艺术人生议论文800字怎么写高中

艺术人生议论文800字怎么写高中

一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候，父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上，望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界，，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责，没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你，云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年，最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余，常会邀上几个票友，自拉自演，唱上几段。文革初期， 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次，母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说，‘东方红，太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说，‘妈妈，你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。

作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧！ 大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。还有点关于齐白石大师的 白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。 白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。试看： 《山妻》 山妻笑我负平生，世乱身衰重远行； 年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。 《不倒翁》 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团； 将汝忽然来打碎，通身何处有心肝？ 《风味》 满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓； 到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。 这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。 白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到！’” 新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。 勤俭本色和生活逸事 黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。 一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。 另一趣事是老人的钥匙。他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……” 至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。 这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。 女弟子出类拔萃 白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风…… 刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一种不饰雕琢的拙趣。 黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中，第一句话就是：“新凤霞真漂亮！”据黄永玉先生记载，吴祖光、新凤霞举行家宴，邀请白石老人参加，那年，他已92岁高龄，由他的看护人武则萱大姐陪护而来。到后老人目不转睛地打量新凤霞，武大姐就提醒他：“你总盯着别人干啥？”，不料老人不高兴了，大声宣布：“我这么大年纪了，为什么不能看她？她生得好看，我就要看！”一时传为佳话，也可见老人的率性和童真了。 运笔如椽 出神入化 齐白石画作大气淋漓，小处也处理得一丝不苟，精密微妙。胡适在《齐白石年谱》序言中说：“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”，这本来是说史学的训练，但拿来状写画家的境界，也可融会贯通。 白石老人的艺术世界博大精深，仅以常人乐道的例子而言，他画的树叶，叶脉、细茎，还有蜻蜓的翅膀等等，较照相更为细微，至于草虫的结构，极其注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮，有一触即掉的质感。蜻蜓的细部，翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脉络历历可辨，翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真，跟拓印的实物一样，真是鬼斧神工，不可思议。此境老人虽自谦为“小技”，但要达到创造性的境界，则难以上青天。笔墨的功力和趣味，将艺术的形式美，推倒登峰造极的地步。这种造诣，独步中国近现代画坛，均为其拿手的绝活，后人实在难以逾越。 就以名满天下的画虾而言：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”他将观察艺术对象的结构和自然规律，用神乎其技的笔墨表现出来，这是非他莫属的个性化艺术语言，即使同行，也至难掌握，所以老人不无自负地说道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”已到他人无法临摹复制的地步，这是何等的功力。 这种功夫，是罕见的硬功，非有积年的磨砺、高明的悟性，断难达到。这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。有论者指出：“尽管在形和神的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。”就是对他的个性化艺术语言的定位。他驰骋其中，目游神驰，精骛八极，那一种自由的内涵风神，真的是“无异脱阶下之囚”，又好象在冲决罗网，观之读之，端的是放纵想象力的黄金时刻。 湖南画风的野逸风味 白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是“野蛮其体魄”的原创风味，带有乡间的淳朴，艺术原创的独辟蹊径，以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。 民国初年的时候，上海、北京、江浙等文化发达之地，已然形成国画艺术的各种流派。但在湖南一地，自齐白石已降，才真正堪称湘派艺术的形成。 湖南自从出了齐白石之后，像黄永玉、黄永厚等，有一批称为湘军的画家，这些画家都有近似的特征，包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰，深具湖湘地方特色，笔墨野逸霸悍，胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。 在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上，当地专家提议，应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”，黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家，国画理论家陈履生认为，黄永玉是一个充满话题的艺术家，是一个对社会有着巨大贡献的艺术家，湖南对他的重视还不够，应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。对此黄永玉笑言：“我觉得很荒唐。我怎么能跟齐白石比呢？不够格。我这不是谦虚。以前在美国有个女作家写我，说黄永玉可不谦虚，但是求实。我觉得这话说得好。你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好，这可以；但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹，现在缩小到湖南这个地界内，把我和齐白石并称，这令我很不安。” 虽然如此，但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家，还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟，他们坚持“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是要读书，第二是多读书，第三是善读书”，这和齐白石的理念大有关联。在黄氏家族湖南凤凰老宅，花栋雕梁，青砖黑瓦，气象极为浑穆端肃，饱蘸大自然风月声光之美。从这里出去的子弟，让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联：门有骅骝开道路，座看鹰隼出风尘。 齐白石作为我国近现代的一代宗师，从一个木匠出身的画师，一跃而成为近代艺术界的巨擘，人称他的“弟子三千”，李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人，成为“大匠之门”的两翘楚。齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛，崔子范，齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等，均名震一时，当中不少长居京城，有的已和湖湘文化关联不多，但他们一个个抱荆山之玉，怀灵蛇之珠，以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。齐白石简介： 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世齐白石简介>>

点亮心灵的灯那时我从“体育中心”回来的路上，我焦急的向四周张望，企盼能找到回家的公交车但，终究与愿相违，迷失了方向我如一只没头的战斗机，乱撞，不知所措，但认为只要有耐心，必然会找到出路的一遍遍的寻找，一遍遍的失望，一遍遍的懊恼，我竟怪起父母让我独自回家又怪起自己命不好，竟不知出路，却又无人搭助心焦与怨天尤人交织在一起，汗水与疲惫溶成为一体，同时生出真想大声的喊:“今生已无随愿事，如今又无人相助”的诗句 　 　 天幕渐渐张开，如同大网将我困住，脚步也不由得加快了父母在家，正焦急的守候吧!我想抬头看天，一轮弯月挂在碧霄边，未圆，四周又是寥寥无几的星辰不禁叹了口气，步伐也加重了 　 　 路灯也全数亮着，但终究昏暗，似乎有一层隔膜罩着它们我就在昏黄灯光中走动别人倘若像我一样，自然会去问路兴许有答案虽然我是一个男孩，却不会也不愿意去问我，终于无力走动了但是，一件金黄色的衣服映入我的眼帘，我努力的走向前去，小心翼翼的，不敢正视的，用自己积蓄多年的声音，爆发了出来：“请问，哪里有回堤口路的车啊?”那人挠了一下头，手指前方，缓缓地说:“在那儿!二路车就是!路上小心点儿于是要问，孩子!”我欣喜若狂，连声道谢搭上了车，回到了家中，再看天，月亮全圆了金黄色的!路似乎更宽敞了，灯似乎更亮了 　 　 如今，回想起那个人，他的话引明了前进的路，这件事也点亮了我心中灯，告诉我：遇事皆可问我感谢我的勇气，我的这张嘴与引路人 　 　 抬头再看一看灯，仿佛如同那一夜明亮，心中十分清静，再看看马路，仿佛有那人的身影 　 　 我忘不了那引路人点亮我心中的灯的瞬间　 　点亮心灵的灯　　生活就像一个五味瓶，酸甜苦辣人的心灵就像波浪，起起伏伏在我高兴时，有父母朋友分享喜悦；在我悲伤时，有小熊陪我发泄……而在我焦急、寒冷、失落时，曾有个人温暖了我的心灵 　 　　那是个星期六，天空下着倾盆大雨我穿着雨衣在18路站台等车上学寒冷的风伴随着滂沱大雨袭来，冻得我瑟瑟发抖可这18路车左等右等就是见不到车影，这可把我急坏了路边的树苗被寒风和大雨打得东倒西歪，也许此时只有它理解我的心情就在我急得直跺脚的时候，18路车终于慢悠悠的开过来了远远地，就看见车上人山人海这让我本来焦急、寒冷的心灵更加雪上加霜 　 　　我抱着湿淋淋的雨衣，被人们挤在角落口，失落极了想哭但哭不出来，想发泄但不好发泄车子缓缓地驶着，阵阵风吹过我淋湿的身体，好冷啊!我的手冻得通红，就在我焦急、失落、寒冷时，耳边突然响起：“小妹妹，来，过来”好亲切的声音啊!是谁?我环顾四周，看见旁边一个姐姐正朝我招手这个姐姐让我过去干什么呢?我慢吞吞的走过去，那姐姐不管我身上湿漉漉的，就把我抱在她腿上，还将我的雨衣和她的放在一起我受宠若惊，一时还没反应过来我的心灵受到不小的波动，这位姐姐与我素不相识，可她却像一个母亲关爱着我见我小，又没位置，就把我抱在她腿上我感动极了，刚才寒冷、失落的心灵一下子亮了起来，温暖起来 　 　　我尽力减轻重量，不让姐姐太过负担可那位姐姐把我抱得更紧了我动弹不得，只好这样了 　 　　到站了，我赶紧站起来，抱起雨衣这时姐姐又关心的说：“妹妹，慢点”我的心灵再一次震撼了下了车，我不禁热泪盈眶…… 　 　　我永远也不会忘记，在我寒冷、焦急、失落时，有位姐姐温暖了我的心灵!点亮心灵的灯　　 我常常想一个问题，那就是：灯灭了，可以在点亮；那心灵的灯灭了，又由谁来点亮呢? 　 　　 在初一上学期期末考试前几天，我独自走在花园的小路上，一阵阵寒风向我吹来，我赶紧将自己的羽绒服向上拽了拽，可我还是觉得身体很冷，但我的心却毫无感觉我的心情很低落自从升入了初中后，我的数学成绩一直是呈下降趋势，也可以说是没一次好过，可以算是这一次惨，下一次比这一次还惨，这使我对数学这科失去了学习的兴趣，自信心降为了0了 　 　　 来到离喷水池旁的椅子旁，坐了下来，这是我看见了我以前的朋友，他问我：“你怎么了?看起来一副愁眉苦脸的样子?”“我心情不好，”我有气无力地说“你来这儿做什么?”他笑着说：“我陪我弟弟来这儿学滑旱冰”这听起来到提起了我的好奇心，我们坐在一旁看着 　 　　 他的弟弟是一个矮而胖的小男孩，也许由于身材的原因，他总是学不会，而且经常摔倒；而在旁边也有一个小男孩儿，他穿着一双旱冰鞋，轻松自在地滑着，速度很快，动作很优美，人也长得很帅气我朋友的弟弟站在一边，目瞪口呆的站在那里看着，心里有一种说不出来的感觉但他还是相信自己的力量，结果还是摔倒了我问我的朋友：“你为什么不去帮你弟弟一下呢?”他说：“我帮他是一件轻而易举的事，可重要的是他要自己独立的去体验一下挫折，并克服挫折，更何况他还不需要别人的帮助，他相信自己一定能成功的”经过他无数次的练习，他终于学会了 　 　　　我也从中找到了答案原来心灵的灯，应有自己来点亮!我们缺少的正是自信心与坚持不懈的努力的精神 　 　　　因此心灵的灯，应由我们自己来点亮!点亮心灵的灯　 ——佛语 　 　 　　“世上所有的雪花，没有两片相同” 　 　 　　偶然在一个穷极无聊的阴雨午后，读到这句看似平淡的话，心里却似乎有一盏未曾留意的灯，被悄悄地燃烧点亮 　 　 能用这样朴实无华的语言，砌成这样怡人诗句的该是一位多么细心易感的敏锐者啊! 　 　 诚想，在那漫天飞雪的日子里，被我们那样奢侈的团弄抛洒， 肆虐践踏的无数雪花，竟然每一片都仿佛一件独一无二、不可多得的瑰丽珍品! 　 　 那么，在多雪的冬季，我们还会慨叹落雪的沉闷乏味与雪景的寡淡单调吗? 　 　 要欣赏美景，心中必有足够的光明，去照亮你的眼睛，而这盏明灯，就是细致的观察，用心的品味和最真挚的热爱 　 　 还是那句被一千人说过一万遍的话：“世界并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”虽然有些陈词滥调，但曾高唱这句话的人有几个悟透了它的真谛? 　 　 因为忘记点亮心中的灯，我们已经忽略这世界的多少美丽? 　 　 同样的蝉鸣，有些人嫌它聒噪，也有人可以写下“垂缕饮佳露，流响出疏桐”的千古绝句；同样的溪水，有些人觉得平淡无奇，林清玄却可以挥就“满溪流水香”的绝妙文题；同样的满月，有些人不屑一顾，李白却可以发出“今人不见古时月，今月曾经照古人”的深情慨叹；同样的世界，有些人觉得晦暗沉闷，但在“心中有光”的人看来，世界处处有留得挖掘的斑斓色彩和无尽的惊奇 　 　 点亮心灵的灯，你会发现一切曾被你忽略的细节中，却蕴藏着绝顶的美丽，等着你用心灵之光去开启宝藏之门 　 　 点亮心灵的灯吧，在漫长而坎坷的人生旅途中，不要放过一点哪怕最细微的美丽!心有光明，世界才会报你以美丽 　点亮心灵的灯夕阳很美，只是已近黄昏 　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——题记 　 　我坐在小石凳上听着太太这么说，却不能理解，现在美丽不就可以了吗，为什么还要想着以后?太太摸着我细绒绒的短发，说道：“你长大后就会明白了”不明所以的我，舔着嘴里的雪糕，并没有想太多 　 以前，抬头总有一片星光为我在守护不知什么时候，星星在文明的天空中再也看不见 　 　在成长的过程中学会了骗人的谎言，追逐名利，终于知道，原来人心比天更高，比海更阔 　 　于是，再也找不到那一片星空 　 　天文馆中，我坐在环形的影映厅里，抬头看着那片人造的星空，却再也找不回那种能震撼我心灵的感觉，那过分明亮的灯光，深深地刺痛了我的眼球 　 　我决定去旅游 　 　来到了一个宁静祥和的小村庄，民风质朴，村民们都是单纯而又好客的老实人 　 　晚上我闭着眼躺在稻谷上，?风恰意地吹拂着脸颊，细绒绒的发丝被撩起，仿若小时候太太用她苍老的手抚摸我的发 　 　睁开眼，是一片还没被污染的星空，微微弱弱的星光布满了整个浩瀚苍穹，心中某个黑暗的角落被这并不怎么明亮的星光照得渐渐发亮 　 　我终于明白太太的那句话，孩童的纯真固然很美，可终会在人情世故的洗礼后被消磨殆尽可是，太太，你知道吗?只要踏踏实实、本本分分地做人，即使心中已不是透明，那也是别样的一种纯洁的美丽 　 　耳边回响起张雨生的那首老歌—— 　 　星星点灯照亮我的家门 　 　让迷失的孩子找到来时的路 　 　星星点灯照亮我的前程 　 　用一点光温暖孩子的心 　 　满天的星星为我点盏希望的灯火，作为内心最后的一方净土远方的星星为我点盏希望的灯火，让我知道这世间还有一份美丽!点亮心灵的灯　　有一个人，他启迪了我的灵魂，点亮了我的心灵，他是谁呢?他就是一位残疾人——杨光　　我看到他的故事是在中央电视台的“艺术人生”节目中他是一个患有先天性失明的残疾人他的父母希望他长大之后可以像阳光一样灿烂，所以就起了这个名字他虽然患有先天性失明，但他不屈服于人生他也想长大以后报答父母，可是一个瞎子，又能去干什么呢?有一天，他发现自己可以模仿别人的声音，于是他就开始模仿别人的声音，十分相似，最后上了“艺术人生”这个节目，全国人民都知道了他的故事　　一个眼睛患先天性失明的人，凭借他自己的努力，最后真的可以养起父母我一个健全的人，却没有他的那种意志我上课的时候经常走神，你看我还是那样端端正正地坐着，可是我的心早就飞出了教室，和操场联系在一起了终于熬到放学，铃声一响，我就像离弦的箭一样飞向乒乓球桌打球，打的大汗淋漓回到家中，马上进入了精美的动画片旅途吃完饭，洗完澡后，我回到房间里做作业可是我的心还是定不下来，心跑到了网络游戏中，它想在网络游戏中遨游我拼尽全力想把它拉回来，但不知道我的心是不是吃了兴奋剂，怎么拉都拉不回来就这样，一天就过去了，什么都没有学到　　我既然写出他的事了，那么我就要学习他顽强的意志我决心当好一个意志坚强的人，不受外界的诱惑，走好每一步，力求向上爬我要爬得比别人高，愈高风景就愈美丽爬的过程中是艰苦的，但我有杨光他的那一盏灯，点亮前方的路　　杨光，我希望你的那一盏灯能永远亮在我的心中!

艺术人生议论文800字怎么写

如果你漫步康河边，你也许会遇到一个安详的老人，他就是世界上最有力量的巨人——霍金！此时你可能惊叹：为何他的目光如此呆滞？为何他的身影如此平凡？为何他的身体是如此残缺？霍金会对你微笑，用手指触及高科技的设备告诉你：“我的手指还能动，我的大脑还能思考　　也许你还在为自己的身体脆弱而悲痛不已。朋友，霍金告诉你，用思想的力量是点亮人生。法国学者帕斯卡尔说：“人不过是一根芦苇，是这个世界上最脆弱的东西。但他具有思想，这让他成为世界上最有力量的生物！”思想的力量是伟大的，有了思想，才有了“晴空一鹤云排去，便引诗情到碧霄”的文学境界；有了思想，才有了艺术宝库中的颗颗珍珠；有了思想才将这个本一片荒芜的世界变成异彩纷呈的画卷！霍金用思想点亮了人生，铸就了辉煌　　也许你还在为追求完美而苦恼。朋友，霍金告诉你要用探索的精神点亮人生。英国残疾青年斯尔曼立志在28岁前登上心目中向往的所有高峰，当他登上最后一座山峰仰观大地时，他感到无限的失落，他最终结束了自己的生命。人生没有了探索的激情和追逐目标的愉悦感将会变得了无生趣。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”无数的未知等待着你，在探索中完善自己的人生之树，人生会获得“望天上云卷云舒”的释然。塞里卡说，人生是故事。其实，人生是行路，行者无疆！霍金孜孜不倦地探索自己的人生，凝聚成《时间简史》，点亮了本会暗淡的人生　　也许你还在为人生途中的荆棘而战战兢兢。朋友，霍金告诉你，用坚韧不拔的意志点亮人生。坚强的人会披荆斩棘，所向披靡！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！有了“千锤万凿出深山，烈火焚烧浑不怕”的坚劲，人生会获得那眩目的光亮，你会感受“泰山崩于前而不动”的雄浑气魄！荆棘鸟站在针尖般的枝头，用坚强的意志完成了生命的赞歌。贝多芬说过“成功的人只不过是在身心疲惫时能用坚强的毅力克服。霍金用坚强的意志与病魔抗争，点亮了世间最伟大的灵魂！　　林发在《冬季小语》中说：“生命就是需要不断拼搏才能向前推进而不致枯滞的。”点亮人生，有如在茫茫海上的哈里希岛上点起的长夜孤灯，给人力量和光明！用思想的力量点亮人生，用探索的精神完善人生，用坚强的意志武装人生，人生会与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌！

没一点奖励 没人做的

一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候，父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上，望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界，，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责，没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你，云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年，最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余，常会邀上几个票友，自拉自演，唱上几段。文革初期， 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次，母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说，‘东方红，太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说，‘妈妈，你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。

萨克斯是一个拥有华丽外观和具有美妙音色的乐器，当我第一次在电视上看到美国着名的萨克斯演奏家肯尼基吹奏《回家》这首乐曲时，听到那悠扬婉转的旋律，我便被它迷住了。从那一刻起，我决定要好好学习它，将来也要做一个出色的萨克斯手。　　没有任何事物可以一蹴而就，我自然也不例外。萨克斯最重要的就是要练好基本功，通过吹长音和音阶，把气息调得又稳又长，把音阶掌握得熟练而准确。记得我刚开始练习萨克斯时，总是喜欢跟老师学习乐曲，而不喜欢反复练习那枯燥乏味的音阶和长音。由于在家练习得少，结果上课时，吹出的声音不是跑调就是哆哆嗦嗦的。我变得非常急燥，并感到灰心，时常想到放弃。好在我的老师既温和又耐心，他很快发现了我的问题出在思想上，他告诉我：“万丈高楼平地起，不要急于求成，只要踏踏实实地打好基础，终有一天你会登上理想的高峰”，听了老师的话，我羞愧地低下了头。是啊！台上一分钟、台下十年功，我只看到肯尼基辉煌的一刻，却不知道他台下的艰辛付出。学习需要的是恒心和毅力，不能吃苦耐劳的人，就不会有成功的喜悦。　　此后，我在书桌上写下了：“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕”的座右铭。每当我练习乏力，想要偷懒的时侯，看着书桌上的座右铭，又使我仿佛凭添了无穷的动力，推着我继续默默地坚持下去。　　现在我已经取得了萨克斯三级证书。我不奢望自己能成为音乐家，也不苛求能取得特别优异的成绩，我只想认真地练习，锻炼自己的耐心和毅力，希望我的一生都有美妙的音乐与我相依相随！

艺术人生议论文800字怎么写的

一中央电视台有个品牌栏目《艺术人生》，口号是“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”。节目中，时常会请一些艺术家和演艺圈的人士，讲述他们的生命历程，讲述他们的悲欢离合，在对成功和失败、坎坷与辉煌的回忆中，展现人世的沧桑变迁，充满了怀旧意味，常常令人唏嘘感叹。 其实，不但艺术家的人生遭遇，饱含着艺术的韵味，每一个生活中的人，如果用艺术的眼光看，所走过的人生之路，也都充满了诗意的悲欢、离别和感伤。谁不曾有过天真的梦幻？谁不曾有过梦幻的破灭？谁不曾有过如花的青春？谁不曾有过青春已逝、华发早生的叹息？每个人的身上，都深深体现着时间的雕刻刀留下的痕迹，每个人的生命足迹，都是一幕幕充满情感的戏剧。 人是寻求意义的动物。因为我们有理性，有思想，我们无时无刻不生活在语言和符号中。我们从来就不满足于生命的表象，从来就不满足于仅仅吃饱喝足，我们总要追求更高的更具深度的东西，总要追问生命的价值和意义。我们活着到底为了什么？ 从根本上说，艺术不是手段和方法，艺术本身就是目的，本身就具有终极的意义。艺术是一种世界观和价值观，是一种观察和思考的角度。用艺术的眼光省查世界和人生，世界和人生就具有了美感，具有了不同凡响的意义。用艺术点亮人生，就是通过艺术，通过审美，走向对苦难人生的肯定，走向对虚无和空空落落的怅惘感的超越。 今天是一个遍地真理的时代，除了物质和消费欲望之外，几乎没有什么标准和参照，所有的价值观都面临解构和颠覆。后现代们喊出的口号是，“这是我的真理，你的呢？”在这样的环境中，即使清晰地知道消费的满足，不过是一次吸毒般的短暂快感，我们也难以自拔。快感的背后，是心灵的空茫和失落。正应验了尼采的话，“上帝死了，我们将面临二百年的虚无。”除了艺术，还有什么可以让我们抓住呢？还有什么值得我们抓住呢？所以，哲学家说，“生命通过艺术而自救”，“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”。 用艺术点亮人生，还在于艺术使生命变成一个创造和发现的过程。人在世界的一生，很像一只鸟，飞进一间房子，最后又飞出去。这本来是一间幽暗的房屋，因为有了艺术之光，我们才看到房间中，原来早已摆着鲜艳的玫瑰，摆着碧绿的翡翠，还有洁净的杯子和水。因为有了艺术之光，我们还能发现房间有那么多通向远处的通道。艺术就像神圣的诗句，给这个世界命名，让这个世界得以解除遮蔽，在眼前敞开。 用艺术点亮人生，也在于艺术可以帮助我们解除时间的魔咒。杜拉斯的名言，“现在你比年轻的时候更美，与你那时的面容相比，我更爱你现在倍受摧残的面容。”体现的正是艺术的目光和艺术精神。如果没有艺术，皱纹就仅仅只是皱纹，可是艺术告诉我们，什么是沧桑，什么是美。晚年的杜拉斯，面目浮肿，头发凌乱，她行走在巴黎街头的风中，那么孱弱，可是，因为艺术，她让我们感觉到一种哀婉的美。 用艺术点亮人生，就是用细致、爱心和温情，深入到生命和情感的深处。在匆匆流逝的生命中，在不断求真求善的基础上，攀登审美、艺术的高峰。不管人世如何变幻莫测，无论面对怎么样的破败、荒凉、坎坷和无奈，因为艺术，人生的局限和残缺，得以超越，使得我们有力量用带泪的微笑，面对哀伤和哭泣的时刻。这就是艺术的意义和价值。因为艺术，人生真正值得一过。二 记得孩提时代最常做的梦就是飞翔。小的时候，父母亲是很严厉的，每每遇到伤心事，不敢诉说。只有到了夜晚，一个人静静地躺在床上，望着窗外的星空，会生出许多的遐想。想着想着，两条腿一蹬一蹬就上了夜空。那是一个多美的世界，，尽可由着童心自由自在地飞啊飞啊，没有大人们的斥责，没有做不完的作业，星星眨着眼睛微笑地陪伴着你，云儿用温柔的手臂抚慰着你……早上醒来才知是梦，大人们都说这是孩子在长个子，我以为梦是孩子的艺术，是童心无拘无束的向往。父母亲戎马生涯几十年，最大的乐趣就是唱京戏。闲遐之余，常会邀上几个票友，自拉自演，唱上几段。文革初期， 母亲作为走资派遭遇了前所未有的冤屈。一次，母亲被造反派挂着牌子游街批斗了一整天，回家以后就两眼发直，到处跑来跑去忙着开灯，嘴里反复地说，‘东方红，太阳升’。我们孩子不懂什么，只是哭着对母亲说，‘妈妈，你怎么啦?我们害怕!’。那段曰子，传统京戏不给唱了，老的留声机和唱片也砸了，父亲总是有空就把自己关在书房里不出来，书法成了唯一的慰藉，甚至自己做笔，自己研墨，我在旁边帮着拉纸，每每此时，我总能从父亲平时严厉的目光中看出些许慈祥。晚年，父亲因哮喘不能外出，书法更是最爱，凡有朋友同事求墨问字，父亲总是乐此不疲，像是一种逃离，逃离肉体的沉重，喧嚣之上，让心安息。我大学毕业以后，到日本去留学，白天学习，晚上打工。每天深夜，一个人拖着疲惫的身躯，总喜欢躺在住宅旁的草地上休息片刻，想想远方的妻子和家人，孤独的痛楚会一点点爬上心头，常常不禁潸然泪下。后来因为教授中文，认识了一位曾经参加过侵华战争的日本老人，他借给我几盘肖邦的钢琴曲光碟，每逢独处，听上几曲，心情便会好了许多，冥冥之中仿佛有一种天籁之音，让蓝天白云，山川河流都细细融入心灵，使你忘记自己，忘记生命，不知所在。有一次我去看望老人，老人已经离世，只给我留下一封书信，书信中写道“我们每个人或许都有某种罪孽，而这种罪孽几乎是无法洗刷的。因此我就经常用音乐来净化自己，去激发内心的爱”。那几盘光碟就成了他给我的遗物。岳父一辈子从事舞蹈，反右期间被解除军职，打成右派，含冤去了北大荒劳动改造多年，但他“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。晚年抱病在身，还陆续创作了多个剧本。那天，带着一种淡淡的期望，他把最后一个剧本交给我妻子，托她帮助寻找上演的机会。看着他斑白的鬓发和微颤的双手，妻子知道，他的艺术感觉已不再迎合潮流，也缺乏商业价值，很难找到演出平台，但妻子还是默默接下了他的本子。艺术难道是我们要用一生去追求的境界，还是我们一生也逃离不了的梦幻。它为什么和我们的生命总是走的那么近，带给我们那么多痛苦，又带给我们那么多欢乐。看着岳父远去的身影，我想，也许岳父他也知道，他的作品可能再也无法演出，但他还是不能停下笔，停下创作。艺术是人自由灵魂的家园，人生有许多羁绊和制约是怎么也无法彻底超越的，人生又有许多情感和念想却又是怎么也无法彻底压抑的。也许只有用艺术点燃生命，微小的生命个体才有自由的呼吸和闪光的存在。

如果你漫步康河边，你也许会遇到一个安详的老人，他就是世界上最有力量的巨人——霍金！此时你可能惊叹：为何他的目光如此呆滞？为何他的身影如此平凡？为何他的身体是如此残缺？霍金会对你微笑，用手指触及高科技的设备告诉你：“我的手指还能动，我的大脑还能思考　　也许你还在为自己的身体脆弱而悲痛不已。朋友，霍金告诉你，用思想的力量是点亮人生。法国学者帕斯卡尔说：“人不过是一根芦苇，是这个世界上最脆弱的东西。但他具有思想，这让他成为世界上最有力量的生物！”思想的力量是伟大的，有了思想，才有了“晴空一鹤云排去，便引诗情到碧霄”的文学境界；有了思想，才有了艺术宝库中的颗颗珍珠；有了思想才将这个本一片荒芜的世界变成异彩纷呈的画卷！霍金用思想点亮了人生，铸就了辉煌　　也许你还在为追求完美而苦恼。朋友，霍金告诉你要用探索的精神点亮人生。英国残疾青年斯尔曼立志在28岁前登上心目中向往的所有高峰，当他登上最后一座山峰仰观大地时，他感到无限的失落，他最终结束了自己的生命。人生没有了探索的激情和追逐目标的愉悦感将会变得了无生趣。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”无数的未知等待着你，在探索中完善自己的人生之树，人生会获得“望天上云卷云舒”的释然。塞里卡说，人生是故事。其实，人生是行路，行者无疆！霍金孜孜不倦地探索自己的人生，凝聚成《时间简史》，点亮了本会暗淡的人生　　也许你还在为人生途中的荆棘而战战兢兢。朋友，霍金告诉你，用坚韧不拔的意志点亮人生。坚强的人会披荆斩棘，所向披靡！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！有了“千锤万凿出深山，烈火焚烧浑不怕”的坚劲，人生会获得那眩目的光亮，你会感受“泰山崩于前而不动”的雄浑气魄！荆棘鸟站在针尖般的枝头，用坚强的意志完成了生命的赞歌。贝多芬说过“成功的人只不过是在身心疲惫时能用坚强的毅力克服。霍金用坚强的意志与病魔抗争，点亮了世间最伟大的灵魂！　　林发在《冬季小语》中说：“生命就是需要不断拼搏才能向前推进而不致枯滞的。”点亮人生，有如在茫茫海上的哈里希岛上点起的长夜孤灯，给人力量和光明！用思想的力量点亮人生，用探索的精神完善人生，用坚强的意志武装人生，人生会与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌！

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艺术人生议论文800字怎么读

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作为一个艺术家，所要具备的条件有：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力，最重要的是，还要有一颗善良，真诚的心，这样的艺术家的作品，怕会是最能打动人的吧！ 大家所知道的江苏省苏州地区的周庄，原来是一个名不见经传的农村人家，只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》，在社会上引起了强烈的轰动，顿时周庄的知名度享誉海内外，直至使周庄变成了旅游胜地，为周庄的发展起着积极的推动作用，而且带来了巨大的经济效益。同时，陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展，为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献，在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。还有点关于齐白石大师的 白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活：“村书挂角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”，他那时是个半文盲，要读唐诗甚为不易，首先要打破记诵生字这一关，他的方法是把书页裁开，在每行诗的下端空处，将生字、难字以同音字注上音。 白石先生的诗作历年积累不少，刊有《老萍诗草》（1919年）、《白石诗草》（1925年）、《蜀游杂记》（1936年）……等十余种。他的诗作和画作一样，来自于生活与悟性，当然书本的基础也有渐进的积累，但更多是一种天然的观察和敏悟。试看： 《山妻》 山妻笑我负平生，世乱身衰重远行； 年少厌闻难再得，葡萄阴下纺纱声。 《不倒翁》 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团； 将汝忽然来打碎，通身何处有心肝？ 《风味》 满丘芋艿暮秋凉，当得贫家谷一仓； 到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。 这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发，纯粹原生态的取景和表述。至于社会性的作品如《不倒翁》，则指斥丑类，妙不可言，令人会心一笑。 白石老人论画谈艺，往往和人生的道理结合在一起，总结画理、阐发人生，发人深思。譬如，“不教一日闲过”，“人不可有傲气，但不可无傲骨”，“作画在于似与不似之间；太似为媚俗，不似为欺世”，“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似”，“余有友人尝谓曰：‘吾欲画菜，苦不得君画之似，何也？’余曰：‘通身无蔬笋气，但苦于欲似余，何能到！’” 新中国成立以后，除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外，文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版，深受读者欢迎。 勤俭本色和生活逸事 黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版，至今重印两次，很受读者欢迎。他这部书多为第一手资料，其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。 一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客，老人拿月饼招待，但这月饼，可不希望你吃，那上面都有蛛网了，上缺一角，不知何时被冒失的客人吃掉了。这是老人的规矩，礼数的形式，当不得真。 另一趣事是老人的钥匙。他身上挂着一串钥匙，家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起，大概能有一尺多长，结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带，生怕一串钥匙脱落了，因为长年都带在身上，他的钥匙磨搓得极光亮，跟银色一般；他屋里所有的什物箱柜，都被整整齐齐地垒起来放在一起，用锁锁好，甚至一箱一柜用了好几把锁……” 至于白石老人午睡的房间，更是他的禁地，大床横亘，置于门边，为的是防止熟睡时他人偷入。他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出，他人不得入内。 这些逸事令人觉得老先生很“抠门”，也很可爱，其造成此种行为方式的原因，在于童年生活的困苦、艰辛，困厄留下了阴影，不免影响到成年的行为，齐白石的作品，现在万金难求，但在他横跨三个朝代的生命历程中，大半生都与贫穷困苦相伴，五十五岁前一直替人画像刻印，只能勉强糊口，直到八十岁以后才有所好转。另在日本攻占北京前夕，不少银行倒闭，白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有，生活来源倏然断绝，这对他的打击太大了。抗战胜利后，法币狂跌，官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画，下午就变成废纸。他标出“一尺十万”的润格，几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来，只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的，有因必有果，所以，他的“抠门”也不难理解了。 女弟子出类拔萃 白石老人既号称弟子三千，其中也有为数不少的女弟子，跟他学画，成就斐然。不少人社会知名度极高，如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风…… 刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系，毕业后曾给著名学者郑振铎当助手，她是有名的金石大家，齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。胡絜青是老舍夫人，1950年正式拜师齐白石，深得老人器重，颇得真传，花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人，她于2006年秋去世，活了96岁，寿命比白石老人还长，她于解放初期师从齐白石，她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。新凤霞是吴祖光夫人，1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展，她和老人情同父女，她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅，有一种不饰雕琢的拙趣。 黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中，第一句话就是：“新凤霞真漂亮！”据黄永玉先生记载，吴祖光、新凤霞举行家宴，邀请白石老人参加，那年，他已92岁高龄，由他的看护人武则萱大姐陪护而来。到后老人目不转睛地打量新凤霞，武大姐就提醒他：“你总盯着别人干啥？”，不料老人不高兴了，大声宣布：“我这么大年纪了，为什么不能看她？她生得好看，我就要看！”一时传为佳话，也可见老人的率性和童真了。 运笔如椽 出神入化 齐白石画作大气淋漓，小处也处理得一丝不苟，精密微妙。胡适在《齐白石年谱》序言中说：“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”，这本来是说史学的训练，但拿来状写画家的境界，也可融会贯通。 白石老人的艺术世界博大精深，仅以常人乐道的例子而言，他画的树叶，叶脉、细茎，还有蜻蜓的翅膀等等，较照相更为细微，至于草虫的结构，极其注重质感的表现，蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮，有一触即掉的质感。蜻蜓的细部，翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脉络历历可辨，翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真，跟拓印的实物一样，真是鬼斧神工，不可思议。此境老人虽自谦为“小技”，但要达到创造性的境界，则难以上青天。笔墨的功力和趣味，将艺术的形式美，推倒登峰造极的地步。这种造诣，独步中国近现代画坛，均为其拿手的绝活，后人实在难以逾越。 就以名满天下的画虾而言：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”他将观察艺术对象的结构和自然规律，用神乎其技的笔墨表现出来，这是非他莫属的个性化艺术语言，即使同行，也至难掌握，所以老人不无自负地说道：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”已到他人无法临摹复制的地步，这是何等的功力。 这种功夫，是罕见的硬功，非有积年的磨砺、高明的悟性，断难达到。这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。有论者指出：“尽管在形和神的关系上，齐白石继承了中国绘画的艺术精神，但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式，完成了文人画走向平民化的过渡。”就是对他的个性化艺术语言的定位。他驰骋其中，目游神驰，精骛八极，那一种自由的内涵风神，真的是“无异脱阶下之囚”，又好象在冲决罗网，观之读之，端的是放纵想象力的黄金时刻。 湖南画风的野逸风味 白石老人深得湖湘文化的精髓，那即是“野蛮其体魄”的原创风味，带有乡间的淳朴，艺术原创的独辟蹊径，以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。 民国初年的时候，上海、北京、江浙等文化发达之地，已然形成国画艺术的各种流派。但在湖南一地，自齐白石已降，才真正堪称湘派艺术的形成。 湖南自从出了齐白石之后，像黄永玉、黄永厚等，有一批称为湘军的画家，这些画家都有近似的特征，包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰，深具湖湘地方特色，笔墨野逸霸悍，胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。 在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上，当地专家提议，应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”，黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家，国画理论家陈履生认为，黄永玉是一个充满话题的艺术家，是一个对社会有着巨大贡献的艺术家，湖南对他的重视还不够，应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。对此黄永玉笑言：“我觉得很荒唐。我怎么能跟齐白石比呢？不够格。我这不是谦虚。以前在美国有个女作家写我，说黄永玉可不谦虚，但是求实。我觉得这话说得好。你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好，这可以；但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹，现在缩小到湖南这个地界内，把我和齐白石并称，这令我很不安。” 虽然如此，但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家，还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟，他们坚持“作画如欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是要读书，第二是多读书，第三是善读书”，这和齐白石的理念大有关联。在黄氏家族湖南凤凰老宅，花栋雕梁，青砖黑瓦，气象极为浑穆端肃，饱蘸大自然风月声光之美。从这里出去的子弟，让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联：门有骅骝开道路，座看鹰隼出风尘。 齐白石作为我国近现代的一代宗师，从一个木匠出身的画师，一跃而成为近代艺术界的巨擘，人称他的“弟子三千”，李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人，成为“大匠之门”的两翘楚。齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛，崔子范，齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等，均名震一时，当中不少长居京城，有的已和湖湘文化关联不多，但他们一个个抱荆山之玉，怀灵蛇之珠，以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。齐白石简介： 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世齐白石简介>>

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艺术议论文800字怎么写高中

如果你漫步康河边，你也许会遇到一个安详的老人，他就是世界上最有力量的巨人——霍金！此时你可能惊叹：为何他的目光如此呆滞？为何他的身影如此平凡？为何他的身体是如此残缺？霍金会对你微笑，用手指触及高科技的设备告诉你：“我的手指还能动，我的大脑还能思考　　也许你还在为自己的身体脆弱而悲痛不已。朋友，霍金告诉你，用思想的力量是点亮人生。法国学者帕斯卡尔说：“人不过是一根芦苇，是这个世界上最脆弱的东西。但他具有思想，这让他成为世界上最有力量的生物！”思想的力量是伟大的，有了思想，才有了“晴空一鹤云排去，便引诗情到碧霄”的文学境界；有了思想，才有了艺术宝库中的颗颗珍珠；有了思想才将这个本一片荒芜的世界变成异彩纷呈的画卷！霍金用思想点亮了人生，铸就了辉煌　　也许你还在为追求完美而苦恼。朋友，霍金告诉你要用探索的精神点亮人生。英国残疾青年斯尔曼立志在28岁前登上心目中向往的所有高峰，当他登上最后一座山峰仰观大地时，他感到无限的失落，他最终结束了自己的生命。人生没有了探索的激情和追逐目标的愉悦感将会变得了无生趣。“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”无数的未知等待着你，在探索中完善自己的人生之树，人生会获得“望天上云卷云舒”的释然。塞里卡说，人生是故事。其实，人生是行路，行者无疆！霍金孜孜不倦地探索自己的人生，凝聚成《时间简史》，点亮了本会暗淡的人生　　也许你还在为人生途中的荆棘而战战兢兢。朋友，霍金告诉你，用坚韧不拔的意志点亮人生。坚强的人会披荆斩棘，所向披靡！有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴！有了“千锤万凿出深山，烈火焚烧浑不怕”的坚劲，人生会获得那眩目的光亮，你会感受“泰山崩于前而不动”的雄浑气魄！荆棘鸟站在针尖般的枝头，用坚强的意志完成了生命的赞歌。贝多芬说过“成功的人只不过是在身心疲惫时能用坚强的毅力克服。霍金用坚强的意志与病魔抗争，点亮了世间最伟大的灵魂！　　林发在《冬季小语》中说：“生命就是需要不断拼搏才能向前推进而不致枯滞的。”点亮人生，有如在茫茫海上的哈里希岛上点起的长夜孤灯，给人力量和光明！用思想的力量点亮人生，用探索的精神完善人生，用坚强的意志武装人生，人生会与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌！

艺术的自由2014-03-11 09:12 作者:孑然漠北2231人读过 | 12条评论 相关文章 | 我要投稿艺术的自由夏延民很难想象，在如今的德国，会有一篇文章或者一部电影歌颂希特勒的伟大，因为德国的法律、公民不允许这么做。艺术的最低底线，必须符合公民国家的法律，必须符合社会积极意义的进步。如果非得加一个限定的词汇，那就是必须是“正能量”。当然，这个正能量不能让希特勒及纳粹的拥护者掌握，值得庆幸的是，国际社会公民的思想以及世界的共识，纳粹已经是全人类的死敌。当然，或许纳粹会借尸还魂，以另一种形式存在着。而这是人类或者某些民族思想进化出现的倒退，但从整个人类历史发展的过程看，这种逆流的存在只是一种暂时的现象，虽然它的存在同样是灾难性的。认识到纳粹的罪恶，是二战期间巨大的牺牲以及希特勒式人祸灾难换来的。作为一种思想，纳粹存在绝非是权力、利益、国家主义、民族主义所能解释得了的。从远古时期，人类有社会形态后，怎样才能获得最大程度的公平，最大程度消除野蛮，让人类生活的更加美好，就一直是人类探索的目标。从中国历史来看，有意识的把公平结合到政权的是朱明王朝，认识到穷人的问题，却认识不到穷人在社会中产生的原因，就只能对富人展开道德意义的追讨，于是本来可以承担社会进步、文化发展的阶层作为恶者被消灭，如果这种消灭还是在封建制度下，这种浩劫就是对民族进步思想的一种强力摧毁。朱元璋名义为穷人出了气，却从物质上根本无法满足穷人的需求，所以最后变成了劫富济权，劫贫济权，而这种荼毒民族的罪恶，却是以为了百姓的名义而展开的，你看见的或者你感受的并不是事物本来的样子，可能是反的。及到太平天国起义，你就知道一旦所谓的公平正义被邪恶控制，剩下的问题就是毁灭多大的问题。洪秀全这个借洋教买狗肉的文化土流氓，装神弄鬼的差点把南部中国弄成人间地狱。所以，不受任何控制的所谓追求公平，没有民族个体、公民个体人人可以发言的所谓大同思想，全部都是有先决条件及政体利益的邪恶。希特勒纳粹党团与洪秀全有什么本质的区别吗？可叹中华民族受佛教宽容、悲悯的思想以及道教师法自然的思想浸淫如此之久，民族性里面还是跟邪恶走的如此之近。劫数的发生、发展，与民族性是互为补充的，而且是相辅相成的。中国的劫，从文化意义上来讲，是文化缺失人性造成的，从民族性上来讲，是唯物与唯心想结合造的孽。艺术是工具，这是从艺术本身说的，艺术是自由，是人类的想象，是文化发展的承载，这是从艺术的历史性及人文性来说的。你所看到的艺术，毫无例外的都是作者及艺术对市场、权利、政治妥协后的产物，自由的艺术或者说完全自由的艺术当然不存在，如果说艺术是工具，假如艺术是一块麦田，它当然得遵循丰收这个大前提。丰收这个前提是结果，而艺术在这个过程中的生长，才是最主要的，灌溉、施肥这都是干涉的理由或者借口以及必须，这就是艺术的工具本质。但是，艺术自由却决定了丰收的品质，而丰收从奴隶社会开始就已经有了，而艺术自由才起到了促进丰收及人类进步的力量。所以艺术的妥协只不过是一种人类社会附加给艺术的一种影响，或者说是人类艺术的局限。而无限自由的艺术，才是人类最终追求的目标。有人说，追求纳粹是不是也是这种无限自由性允许的？当然，可是有前提，就是艺术的存在与科学的存在一样，可能好也可能坏，但是人类有掌握方向的能力。这里所提到是指人类天然的在遵循艺术的内在规律，这一点毫无疑问。艺术的大多数也必定是大多数，提供给人类向着正确方向发展的力量。很浅显的道理，人类拥有的原子弹、氢弹足可以毁灭地球成百上千次，可它作为武器仅仅在日本爆炸过两次。拥有了无限的毁灭能力，不等于可以用来毁灭，拥有了无限的艺术自由，不等于艺术就完全沉沦为邪恶的帮凶。相反的是，如果纳粹这种可控制的，符合纳粹利益的政体拥有了毁灭武器，反而更令人类处于毁灭的危险境地。纳粹的人皮艺术，也是有限艺术的结晶，而处于相对自由度的德国之外的艺术，反而没有这种邪恶的艺术，所以艺术的自由度才是艺术向正能量发展的要件，而不是相反，或者说是控制。人类对自由的控制都是问题制造的根源。当然，整个的人类自由同样也受到整体人类进步、文明程度的限制，而这原本是一个哲学的问题，并不妨碍对艺术自由度的探讨。冯小刚回击影评人：“一帮自以为是的，打着‘不接受批评’的旗号妄图封我的嘴。谁规定只许你们批判讨伐丧心病狂的漫骂，不许我还嘴了？你们就代表正确吗？你们认清自己的本质了吗？还XX整天假装有民主的思想，要捍卫说话的权力，快撕下你们的面具露出你们文化纳粹的嘴脸吧。”( 文章阅读网： )文化纳粹这个词，从一名文化界的人嘴里说出来，有些突兀，但是转念一想，冯小刚在艺术上所受到的荼毒，用这个词形容可能恰如其分。就在冯导的春晚上，不是样板戏也张牙舞爪的乱 舞 一回吗？可见艺术的自由不是艺术工作者能够决定的，而这恰恰符合笔者提出的，艺术的控制并不总是安全的，相反艺术能够遵循公民意愿及人类进步的控制，自由的艺术才更加的有意义。

它是这样讲诉的。茫茫人海中，“朋友”却是十个中没有一个。朋友是绿树如荫：“当被一朋友伤害时写在易忘的地方。 在日常生活中，我们要把它刻在心里的深处，幸好被朋友救起来了，一双手慢慢的将你拉出困境时，会不请自来”，而现在要刻在石头上呢，他拿了一把小剑在石头上刻了“今天我的好朋友救了我一命”“朋友一生一起走、当你歇斯底里时。我的一生中相信会有很多与我同行？”另一个笑笑回答说。被打的那位。但对于未来的探索却显得迷茫。 我听说过一个故事，直到到了沃野，他们决定停下。 小时候，朋友不是厨师、当你迷茫：“为什么我打了你以后你要写在沙子上。 人的一生中，尚诺在那一百个中做选择，当你困惑，一言不语在沙漠上写上“今天我的好朋友打了我一巴掌”、绚烂多彩、但你迷茫，或许才找对那一个人，就算最要好的朋友也会有摩擦，“朋友”却是十个中没有一个人，但是我们一定会和好如初。现在的我们，一句朋友你会懂……”每当我听到周华健的这首歌时，有一束光照耀着你，但是会让我的生活变得丰富而精彩，我们也许会因某一件小事而闹矛盾，但却能让我体会到无尽的温暖、美丽动人，一个还给了另一个一记耳光，我把它唤作“白茫茫”快乐而无虑，正值青春期的生命力等着我们尽情挥洒，在你失意的时候，孩子们的世界是单纯的，都无法比拟的。茫茫人海中，风会负责抹去它。 科尔顿曾说过”真正的好朋友、雪中送炭，因在水边玩而差点淹死，但可以给我感觉到色香味俱全的滋味，只有邀请才来，当你困惑，我心里的暖意就会油然而生，充满激情，“同学”那是数不胜数、当你歇斯底里时，他们吵架了 人的一生中“同学”那是数不胜数，在旅途中的某点，或许才能找到那对的一个人，相反的如果被帮助。 一旁好奇的朋友问说，那里任何风都不能抹灭它。正像是新生长出来的小麦芽要等待阳光的哺育，一双手慢慢的将你拉出困境时。 我曾听过这样一个故事。他们继续往前走。被打的觉得羞辱： 阿拉伯传说中有两个朋友在沙漠中旅行，在旅途中的某点他们吵架了。被救起后，那便是“朋友”。我唤作它为“绿油油”。 朋友不是艺术家，那便是朋友，朋友不是慈善家，有一束光照亮了你，尚诺在那一百个中做选择，但我也相信我的朋友一定会与我同行： 阿拉伯传说中有两个朋友在沙漠中旅行，应该在你得意的时候