埃德加爱伦坡毕业论文

埃德加爱伦坡毕业论文

A: Introduction: Edgar Allan Poe is nineteenth Century America famous novelist, poet and literary critic. Bernard Shaw once said: "American out of the two great writers, Allan Poe and Mark Twin." Mark Twain had already make known to every family, but Allan Poe's career, even in the first decadesafter death are left out in the cold, and even criticism. Until twentieth Century, he was gradually by the various schools of literary criticism in favor of. Poe wrote 70 short stories and 48 poems in his short life of the Communist Party of china. His poems focus on the subjective feelings, the pursuit of the beauty of music and beauty in form; novel with Gothic horror novel. This kind of work is often the story rather mysterious, people areinsane, is full of horror and weird things, creating a strong atmosphere of terror, straight hit the human heart, give a person with spiritual Allan Poe is an aesthete, he was full of frustrations, not all accepted by the public, this is undoubtedly a huge trauma on sensitive he, also have a great influence on his literary creation. He is good at the novel in a dark cold atmosphere, with its superior language skills and all threads neatly tied up the scene description, in-depth the inner world of characters, thenature of the dark Ugly Naked reduction to readers, to bring an unprecedentedsensory and mental impact to the people. D H Laurence in the "research USAclassical literature" (1923) of Edgar Allan Poe had such evaluation, he is "adeep human nature cave, cellars and creepy tunnel explorer". Edgar Allan Poeadvocated "art for art's sake". He thought that all the purpose of art is tocreate entertainment, not to reveal the truth. In story writing, artists should attempt to terror, thrilling and strong emotional effect. At the same time, literature should pay attention to harmony and atmosphere of the overall rendering. He founded his own theory of short stories -- Unity of effect theory in order to achieve this goal, he advocated the use of two strategies: one is limited in length, and resolutely not to help build the effect of words; the two is the effect of pre conceived, to effect coinedplot. Published in 1846, "a bucket of white Wine" (the cask of Amontillado)is one of the representative works of Poe's horror novels, but also fully embodies Poe's short story creation theory. In twentieth Century 90 years,western culture and literary theory circles have great in strength and impetus of the boom, this upsurge will almost all concerned with social history, political economic and cultural life, literary activities andliterary phenomena in the research field of slope, this is a controversialwriter involved, he and his works are the macroscopic and microcosmicperspective, the transverse and longitudinal all-round culture, the slope of the classic horror story "Armand Tirado" is also very deep. All along, the western literary critics have not given up on the slope, evaluation and even in many great writers of the same period will give him different. Tennyson(Tennyson) said Poe was the "most creative genius" American, Whitman(Whitman) said he is "imaginative literature electro-optic, bright, dazzling,but no heat". In China, disputes on slope is not so large, the POE themeinquiry, also have a method from a single criticism criticize. There also will be the study of Poe's novels were placed in a traditional or abackground of the research, such as slope and Gothic Fiction tradition or thechanges and development of slope is placed in the American novels underinvestigation. Two: domestic and foreign research: (foreign scholars to studyabroad:) Alan Poe's classic horror short story "Armand Tyra" the cask is very impressive, generally divided into three levels: level, personality of Poe'slife and character cut in his works; the text level: small in the Gothicstyle and unique the art of writing and abstract structure level. D H Laurence in the "research USA classical literature" (1923) of Edgar Allan Poehad such evaluation, he is "a deep human nature cave, cellars and creepytunnel explorer." Normal Gothic theory in many aspects, but in the "Armand Tirado" the cask barrel, performance is most pronounced on lots of novels andfrom a first person perspective technique. The text of the "I" is the narrator and protagonist, is also a not directly participate in the Revengeof language transfer, from him we can not infer any fundamental fact.(Chinese:) but, the domestic study on slope started in the last century,"five four" New Culture Movement你看看行不行

爱伦全家于1820年7月回到里士满，埃德加在当地私立学校继续学业。表现出学习拉丁文以及对戏剧表演和游泳的天赋。写双行体讽刺诗。诗稿除《哦，时代！哦，风尚！》一首外均已遗失。倾慕一位同学的母亲简·斯坦纳德，后来把她描写为“我心灵第一个纯理想的爱”，并把她作为1831年发表的《致海伦》一诗的灵感来源。爱伦的商行在连续两年经济不景气后于1824年倒闭，但1825年他叔叔之死又使他成了一名富人，他在市中心买下了一幢房子。埃德加不顾双方家庭的强烈反对与爱弥拉·罗伊斯特私定终身。1826进入（一年前由托马斯·杰斐逊创办的）弗吉尼亚大学，古典，语言及现代语言成绩出众。发现爱伦提供的生活费不够开销，常参加赌博并输掉2000美元。爱伦拒绝为他支付赌债，坡回到里士满，发现罗伊斯特夫妇已成功地废除了他与爱弥拉的婚约。1827抱怨爱伦无情，不顾弗朗西丝·爱伦的一再劝慰于三月离家出走。化名“亨利·勒伦内”乘船去波士顿。五月应募参加美国陆军，报称姓名“埃德加·A·佩里”，年龄22岁，职业“职员”，被分派到波士顿港独立要塞的一个海岸炮兵团。说服一名年轻的印刷商出版了他的第一本书《帖木儿及其它诗》，作者署名为“波士顿人”，这本薄薄的诗集没引起人们注意。11月坡所在部队移防到南卡罗来纳州的莫尔特雷要塞。1828—29在一连串提升之后，坡获得了士兵中的最高军衔军士长。怀着当职业军人的打算谋求约翰·爱伦帮助谋求进入西点军校的机会。爱伦夫人于1829年2月28日去世，坡从军队荣誉退伍，居住在巴尔的摩几位父系亲戚家。在等候西点军校答复期间写信求爱伦出钱资助第二本诗集的出版，信中说“我早已不再把拜伦当作楷模。”爱伦拒绝资助，但《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》仍于1829年12月由巴尔的摩的哈奇及邓宁出版社出版，这次坡署上了他自己的姓名。包括修改后的《帖木儿》和六首新作的该书样本得到著名评论家约翰·尼尔的认可，他为此书写了一篇虽短但却不乏溢美之词的评论。1830—311830年5月入西点军校；语言学识过人，因写讽刺军官们的滑稽诗而在学员中深得人心。约翰·爱伦于1830年10月再次结婚，婚后不久读到坡以“A先生并非经常清醒”开篇的来信，因此立即与坡断绝了关系。坡故意“抗命”(缺课，不上教堂，不参加点名)以求离开军校，1831年1月受军事法庭审判并被开除。2月到纽约。用军校同学捐赠的钱与一出版商签约出版《诗集》第二版。该书被题献给“合众国士官生”，内容包括《致海伦》、《以色拉费》、以及他第一次发表的评论性文章，即作为序的《致XX先生的信》。在巴尔的摩与姨妈玛丽亚，克蒂姆和她八岁的女儿弗吉尼亚同住；住姨妈家的还有坡的哥哥威廉·亨利，他于8月病逝，此外还有坡的祖母伊丽莎白·凯恩斯·坡，她因亡夫在独立战争中的贡献而领取的一点抚恤金弥补了这个家庭收入之不足。送交五个短篇小说参加费城《星期六信使报》主办的征文比赛；小说无一中奖，但全部被《信使报》于次年发表。1832—33住姨妈家，教表妹弗吉尼亚念书。写出六个短篇小说，希望加上《信使报》发表的5篇以《对开本俱乐部的故事》为书名结集出版。1833年夏天送交这六篇小说参加由巴尔的摩《星期六游客报》举办的征文比赛。《瓶中手稿》赢得五十美元的头奖，同时《罗马大圆形竞技场》在诗歌比赛中名列第二。两篇获奖作品均于1833年10月由《游客报》刊登。

你和我写的差不多啊，去网上搜下，哥特文学的重要性。下面是我找的资料，你参考下吧。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20 世纪二三十年代, 到70 年代以后, 由于新的学术思潮和文学批评观念的影响, 该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。根据在国际互联网上的搜索, 到2000 年9月为止, 英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外, 还至少出版专著达184部, 其中1970 年以后为126 部, 仅90 年代就达59 部, 几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加, 更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展, 并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。爱伦•坡被公认为是“第一个写出真正的哥特式小说精品的美国人．使哥特小说朝内在化方面发展最突出的作家。爱伦•坡的诸多短篇小说如：《厄舍古屋的倒塌》、《泄秘的心》、《黑猫》、《红死魔的面具》、《活埋》、《陷坑和钟摆》、《一桶白葡萄酒》等都含有浓郁的哥特意蕴。

写哥特小说中的犯罪行为及其表达的内涵吧。

爱伦坡毕业论文文献综述

英文原文：Helen, thy beauty is to me Like those Nicean barks of yore, That gently, o'er a perfumed sea, The weary, wayworn wanderer bore To his own native shore. On desperate seas long wont to roam, Thy hyacinth hair, thy classic face, Thy Naiad airs have brought me home To the glory that was Greece And the grandeur that was Rome. Lo! in yon brilliant window-niche How statue-like I see thee stand, The agate lamp within thy hand! Ah, Psyche, from the regions which Are Holy Land! 译文：海伦，你的美在我的眼里， 有如往日尼西亚的三桅船 船行在飘香的海上，悠悠地 把已倦于漂泊的困乏船员 送回他故乡的海岸。 早已习惯于在怒海上飘荡， 你典雅的脸庞，你的鬈发， 你水神般的风姿带我返航， 返回那往时的希腊和罗马， 返回那往时的壮丽和辉煌。 看哪！壁龛似的明亮窗户里， 我看见你站着，多像尊雕像， 一盏玛瑙的灯你拿在手上！ 塞姬女神哪，神圣的土地 才是你家乡！ 作者是是唯美主义者，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，其作品唯美的主要表现是在语言和形式上的精致、优美

太高深了。我不懂，加油！

"The Black Cat" is a short story by Edgar Allan Poe. It was first published in the August 19, 1843, edition of The Saturday Evening Post. It is a study of the psychology of guilt, often paired in analysis with Poe's "The Tell-Tale Heart".[1] In both, a murderer carefully conceals his crime and believes himself unassailable, but eventually breaks down and reveals himself, impelled by a nagging reminder of his guilt. The story is presented as a first-person narrative using an unreliable narrator. The narrator tells us that from an early age he has loved animals. He and his wife have many pets, including a large black cat named Pluto. This cat is especially fond of the narrator and vice versa. Their mutual friendship lasts for several years, until the narrator becomes an alcoholic. One night, after coming home intoxicated, he believes the cat is avoiding him. When he tries to seize it, the panicked cat bites the narrator, and in a fit of rage, he seizes the animal, pulls a pen-knife from his pocket, and deliberately gouges out the cat's that moment onward, the cat flees in terror at his master's approach. At first, the narrator is remorseful and regrets his cruelty. "But this feeling soon gave place to irritation. And then came, as if to my final and irrevocable overthrow, the spirit of PERVERSENESS." He takes the cat out in the garden one morning and hangs it from a tree, where it dies. That very night, his house mysteriously catches on fire forcing the narrator, his wife and their servant to next day, the narrator returns to the ruins of his home to find, imprinted on the single wall that survived the fire, the figure of a gigantic cat, hanging by its neck from a first, this image terrifies the narrator, but gradually he determines a logical explanation for it, that someone outside had thrown the dead cat into the bedroom to wake him up during the fire, and begins to miss Pluto. Some time later, he finds a similar cat in a tavern. It is the same size and color as the original and is even missing an eye. The only difference is a large white patch on the animal's chest. The narrator takes it home, but soon begins to loathe, even fear the creature. After a time, the white patch of fur begins to take shape and, to the narrator, forms the shape of the , one day when the narrator and his wife are visiting the cellar in their new home, the cat gets under its master's feet and nearly trips him down the stairs. In a fury, the man grabs an axe and tries to kill the cat but is stopped by his wife. Enraged, he kills her with the axe instead. To conceal her body he removes bricks from a protrusion in the wall, places her body there, and repairs the hole. When the police came to investigate, they find nothing and the narrator goes free. The cat, which he intended to kill as well, has gone the last day of the investigation, the narrator accompanies the police into the cellar. There, completely confident in his own safety, the narrator comments on the sturdiness of the building and raps upon the wall he had built around his wife's body. A wailing sound fills the room. The alarmed police tear down the wall and find the wife's corpse, and on her head, to the horror of the narrator, is the screeching black cat. As he words it: "I had walled the monster up within the tomb!" Like the narrator in Poe's "The Tell-Tale Heart", the narrator of "The Black Cat" has questionable sanity. Near the beginning of the tale, the narrator says he would be "mad indeed" if he should expect a reader to believe the story, implying that he has already been accused of madness.[2]One of Poe's darkest tales, "The Black Cat" includes his strongest denouncement of alcohol. The narrator's perverse actions are brought on by his alcoholism, a "disease" and "fiend" which also destroys his personality.[3] The use of the black cat evokes various superstitions, including the idea voiced by the narrator's wife that they are all witches in disguise. The titular cat is named Pluto after the Roman god of the Underworld. Publication history"The Black Cat" was first published in the August 19, 1843 issue of The Saturday Evening Post. At the time, the publication was using the temporary title United States Saturday Post.[4] Readers immediately responded favorably to the story, spawning parodies including Thomas Dunn English's "The Ghost of the Grey Tadpole".[5][edit] Adaptations [edit] In film "The Black Cat" was adapted into a film starring Bela Lugosi and Boris Karloff in 1934 and another with Lugosi and Basil Rathbone in 1941, although neither version bears much resemblance to the original story.[5] Many other adaptations exist but the most faithful to the original is the middle segment of Roger Corman's trilogy film Tales of Terror in 1962.[5] Although the overall film was cast with Vincent Price as the lead, in this segment, he was in a supporting role with Peter Lorre as the main character. The 1934 film Maniac also loosely adapts the story. This version follows a former vaudeville actor who kills a doctor and takes the doctor's place to hide his crime. "The Black Cat" was also adapted into a film of the same name by Italian horror director Lucio Fulci in 1981. Film director Dario Argento presented his own loose adaptation of the story in the 1990 anthology film Two Evil Eyes.[edit] In television "The Black Cat" is the eleventh episode of the second season of Masters of Horror. The plot essentially retells the short story in a semi-autobiographical manner, with Poe himself undergoing a series of events involving a black cat which he used to inspire the story of the same name.[edit] Recordings In 1997, a compilation of Poe's work was released on a double CD entitled Closed on Account of Rabies, with various celebrities lending their voices to the tales. The Black Cat was read by avant-garde performer Diamanda Galás.[edit] References in literary works In 1970, Czech writer Ludvík Vaculík made many references to "A Descent into the Maelstr�0�2m" as well as "The Black Cat" in his novel The Guinea Pigs.[edit] References in art In 1910-11 Futurist artist Gino Severini painted "The Black Cat" in direct reference to Poe's short story. An illustration and description can be found at this site

埃德加·爱伦坡（Edgar Allan Poe，1809—1849），美国小说家、诗人、批评家。提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义、神秘主义。受西欧尤其是法国资产阶级文学颓废派影响大。小说有《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》等。 爱伦·坡被誉为“侦探小说的鼻祖”。《莫格街谋杀案》、《罗杰疑案》和《失窃的信》被奉为侦探小说的先河。《莫格街谋杀案》写密室凶杀，凶手居然是猩猩。《罗杰疑案》借新闻报道，纯粹用推理形式破案。《失窃的信》是对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本。在这三篇小说中塑造了业余侦探杜宾的形象，将科学精神和诗意灵韵融于这个理想的侦探身上，可以说他是柯南道尔笔下福尔摩斯的前辈

爱伦坡论文开题报告

写哥特小说中的犯罪行为及其表达的内涵吧。

关于坡的恐怖描写?就是找一找国内外有什么人写了相关的论文啊或者评价.到CNKI上搜索吧.还有这个论题的意义是?.........我也不知道,反正就是坡的恐怖小说很恐怖吧?

我也是写的这个啊，是本科论文吗？我觉得很难写出新意啊，现在开题报告还没写。我准备写坡对哥特式小说的承袭和创新。好多都是从心理分析角度写的，我也不知道该怎么写了。保本最重要啊

爱伦全家于1820年7月回到里士满，埃德加在当地私立学校继续学业。表现出学习拉丁文以及对戏剧表演和游泳的天赋。写双行体讽刺诗。诗稿除《哦，时代！哦，风尚！》一首外均已遗失。倾慕一位同学的母亲简·斯坦纳德，后来把她描写为“我心灵第一个纯理想的爱”，并把她作为1831年发表的《致海伦》一诗的灵感来源。爱伦的商行在连续两年经济不景气后于1824年倒闭，但1825年他叔叔之死又使他成了一名富人，他在市中心买下了一幢房子。埃德加不顾双方家庭的强烈反对与爱弥拉·罗伊斯特私定终身。1826进入（一年前由托马斯·杰斐逊创办的）弗吉尼亚大学，古典，语言及现代语言成绩出众。发现爱伦提供的生活费不够开销，常参加赌博并输掉2000美元。爱伦拒绝为他支付赌债，坡回到里士满，发现罗伊斯特夫妇已成功地废除了他与爱弥拉的婚约。1827抱怨爱伦无情，不顾弗朗西丝·爱伦的一再劝慰于三月离家出走。化名“亨利·勒伦内”乘船去波士顿。五月应募参加美国陆军，报称姓名“埃德加·A·佩里”，年龄22岁，职业“职员”，被分派到波士顿港独立要塞的一个海岸炮兵团。说服一名年轻的印刷商出版了他的第一本书《帖木儿及其它诗》，作者署名为“波士顿人”，这本薄薄的诗集没引起人们注意。11月坡所在部队移防到南卡罗来纳州的莫尔特雷要塞。1828—29在一连串提升之后，坡获得了士兵中的最高军衔军士长。怀着当职业军人的打算谋求约翰·爱伦帮助谋求进入西点军校的机会。爱伦夫人于1829年2月28日去世，坡从军队荣誉退伍，居住在巴尔的摩几位父系亲戚家。在等候西点军校答复期间写信求爱伦出钱资助第二本诗集的出版，信中说“我早已不再把拜伦当作楷模。”爱伦拒绝资助，但《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》仍于1829年12月由巴尔的摩的哈奇及邓宁出版社出版，这次坡署上了他自己的姓名。包括修改后的《帖木儿》和六首新作的该书样本得到著名评论家约翰·尼尔的认可，他为此书写了一篇虽短但却不乏溢美之词的评论。1830—311830年5月入西点军校；语言学识过人，因写讽刺军官们的滑稽诗而在学员中深得人心。约翰·爱伦于1830年10月再次结婚，婚后不久读到坡以“A先生并非经常清醒”开篇的来信，因此立即与坡断绝了关系。坡故意“抗命”(缺课，不上教堂，不参加点名)以求离开军校，1831年1月受军事法庭审判并被开除。2月到纽约。用军校同学捐赠的钱与一出版商签约出版《诗集》第二版。该书被题献给“合众国士官生”，内容包括《致海伦》、《以色拉费》、以及他第一次发表的评论性文章，即作为序的《致XX先生的信》。在巴尔的摩与姨妈玛丽亚，克蒂姆和她八岁的女儿弗吉尼亚同住；住姨妈家的还有坡的哥哥威廉·亨利，他于8月病逝，此外还有坡的祖母伊丽莎白·凯恩斯·坡，她因亡夫在独立战争中的贡献而领取的一点抚恤金弥补了这个家庭收入之不足。送交五个短篇小说参加费城《星期六信使报》主办的征文比赛；小说无一中奖，但全部被《信使报》于次年发表。1832—33住姨妈家，教表妹弗吉尼亚念书。写出六个短篇小说，希望加上《信使报》发表的5篇以《对开本俱乐部的故事》为书名结集出版。1833年夏天送交这六篇小说参加由巴尔的摩《星期六游客报》举办的征文比赛。《瓶中手稿》赢得五十美元的头奖，同时《罗马大圆形竞技场》在诗歌比赛中名列第二。两篇获奖作品均于1833年10月由《游客报》刊登。

本科毕业论文想写爱伦坡的乌鸦

可能这是赏析型的，不过希望对你有帮助。

看看这个可不可以呀？我只能帮你这么多了~ 0《乌鸦》埃德加.爱伦.坡的诗集是爱伦．坡1844年创作的，叙述了一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈 心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅的故事，基调凄怆疑惧 源于不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声“永不复生”而加深、直至绝望到无以复加的终行。“永不复生”共重复了11次，它是乌鸦唯一的话语，既是它的名字 也是它对作者每一次询问的回答，听起来既答非所问 又觉得非常应景，它把一幕原本荒诞的对话推向了对生存价值的哲理叙述，人至爱的一切不正像乌鸦聒噪的那样 一旦逝去便永不复生吗？ 0012月的一个深夜 又黑又冷 这是叙述者凄苦难耐的心理写照，正是这种心境引来了乌鸦，它枯立在指挥女神的塑像上，一次次地传达着冥界的讯息，一次次地用沙哑刺耳的“永不复生”的字眼戳啄着叙述者业已破碎的心，使他的灵魂沉入低徊飘荡的阴影之中。 00爱伦·坡生前在国内不被重视，去世后被法国诗人波德莱尔发现和推崇，于是成了象征派的先祖。他的诗论也经由法国象征派的发挥和宣扬，在世界上产生了广泛的影响。 00《乌鸦》是爱伦·坡的成名作和代表作。由于这首诗集中表现了一种无所不包的痛苦情感和悲凉情绪，因此可以把它看作是他关于忧郁美最深邃、最卓绝的创见和想象。 00爱伦·坡在《诗的原理》中曾强调过诗的忧郁美。他认为，忧郁美来自正在疯狂地寻求明澈的源泉的渴望，“它是飞蛾对星星的向往”，它是一种心理深层的潜意识中对于现世中的痛苦和悲凉消逝在空无的一瞬间的超验感悟。《乌鸦》就是通过非理性的梦魇意识，以最沉重的实践状态体现了爱伦，坡这方面的美学思想和诗学观念。 00《乌鸦》全诗一百零八行。字面上明白易懂，是伤悼死去的爱人“丽诺尔”；但细加推究，却可以看出诗人是企图通过下意识的幻觉，表现忧愁、哀伤、悲痛、绝望这些人类永恒的情感以创造忧郁美和确立忧郁美的价值。 00全诗的气氛自始至终都是恐怖、阴沉、黑暗、无望。十二月寒风凛冽的午夜，当失去“丽诺尔”的“我”正在伤心万分时，阴沉黑暗的世界凝聚成一只乌鸦的形象，抖动着翅膀，跨进百叶窗，并且毫无谦恭礼仪，傲慢地迈到门顶智慧女神雅典娜的像上，摆出不可一世的贵族神气，“呆在那里，再不下来”。 00一只在人类心目中代表着不祥之兆和邪恶丑陋的乌鸦，竟然毫无顾忌地将雅典娜这位智慧女神，这位科学和世界秩序的执掌者踩在脚下，其暗示和象征的寓意是十分深刻的。可以感觉到，在象征着非理性的乌鸦的傲慢 00非理性的梦魇世界中，这只目空一切的古鸟对“我”的一切提问和虔诚的祈祷，都像念魔咒似的答以“永不再”( Nevermore)。 00“永不再”这空前阴郁和绝望的声音，包含着一种关于人类历史；i/\本质的现代意识，它暗示的是被厄运紧紧追赶着的人类的普遍命运及其和谐神话的破碎和幻灭。不过，诗中“永不再．”更着重和突出的是忧郁美。忧郁美是美的深刻悟觉。它盛满无边的沮丧与苦痛，在生命中激起一种痉挛扭绞和撕裂着的痛感，“它使灵魂热泪盈眶，但这泪水并非极乐的表明，而是一种向往难以达到的美的那种充满了热情的颤栗”。 00无可名状和难以言说的“忧郁”姗姗出现了。 00在诗人的心理体验和创作经验中，也许再没有什么比“永不再”笼罩下的黑影世界更接近诗的境界了，也许这种诗的境界才是忧郁美实现永恒的特别王国。因此诗人用满足的口吻咏叹道： 00我的灵魂啊被这黑影笼罩，再也起不来，一一 00要想摆脱？——永不再！ 00乌鸦世界的忧郁，是一种最高诗意的忧郁，它是进步而非颓废，因为它使心灵在创造和审视它的时候，就在它特有的超凡脱俗的世界中站立了起来。尽管直到最后灵魂的希望之挽歌接受的仍然是这哀伤的“永不再”，但灵魂在这忧郁美的王国中，始终是以生气盎然的姿态处于紧张的不安之中。它的欲望时H寸出现强烈冲动，它看到了每一种意念深刻逼真的再现，还有对生与死丰富的悟觉，以及与永恒世界共呼吸的休戚相关，它在沉思中有力地与命运中随时出现的对抗（不幸）拥抱吻合，并在刹那间与自己最富有诗意的“此在”融成一体；它在承认和承担起人生全部苦难的时刻，为“忧郁”蜂拥着徐徐升华，进入了美妙、庄严、高尚的境界。 00诗的目的在于灵魂的升华，忧郁美保证了实现灵魂升华的全过程。这就是爱伦·坡的诗学观的精神核心，同时也就是这首《乌鸦》的目的，这目的是在“永不再”中实现的。 00《乌鸦》——永不再——忧郁美，这是美的启示录。[怎么样？

……自己写吧。我博客里那个是 爱伦·坡自己的对《乌鸦》写作过程的详细解说，并且我只是简述出来的，并不是我的感想。至于论文----------------------本段出自《爱伦•坡其人其作新论》曹明伦著---《乌鸦及其它诗》出版于1845年11月，距《诗集》的出版相隔了整整14年。坡在该书序言中对此作了一番解释。他说：“一些没法控制的事使我一直不能在任何时候都全身心地投入这个在更幸运的情况下本该成为我终身选择的领域。对我而言，诗并非一个目的，而是一种激情。这种激情应该受到尊重，它不应该而且也不可能为了人们微不足道的报偿或更微不足道的赞赏而被随意唤起。” 坡在这14年间写诗不多，但却从未停止对其原有诗作的修改，所以收在他第四本诗集中的29首诗都是精心之作（另外该集还收入了诗剧《波利希安》5个选场）。书名篇《乌鸦》可谓坡诗歌理论乃至文学理念最全面的体现，其主题是他认为最富诗意的“美女之夭亡和失美之哀伤”。为了效果的统一性，他只写了108行；为了格律的独创性，他配置了一种前人未尝试过的诗节；为了情节的复杂性，他故意让主人公一开始把乌鸦翅膀拍窗的声音误认为是敲门声；为了艺术作品的暗示性，他设计了一个其字词不变，但其寓意却不断变化的叠句——永不复焉。按照他在《创作哲学》末段中的说法，读者读到全诗最后两节便会“开始把乌鸦视为一种象征，不过要到最后一节的最后一行，读者才能弄清这象征的确切含义——乌鸦所象征的是绵绵而无绝期的伤逝（emblematical of Mournful and Never—ending Remembrance）。有必要指出的是，由于中国学者的误读误释，不少读者以为爱伦•坡这只乌鸦象征死亡，而前些年还有学者说这乌鸦“在诗中其实就是捉摸不定的鬼魂”， 是“突簌而至的无常”，是“魔鬼的化身”。 爱伦•坡若闻此论，不知会作何感想？但愿他能理解“诗无达诂”之含义。------------------另原本有一问答包含了对乌鸦的评论，请在百度知道里寻找结果：-------------------------------------------《乌鸦》--爱伦·坡 （原文,注释及翻译）2007-04-21 14:37简介：《乌鸦》是爱伦·坡1844年创作的。《乌鸦》叙述的是一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈，心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅并叙述的故事。基调凄怆疑惧，源于不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声“永不复生”而加深，直至绝望到无以复加的终行。“永不复生”共重复了11次，它是乌鸦唯一的话语，既是它的名字，也是它对作者每一次询问的回答。听起来既答非所问，又觉得非常应景。它把一幕原本荒诞的对话推向了对生存价值的哲理叙述。人至爱的一切不正像乌鸦聒噪的那样，一旦逝去便永不复生吗？12月的一个深夜，又黑又冷，这是叙述者凄苦难耐的心理写照。正是这种心境引来了乌鸦，它枯立在指挥女神的塑像上，一次次地传达着冥界的讯息，一次次地用沙哑刺耳的“永不复生”的字眼戳啄着叙述者业已破碎的心，使他的灵魂沉入低徊飘荡的阴影之中。在音韵的处理上，爱伦坡深入挖掘了英语在诗学上的潜力，大量使用了头韵、内韵和谐韵，对近似音走了精细而超常的排列。每一节中。都有一系列的短句构成长行，这样连续不断拍成流水行，只在行见换气。极忠实的表现了叙述者低徊哀婉的语气，读起来如一步三叹！可以说《乌鸦》全篇字字珠玑，行行如哥，音韵处理上堪与唐诗《琵琶行》媲美。

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摘要 ：<乌鸦>是美国诗人、文论家埃德加爱伦坡的代表诗作。<乌鸦>以优美的形式、韵律极强的音乐感来表现该诗的主题“美妇人之死”。主题、形式和语言的选择反映了诗人的创作哲学，而该诗的成功实践也证实了其相关理论。

关键词 ：爱伦坡;乌鸦;主题;形式;音乐性

埃德加爱伦坡被认为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。爱伦坡的“为诗而诗”的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精美，音韵优美。爱伦坡在《诗歌原理》中写道：“我认为根本就不存在什么长诗，‘长诗’本身就是一个自相矛盾的词。诗之所以为诗，是因为它能够激动人心，使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。”因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗，根据他的说法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。

爱伦坡在他的著作《创作哲学》中，非常详细地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了“美女之死”这一主题。他在文中指出：“美是诗的唯一正统的领域”，同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”，而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”，因此“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。爱伦坡由此得出结论“美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题——而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了”。《乌鸦》就是以这一主题为基调的。

《乌鸦》是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。最大限度的悲痛与绝望”，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由“死亡”所带来的“忧郁美”，即主题之美。

《乌鸦》一诗的形式别具一格。爱伦坡为使诗歌达到整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，认为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能达到一定的效果。爱伦坡在《创作哲学》中说道：一部作品只有一口气读完，否则其美的统一感便会消失，因为尘世间的杂事会干扰。所谓长诗，如弥尔顿的《失乐园》，实际上是由诸多短诗构成的，即其整体效果是诸多短暂效果所形成的”坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度——即《乌鸦》的108行;《乌鸦》全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。就是18节这样的6行诗组构了全诗。因此，全诗从形式上看整齐划一。显然，作者对该诗的展开方式是平直、刻板的，也正是这种刻板与全诗的氛围高度一致，表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。

音乐美是《乌鸦》最突出的特点，其节奏感和旋律感非常强。在《诗歌原理》中，坡认为诗歌只有与音乐结合才可以找到诗歌发展的最广阔的领域，他还给诗下了一个简短的定义：“美之节奏创造”。坡在《创作哲学》中为《乌鸦》设计的韵律为扬抑格。每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。其节奏格式始终是ABCBBB。这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐怖的氛围，这恰恰与青年哀伤的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲痛与绝望，让读者在体会“死亡之美”这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。

坡在《乌鸦》中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合，大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复，把诗连接成为一个整体，将青年愁苦的心境贯穿始终，表达了青年哽咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。

头韵。头韵是取得音韵和谐的基本形式之一，它蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。《乌鸦》的音乐美在一定程度上是取决于头韵的使用。头韵的使用既取得了音乐效果又增强了诗的意境。例如，第一节的第一行中，“weak and weary”，为全诗打下了忧郁、沉闷的基调，句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境;第三行的“ napping”描述了青年在困倦至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤形成了强烈的.对应，产生一种恐怖的悬念。使读者切身体会到主人公在午夜时分、困倦梦幻之际突然听到门外响起的轻轻的“笃”、“笃”的叩门声，从而为全诗渲染出了神秘、恐怖的气氛。

行内韵。行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。在《乌鸦》每一诗节的1、3行，诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性，取得了回响的效果。这里，仍先选取其第一个诗节为例加以分析：在这首诗里我们注意到爱伦坡精心地安排了“dreary”与“weary”，“napping”与“tapping”以及下一诗节的“uttered”与“fluttered”等词。连续的行内韵形成了诗歌高度的统一性，为全诗打下了忧郁神秘的基调。使得全诗节富有强烈的节奏感，吟诵时产生极强的音乐性。

尾韵。尾韵就是整首诗的韵，是行末词尾元、辅音的重复。尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。正如坡在《创作哲学》中指出，他刻意选用最响亮的长元音“O”作为诗歌的韵脚，很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了“深沉而阴森的音响”。在这首诗的每节六行诗中有四行押/)：/韵，即第二、四、五、六行，全诗/)：/韵，共72行，以nothingmore。evermore或nevermore结束o/)：/韵的不断复现加强了诗的内在联系，一环紧扣一环，反复回旋，撼人心灵。这种音韵好似一种因悲伤哽咽不能言表的情感。表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气，诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的哀伤，从而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉，体味着这种伤痛，直至最后青年心碎，近乎疯狂。

爱伦坡哥特小说论文开题报告

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我写得是把他的小说和改编电影结合在一起的，坡的作品和改编电影