鲁迅药主题论文

鲁迅药主题论文

鲁迅先生的《药》是从某一特定角度去剖析辛亥革命失败的原因和教训，以期引起人们思考和注意。《药》所描绘的是辛亥革命之前清末封建社会的现实，封建势力猖獗，人民群众在封建势力重压之下处于麻木落后，不觉悟的精神状态，他们不懂得反抗自救，不理解革命者为之奋斗，流血牺牲的目标是什么，更谈不上以实际行动支持革命。一句话，《药》暴露了人民群众在封建压迫下麻木愚昧的精神状态，呼吁人们寻找唤醒他们的“药方”。 我们试从《药》的人物形象分析入手来把握这个主题。《药》共描写了十一个人物，其中最重要的有两个：“华老栓”与“夏瑜”。华老栓是市镇市民，夫妻辛勤操持着一个小茶馆，是普通的劳动人民。他的儿子华小栓患有严重的痨病，他不去求医，却相信别人说人血馒头可以治病，于是千方百计去找人血，他拼命积攒铜钱，只想着尽快把人血馒头取到手，好医治儿子的痨病，至于流血的是谁？为什么被杀？他不用也根本没有想这些问题，什么“革命” “造反”就更没有关心的必要了。华老栓迷信、麻木、毫无反抗意识，只图家庭平安便心满意足了。为了医治儿子的病，他糊里糊涂地与杀害革命者的刽子手交易。华老栓是旧中国千千万万人民的代表，是在长期封建重压下变成这样愚昧、麻木的，为了突现这一时期人民群众的精神状态,作品还描写了一组群像：在杀害夏瑜时，有“一堆”看得起劲的观众，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”他们除了看热闹的好奇心外，毫无别的感觉,在议论夏瑜之死时，“花白胡子”、“驼背五少爷”等人听说夏瑜在狱中的表现后，把他当成“疯子”。烈士的母亲觉悟比起华老栓他们并不见得高，她觉得儿子被杀，是无脸见人的事，上坟时“惨白的脸上，现出些羞愧的颜色”。这些描写把辛亥革命前夕在封建势力重压下人民群众的精神状态淋漓尽致地表现了出来。 “夏瑜”是作品中另一个重要人物，他是个资产阶级民主革命者，是一位勇敢的革命战士，他有一定的觉悟及政治理想，他知道“这大清的天下是我们大家的”；他有革命热情和大无畏精神，“关在牢里，还劝牢头造反。”作者对这个革命战士予以肯定，没有丝毫的批判。作者写夏瑜主要是为了表现群众怎样对待革命和革命者，以此来揭示当时的社会现实。从“华老栓”到“花白胡子”、“驼背五少爷”、“华大妈”、“夏四奶奶”，组成一组群像：人民群众长期处在封建统治重压下，变得愚昧麻木，对革命毫无知觉。当然，我们不能因此而过分责怪群众。但毕竟这是一定历史时期的社会现实，作品向人民展现了这一历史时期社会的一个侧面，关于这一点，鲁迅先生意识是很清楚的，且看先生的活： “我们中国本不是发生新主义的地方，也没有容纳新主义的处所。”“新主义宣传者是放火么，也须别人有精神的燃料，才会着火；是弹琴人么，别人的身上必须有弦索，才会出声，是发声器么，别人必须是发声器，才会共鸣。中国人都有些很不像样，所以不会相干。”（鲁迅《随感录·五十九“圣武”》） 鲁迅这段话最好解释了《药》的主题，而这篇讲话，恰恰与《药》刊印在同一期《新青年》上，鲁迅先生的看法是实事求是、冷静而清醒的。至于夏瑜为代表的革命者“没有发动群众”、“脱离群众”的说法，很难让人信服：一个被囚在牢中尚且劝“牢头”造反的革命者，难以想象他平时没有做宣传鼓动工作，因此，与其说“革命者没有发动群众”，毋宁说“群众难以发动起来”，甚至是“发而不动”更为确切些。 综上所述，《药》的主题可以这样归纳：作品通过描写华夏两家的悲剧，揭露了封建统治阶级压迫、毒害劳动人民的罪恶，暴露了人民群众在统治阶级长期重压下陷入愚昧麻木的精神状态，呼吁人们寻找唤醒民众觉悟的“药方”。 对作品理解了，教学设计思路就清晰了。《药》的教学难点在于引导学生理解作者的主题。要达到这个要求，就必须实事求是，从作品实际出发，从人物形象分析入手，根据不同类型人物的精神面貌去理解整个社会面貌。所以我确定教学重点是“人物形象分析”，教学难点是理解主题思想，教学过程必须通过讲授重点来突破难点，因而我讲授此课时采用“人物形象分析法”，在通读课文的基础上，着重分析“华老栓”、“夏瑜”二个人物的性格特征及其社会意义，以此达到理解作品主题这一教学目的。

《药》的明线是描写群众愚昧；其暗线歌颂了革命者的献身。用人血馒头将明暗两条线索连结起来，就更加突出了群众的愚昧，但却又使献身的革命者感到了一种难以忍耐的悲哀和孤寂。作者所揭示的不是夏瑜有什么错误和缺点，而是群众身上的弱点。并且不是一般的揭示，而是把这种弱点和革命、革命者联结起来，更加深刻地加以揭示。诚然夏瑜是孤寂和悲哀的，但作者并没有剖析他这孤寂和悲哀的主观原因，比如“脱离群众”之类，而是着重在揭示造成这种悲哀和孤寂的客观原因。就在剖析客观原因的时候，作者也不是着重在揭示反动统治者的凶残和狡猾，而是侧重描绘群众的麻木和愚昧。这就是说，革命者的悲哀和孤寂是因为深味了群众的愚昧和麻木之故。鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”⑥我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。回鲁迅先生的《药》是从某一特定角度去剖析辛亥革命失败的原因和教训，以期引起人们思考和注意。《药》所描绘的是辛亥革命之前清末封建社会的现实，封建势力猖獗，人民群众在封建势力重压之下处于麻木落后，不觉悟的精神状态，他们不懂得反抗自救，不理解革命者为之奋斗，流血牺牲的目标是什么，更谈不上以实际行动支持革命。一句话，《药》暴露了人民群众在封建压迫下麻木愚昧的精神状态，呼吁人们寻找唤醒他们的“药方”。

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表达鲁迅先生对于中国社会无知生活的不满和客观的谴责。

《药》是中国现代文学奠基人鲁迅创作的短篇小说。这篇小说通过对茶馆主人华老栓夫妇为儿子小栓买人血馒头治病的故事，揭露了社会乡镇落后地区人们普遍无知封建迷信，暗中颂扬了革命者夏瑜英勇不屈的革命精神。作品以华老栓夫妇给儿子治病为明线，以革命者夏瑜被军阀杀害为暗线，两线交织，结构完整。

1.全文以华老栓买药为儿子治病为故事的开头，题中的“药”即蘸着革命者鲜血的人血馒头。

2.这篇文章是鲁迅写给麻木不仁的人民群众的一帖药，意在拯救他们的灵魂，医治他们的精神。

3.文章同样也是提醒革命者的药，指出革命不能脱离群众。水能载舟，亦能覆舟。

关于鲁迅祝福论文主题

太多了，列几个：1. 论鲁迅对传统文化的激烈态度——兼论鲁迅反孔的文化契机李旭东 江汉论坛 2000年 第07期2. 论鲁迅对章太炎的评价——兼论鲁迅的人物观史莽 鲁迅研究动态 1986年 第10期3. 论鲁迅第一人称的小说叶润桐 贵州文史丛刊 2009年 第02期4. “重新认识鲁迅”“必然”论——评《论鲁迅的创作生涯》及其同调罗炯光 郑州大学学报(哲学社会科学版) 1987年 第03期5. 我们的时代仍然需要鲁迅——《论鲁迅》评介李耕夫 柳树宏 鲁迅研究月刊 1996年 第07期6. 走近鲁迅、解释鲁迅的一部力作——朱寿桐《孤绝的旗帜——论鲁迅传统及其资源意义》解读陈南先 鲁迅研究月刊 2006年 第12期7. 论鲁迅小说的理性色彩——中年鲁迅与鲁迅小说研究江胜清 孝感师专学报 1997年 第02期8. 仍然是说不尽的鲁迅——读朱寿桐《孤绝的旗帜——论鲁迅传统及其资源意义》陈南先 名作欣赏 2007年 第19期9. 关于毛泽东论鲁迅的随想——纪念鲁迅诞辰12O周年刘逢敏 张家口师专学报 2001年 第04期10. 鲁迅杂文研究的新镜角新拓展——评《新文化先驱的文体选择——论鲁迅杂文文体精神》龙雨 荆州师专学报 1994年 第04期

《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，是鲁迅小说集《彷徨》的第一篇。小说反映了辛亥革命以后旧中国黑暗的社会现实，通过祥林嫂的艺术形象深刻地反映了旧社会在封建思想和封建礼教摧残下劳动妇女的悲惨命运，揭露了封建礼教吃人的本质。

对《祝福》主题的观察与理解，随着时代的变迁而看法各异。在50年代政治话语模式下，人们多以革命的眼光看《祝福》，认为祥林嫂是一个被压迫者与被奴役者的形象。这样的观察，固然可以突出祥林嫂形象的政治学和社会学意义，但同时遮蔽了《祝福》的另外一些重要主题内涵。本文从“怀疑者”与“觉醒者”的角度来分析祥林嫂的形象，并如此理解《祝福》的主题：鲁迅对中国知识分子的悲剧性格有着深深的体味，他的心灵深处因之有着莫大的悲哀。他敬重那些能够对自己的人生产生怀疑的人，格外敬重那些能够在人生的痛苦中觉醒的人。《祝福》通过祥林嫂的命运，寄寓了鲁迅先生对所有觉醒者与先知者——甚至包括他自己——的伟大同情与深深祝福。

对人的一种美好的祝愿

论文鲁迅的作品故乡主题

《故乡》一文倾注着作者鲁迅对“故乡”的痛恨、忧伤、孤独、绝望,以及在绝望中寄托美好希望的思想情感,即“绝望中的希望”.至于“故乡”到底有何所指,作者虽没有明说,但我们可以从《故乡》的创作背景以及作者在文本中所渗透的思想情感来推测,“故乡”应该象征着令人失望的旧中国社会,而不是具体的某个地方.

小说以“我”回故乡的活动为线索，着重描写了闰土和杨二嫂，反映了辛亥革命后在帝国主义和封建主义的双重压迫与剥削之下农村破产、农民生活痛苦的现实；揭示了封建传统观念对劳苦大众精神上的束缚，人与人之间的冷漠、隔膜；表达了作者对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。

《故乡》的主题是真实包含以下几个方面：（1）对现实破败“故乡”的失望和不满,对未来美好“故乡”的无比向往.（2）对自私、刻薄、毫无道德心的狡狯之人的厌恶和痛恨；对贫穷落后、麻木迟钝的老实人的同情和悲哀.（3...

鲁迅论文主要参考文献

浅析鲁迅文学作品的审美倾向及艺术价值【论文关键词】鲁迅；文学作品；审美观照；情感；价值【论文摘要】鲁迅以其智者的痛苦，描绘旧时代的画面，作者对时代的把握，对人性的理解，多数是以悲剧的形式、滑稽的形象加以展现，审美情感深刻丰富，审美价值潜在隐蔽，却往往更执著、更强烈。对鲁迅的文学作品进行审美观照，是作品本身的客观要求，也是理解学习作家作品的必然选择。鲁迅的作品是中学语文教学的重要组成部分，也是语文教研中不容忽视的一个重要内容。建国以来，虽然几经课改和选编争议，鲁迅作品在中学语文课本中仍然占据首要位置，无论是选用的数量，还是在教学中所占的份量都是古今中外任何作家都无法相比的。但鲁迅作品的教与学长期以来存在着一个难题，就是教师与学生对鲁迅作品缺乏兴趣，整体教学效果不理想。学生为了学习而学习，为了考试而学习；教师为了完成教学任务而授课，按照既有的程式组织教学。究其原因，笔者认为主要是教育者对鲁迅及其作品的认识和理解问题。鲁迅的作品没有激起教师的兴趣，教师必然不能用“情感”的力量感染学生，加之鲁迅作品的“深奥晦涩”，学生不免有畏难的心理。中学语文教材选编的鲁迅作品，其中小说、散文等文学作品占一半以上，因此，笔者试图从鲁迅文学作品的美学价值入手，从情感和审美的角度，分析鲁迅文学作品的审美倾向和审美教育的问题。一、鲁迅文学作品的审美分析鲁迅是“五四”前夜走上中国文化舞台的主将，是半殖民地半封建的旧中国最清醒的伟大现实主义作家。由于时代的原因，由于鲁迅思想的深邃性，革命的彻底性和斗争的坚定性，以及教育者认识的局限性和传统习惯的束缚，使得鲁迅文学作品的教学，一直侧重政治思想和阶级立场的层面，而忽略其作品特有的人文思想和审美价值。笔者认为：鲁迅的文学作品不仅具有很深的认识价值和思想教育作用，而且具有独特的审美价值，饱含着特殊的审美情趣和强烈的艺术感染力。只是鲁迅的审美视角和表现美的方式与众不同，需要研究者、教育者从另外一个角度进行审美观照和总体把握。如果只注重鲁迅文学作品的思想性和革命性，必然有损于其作品的美学价值和艺术教育作用，影响学生对鲁迅文学作品的学习兴趣和教学目标的整体架构。“鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄”。这是1940年毛泽东同志对鲁迅的评价。由于我国新文化运动的历史背景和抗日战争时期对文化工作者的希望和要求.当时对作家作品的评价，首要的标准是政治思想和对革命斗争的作用，而不是用审美的眼光观照哪怕是优美如画的的小说和诗歌,但这并不能抹杀作品本身蕴涵的审美价值。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨”，鲁迅的文学作品表现美的方式也同样具有硬骨头的特点。1. 审美表现的反向性文学作品都具有审美价值，作者通过人物形象的塑造、典型环境的描写和故事情节的叙述，表达对现实的理解和对未来的理想追求。但是，作为语言艺术的文学，表现美的方式也是多种多样的。不同的作家对现实有不同的理解和感悟，有的作品通过正面的描绘或歌颂表现对美好生活的想往。如：赵树理的《李有才板话》、《小二黑结婚》等；有的作品则通过揭露生活中的“丑”，从反面表达作者的审美理想。如：果戈理的《死魂灵》、李宝嘉的《官场现形记》等。批判现实主义作家的作品多数属于后者。鲁迅是我国现代最伟大的批判现实主义作家，具有钩魂涉魄的目光，善于挖掘生活中的“阴暗面”、并能够对违反常规的素材进行集中、概括，在讽刺、批判中表现正面的理想。作品中体现的是审美的负价值。鲁迅的《呐喊》收录14篇短篇小说，创作于1918—1922年。作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层复杂的社会矛盾，对旧中国旧制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定。通过否定和批判，表现了作者希望社会变革的理想和追求。同样，《彷徨》收录的11篇短篇小说，创作于1924—1926年，作品贯穿着对生活在封建势力重压下的农民及知识分子“哀其不幸”，“怒其不争”的关怀。这些作品，很少具有正面典型的塑造及和谐、闲雅、优美的生活图景。如：选自《呐喊》的《孔乙已》，塑造了封建社会没落知识分子孔乙已的典型形象，他穷困、潦倒、迂腐而麻木，在封建科举制度的毒害、摧残下最终成为可怜又可笑的滑稽形象。作者是通过抨击社会对苦难者的漠视和谴责封建科举制度的腐朽中，表达对理想社会制度的追求。同样，《阿Q正传》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象，也同样是扭曲了的半殖民地半封建社会造就的“可怜虫”形象。作者通过对阿Q的否定，从反面表达了审美理想和审美价值。鲁迅是将自己的审美情感熔铸于对现实的否定和对封建社会的揭露中。美学价值深置于作品的底层，饱含在揭露“丑”的无奈中。2. 审美情感的深刻性美的事物不仅具有表现积极向上、不屈不挠精神的内容，而且要具有适宜的感性形式，并且这种形式一般是鲜明的、宜人的。鲁迅文学作品中美的精神、美的内容，往往重于美的形式，更多的体现在思想、认识和道德方面的积极力量和斗争气概，与通过形式美打动人，吸引人的其它文学艺术表现美的方式有所不同。这是鲁迅文学作品审美情感的深刻性和特殊性的必然要求。鲁迅的小说《药》，写于1919年，其中的系列环境描写：从“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出”的阴冷，到“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路”的一点微弱的希望；从 “而且路上也愈走愈分明，天也愈走愈亮了”的一点亮光到“太阳也出来了”，光明就在眼前的发展变化。没有灯红酒绿、姹紫嫣红的明丽与热烈，作者的情感是随着时间的推移自然而然流露出来的。没有外在形式的吸引，却具有强烈的艺术感染力，需要读者由此及彼，由表及里体会，分析、理解。鲁迅文学作品审美情感的深刻性是与当时的社会历史背景相统一的。看似随意，但情在深处，爱在恨中。写作的目的在于“治病救人”，是其他同类作品无法企及的。《药》以环境描写为载体，穿插于全文，反映了辛亥革命前后中国的社会现实。读者透过环境的凄凉可以感受到鲁迅先生对当时中国的爱之深，痛之切；哀其不幸，怒其不争。同时，表达出作者的内心深层，因时代背景而不能点明的理想寄托。鲁迅的美学思想是革命功利主义的，鲁迅是将他的美感、理智感与道德感统一在起来，达到思想美与艺术美、表象美与深层美的有机结合。3. 审美价值的潜在性鲁迅生活在20世纪初黑暗的旧中国，时代的原因，使其著作具有特殊性，即使是文学作品，也多半是批判、揭露和讽刺之作。他发出的多是无可奈何而又不甘寂寞的“呐喊”。时常在“徬徨”中探索，在苦闷中前行，有时迫于时局，又不得不隐讳其意。由于寄托深，使读者较难领会作品的用意，更无暇顾及蕴含其中的情感因素和审美价值。鲁迅是中国文化革命的主讲，是现代伟大的文学家，“为艺术而艺术”在他的作品中是找不到的。鲁迅一向被看作是对封建专制和愚昧揭露最深刻，斗争最全面、最坚决，也最持久的作家。因而，其作品主要是批判和揭露，其美学价值和审美倾向往往深含其中，常常被忽视、被遗忘。《祝福》、《伤逝》一类的小说自不必说，即使是饱含真情的《故乡》，《社戏》，审美意象也不那么分明。《故乡》是1921年发表在《新青年》上的短篇小说，具有浓厚的乡土深情。那深蓝的天空、金黄的圆月、碧绿的西瓜和月夜沙地中的英俊少年……是作者儿时故乡的优美图景和壮美场面的重现，闪烁着艺术美的光辉。但在作品中不过是作者脑海中的印迹和对童年生活的回忆。这种美的表现中体现的情感，是作为眼前“破败”的故乡和作者失望之情的对比和反衬，以揭露封建统治的罪恶。作者的审美理想和情趣潜藏在回故乡前后的叙述中，现实的无可奈何和不甘如此的矛盾构成了作品复杂的感情基调。鲁迅以其智者的痛苦，描绘旧时代的画面，作者对时代的把握，对人性的理解，对弱者的同情和对习俗的思考，是以悲剧的形式、滑稽的形象加以展现，审美情感潜在隐蔽，却往往更执著、更强烈。外表冷漠，内心炽热。中学语文课是美育的神圣领地，是美育的最好教材。而鲁迅的作品作为中学语文教学的重要组成部分，不能忽视美育的实施。相反，需要站在时代的高度领悟其作品的美感因素，从另一个侧面让学生学会发现美、感悟美，得到美的感染和熏陶。这样不仅可以提高学生学习的积极性和主动性，使学生处于好知、乐知的状态中，而且能够让学生在获得知识，提高能力的同时，潜移默化的受到审美教育。【参考文献】[1]《美学基本原理》，刘叔成、夏之放等著，2001年7月，第三版。[2]《文艺美学》，李咏吟著，广西师范大学出版社，2007年8月。[3]“论鲁迅小说审美意象的跨文本互补现象”，《社会科学战线》，2001年6期。

鲁迅论文集

鲁迅没有论文集，只有杂文集《而已集》、《坟》、《且介亭杂文》等，小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文集《朝花夕拾》、散文诗集《野草》

什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。杂文是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，写作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是言禁未开之社会较为流行的一种文体。杂文概念的种种界定及归属 杂文的概念及其归属众说纷纭，大致分为以下几种： 1、属于文学中的散文类。这类分法占绝大多数。如（1）《文学概论自学辅导》（第135页）[1]把文学作品分为小说、诗、散文、戏剧四类，则明确把杂文归到散文。摘录如下： “杂文：文艺性的论文，属于散文的一种，以抒情与政论相结合，不拘一格，迅速反映生活事变和人们思想感情为特点，熔逻辑力量与战斗激情于一体，把精辟论述寓于形象之中。以短小、精悍、明快、锋利见长，具有深刻的思想性、尖锐的战斗性和充分的艺术说服力。在中国文学史上，历代许多具有进步思想内容和艺术价值的古文，多是著名的杂文作品。在现代，由于以鲁迅为代表的革命作家的提倡和实践，杂文成为揭露敌人、打击敌人的极为犀利的投枪和匕首，也是批评人民内部不良倾向的武器。杂文主要用于讽刺和暴露，亦可用来赞颂新思想、新品格、新风貌。” （2）《20世纪中国杂文史》[2]（第5页）：“杂文是以议论和批评为主的杂体文学散文；杂文以广泛的社会批评和文明批评为主要内容，一般以假恶丑的揭露和批判来肯定和赞美真善美；杂文格式笔法丰富多样，短小灵活，艺术上要求议论和批评的理趣性、抒情性和形象性，有较鲜明的讽刺和幽默的喜剧色彩。”（3）《新华词典·2001年修订版》[3]： “杂文，散文的一种，是以议论为主，夹以叙事、抒情的文艺性论文。以短小精悍、明快锋利见长，样式较多，如随笔、杂感、杂谈、笔记等。” （4）《辞海》[4]： “杂文，散文的一种，是随感式的杂体文章。一般以短小活泼、犀利为其特点。内容无所不包，格式丰富多样，有杂感、杂谈、短评、随笔、札记等。中国自战国以来诸子百家的著述中多有这类文章。“五四”以后，经鲁迅等人努力，成为一种直接而迅速地反映社会现实生活或表现作者思想观点的文艺性论文，它以思想性、论战性见长；艺术上言辞机警、行文情感饱满，常借助形象比喻来议论人或事，有强烈的震撼力。”（5）《现代汉语词典》和《现代汉语词典·2002年增补本》[5]： “杂文，现代散文的一种，不拘泥于某一种形式，偏重议论，也可以叙事。” 2、属于文学类，但不属于散文。如： （1）《中国杂文史》[6]（第8页）：“杂文，是和小说、戏剧、诗歌、散文一起登入文学大雅之堂的一种文学样式。可以说是一种边缘文学。”（2）刘锡庆《艺术散文：当代散文走向的审美规范》[7]： “报告文学、史传文学和杂文、随笔，应从散文‘母体’中分离出去，‘自立门户’予以独立。新的‘文学分类’可采用十分法：诗歌；小说；戏剧文学；影视文学；报告文学；史传文学；杂文、随笔；艺术散文；民族、民间文学；儿童文学。”（3）著名杂文编辑兼评论家刘成信的《杂文是什么》[8]：“简言之，（杂文）具有艺术性的短篇批判、讽剌文学作品，但又不是小说、散文。3、属于“交叉型”文学体裁。（1）《文学概论》[9]把杂文和报告文学都归于“交叉”型文学，亦称“边缘”型文学体裁，即具有文学属性，又具有非文学属性。（见P86、P87） “杂文是一种既有政论的性质，又有文学的特点的‘交叉’型文学样式。” 4、属于“文艺性议论文” （1）《现代汉语规范词典》[10]对“杂文”定义如下：“杂文，以议论为主，夹以叙事、抒情的文艺性议论文，特点是能迅速反映社会问题，生动活泼、富于战斗性。”对杂文概念的种种界定，虽在内容上众说纷纭，各有侧重，但有关杂文的归属方面，大部分人都一致认为杂文归类于文学体裁，几乎所有人都认为杂文具有文艺性或文学性！导致教育领域也是把这一观点灌输给学生，导致全社会都接受这一杂文概念而产生许多错误认识与混乱发生。论述杂文和散文区别的时候，也提及过这方面的内容：杂文在表述中要尽量避免情感的参与，情感介入过多，就成了了散文，语言也要尽量客观化，否则容易被看作有宣泄的倾向。这是文章对于杂文定位的解答，我们知道散文和杂文的形式逐渐明朗，但是在“大散文”范畴，传统的散文、随笔、小品、杂感、笔记等等都是散文，而随笔、小品、杂感等又界于散文杂文之间，很难进行确切的划分，上个世纪30年代文艺界习惯把小品文也同视为杂文。在《辞海》小品是随笔、杂感等短小的文章；而对杂文的解释是：直接而迅速地反映社会事变或社会倾向的文艺性论文，杂感、杂谈、随笔归入这一类；而张恨水在1946年5月23日的《新民报》上对小品文划了界限：小品文是一种含有诗意的散文，然而它不是诗，不是小说，也不是笔记，及一切杂文。我们先不去论谁对谁错，我们可以看看现在的杂文。个人认为，现在的“杂文”大概有三类，一是针砭时弊讽喻现实的文章；一类是通过日常生活琐事扩写而成的生活情趣和人生理想的文章；三是一些笔记、札记、随笔、日记等等既有记的成分也有感的成分的文章，这里的感与杂文之感相同，所以也归在杂文。从杂文的三个种类回头看对杂文的定位，杂文和其他散文下的分支文体有个交叉点，我们所纠缠的也是在这里，假如对文体要求不太严格的话，有感的文章放在杂文是没有问题的，可以粗放一点；但是现在讨论的问题正是因为粗放而引出的，我在字母文章下所说的杂文定位，和达此文的某些观点相同，我需要细化杂文。当然细化之说针对的是子归杂文版并非对于杂文文体，所讨论的定位问题也是子归杂文版的定位问题。子归杂文版需要细化下的杂文，并非有感就行，时评和讽刺小品，人文随笔和人文杂感等等，而对于有感的日记、笔记、游记等之类的感如果偏向生活情趣和人生理想的闲适飘逸的文体归在散文版。潘达要论述好这个问题首先是“要站好位置”是站在杂文文体上说杂文定位问题还是站在子归杂文版位置说杂文定位。在文里我看到达是站在杂文文体和子归杂文论坛的位置说的，昨天我们谈话时说的文学理论、写作章法，我是站在子归杂文版的位置上说的，局限性不言自明，但是这和我的版块定位的思路相符，在文学理论、写作章法上对于杂文本身是存在很多争议的，我们只能按自己的理解说，并非死套上来；然后你把它和散文对比，这你就站在文体的角度说杂文定位了，“杂文在表述中要尽量避免情感的参与，情感介入过多，就成了了散文，语言也要尽量客观化，否则容易被看作有宣泄的倾向。”这样的文体随笔、杂感、笔记等等都可以算进去，那么怎么理解你说的定位问题？散文细化分支后产生的各种文体的交叉点有怎么处理呢？这个问题文章是没有论述清楚的。

《而已集》文选 《鲁迅传略》， 《伪自由书》文选 《野草》 《朝花夕拾》《呐喊》，文集《且介亭杂文》《二心集》，杂文集 《阿Q正传》

《而已集》文选 《鲁迅传略》， 《伪自由书》文选 《野草》 《朝花夕拾》《呐喊》，文集《且介亭杂文》《二心集》，杂文集 《阿Ｑ正传》是中国现代文学史上的杰作 《白光》 《端午节》 《风波》《故乡》 《孔乙己》，1918年5月发表首次用笔名“鲁迅”的中国史上第一篇白话小说——《狂人日记》，后来又发表了《明天》《社戏》 《头发的故事》 《兔和猫》 《一件小事》 《鸭的喜剧》《药》 《彷徨》文集《祝福》 《兄弟》 《在酒楼上》 《伤逝》 《离婚》 《孤独者》 《高老夫子》 《示众》 《长明灯》《肥皂》 《幸福的家庭》 《坟》文集《题记》 《我之节烈观》 《我们现在怎样做父亲》 《娜拉走后怎样》 《未有天才之前》 《论雷峰塔的倒掉》 《再论雷峰塔的倒掉》 《说胡须》 《论照相之类》 《看镜有感》 《灯下漫笔》 《春末闲谈》 《论“他妈的！”》 《杂忆》 《从胡须说到牙齿》 《寡妇主义》 《坚壁清野主义》 《论“费厄泼赖”应该缓行》 《写在‘坟’后面》 《藤野先生》《父亲的病》《华盖集》《南腔北调集》《且介亭杂文二集》，反驳文《中国人真的失掉自信力了吗》。 鲁迅故居 鲁迅故居绍兴位于都昌坊口周家新台门西首。约建于十九世纪初叶。1881年9月25日鲁迅就出生在这里的西次间，一直生活到1899年18岁去南京求学，以后回故乡任教也基本上居住此地。新台门是周家多年聚族而居的地方。这里原有的正中大门是六扇黑漆竹门，改建后已不复存在。新台门整座屋宇是江南特有的那种深宅大院，它是老台门八世祖周熊占 ( 1731～1821)在清朝嘉庆年间购地兴建的，同时建造的还有过桥台门。 鲁迅曾高祖一房移居新台门，世系绵延，到了清光绪、宣统年间，整个周氏房族逐渐衰落。1918年，经族人共议将这群屋宇连同屋后的百草园卖给了东邻朱姓。房屋易主后，原屋大部分拆掉重建，但鲁迅家居住的地方主要部分幸得保存。解放以后，人民政府多次拨款整修，已经恢复旧观，原来的家具也多数找回，并按原样陈列。鲁迅故居现为全国爱国主义教育基地，全国重点文物保护单位。 [编辑本段]相关书籍 1、《心灵的探寻》《走进当代的鲁迅》《与鲁迅相遇》《闲话鲁迅》 原北大中文系教授钱理群的几部关于鲁迅的作品，其中多有叩问心灵的呐喊。 2、《一个人的爱与死》 林贤治 激情的作家，然而又不缺乏理智；诗人的气质，语言源至内心；他的观点无论你赞成与否，你都得承认，在林贤治的心中，鲁迅确实如此！因为林贤治是用心去写这部著作的，他没有糊弄读者！ 3、《鲁迅的最后十年》 林贤治 这是一部当代水平最高的鲁迅评传，有关于鲁迅与胡适的经典学理对比，有鲁迅与西方各哲人的心灵相通之处。深刻到学贯中西，浅显到中学生皆能阅。 4、《鲁迅评传》 曹聚仁 这是与鲁迅同时代人写的水平最高的评传。作者是有名的出版家，与鲁迅关系很近，但行文中立客观，又内容翔实，看后能真实的逼近鲁迅。 5、《被亵渎的鲁迅》孙郁 是最早一部收集鲁迅同时代骂鲁迅的文集，材料很全。也可以阅读陈漱俞的《围剿集》，题材相同，分类不同。 6、《鲁迅与许广平》 倪墨炎 长篇传记连载。 7、《鲁迅与朱安》 叶卉 将鲁迅先生鲜为人知的一段经历剖白于人前，写得很沉实。 8、《周海婴访台归来话家常》 于立霄 9.《有的人》臧克家 小学六年级上册的第20课 10《回忆鲁迅先生》萧红