没有出路的。 记得我曾看到这样一个故事，著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家（听说还很有名气）带着她的女儿，她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史，说：你看我女儿长的漂亮吗？史说：“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己，是哗众取宠，是顾弄玄虚，其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。 画面（或场面）效果空洞的追求视觉效果，受众者只是承担了一份凑热闹的角色，我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通，交流，更不必说艺术的共鸣了。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 设计在我国是近二三十年来才出现的名词，以前，称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题，设计本身就是问题，说白了就是解决人类生活的问题，是为他，--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够，更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼，即为他而我，合二为一。否则，只为他没有我，那么，我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式，缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在，才有人类精神的丰实。知识结构的多元，生活才尽可能的丰姿多彩。 三 中西文化的差异对设计思维的影响 进化论---西方思辩文化的十字架 循环论---东方中庸文化的太极图 艺术的发展苟合于文化的发展，众所周知，中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年，道、儒两大思想主使着东方文化主流，无极生太极，太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意，欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生轮回的思想，不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么？艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期，接下来是成熟期、升华期，最后回到式微期。这样周而复始，完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析，但我们的古人更为馄沌，把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标，那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示，这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论，对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失，有失方有得，象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限，是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展，正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作，合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式，在“球体说”的文化环境里，人们不会这样考虑，也不愿去考虑。这样，在一定历史意义上说，西方设计艺术早于我国的一个重要原因。 现在把二者放在同一界面上比较，循环论看到的是运动的相对性，这种两维的运动反映在一维中是同向的，也可以是异向的，这种意识形态只能被人们的直觉感悟，主客观的关系是体验的，不规定的，带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性（物质是运动的），十字交叉的图形，就映象来说，对立面很明显的不可调和的出现，既有上升，又有下降，既前进，又后退。这种绝对永恒的运动属性，必须用理性的思辩来把握，主客体的关系是规定性的，肯定的。物质和意识之间，再这种进化论的驱动下，变的清晰，具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为：物质决定意识，意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用，目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计，一种具象的，容易被逻辑感知的基因基因。 在古老的东方文明中，从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一，中国的阴阳与道的对立统一，成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的，也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象，我们可以简单做出对文化本质的理解，一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。但有一点我们要承认，虽然没有这种要求，不能说明就没有这种意识的存在，只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。 四 设计在艺术发展过程中的纵横关系 艺术—--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。 设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。 看了上面这两句话，你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系，要知道，不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，贡布里希曾说过这样一句极端的话：“实际上没有艺术这种东西，有的只是艺术家而已。”（《艺术的历程》）毋庸置疑，艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品，艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术，还是在现今文明时代的现代艺术，都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的，也就是说，没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格，艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约，毕竟，艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始，艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品（现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺）。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生，同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此，在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天，“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境（室内）设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此，纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。 以上是从纵的方向来看，那么从横的方向又是怎样的呢？我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。 设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的，基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系，这些联系点，在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样，伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态，在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系，或基因关系。它是非物质的，以意识的形式存在，如果说的明确一点，这种基因感觉，就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术，表现在思维上就是设计理念。 图中独立的圆代表一门艺术门类（为方便识别起见，用三个表示），但是每一种艺术都不是独立存在的，这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中，同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始，这是表象的，直观的存在，如绘画中的颜料、纸张；建筑的石材、木材、钢材的结合；影视的声、光、电等等，所以在这一物质材料的角度上是独立存在的，是以具象的形式存在，是可以被视知觉的或听知觉的，但是看到这里，我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度 马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，④这一论点既包含了肯定美的客观存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的这种即熟悉又陌生的体会，恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力，所以我们在欣赏美术作品，作为欣赏者，经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。 这种是抽象的，是需要一定的文化层次和心理经验感知的，不同的人文层次产生不同的经验感知。但是，这个过程同样是不可能一蹴而就的，他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段，这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面，是最不稳定，也是最复杂的部分，它是一种能量态因素，对不同的艺术分类产生不同的能量，为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的，但又指导着有形的存在，它是有形的，体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用，起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。 但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。

11月29日，总书记参观大型展览《复兴之路》时，深情地阐述了“中国梦”——实现伟大复兴就是中华民族近代以来最伟大的梦想，而且满怀信心地表示这个梦想一定能实现！总书记平实的话语深深地触动了我们的内心，让我们对青春，对中国梦，对当代青年的责任与担当有了更多的领会与感悟。　　　人生最美好的时光是青春，它炽烈旺盛，而梦想则是黑暗中一盏明灯，指引着我们前进的方向。青春为梦想插上最有力的翅膀，为了梦想而奋斗的青春是最美好的风景。青春的我们，怀揣着建设祖国的梦想，这就是我们的中国梦。中华民族五千年历史传承着一个长长的梦，这个梦想，凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。历史告诉我们，每个人的前途命运都与国家和民族的前途命运紧密相连。国家好，民族好，大家才会好。每次看到我们中国人做出的种种感人举动，我真为我们中国人感到自豪和骄傲。有人客于异国，却随身带着中国的泥土，有人在奥运会直播前呐喊中国万岁，有人在参加外国记者采访时说：“我是中国人，我们都共有一个梦，她叫中国梦！”是的，那就是我们的中国梦，一份信仰，一份怀念，一份奋斗，到处都迷漫着中国梦的味道。就算在异国他乡，我们都还能轻哼着国歌的旋