研究爱伦坡象征主义文献参考论文

研究爱伦坡象征主义文献参考论文

我们从《创作的哲学》谈起。此篇是坡最重要的文论，它基本详细地说明了“效果论”。在此文中，坡称自己“一开始就考虑一种效果。”然后思考“我应该选择哪一种效果呢？”既而先定效果，同时也就是定下一个故事。然后开始搜索符合这样效果的“情节和情调”。他提出，不少作家都羞于说出自己是“精心修饰”文章的人，而宁愿说自己的作品出于一种灵感——一种情感。但坡不这么认为，他说追述自己如何构思作品也是一个相当有趣的过程。然后坡开始追述《乌鸦》一诗如何诞生的。（我们敢说这部分内容有些是虚构的，但它也能体现坡的写作思想。）一、诗的长度不能太长，（小说亦同）否则读者会因事务干扰完整的阅读。二、诗的基调——当然还是美。三、如何之美？悲剧之美。四、效果和基调都有了，现在开始考虑诗的声音层面。（坡的歌诗基本都是有音韵的，有高度的音乐性。）选定一个叠歌的效果。五、选择叠句用什么韵。为了有感染力，坡选择用O+R。和基调相和的，坡“绝对不可能漏掉‘Nevermore’”一词。六、怎么才能把这个词反复用出来呢？——人来念？不合理。那就动物吧？什么动物呢？鹦鹉？——哦一只乌鸦（RAVEN，有一种乌鸦会学舌）。[并且怎么说呢？乌鸦本身就就是一去不复返的意思，见于圣经·创世记。硝注]也和诗的基调很一致。七、在所有主题中，有没有非常之悲郁的主题？——死亡。谁的死亡又和美相联系呢？当然是美女之死。这样非常有诗意。于是整个诗主角被定为：“一个痛失佳人的多情男子。”八、分析随着“Nevermore”的反复使用，主角产生的反应。开始不太惊讶，然后惊醒，然后恐怖，然后开始自我折磨。九、写下其中一段，最关键的一段。同时决定句子韵律。十、选择情节发生的场景。最后选择为封闭的空间内。然后是一些情节细节分析。开始使用第八条完成情节。最后坡对全诗情节作了一个无上理性的分析——和我读到的感受根本是两回事：一位青年学者在家怀念他刚死去的妻子，乌鸦拍打他的窗户，以为是有客来的主角开了窗，乌鸦飞入。青年觉得“有趣”于是问着乌鸦的姓名，没想到学过舌的乌鸦以一句“永不复焉”回答，然后他吃惊地自语，乌鸦重复以“永不复焉”作答，诗人在恐惧之余，开始“明知故问”，进一步陷入悲伤的自我折磨境地。然后“读者将把乌鸦看作一个象征”——“没有止境的伤逝。”

乌鸦象征其已逝的爱人。后来的诗no where , no more指再也看不到爱人，再也听不到爱人了。I cannot see you no where,I cannot hear you no more.诗中哀伤的氛围反映了作者悲凉的心境。

爱伦全家于1820年7月回到里士满，埃德加在当地私立学校继续学业。表现出学习拉丁文以及对戏剧表演和游泳的天赋。写双行体讽刺诗。诗稿除《哦，时代！哦，风尚！》一首外均已遗失。倾慕一位同学的母亲简·斯坦纳德，后来把她描写为“我心灵第一个纯理想的爱”，并把她作为1831年发表的《致海伦》一诗的灵感来源。爱伦的商行在连续两年经济不景气后于1824年倒闭，但1825年他叔叔之死又使他成了一名富人，他在市中心买下了一幢房子。埃德加不顾双方家庭的强烈反对与爱弥拉·罗伊斯特私定终身。1826进入（一年前由托马斯·杰斐逊创办的）弗吉尼亚大学，古典，语言及现代语言成绩出众。发现爱伦提供的生活费不够开销，常参加赌博并输掉2000美元。爱伦拒绝为他支付赌债，坡回到里士满，发现罗伊斯特夫妇已成功地废除了他与爱弥拉的婚约。1827抱怨爱伦无情，不顾弗朗西丝·爱伦的一再劝慰于三月离家出走。化名“亨利·勒伦内”乘船去波士顿。五月应募参加美国陆军，报称姓名“埃德加·A·佩里”，年龄22岁，职业“职员”，被分派到波士顿港独立要塞的一个海岸炮兵团。说服一名年轻的印刷商出版了他的第一本书《帖木儿及其它诗》，作者署名为“波士顿人”，这本薄薄的诗集没引起人们注意。11月坡所在部队移防到南卡罗来纳州的莫尔特雷要塞。1828—29在一连串提升之后，坡获得了士兵中的最高军衔军士长。怀着当职业军人的打算谋求约翰·爱伦帮助谋求进入西点军校的机会。爱伦夫人于1829年2月28日去世，坡从军队荣誉退伍，居住在巴尔的摩几位父系亲戚家。在等候西点军校答复期间写信求爱伦出钱资助第二本诗集的出版，信中说“我早已不再把拜伦当作楷模。”爱伦拒绝资助，但《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》仍于1829年12月由巴尔的摩的哈奇及邓宁出版社出版，这次坡署上了他自己的姓名。包括修改后的《帖木儿》和六首新作的该书样本得到著名评论家约翰·尼尔的认可，他为此书写了一篇虽短但却不乏溢美之词的评论。1830—311830年5月入西点军校；语言学识过人，因写讽刺军官们的滑稽诗而在学员中深得人心。约翰·爱伦于1830年10月再次结婚，婚后不久读到坡以“A先生并非经常清醒”开篇的来信，因此立即与坡断绝了关系。坡故意“抗命”(缺课，不上教堂，不参加点名)以求离开军校，1831年1月受军事法庭审判并被开除。2月到纽约。用军校同学捐赠的钱与一出版商签约出版《诗集》第二版。该书被题献给“合众国士官生”，内容包括《致海伦》、《以色拉费》、以及他第一次发表的评论性文章，即作为序的《致XX先生的信》。在巴尔的摩与姨妈玛丽亚，克蒂姆和她八岁的女儿弗吉尼亚同住；住姨妈家的还有坡的哥哥威廉·亨利，他于8月病逝，此外还有坡的祖母伊丽莎白·凯恩斯·坡，她因亡夫在独立战争中的贡献而领取的一点抚恤金弥补了这个家庭收入之不足。送交五个短篇小说参加费城《星期六信使报》主办的征文比赛；小说无一中奖，但全部被《信使报》于次年发表。1832—33住姨妈家，教表妹弗吉尼亚念书。写出六个短篇小说，希望加上《信使报》发表的5篇以《对开本俱乐部的故事》为书名结集出版。1833年夏天送交这六篇小说参加由巴尔的摩《星期六游客报》举办的征文比赛。《瓶中手稿》赢得五十美元的头奖，同时《罗马大圆形竞技场》在诗歌比赛中名列第二。两篇获奖作品均于1833年10月由《游客报》刊登。

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象征主义类的论文研究目标

1、象征主义是产生最早，影响最大，持续时间最长的现代主义流派。审美视角的“向内转”是现代西方文学在创作论方面的一个主导趋势，而象征主义首开了现代主义文学从对现实生活的摹写转向表现主观心灵世界的先河，比如象征主义者认为内心。2、象征主义所提倡的“象征”和“音乐性”的艺术手段也深受现代。

基本研究内容一般包括：1、对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。2、本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。目标特色：1、论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。 2、常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。扩展资料毕业论文的作用：1、推动教育科研活专动自身不断完善：在一定意义上可以讲，教育科研活动均属创造性活动。为了保证教育科研活动越发卓有成效，论文是十分有必要的。2、交流认识：教育科研过程，属是人们获得直接经验的过程。这种经过精心设计、精心探索而获得的直接经验不仅对直接参加者来说是十分宝贵的。

老人与海象征主义研究论文

一个人的《老人与海》——结合海明威传记分析《老人与海》象征性[论文摘要]《老人与海》是海明威一生的创作的结晶，是思想和艺术的总结。这是故事简单、篇幅不大的作品，但含义丰富。评论家说：“这个朴素的故事充满了并非卖弄的寓意。作为一篇干净利落的”陈述性”散文，他在海明威中全部作品中是无与伦比的。每一个词都有他的作用，没有一个次是多余的”。本文旨在结合海明威的成长传记分析《老人与海》中各种意象的象征意义。[关键词] 《老人与海》 大马林鱼 大海孩子 狮子 老人 象征意义一、海明威生平与创作经历1899年7月21日，欧内斯特·海明威出生在世界五大湖之一的密执安湖南岸，一个叫橡树园的小镇。家里一共有六个孩子，海明威是第二个，直到16岁时他才如愿以偿得到一个弟弟。母亲很有修养，热爱音乐。父亲是一位杰出的医生，又是个钓鱼和打猎的能手。海明威3岁时，父亲给他的生日礼物是一根渔竿儿；10岁时，父亲送给他一支一人高的猎枪。父亲的影响使海明威终生充满了对捕鱼和狩猎的热爱。海明威29岁时，父亲因为糖尿病和经济困难，用手枪自杀了。14岁时海明威在父亲支持下报名学习拳击。第一次训练，他的对手是个职业拳击家，海明威被打得满脸鲜血，躺倒在地。但是，海明威并没有退缩，并坚持到底，拳击技艺不断提高，最终拳击成为海明威最热爱的运动，并伴随他终生。中学毕业以后，海明威不愿意上大学，渴望赴欧参战。因为视力的缘故未被批准。他离家来到堪萨斯城，在《堪萨斯明星报》做了见习记者。在这里他学到了最初的文字技巧。明星报对于文字有110条不得违反的规定，“要用短句”，“用活的语言”，“用动词，删去形容词”，“能用一个字表达的不用两个字”，等等。海明威专心致志，很快掌握了新闻写作的技巧，并形成了自己的文字风格。1918年5月，海明威如愿以偿，加入了美国红十字战地服务队，来到第一次世界大战的意大利战场。7月初海明威在战场上为拯救一个意大利士兵而被炮击伤，一个膝盖被打碎，身上中的炮弹片和机枪弹头多达237块。他一共做了13次手术，换上了一块白金做的膝盖骨。有些弹片没有取出来，到死都留在体内。他在医院里躺了3个多月，接受了意大利政府颁发的十字军功勋章和勇敢勋章，这时他刚满19岁。1950年圣诞节后不久，海明威在古巴哈瓦那郊区的别墅“瞭望山庄”动笔写《老人与海》（起初名字为《现有的海》，是一部“写陆地、海洋与天空”的长篇小说的第四部分也是结尾部分），到小说结尾，前后仅八周时间。但是仅仅八周时间里，海明威这位世界文豪写出了“这一辈子所能写的最好的一部作品”。《老人与海》全文仅2万6000余字，作品的故事极其简单，写古巴老渔夫桑提亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，终于钓到了一条巨大的马林鱼，但这条鱼实在太大，经过三天的搏斗才制服它，筋疲力尽的老人将马林鱼绑在小船的一边，在归途中再次遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊背。作品取材于真人真事，写作手法上延续了海明威一贯的含蓄简洁的语言风格、丰厚的内在情蕴、象征和寓意的表现手法。1952年，《老人与海》获得美国文坛最富盛名的普利策奖。12年前，由于一个权威人士的反对，海明威的《丧钟为谁而鸣》与普利策奖失之交臂，而那年的普利策奖也因此空缺，12年后，海明威终于用他无可挑剔的作品位自己赢得了尊重。1954年，海明威由于《老人与海》中体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得1954年的诺贝尔文学奖，获奖原因是：“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在他的近著《老人与海》中，同时也由于他在当代风格中所发挥的影响。1961年7月2日清晨，海明威在他的“瞭望山庄”把自己最心爱的猎枪放进口中，扣响了他人生中最后的一枪。海明威对自己的作品感到非常满意，在给出版社编辑的信中说，“现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派批评意见。”并认为这是自己“是这一辈子所能写的最好的一部作品了”，“恐怕以后再也写不出这么精彩的作品”。果然，在海明威生命的最后岁月里，再也没有任何创作，《老人与海》成了海明威的绝唱。因此研究《老人与海》对研究海明威有重大的指导意义。《老人与海》是一部人生的寓言。.尽管海明威在给朋友的信中写道：“没有什么象征意义的东西。大海就是大海，老人就是老人。男孩就是男孩，鱼就是鱼。鲨鱼就是鲨鱼。。。。。。人们说什么象征意义，全是胡说。”但是他又曾经说过：“我试图塑造一位真正的老人，一个真正的男孩描写一片真实的海，一条真实的鱼和一些真实的鲨鱼，如果我能将他们塑造出色的好，把它们描写的足够真实的活，他们会意味着许多东西”。从书中的种种景象来看，作者显然有意煞费苦心的把多层次的涵义融合到一个简单的故事中。二、《老人与海》象征性分析《老人与海》是一部多层次的经典之作，文中体现了海明威几乎全部的才华与写作特性，但是鉴于笔者才疏学浅，只能先选取文中的象征性加以浅薄的分析，探讨的广度和深度还不够，同时希望得到更多的老师的指正。下面单就文中的出现的形象及其所具有的象征意义进行分析。【大马林鱼】在整个故事中，出现的象征物很多，大马林鱼是其中着墨最多的一个物象。在通读了海明威的传记后，理解最多的就是，大马林鱼象征了这部旷世的作品，是晚年的海明威心中一个创作的巅峰时刻，更是海明威向怀疑他写作能力的人的最好的回应。海明威从一战战场负伤回国后，在经历了外界的巨大荣誉和失恋的巨大打击后，他经历了一阵长期的看似无尽的孤独，终于在1926年创作出《太阳也升起了》，博得了满堂喝彩，接着1929年《永别了，武器》更是被称作“‘迷惘的一代’文学的最高成就之一”。在整个30年代到40年代初，海明威一直保持着旺盛的生命力，1937年至1932年，他以战地记者的身份奔波于西班牙内战前线。在第二次世界大战期间，他作为记者随军行动，并参加了解放巴黎的战斗。1940年，海明威发表了以西班牙内战为背景的反法西斯主义的长篇小说《丧钟为谁而鸣》，被认为是其最出色的长篇小说。出色的创作和神话般的经历使他成了美国家喻户晓、无人不知的伟大作家和传奇式的英雄，他的朋友和崇拜者可以说比比皆是，他们不满足于海明威在创作上已取得的成就，而对他寄予了更大的希望，他自己也信心十足。但由于种种原因，整个四十年代海明威几乎没有什么新作问世。1950年，沉寂了十年之久的海明威发表了长篇小说《过河人林》，结果使所有的人都大失所望，并招来了一片攻击之声。大家都认为海明威的才华已经随着年龄的增长一去不复返了。海明威本人也为此深感绝望，加上两次世界大战中的伤病留给他的疼痛，他终日暴躁不安，致使他的妻子担心他精神总崩溃的日子就要来临。然而，海明威在厄运面前和重压之下没有屈服和退却，他一直希望能达成一个宏伟的目标向世人证明他还是能够交到“好运气”的。1952年，《老人与海》的横空出世补偿了他在文学声誉上的损失。海明威的这段经历与作品中的老人桑地亚哥曾经非常强壮、曾经是个捕鱼好手然而却久久不走运，年纪又老了，在名声很可能毁于一旦的情况之下，靠着坚忍不拔的意志和坚持不懈的努力，终于捕到了一条硕大无比的马林鱼非常相似。显然，这里的大马林鱼象征了海明威心中的那个宏伟的目标，甚至是创作的巅峰。大马林鱼也象征了海明威心中的生存理想，生活环境塑造了一个外表强硬而又内心软弱的海明威，幼年的时候，就有小男子汉的勇气，希望别人把他当作大人看待，如果有人问他害怕什么，他总是大声回答：“我什么都不怕!”，然而当他“看见一只苍蝇死了也哭，想法设法把他放到糖水里，希望能救活。”当海明威开始发展自己的爱好，拳击成为海明威最喜欢的运动之一，拳击把文明与野蛮夷极端的形式结合在一起。拳击中还诞生了海明威的人生哲学：“拳击教会决不能躺下不动，要随时准备再次跃起”“打拳击凭天性，即使打死也不是为了打死人。正大光明地打，打拳是为了取胜”。海明威的拳击哲学在《老人与海》对大鱼的态度上得到了很好的体现。。。。。。。于是那鱼闹腾起来，尽管死到临头了，它仍从水中高高跳起，把它那惊人的长度和宽度，它的力量和美，全都暴露无遗。它仿佛悬在空中，就在小船中老人的头顶上空。然后，它砰的一声掉在水里，浪花溅了老人一身，溅了一船。。。。。。“。。。。。你要把我害死啦，鱼啊，老人想。不过你有权利这样做。我从没见过比你更庞大、更美丽、更沉着或更崇高的东西，老弟。来，把我害死吧。我不在乎谁害死谁。”“鱼啊，"他说，"我爱你，非常尊敬你。不过今天无论如何要把你杀死。”“他不忍心再朝这死鱼看上一眼，因为它已经被咬得残缺不全了。鱼挨到袭击的时候，他感到就象自己挨到袭击一样。可是我杀死了这条袭击我的鱼的鲨鱼，他想。而它是我见到过的最大的登多索鲨。天知道，我见过一些大的。”“。。。。。。我根本不懂这个，也说不准我是不是相信。也许杀死这条鱼是一桩罪过。我看该是的，尽管我是为了养活自己并且给许多人吃用才这样干的。不过话得说回来，什么事都是罪过啊。别想罪过了吧。现在想它也实在太迟了，而且有些人是拿了钱来干这个的。让他们去考虑吧。你天生是个渔夫，正如那鱼天生就是一条鱼一样。。。。。”老人在看待大鱼的时候所表露的内心的反映，其实正是海明威内心对于生存的意义的回答，渔人天生是为了打鱼，打鱼必定要有伤害，即使是伤害了他内心中认为最美丽的东西。这用他的拳击哲学来解释最恰当不过了，“即使打死也不是为了打死人”。记住海明威的名言：“鱼是他的敌人，也是知心朋友！”其实，大马林鱼的象征意义远不止这些。如果把海明威的经历、战后美国人们心理结合起来，那象征意义又是不同的。【海】海在文章中体现了一种母性。“他每想到海洋，老是称她为lamar，这是人们对海洋抱着好感时用西班牙语对她的称呼。有时候，对海洋抱着好感的人们也说她的坏话，不过说起来总是拿她当女性看待的。有些较年轻的渔夫，用浮标当钓索上的浮子，并且在把鲨鱼肝卖了好多钱后置备了汽艇，都管海洋叫elmar，这是表示男性的说法。他们提起她时，拿她当做一个竞争者或是一个去处，甚至当做一个敌人。可是这老人总是拿海洋当做女性，她给人或者不愿给人莫大的恩惠，如果她干出了任性或缺德的事儿来，那是因为她由不得自己。月亮对她起着影响，如同对一个女人那样，他想。老人对海有一种远古的依赖，在海上老人可以享受到别的地方难以企及的安宁，“我大可随波逐流，他想，管自睡去，预先把钓索在脚趾上绕上一圈，有动静时可以把我弄醒。”在海上他是放心的。即使是最后，老人被鲨鱼打败，也没有对海有任何的怨言，只是说“只怪我走的太远了”。海也是老人生存依赖的环境，是老人抗拒命运抗拒自然的的角斗场。老人既对海有依赖性，更对海有一种征服欲望。就像海明威面对的文坛，既是写作成就了海明威，同时无论是内心的责任感还是外界的期望带来的压力都在迫使海明威重新振作，重新拿出自己最宏伟的华章。【孩子】孩子的出现让本来应该很压抑的场景而变得有一些温馨。孩子的形象是作者苦心经营的结果，甚至孩子的形象所包含的信息已经超过了大鱼、老人、大海和鲨鱼所能寄托的作者的思想。在84天没有捕捉到鱼的时候，在周围的人开始对老人放弃了希望的时候，是孩子一直在支持着他，而且“要是孩子在这多好啊！”这句话在文中曾反复的出现了9次之多，在多么失望的时候，老人想起了孩子。把“要是孩子在这多好啊！”按出现的场景分析会发现，在不同的场景有不同的含义。在海明威感到无力的时候，“要是孩子在这多好啊！”，这句话仿佛时老人对失去青春的一种呼唤，如果用一句话把海明威内心的想法表达出来：如果我还年轻多好啊！孩子是生命力的象征，每每读到这句话的时候，脑海中就会浮现老人苍老倔强的形象，一种悲怆的情绪浮于纸面。当老人面对孤独的时候，孩子是老人对外界关爱的呼唤。苍茫的海上，深邃不知道有多远的海底的大鱼，孤独的老人即使再坚强也希望有个人能帮助他，即使是站着不动。“。。。。。他想。干这行当有台收音机才美哪。接着他想，老是惦记着这玩意儿。想想你正在干的事情吧。你哪能干蠢事啊。然后他说出声来："要是孩子在这多好啊。可以帮我一手，让他见识见识这种光景。”。。。。孩子体现了作者内心对外界包容的渴望，无论外界的人怎么怀疑老人的捕鱼能力，孩子一直一如既往的站在老人的身边，默默的支持，为他准备食物准备打鱼的器具，晚年的老人需要更多的呵护和关心。孩子不允许老人在没吃饭前上船打鱼；孩子为老人盖上已划下的被子；在于大马林鱼搏斗时，老人几次都想“要是孩子在就好”，而且孩子在看到老人回来后，连哭三次，还要别人不要去打扰他。孩子身上体现了海明威希望能受到更多的呵护，他强硬的外表给人以权威的表象，然而内心底里他可能更需要有人读懂他对呵护关爱的渴求，所以孩子可以看出晚年的海明威内心的愁苦与忧伤。。。。。。。“他不再梦见风暴，不再梦见妇女们，不再梦见伟大的事件，不再梦见大鱼，不再梦见打架，不再梦见角力，不再梦见他的妻子。他如今只梦见一些地方和海滩上的狮子。它们在暮色中象小猫一般嬉耍着，他爱它们，如同爱这孩子一样。他从没梦见过这孩子。”。。。。。海明威的研究者几乎一致的认为，海明威更多的接受了父亲的秉赋。由于父亲长期外出行医，16岁以前的海明威一直生活在由母亲、姐姐和妹妹组成的“女性王国”里，与生俱来的男性心理使他产生了一种孤独感，迫使他只有更多的从父亲那里寻求“男子汉”认同。父亲的三大业余爱好：钓鱼、打猎和旅游，海明威不仅全盘接受而且轰轰烈烈的发扬光大，成为他生活创作中的重要内容。然而，1928年父亲突然在家中开枪自杀，让海明威的感情彻底的倾向父亲，甚至产生了对母亲的仇视，一度断绝了关系。但是到了晚年，海明威内心里压抑着的温情终于复苏，“我年纪越大，就越能谅解我的母亲”。从这个意义上讲，孩子的出现作为海明威晚年恋母情结的展现也不是没有道理。尤其是在当时的外界压力、内心愁苦与身体创痛的联合绞轧下，海明威出现这样的情绪是非常正常的。【狮子】在小说中作家对狮子的偏爱是有目共睹的，老人梦见狮子被提到过四次，第一次是老人出海前躺在自己的床上梦到狮子；第二次是他反问自己“为什么狮子是我留在脑子里一件主要东西呢？”第三次他在船上梦见了狮子；最后一次是小说的末尾：“老头正梦见狮子”。作家对狮子的反复强调给小说注入一个深刻的主题。“狮子”是力量的象征，对其反复强调烘托了桑提亚哥对力量的向往和对黑暗与厄运临危不惧的精神。狮子是权力、强盛、力量的象征，更是男性的象征。海明威在生命历程的最后，健康状况每况愈下，肾病、糖尿病、高血压和战争给肉体带来的伤害创痛以及一系列并发症日甚一日的折磨他，肉体的疼痛也使他患上精神抑郁症。作为男性力量最好的体现——性行为的无能也无时不在折磨着他。这一切都在文中梦境或者回忆中的狮子身上得到了慰藉。海明威幻想曾经的力量能重新回到自己的身上，尤其是在周围的舆论和怀疑的重大压力下，海明威已经不是只希望让一部作品证明自己的实力，而且他更希望那些已经失去的青春再次回到自己的体内，让自己由更多的精力和时间去创作去维护自己的荣耀。老人年轻时候跟别人比赛角力长达一天一夜最后胜利的经历也被数次提起。正是反映了海明威对于曾经辉煌的美好回忆，同样跟狮子一样反映了海明威对已逝年华的追忆。文中还出现了很多球员的名字，他们都是当时显赫的球员，更重要他们都是有着旺盛生命力的球员，而且乔。迪马吉奥还获得了红极一时的玛丽莲。梦露芳心。老人与孩子谈论这些球员的时候那种溢于言表的称赞，显示了海明威内心对于他们那种活力的向往。【鲨鱼】如果说大鱼是海明威心中的那个宏大的目标，那么鲨鱼就是在完成这个目标中遇见的厄运与磨难。鲨鱼代表一切破坏性力量，被人蔑视、忽视以及悲观失望等等。老人与鲨鱼搏斗更体现了作者心中鼓动着的不屈服顽强的生命力。同时在文中可以看出，老人对鲨鱼的看法是有区别的。他最痛恨的是那“食腐肉的”鲨鱼，因为他们“朝鱼身上被咬过的地方咬”。而对首先来袭的那条大灰鲭鲨，却说它“生就一副好体格，能游的跟海里的最快的鱼一样快，周身的一切都很美。”在海明威晚年的时候，曾经游很多人怀疑他还能否创作出杰出的作品。1940年海明威的《过河入林》出版，但是这部小说受到难听的攻击。较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。此后的舆论普遍对海明威的写作能力妄加推测，相当一部分对海明威不利，造成他内心极度的郁苦，而又限于当时的客观情况无法回应。所以鲨鱼其实也反映了海明威对当时的文艺批评家的看法，他们中的一部分确实是好的，是伟大的批评家，对海明威的作品作出了正当的评论，且有利于作家的创作；而另一部分，则是人云亦云，他们全是懦夫。【老人】老渔夫桑地亚哥象征着一种哲理化的硬汉子精神，一种压倒命运的力量。桑地亚哥是勇敢、自信的化身，在他身上体现着人类深处困境，面对死亡时表现出来的勇往直前，战胜困难的高贵品质。无疑的是，海明威把自己赋予到这个他为之沥尽心血的角色身上。值得一提的是，《老人与海》的原型，古巴渔夫雷戈里奥。富恩特斯是海明威的好朋友。在1930年，海明威乘坐的船在暴风雨中遇难，就是受他搭救，两人结成了深厚的友谊，在以后的岁月里，他们一起出海，海明威对他的操纵船只的能力倍加赞赏。二战中，他陪同海明威驾驶海明威改装的巡艇在加勒比海追猎德国潜艇。两人是无话不谈的好朋友。雷戈里奥。富恩特斯在海明威自杀后，一直平静的生活在他在海边的小屋里，直到2003年初以104岁高龄辞世。两个生活中强者，怎么会一个在获奖之后选择开枪自杀，而另一个则平静的安享晚年？结合《老人与海》来看。“不过人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”既体现了人类抗拒命运的宣言，更是海明威内心的真实写照。文章中老人在面对长达84天未有收获的情况，面对来自人们鄙夷的猜测，依然义无反顾的出海。与其说是为了生存倒不如说是为了证明自己的实力，向外人显示自己的青春。小说的结尾很值得人们深思，老人拖着大鱼的骸骨回到沉睡中的海港。第二天早上。。。。。“许多渔夫围着那条小船，看着绑在船旁的东西，有一名渔夫卷起了裤腿站在水里，用一根钓索在量那死鱼的残骸”。。。。。。老人失去了大鱼，却赢得了人们的尊重，那是另一种意义上的成功，甚至是超越了获得大鱼的意义。海明威给人们提出了一个关于成功的定义的问题，到底什么是成功，是看的见的成果还是没有人见到的过程。或许孩子的表现就是海明威给出的答案，“孩子看见老人在喘气，跟着看见老人的那双手，就哭起来了。他悄没声儿地走出来，去拿点咖啡，一路上边走边哭。”孩子明白在三天三夜中老人经历了怎么样的挫折以及老人怎么顽强的搏斗。孩子是老人的知音，海明威也希望这样的知音出现。三、海明威之死——击倒最后一头狮子关于海明威之死，评论家给了很多种说法，普遍的人是认为，海明威并不是真的勇敢，如果他是真的勇而无惧，那他就能面对生活中身体上的痛苦而坚强的活下去。但是如果那样苟且的活着，是不是海明威通过这样的文学希望我们认识的呢？诚然，直面生命的病痛确实是一种坚强，让人肃然起敬，但是海明威是面对的怎么样的痛苦啊，晚年在经历了众多病痛折磨加上外界给与的压力后，在那年的4月更被告知除了原来的病痛之外，他还患上了皮肤癌。海明威已经意识到自己要面对怎样的一个未来。或许他可以自己自己一个人面对这一切，但是那样的海明威在外界人的眼里是一个怎么样的啊？一个被折磨的不成人样的海明威不是他想让人看见的。这是一个曾经叱诧风云的勇士在维护自己最后的荣耀。据说没有人能看见雄鹰死亡的过程，因为每只曾经搏击长空无数次的鹰在预感自己生命要结束的时候，就会振翅飞向太阳，消失的无影无踪。《老人与海》就是海明威的最后一次振翅飞翔。海明威在用最后的行动向人们表示，一个任何事情都不能打败的海明威最后被自己终结。海明威到最后依然是坚强的，诚然活着是一种坚强，难道抛弃这一切，把自己的生命终结在最辉煌的时刻不是另一种意义上的坚强么？我想海明威选择这样的结局跟他在《老人与海》中塑造的结局是异曲同工。海明威是孤独的，他的孤独是超乎别人理解的孤独。他曾经说过“写作，在最成功的时候，是一种孤寂的生涯”。最后海明威的终结，终于也象他希望的孤独一样不为人理解。其实《老人与海》中还有很多的意象，象征了更广泛的意义。在本文中提到的意象，如果从别的方向分析也会得出更多的结论，我想这也正式海明威“冰山”写作手法的一个真实体现。四、结语通过上面的分析可以看出，《老人与海》中象征的个体性越来越浓重。尽管现在人们认识的《老人与海》代表了整个人类面对挫折面对厄运时的不屈精神，但是作品的各个形象表明，其实这是一部海明威的讨战宣言书，是一个人战斗的号角。但是这并没有抹杀它“体现了人在‘充满暴力与死亡的现实世界中’表现出来的勇气”的光环。就像是《红楼梦》不仅仅是一部个人与家庭荣衰详尽记录，更是一部详尽揭露当时社会现实的巨著。或许从各种层面分析《老人与海》会得出不同的意义，因为本来一种意象不同的人会看到不同的内涵，“一千个人眼里有一千个哈默雷特”。笔者单从海明威的经历分析明显不足，限于学识，尚还不足，期待以后提升。参考文献：《老人与海》 海明威 著 吴劳 译 上海译文出版社《老人与海的多层次涵义》 吴劳《巨人百传丛书－海明威》 詹致和编著 辽海出版社《海明威传》 [美]贝克译 林基海译 湖南文艺出版社《外国文学名著导读》 郑忠信 等编著 河南大学出版社《在诺贝尔文学奖金授奖仪式上的书面发言》 海明威

桑提亚哥是“硬汉子”精神的最佳体现者 老渔人桑提亚哥是海明威塑造的最后一位悲剧英雄，也是他一生塑造的硬汉性格的最后总结。贫穷而又不走运的老渔夫桑提亚哥的命运是悲哀的，而他却又是一个失败的英雄，“打不败的失败者”，海明威的硬汉子品格像精灵一样铮铮依附在桑提亚哥这一人物形象之上，这便是海明威式“硬汉子”精神的象征，他不管有意还是无意，不管是自觉亦或不自觉，都作为了海明威“冰山原则”的有力体现。 桑提亚哥是一个“独自在湾流里的一只小船上打鱼的老头儿”。生活和岁月给老人的折磨，令他“后颈上凝聚了深刻的皱纹，显得又瘦又憔悴”，“身上的每一部分都显得老迈”了，可是他的那双眼睛“跟海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。作品一开始时，老头儿正赶上“背运（那是形象倒霉的一个最坏的字眼）”。八十四，整整八十四天，他连一条鱼都没有捉到，这对一个以打鱼为生的渔夫来说，那真是再倒霉不过了。就连跟他在一起很长时间的一个孩子，也不得不在第四十天离开了他。 老渔人的悲惨命运正是海明威的自身遭遇在艺术上的折光反射。海明威曾经参加过两次世界大战和西班牙战争，人们还未从世界大战的恶梦中醒来，幻灭、失落等种种迷惘困扰着人们。战后的社会是一片混乱、凋敝的景象，战争和社会的种种荒诞现象给海明威的精神和身体上都带来了很深的创作，可谓九死一生。这也正是老渔人桑提亚哥苍老的表现之一。另外，我们发现从1940年《丧钟为谁而鸣》之后，海明威整整十年没有发表什么重要作品，而1950年出版的《过河入林》又遭到舆论界的一致批评，“众多评论家甚至断言海明威的才智已经枯竭，再也没有什么新鲜东西了”[vii]。这个情形与桑提亚哥老人一开始的景况多么的相似，老人背了运，一连八十四天打不到鱼，当他坐在海滨酒店时，周围的渔夫都在嘲笑他或者对他寄予同情。 桑提亚哥为了证明自己是个“古怪老头儿”，或者说是为了证明自己是有坚强勇气与毅力，为完成只属于自己的那项别人无法替代完成的任务，为了鳏夫的光荣与尊严，桑提亚哥一定要捕到一条大鱼，对于尊严与荣耀，海明威是极其强调的，他曾经一度打算为该文使用“人的尊严”这一标题。对于海明威来说，要写好一篇“一辈子所能写出的最好的作品”，“从战术上讲，现在发表《老人与海》可以驳倒认为我这个作家已经完蛋的那一派意见”[viii]。海明威意识到《老人与海》的这部作品的完成，将让“别的优秀而成熟的作品与它相比大为逊色”。我“今后还要努力写得更好一些，但这会是非常困难……我是一个专业作家，对这部作品心中有数。”老渔人桑提亚哥也意识到了“85”是个吉利的日子，“可以捉到一千磅的大鱼”。[ix]桑提亚哥老人在捕到他一生捕到过的甚至见到过的最大的鱼后，耗尽了全身了精力，不仅两手空空，而且伤痕累累；而海明威在写完这部最优秀的作品后，直到最后的自杀都未曾发表过任何作品，在写《老人与海》的同时写的另一部长篇小说《海流中的岛屿》都是在1970年他妻子整理后发表的。 虽然海明威说：“人们说什么象征主义，全是胡扯”，笔者认为把老渔人桑提亚哥作为“打不败的失败者”的人物形象进行塑造与对海明威双重性格的探讨也分不开。悲剧超越了他的失败，升华了存在的意义，失败后的言语与行为又折射出海明威的人生观和行为准则。精神上的胜利给了这些失败者和其创造者做人的尊严和勇气，同时又以一副面具去掩盖内心深处的、具有浪漫主义色彩的懦弱和自然主义宿命论。海明威的恩师格鲁特·斯泰因这样评述海明威的性格：“他用残忍当盾牌，以掩盖他惊人的胆怯和敏感。”《海明威传》的作者库·辛格也这样说：“海明威外表粗鲁健壮而又英勇，颇具男子气概，但在内心里，他有一种女人的直觉、善感、温情、容易落泪。”而著名的海明威学者杰佛里·迈那斯教授却很直接地指出：“在外表上极力压制他性格上多愁善感的一面，装出一副男子豪放不羁的形象”。正是由于海明威本人的精心掩饰，使我们判断失误而在潜意识里对他的硬汉子精神产生了公式化的认定。对于海明威多愁善感的一面在老渔人桑提亚哥身上也有体现。且看桑提亚哥是怎样在清晨喊醒小男孩的，“他轻轻握住孩子的一只脚，然后便一直握着直到孩子醒来”[x]这就是老人的细腻而又温情的一面，这一面却就被海明威极力地掩饰过，这一点也许与他双重性格有密切的关系。在现实和虚构的两个世界里，追逐描写失败而又不承认失败成了海明威内心不安与痛苦的一剂良药。 老人处境的一步步恶化就是为了表现出海明威这一硬汉子在“重压”与所表现出的“优雅风度”，这样的重压之下，老人的失败才显得尤其悲壮，刚开始时，天天出海，但一连40天没有钓到一条鱼，这种失败就够“倒霉”了，后来小孩儿马洛林的离去更让老人的处理显得黯淡凄凉，最后的遭遇更让人感到凄惨，然而就是这种“从失败仍然是到失败”的境况下，桑提亚哥完善地体现了海明威的硬汉子性格：当他的大鱼被鲨鱼吃得仅剩下一副骨骼时，他自问：“可是，是什么把你打败的呢？”“什么也不是……是我走得太远啦。”老人勇敢地承认了自己的失败，却又绝对相信自我的力量。相信他纵然是失败依然勇敢无比，相信在精神上并没有败给鲨鱼，因为被消灭的是鲨鱼，而不是自己，正是基于对待失败的勇敢、毫不气馁的精神，桑提亚哥体会到：“一旦给打败，事情也就容易办了”。于是“现在只要把船尽可能好好地、灵巧地开往自己的港口去。”当战斗已成往事，辉煌也已逝去，桑提亚哥是那么安详平静地完成剩余的工作，绝好地体现了“重压下的优雅风度”。如果说人生是个竞技场，自然便是人生的大背景。而此刻的桑提亚哥却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功亦或是失败。 桑提亚哥“重压下的优雅风度”的象征与笔者在前面提到的战争对海明威的身心推残，战争的残酷、统治者的虚伪及其流血的无谓改变了海明威年轻时“拯救世界民主”的宏大抱负。 第一次世界大战铸成了海明威对人类社会的根本看法，严重的影响了创作基调。在海明威眼里，世界充满了暴力与虚伪；死亡不可避免地等待着第一个人。这就是海明威笔下主人公桑提亚哥的悲惨命运的又一象征。在这种社会中生存下去，就必须为自己树立一整套的生存法则，这就是：“在生活中，就是不能取胜，也万万不可以认输，你可以在默默忍受中尽力活下来；放弃感情的纠葛，莫要顾影自怜；在户外的体育运动中寻求欢乐，把‘硬汉性格’作为生命的支柱”[xi]正是这套生存法则让海明威成功地塑造出了典型的硬汉子形象，就算是驾着渔船“上面是一面千窗百孔的帆，上面先后补上了一些面粉袋，如一面标志着被打败的旗帜，”上天注定了老人失败的命运，但面对失败所表现出来的仍是硬汉子的坦然态度。海明威经过十六年之后，悟出了当年那个老渔夫的故事的真谛，他把古巴渔民的真实故事变成了一个渗透着人生哲理的寓言，海明威不再是单纯地讲述这个故事，而是揉进了自己的人生体验、情感和思想。“八分之一”的来源于生活素材，而余下的“八分之七”却是需要通过想象去挖掘的艺术真实与象征主义了。 可见桑提亚哥的象征所呈现出寓意的多义性，尽管其中也不乏某种朦胧气息，但我们还是不得不承认的是桑提亚哥是“海明威式”硬汉子精神的最佳体现者。 马洛林是“硬汉子性格”的最佳补充 “运气是我有了一个好老头儿和一个好孩子，而近来作家们已经忘记还有这些事情”，[xii]海明威在谈到小说成功的因素之时，曾颇为自得地将小男孩与老人相提并论。由此可见，小男孩马洛林在《老人与海》中起着不可或缺的作用，然而小说的真实素材《在大海上》这篇通讯里却并无小男孩其人，小说中他却占了不少篇幅，这便是海明威艺术创意与匠心所在，要研究《老人与海》象征因素，小男孩马洛林显然很值得读者与批评家们推敲了。 孩子是从五岁起跟老人上船学习捕鱼的，孩子的个性特征从另一个侧面反映了老人的性格，孩子虽然很小，但并不显很孩子气；从老人那里学到的不仅是捕鱼的本领，还有自尊自强的精神，并学会懂得生活的艰辛与男人的责任。稚嫩的肩膀早已习惯了清早就得出门打鱼的生活的磨砺，纵然是“走路还打瞌睡”[xiii]，仍然说“这算什么，男子汉就得这样。”[xiv]铿锵有力，落地有声的言语充分的展示了“海明威式”的硬汉子精神。 在老人的潜意识里，孩子是自己人生的另一阶段，因为一个人不可能梦到两个自己，所以尽管他与孩子朝夕相处，他“做梦时从没有梦见过孩子”。孩子的离开是孩子家长的决定，老人不愿意也不让孩子为难，于是不让他再跟着自己，不让小男孩也沾上老人的霉运，孩子多次的要求坚持回来，纵然老人的失败就摆在面前，现实证实了老人的失败，老人的多次回决，但始终阻止不了孩子。他不怕失败，蔑视失败，勇敢地面对失败，因为在小男孩心里，桑提亚哥是一个“神钓”、“与众不同”。孩子在回归帮助表现海明威“重压下的优雅风度”，小男孩的出现决不是可有可无的点缀品，是有其象征意蕴的，是人类的未来生命延续的维系物，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。桑提亚哥正是从孩子的鼓励下坚强不屈的拼搏下去，他意识到：“要不是孩子，我早完了，这一点不承认可不行”，在与命运搏斗中，几次想到小孩，“要是孩子在这儿多好啊！”所有有了孩子，生活中才会有痛苦和欢乐，才会有灾难和希望，人类社会也才会生生息息，延绵不绝。 将唯一的一个与老人相依为命的小男孩马洛林从桑提亚哥身旁无情地取走，这也是海明威独到的艺术创意。取走是因为老人“倒霉”，是因为孩子的父母强令孩子另攀高枝。也是因为海明威生活在趋向于腐朽和没落的社会里，海明威作为正直而又清醒的知识分子，一方面看透了社会的虚伪和腐败，然而虽然他有胆有识，又有着自信和坚毅的品质，但长期的搏斗使他觉得力不从心了，认为即使自己再怎么，也无法改变这黑暗的现实。因而他感到苦闷，感到疲倦，感到希望和胜利的渺茫，渐渐地就变成了一个实际上的精神胜利者，渴望用精神的胜利使自己得到慰藉，得到解脱。 正是在这种心态的驱使下，海明威流露出对弱者的同情，对有钱人的轻蔑，对贫富差距的不满，于是当老人感到孤寂和痛苦以及失败之后，孩子终于下定决心回到老人的身边，孩子的再次回归，显示他无视父亲的权威与渔民们对运气的迷信，“去他妈的什么运气，我要运气跟我走。”[xv] “家里人说起来，我才不管呢，”[xvi]孩子在回归之前，老人的奋斗也是孤立的，无论如何英勇都注定会失败，孩子的话昭示出他在老人的英雄气概的感召下走向了成熟，在失败之中隐隐约约地又感到了一丝的欢乐与光明的希望。 大海是海明威生存环境的象征 大海在整篇故事中起着举足轻重的作用，它是桑提亚哥老人赖以生存的物质世界，是他生活的全部内容，海为他准备了神秘的大鱼，为他提供了展示其无比的勇气和毅力的场所，从美学角度来讲，大海是一幅“意味着许多东西”的写意画。 在苍茫而神秘的大海，她是“仁慈的，十分美丽的，但是她有时竟会这样地残忍，又是来得这样的突然，那些在海面上飞翔的鸟儿，不得不一面点水搜寻，一现发出微细而凄惨的叫喊……”，可是“老头儿总是把海当作一个女性，当作施宠或者不施宠的一个女人。”“为什么盗贼鸟和强大的鸟把像海燕一样的鸟儿弄得那样柔弱、那样纤细，海洋有时竟能够如此残忍呢？” 桑提亚哥虽然也想到“海洋仁慈又十分美丽”，但是，他所强调的是“海洋就是能够如此的残忍，又是来得这样的突然”，那些弱小的鸟儿只能发也“微弱而凄惨的叫声”。桑提亚哥在这里流露的分明是对海洋残忍的不满，是对海燕一类弱小鸟儿的同情，如果我们联系当时的美国现实，当时麦卡锡主义在美国猖獗横行[xvii]，民主与进步力量遭到疯狂的迫害，整个美国社会弥漫着疑惧和恐怖的气氛，但作为一个目光敏锐的记者、坚定的反法西斯战士、富有正义感的作家，通过《老人与海》向读者传达出海明威对黑暗现实的控诉。所以我们至少应注意到桑提亚哥关于海洋会突然变的残忍。又为什么要反复交待桑提亚哥对大海上小鸟的同情呢？作者只提到属于同类的海上的两种鸟儿，海燕和黑色的小海燕，而“尤其为弱不禁风的黑色小海燕伤心”。当反共的麦卡锡主义在美国猖獗时，美国共产党人却没有形成一支对抗力量，众多的共产党人和民主进步人士遭受审判和监禁，美国人民经历着空前的大劫难。海明威正是在这特定的残酷现实面前，把“海燕一类的鸟儿”写成了无法抗拒风浪的生灵，并把它选作受害于“海洋残忍”的代表。小说中“海燕一类的鸟儿”即象征美国共产党、人和民主进步人士。我们又注意到大海一律都是“暗黑的”，“黑漆漆的”或是其它黑暗的色调，仿佛大海是一个穿着黑衣，带着黑色的面纱，海洋又是“如此的残忍”这又不正象征着麦卡锡主义把美国搞得天昏地暗的社会现实么？ 但海明威却又给大海赋予了女性的身体和灵魂。海的女性，让她自身蕴含着大量的生殖力和可能性，所以才能为老人准备好一个巨大无比的鱼，她的宽广足以使老人驶入体验不可知的和未知的现实奥秘的领域，她的浩大足以允许老人生活的永恒之中。桑提亚哥与自然的关系也主要体现在他与大海的依存又斗争的关系之上，美国是一个多民族国家，各民族文化的海洋上汇合并经由海洋而输入美国，美国文化的源头也必须追溯至欧洲文化的爱琴海文化。这也是海明威选择“大海”作为渔夫桑提亚哥生存环境的重要原因，而文化的博大精深也非“仁慈、善良”的女性才可容纳的。 独自在海上的日子，桑提亚哥看日升日落、观月隐月现，与鱼鸟作伴，和风水对话，他也变成了大海的一部分。“海洋是仁慈的，十分美丽的，”最终给予了老人一条“比小船还长两英尺”的大马林鱼。可是海洋又是残忍的——那此成群结队而来鲨鱼夺走了他辛苦追捕到的大鱼，粉碎了他的“光荣”。老人的孤独与快乐、斗争与失败都和大海相联系。老人与大海的关系是既依存于大海又要与大海斗争。他不仅仅从大海获得生存条件、生存技巧，还从大海获得朋友和对手。大海是他的生活场所和战斗场所，也将成为他的最后归宿，这与海明威有极其重要的关系。 海明威只是一个描写男人的作家，他描写的是能在“重压下表现优雅风度”的男人，“海明威没有一部可以称得上是专门以女人为中心主角或以妇女读者为主要对象的作品”[xviii]，与海明威同时代的评论家艾德蒙·威尔逊说：“他笔下的女性是不真实的”[xix]，这是由于母亲的清高自负、骄纵自私给海明威留下终生影响，母亲十足的男性气质与专横令海明威极其反感，甚至在他母亲死后多年，海明威还在朋友面前愤愤地说他的母亲是雌雄同体，母亲的“男性化”行为造成了海明威心里障碍——认为自己缺少真正的母爱，这就让他在恋爱时表现出明显的恋母情结，总是爱恋年龄比他大的女人，这一事实也间接地反映出他在前半生中不断寻找一位理想母亲替代者的渴望与决心，“女人是使他不安的最大根源”[xx]，父母在婚姻上的不谐调与海明威（1899年）大7岁的阿格尼丝（1882年）的拒婚对海明威的伤害反映出海明威性格极为脆弱的一面。这一现实令海明威内心不安与痛苦，于是精神上的寄托成为了医治他内心的一剂良药。那么“仁慈的、美丽的大海”成为他内心的理想化身。 因此，这幅“意味着许多东西”的写意画成了海明威生存环境的剪影。 鲨鱼是恶势力的有力代表 关于小说中的“鲨鱼”的象征意义，也有多种不同的解释，诸如象征复仇女神，象征时间，象征死神等等。但海明威自己明确地说过。“那可恶的鲨鱼……，就好比所得税。我努力工作，碰上好运气。我得到一张数目可观的支票，于是所得税就象鲨鱼一样跟踪而来，用尖利的牙齿大块大块地咬着吃，那老人没说到这个，我却说到了”[xxi]，显然海明威这里的“鲨鱼”是充斥于他所处世界中恶势力的象征。 而海滩上那具巨大的、白色的马林鱼骨。它作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，可以说既是胜利的象征，也是失败的象征，正是这种微妙的对立统一与相互之间转换，让我们在一次看到了依附其上的海明威式的硬汉子精神。对于马林鱼，作者对它的描写贯穿于全篇。它大而且美，比老人的渔船还长两尺，风度优雅，仪态万分，在水层潜游时是一抹巨大的黑影，跃出海面时，银光闪闪，它牵引着自己的追捕者在茫茫的大海上急剧而又从容地挺进，将身后的波光浪影染成一片暗红。这些描写，不仅切合于全篇海上的风光，更重要的是使这条马林鱼作为一种自然的壮观与伟大的象征而与孤独的老人、飘零的船只形成对照，反射也作为它的追捕者与征服者的老人那副黑瘦的躯干中所蕴涵的力量与光辉。在马林鱼这一象征性形象的照耀下，小说的全部描述也就获得了更为丰厚的意蕴。 桑提亚哥所看到的马林鱼似乎比我们人类“更崇高、更有力些”，也看到了鲨鱼的“无所畏惧”，实际上写鱼也是为了写人。因为老头儿知道“什么是一个人能够办得到的”，“这一个总要去杀死那一个”，其实也是“弱肉强食”的资本主义社会的象征。被鲨鱼蚕食后的马林鱼只剩下的“白色鱼骨”又何尝不是战争的另一个缩影。 战争使海明威迷惘的心理素质发展成为基本的个性特征。一九一八年七月，海明威在意大利前线被炮弹片击中负了重伤，当时还不满十九岁。这次战争对于海明威生活和创作具有决定性的影响。他说它是“地球上前所未有的最大规模、最凶残、指挥最糟糕的屠杀。谁不这样写谁就是说谎。”[xxii]战争摧毁了人类文明，摧毁了青年对生活美好的幻想，摧毁了建立在人道主义基础上的道德和价值观念。西方青年在战争中看到的资本主义条件下生存的丑恶，悲惨和无目的性，从而成为顽固地、深不可测的怀疑主义和悲观主义的牺牲品，这样造成了“迷惘的一代”。海明威由于从少年时期就具有了“迷惘”的“病史”，而战争给他的精神和肉体都造成了人所不及的创作，所以海明威这样说：“我对第一次世界大战的印象坏透了。”“战争在一个作家心灵里留下的创伤是很难愈合的。”[xxiii]海明威令人拍案而起的反战情绪在他战争为题材的各种作品中有突出的表现。因此在白色的鱼骨这座“小冰山”的底部，还有八分之七可能就象征着残酷的战争。 桑提亚哥希望钓到大鱼的时候，他果然钓上了前所未闻的大鱼，他对大鱼的赞美，身躯的庞大、姿态的优美、威力的巨大、色泽的美丽，可以使人联想到它象征着人们渴望创造的奇迹，要达到的宏伟目标，甚至是要实现的远大理想。而那些不断前来吞吃、咬噬大鱼的鲨鱼，则可视为抢掠成性、制造灾难、阻止人们达到理想境地的各种破坏性恶势力的象征。 对于桑提亚哥又为何去赞美另外一种鲨鱼（鲭鲨），这是一向注重风度的海明威借桑提亚哥之口说也他对各种敌对力量不同的态度。海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。”鲭鲨或许象征着海明威所喜欢的那种“诚实的敌人”。小说着重写鲭鲨游姿矫健，反应迅捷，牙齿锐利，进攻直率而勇猛，毫无畏惧，对它的死海明威也写得有声有色。但是桑提亚哥赞美只鲭鲨的风度和力量，他并没有忘记鲭鲨是他的“敌人”。他是怀着“要把对方置于死地的无比狠毒的心肠”刺死鲭鲨的。但是对待星鲨，桑提亚哥的态度就截然不同了，星鲨吃腐烂的东西，贪婪而凶残，气味也难闻，还偷袭瞅着的海龟，咬海里游泳的人，在进攻方式上也非常令人厌恶。桑提亚哥十分鄙视这种鲨鱼，但是却深深知道它们的厉害。海明威就是这样在他的作品中来向人们展示冰山下的“八分之七”的。 更多的立体象征形象 “更深的东西是您懂了以后所看到的东西”，海明威这样告诉他的读者们，当我们真正读懂了《老人与海》以后，我们会懂得不仅仅只是老人、小孩、大海和鱼类有一定的象征主义。在这部作品里“更深的东西”还很多。 如小说中的“狮子”在作品中有节律地反复出现，老人甚至从梦中都梦见了“狮子”。显然“狮子”作为力与勇的另一称呼，它在小说中的不断出现，构成了一种寓意十分明确的象征：象征着老人追求力与勇的搏击精神，这种搏击精神就是“海明威式”的硬汉性格的体现。 另外，在《老人与海》中的垒球手老狄马吉奥与老人角力的黑人大力士，鼓着长长的黑翅膀在海上盘旋找追捕目标的鹰，以及关于老人吃的金枪鱼都有一定的寓意，都具有桑提亚哥形象的特质，它们都与作品中其他人物、环境有着符合实际生活本来面目、浑然一体的关系，然而又都是海明威代以传达“意味”的象征体。这与象征主义作家所偏好的那种为追求所谓“主观真实”，面对客观世界支离扭曲，任意构造象征意象的作法是格格不入的，这种差异也许就是海明威不愿接受象征主义桂冠的一个重要原因。 海明威还通过象征性描写隐晦地表达了他对美国现实地极度悲观。小说有多处描写“能够使人联想到距离耶稣蒙难”的情景。当桑提亚哥看到星鲨时，他的喊叫就像“一个人感到钉子穿过他的双手钉进木头里而不由自主发出的喊叫声。”这里暗示的“一个人”就是被“钉在十字架上的耶稣”，再如桑提亚哥“他扛着桅杆坐在那儿”，还有他睡觉的姿势，“两条胳膊直直地伸在外面，两只手心朝上，就这样瞅着了。”作者用这些象征性描写是在暗示：美国的耶稣又被钉在十字架上了，基督精神死亡了。海明威正是以这种无言的、隐晦的，基督徒或许能够领的方式，向他的绝大多数信奉耶稣基督的同胞、世人传递他对美国现实的莫大悲哀。

坚毅顽强的个体，与命运的抗争，融入自然，同时又以强大的精神去驾驭自然，却不能摆脱人做作为一个渺小个体的宿命，同时也是人类的宿命。有战斗，有胜利，有悲愤，最终一切都将归于平淡。

《老人与海》中人物分析论文

一、语言风格与老人形象塑造

1.独特的语言风格

正是基于“这种创作上的保留态度，要求他在语言上的适应。正如海明威所说，好的散文就像一座冰山，它只能有一小部分露出在海面上。但冰山一定要停留在寒冷的北极海水里——否则，就要融化”的所谓创作理论，也正是基于深厚扎实的生活积累，海明威万中取一，以少胜多，以流畅、清澈、坚实、凝练的叙述语言和手法来塑造桑提亚哥这一鲜明丰满、情感丰富、内心刚毅的“硬汉子”形象，并把自己的情感和思想深蕴在这个富有多重象征意义的艺术形象之中。

2.体现语言风格的一位年迈而自信的老渔夫在故事的发展演绎中，作者通过桑提亚哥与小男孩的对话、在海上的内心独白、回忆、思索，以及熟练的捕鱼动作和惊心动魄的战斗场面等生动细致的描写，刻画出一位年迈体弱，在既定的失败和死亡面前毫不气馁、英勇无畏、不屈服于命运的渔夫形象。不仅从正面形象勾勒出老人独有的外貌特征，而且从老渔夫那“那海水一般蓝”的眼睛里折射出老人老而不衰、充满自信的性格特征。随着时间的延续，发现鱼、与鱼斗智斗勇、与鲨鱼的殊死搏斗等故事情节逐步展开，作者运用对比手法，借助于大马林鱼之狡诈、鲨鱼之凶残、搏斗之血腥“显出主体性格的深厚坚强”(黑格尔语)。即使是面对强大的敌人和死亡的威胁，他的意志也最终战胜了恐惧心理，对老人而言，生命的存在并不是第一位的;只有伟大人格的存在，只有保持男子汉的尊严才是第一位的。正如老人所说：人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。这就是作者寄托桑提亚哥这一艺术形象向读者昭示的硬汉子精神。同时也是海明威的人生宣言。

3.语言风格与性格特征

纵观整个作品，海明威似乎还是以新闻记者的身份，躲在“舞台侧翼”，极其平淡无奇、简约冷竣的“电报式”语言介绍桑提亚哥其人其事，叙述一件与己无关的捕鱼故事。一方面，作者让读者直接面对书中人物，亲自观察他们如何作为;另一方面，更为重要的是，这种语言风格很适宜表现老人那种孤高自傲、刚强无比的性格，因此也就越能够震撼读者的心灵和发挥理性的思考，越能突出老人的硬汉子形象和性格，越能深入地把读者拖入书中人物境界中，去作切身的感受。由此可见，桑提亚哥，这一体现“冰山理论”的艺术形象，正是海明威独特创作风格的生动展现。

二、体现海明威式的“硬汉子”形象

作为《老人与海》中的主角，桑提亚哥这条硬汉子，又是海明威一生坎坷的经历和自身 桀 骜不驯的性格在艺术上的折射反映。老人的身上无时不刻地有着海明威的影子。作为“迷惘的一代”的代表，海明威一生有着传奇般的经历。他曾参加过两次世界大战和西班牙战争，酷爱斗牛、打猎及各种各样的冒险活动。他的躯体伤痕累累(身上曾取下237块弹片)，精神上的屡屡创伤尽管像梦魇一般时时给他带来巨大的折磨和痛苦，但他仍然像个男子汉顽强地生活着，孜孜不倦地创作着，永不停止地探索着人生价值和人生轨迹……这些生活经历为海明威创造“老人”这样一个有血有肉、内心刚毅的硬汉子形象提供了多姿多彩的生活原型和创作素材。

这正如作者的儿子格雷戈里·海明威所说：“海明威笔下的主人公就是海明威本人，或者说是他身上最好的东西。他总是赢、输，他是受不了的。”难怪，海明威，这位美国文学史上的“老人”性格上的孤傲、自信、好斗、刚强的男子汉气概同桑提亚哥的性格和脾气如出一辙。从某种意义上讲，桑提亚哥是海明威的化身。

这里，还应该指出的是，桑提亚哥的形象之所以感人至深，另一个重要的理由是：海明威偏偏选择了一位体力衰竭、风烛残年的老渔夫作为硬汉子代表，而没有选择一个体格健壮、精力旺盛的年轻渔民充当作品的男主人公。这种出人意料的年龄选择，自有作者道理所在，也正是作者在人物塑造上独具匠心之处。

三、硬汉子的另一面：一位善良、质朴的老人

谈及作品中的桑提亚哥，人们常常注重于性格上“硬”的一面，却忽略了他在性格上所表露出来的温柔体贴的另一面。

处身于恶劣的自然环境，老人将无边无 垠 的大海比作一个女人，美丽又可爱;当作一位母亲，仁慈而体贴;他将自己的对手马林鱼称做“兄弟”，甚至想亲手喂喂它;老渔夫同情弱不禁风的小海燕，即使在海上紧张的搏斗中，也要同歇脚于船艄的“小鸟朋友”友好交谈。这种对弱者的同情、对对手的尊重与对凶恶的鲨鱼的憎恶形成了鲜明的对比。处身于复杂的社会环境，面对连续八十四天出海捕鱼一无所获的背运，面对小男孩父母的蔑视，老人却十分和善;即使拼死决斗而挣得的一副鱼骨架，也不忘了把鱼头送人钓鱼用;作品中老人与小男孩马诺林之间真挚友谊和交往，也正是体现老人纯洁、善良、慈爱的人生情感。

结语

尽管《老人与海》的故事外壳脱胎于一位古巴渔夫真实的海上经历，但是海明威借助于桑提亚哥这个普通劳动者的躯壳表达了一位年迈、孤单又迷惘的知识分子对人与自然关系、人与社会关系更深层次的思考和探索。并且，作者在硬汉形象的心灵世界融入善良的人性内涵，使得这一形象富有更强的精神魅力，使得艺术形象的感染力和内涵得到强化和充实;也正是来源于道德情感的精神魅力“作为一种心理力量撞击着人们的心灵”。

参考文献：

[1]余立三.海明威究竟是什么样的作家[J].外国文学研究，1986(2).

[2]游嘉胜.论《老人与海》形象主体的精神结构[J].河南师范大学学报，1994(5).

《老人与海》中象征主义分析

摘要 ：海明威在《老人与海》中运用其“冰山理论”的创作原则，处理人与自然斗争的这一重大题材，颂扬了人类“可以被摧毁、不能被打败”的伟大精神。论文通过对老人、大海、小男孩、大马林鱼等蕴涵的象征意义挖掘，全面深刻地把握海明威文学创作思想的精髓――象征手法。

关键词 ：老人与海;象征主义;冰山理论;海明威

Abstract : Hemingway used in the "Old Man" in its "iceberg theory" creative principle, the major themes deal with the struggle between man and nature, celebrate the human "can be destroyed, it can not be beat," the great spirit. Thesis for the elderly, the sea, the little boy, marlin and other big mining symbolic implication, comprehensive and profound grasp of the essence of the creative thinking of Hemingway - symbolism.

Keywords: Old Man; symbolism; iceberg theory; Hemingway

一、引言

欧内斯特・米勒尔・海明威(Ernest Hemingway，1899―1961)，美国小说家，“迷惘的一代”代表人物。《老人与海》塑造了以圣地亚哥为代表的“可以被毁灭，但不能被打败”的硬汉形象。文学评论家认为《老人与海》中的“硬汉”形象与文中描述的事件是海明威生活经历的真实再现。曾有评论家说“海明威的‘冰山’风格，即小说的创作手法就好比一座漂浮在海面上的冰山，有八分之一浮出水面，其余的则在水里。”① 我们读罢《老人与海》时，会发现这样的特点，浮出水面的那部分是象征手法的寓意，而剩下的八分之七则取决于读者的想象力。文中象征手法的纯熟运用充发展现了作者杰出的文学创作才华。

二、象征意义与冰川理论

(一)象征意义

象征的基本含义是用某种知觉或想象的图象标示来暗示某种不可见的意蕴，它可以通过意象来诱发欣赏者的经验和情感的表现，使文学作品产生强盛的生命力和永久的艺术魅力。作为现实主义作家，海明威深知此道，运用象征手法将抽象的思想变成具体的物象，再让读者从具体的物象激发经验想象和情感的表现，去挖掘其中的意蕴。

(二)冰川理论

1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”，而情感和思想是所谓的“八分之七”。前两者是具体可见的，后两者是寓于前两者之中的。

三、故事情节的象征意义

《老人与海》讲述的故事是：老渔夫桑迪亚哥独驾孤舟在大海捕鱼。连续84天都一无所获.在第85天他遇到了一条比船还大的马林鱼。经过三天三夜的生死

搏斗，老人终于将其捕获。不料返航途中遭到了一群鲨鱼的进攻。他们围绕着绑在船弦边的马林鱼你争我夺。尽管老人奋力拼搏，也无济于事，最后老人拖着疲惫的身体，仅将光秃秃的马林鱼骨架带回了小茅屋。这就是小说《老人与海》的全部情节。然而就是这样一部“简单”的小说却能深深影响欧美文坛，震撼数亿读者心灵，重要原因之一就是小说看似简单的故事却包含着多层次、复杂而深刻的象征意义。老人桑迪亚哥是人类的缩影，海是老渔夫活动的舞台之一，出海捕鱼是与大海抗争、不屈于命运、积极奋争的象征。《老人与海》故事象征的是人类同大自然抗衡的故事。尽管大自然力大无比、坚无不催，人类凭借坚韧的意志力、自信、勇敢、不屈不挠、永不言弃、战胜自我的精神，不断向成功靠近，最终成为精神上的胜利者。《老人与海》颂扬的是“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。

四、主人公圣地亚哥既是“生命英雄”的象征，也带有宗教的象征意义

老渔夫桑迪亚哥连续84天没钓到一条鱼，一直坚持到第87天终于降伏了一条比船还大的马林鱼。老人奋力与群鲨搏斗，而马林鱼只剩一副骨架。在与大海、大马林鱼和鲨鱼的较量中，老人身体的虚弱、疲惫、�小、年迈和他面对困难时表现出来的自信、勇敢、忍耐、执着、自控、强悍的英雄形象形成强烈对比，极其震撼人心。光秃秃的马林鱼骨架奏出了老人生命的硬度，也是精神的硬度。他敢于向人生的种种磨难宣战，向人的生命的极限挑战并超越它。

同时，桑迪亚哥的身上带有浓厚的基督色彩。桑迪亚哥以前曾87天出海一无所获。现在又遇到了84天捕不到鱼的“背运”，加上海上拼搏的3天又凑成了87的数字。这是一个非常有趣的数字，因为耶稣在旷野之地受魔鬼的考验，40天水米未进，之后的40天又遭遇了各种各样的苦难，在后来的一周便是被钉死在十字架上然后复活。前后加在一起恰恰也是87天。除了这隐藏的数字信息，海明威还在小说的后面部分描写老人回到小茅屋后的`情形时写道： “脸朝下躺在报纸上.手心朝下两只胳膊伸得直直的”，俨然一副基督受难的姿态。 这些描写似乎象征着“以耶稣的受难、复活暗示一切信仰宗教的人们都将蒙受巨大的灾难，但终将获得精神上的再生”。

五、小男孩曼诺林象征人类的智慧和精神将代代相传

由于老人一个人在小划艇里捕了八十四天鱼而无收获，小男孩的父母就迫使他离开老人。然而，当小男孩赚了一些钱之后，他又决定回到老人身边。每当老人黎明之前出海捕鱼时，他总会说：“Then if you look something truly big we come to your aid.”在捕杀大马林鱼和与鲨鱼的斗争过程中，老人总是一次又一次地叫喊着小男孩的名字。“How I wish the boy were here”这句话在这篇小说里出现了许多次，这表明了小男孩对老人是多么的重要。当老人从海上回来时，他没有带回一条鱼，而仅仅是一根大马林鱼的骨架，此时男孩并没有像其他渔夫那样嘲笑他，而是安慰老人：“We will fish together now for I still have much to learn”。这两个人的性格、兴趣爱好、斗志雄心是如此类似，以至于我们可以把他们当一个人来看待。“这个老人的过去和未来一幕幕全反映在小男孩的身上，并用一种不可比拟的精神力量使他精力充沛。”②男孩决定陪着老人一而再、再而三出海捕鱼，象征着人类的智慧和精神力量将会代代相传，小男孩也象征着将来人类一定会取得最终的胜利。

六、马林鱼骨架象征伟大意志的胜利

圣地亚哥在海上捕鱼87天，杀死了巨大的大马林鱼。为保护大马林鱼，老人同疯狂的鲨鱼展开了殊死的搏斗。最后，大马林鱼还是被吃光了，仅留下一具巨大的骨架。老人又一次无功而返。然而这次几乎以他的生命为代价的搏斗显然已经超出了老人的本来意图，发展成为对一种精神的追求。虽然在一般人的眼里，这具骨架只是一堆有待清理的废物，对老人而言，却意味着巨大的成功――一种精神上的胜利。这种胜利是他不可动摇的意志的象征，是敢于面对并挑战失败和死亡的象征。

七、其他象征意义

在《老人与海》中，还有多处具有象征意义。大海象征人生的搏斗场，是人类社会的剪影。大马林鱼象征着老人理想的追求之物，而老人对大马林鱼的征服，则表明了人类要实现自己的理想必须克服许多困难和阻碍。鲨鱼主要代表一切破坏性的力量，是掠夺成性、制造灾难，阻止人们达到理想境界的各种破坏性恶势力的象征。老人魂牵梦萦的“那群狮子”表现出的无所畏惧的勇气和坚忍不拔的奋斗精神，代表旺盛的生命力和青春，象征老人对力量的追求和对强者的向往。

八、结语

《老人与海》象征手法的运用是海明威“冰山”风格的完整体现。小说以简洁的语言、短小的篇幅、简单的故事情节塑造一个硬汉的形象。老人圣地亚哥、小男孩、大海、马林鱼、鲨鱼、群狮等被赋予丰富的象征和寓意，所谓“言犹尽而意无穷”。整部作品内涵丰富、寓意深刻。颂扬了“可以被摧毁，但不能被打败”的人类伟岸品质。为人类文学宝库增添了新的具有积极意义的形象。

参考文献：

[1] Ernest Hemingway. 南京: 译林出版社，2001.

[2]Highlights of American Literature，United States Information Agency Washington， 1971 Book Ⅳ.

[3] Ni Fang. Symbolic Means of the Author “The Old Man and the Sea”, Journal of Shanghai University of Electric Power, 2004-20(4): 103-104.

爱伦坡毕业论文文献综述

英文原文：Helen, thy beauty is to me Like those Nicean barks of yore, That gently, o'er a perfumed sea, The weary, wayworn wanderer bore To his own native shore. On desperate seas long wont to roam, Thy hyacinth hair, thy classic face, Thy Naiad airs have brought me home To the glory that was Greece And the grandeur that was Rome. Lo! in yon brilliant window-niche How statue-like I see thee stand, The agate lamp within thy hand! Ah, Psyche, from the regions which Are Holy Land! 译文：海伦，你的美在我的眼里， 有如往日尼西亚的三桅船 船行在飘香的海上，悠悠地 把已倦于漂泊的困乏船员 送回他故乡的海岸。 早已习惯于在怒海上飘荡， 你典雅的脸庞，你的鬈发， 你水神般的风姿带我返航， 返回那往时的希腊和罗马， 返回那往时的壮丽和辉煌。 看哪！壁龛似的明亮窗户里， 我看见你站着，多像尊雕像， 一盏玛瑙的灯你拿在手上！ 塞姬女神哪，神圣的土地 才是你家乡！ 作者是是唯美主义者，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，其作品唯美的主要表现是在语言和形式上的精致、优美

太高深了。我不懂，加油！

"The Black Cat" is a short story by Edgar Allan Poe. It was first published in the August 19, 1843, edition of The Saturday Evening Post. It is a study of the psychology of guilt, often paired in analysis with Poe's "The Tell-Tale Heart".[1] In both, a murderer carefully conceals his crime and believes himself unassailable, but eventually breaks down and reveals himself, impelled by a nagging reminder of his guilt. The story is presented as a first-person narrative using an unreliable narrator. The narrator tells us that from an early age he has loved animals. He and his wife have many pets, including a large black cat named Pluto. This cat is especially fond of the narrator and vice versa. Their mutual friendship lasts for several years, until the narrator becomes an alcoholic. One night, after coming home intoxicated, he believes the cat is avoiding him. When he tries to seize it, the panicked cat bites the narrator, and in a fit of rage, he seizes the animal, pulls a pen-knife from his pocket, and deliberately gouges out the cat's that moment onward, the cat flees in terror at his master's approach. At first, the narrator is remorseful and regrets his cruelty. "But this feeling soon gave place to irritation. And then came, as if to my final and irrevocable overthrow, the spirit of PERVERSENESS." He takes the cat out in the garden one morning and hangs it from a tree, where it dies. That very night, his house mysteriously catches on fire forcing the narrator, his wife and their servant to next day, the narrator returns to the ruins of his home to find, imprinted on the single wall that survived the fire, the figure of a gigantic cat, hanging by its neck from a first, this image terrifies the narrator, but gradually he determines a logical explanation for it, that someone outside had thrown the dead cat into the bedroom to wake him up during the fire, and begins to miss Pluto. Some time later, he finds a similar cat in a tavern. It is the same size and color as the original and is even missing an eye. The only difference is a large white patch on the animal's chest. The narrator takes it home, but soon begins to loathe, even fear the creature. After a time, the white patch of fur begins to take shape and, to the narrator, forms the shape of the , one day when the narrator and his wife are visiting the cellar in their new home, the cat gets under its master's feet and nearly trips him down the stairs. In a fury, the man grabs an axe and tries to kill the cat but is stopped by his wife. Enraged, he kills her with the axe instead. To conceal her body he removes bricks from a protrusion in the wall, places her body there, and repairs the hole. When the police came to investigate, they find nothing and the narrator goes free. The cat, which he intended to kill as well, has gone the last day of the investigation, the narrator accompanies the police into the cellar. There, completely confident in his own safety, the narrator comments on the sturdiness of the building and raps upon the wall he had built around his wife's body. A wailing sound fills the room. The alarmed police tear down the wall and find the wife's corpse, and on her head, to the horror of the narrator, is the screeching black cat. As he words it: "I had walled the monster up within the tomb!" Like the narrator in Poe's "The Tell-Tale Heart", the narrator of "The Black Cat" has questionable sanity. Near the beginning of the tale, the narrator says he would be "mad indeed" if he should expect a reader to believe the story, implying that he has already been accused of madness.[2]One of Poe's darkest tales, "The Black Cat" includes his strongest denouncement of alcohol. The narrator's perverse actions are brought on by his alcoholism, a "disease" and "fiend" which also destroys his personality.[3] The use of the black cat evokes various superstitions, including the idea voiced by the narrator's wife that they are all witches in disguise. The titular cat is named Pluto after the Roman god of the Underworld. Publication history"The Black Cat" was first published in the August 19, 1843 issue of The Saturday Evening Post. At the time, the publication was using the temporary title United States Saturday Post.[4] Readers immediately responded favorably to the story, spawning parodies including Thomas Dunn English's "The Ghost of the Grey Tadpole".[5][edit] Adaptations [edit] In film "The Black Cat" was adapted into a film starring Bela Lugosi and Boris Karloff in 1934 and another with Lugosi and Basil Rathbone in 1941, although neither version bears much resemblance to the original story.[5] Many other adaptations exist but the most faithful to the original is the middle segment of Roger Corman's trilogy film Tales of Terror in 1962.[5] Although the overall film was cast with Vincent Price as the lead, in this segment, he was in a supporting role with Peter Lorre as the main character. The 1934 film Maniac also loosely adapts the story. This version follows a former vaudeville actor who kills a doctor and takes the doctor's place to hide his crime. "The Black Cat" was also adapted into a film of the same name by Italian horror director Lucio Fulci in 1981. Film director Dario Argento presented his own loose adaptation of the story in the 1990 anthology film Two Evil Eyes.[edit] In television "The Black Cat" is the eleventh episode of the second season of Masters of Horror. The plot essentially retells the short story in a semi-autobiographical manner, with Poe himself undergoing a series of events involving a black cat which he used to inspire the story of the same name.[edit] Recordings In 1997, a compilation of Poe's work was released on a double CD entitled Closed on Account of Rabies, with various celebrities lending their voices to the tales. The Black Cat was read by avant-garde performer Diamanda Galás.[edit] References in literary works In 1970, Czech writer Ludvík Vaculík made many references to "A Descent into the Maelstr�0�2m" as well as "The Black Cat" in his novel The Guinea Pigs.[edit] References in art In 1910-11 Futurist artist Gino Severini painted "The Black Cat" in direct reference to Poe's short story. An illustration and description can be found at this site

埃德加·爱伦坡（Edgar Allan Poe，1809—1849），美国小说家、诗人、批评家。提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义、神秘主义。受西欧尤其是法国资产阶级文学颓废派影响大。小说有《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》等。 爱伦·坡被誉为“侦探小说的鼻祖”。《莫格街谋杀案》、《罗杰疑案》和《失窃的信》被奉为侦探小说的先河。《莫格街谋杀案》写密室凶杀，凶手居然是猩猩。《罗杰疑案》借新闻报道，纯粹用推理形式破案。《失窃的信》是对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本。在这三篇小说中塑造了业余侦探杜宾的形象，将科学精神和诗意灵韵融于这个理想的侦探身上，可以说他是柯南道尔笔下福尔摩斯的前辈

红字论文象征意义参考文献

[1] Schubert : Leland Hawthorne[M] , The Artist University of North Carolina Press , 1944 [2] Turner, Arlin: Nathaniel Hawthorne [M] . Barnes & Nobel, Inc. ,1961 [3]Gerber, John C. ed. , Twentieth Century Interpretations of The Scarlet Letter:A Collection of Critical Essays[M] .New Jersey: Prentice-Hall, Inc. ,1968 . [4] Bercovtiti，Sacvan．The Office of The Starlet Letter[M]．Baltimore London:The Johns Hopkins University Press. 1991． [5]Todd , Robert The Magna Mater Archetype in the“The Scarlet Letter”[J ]New England Quarterly 45

论清教思想对霍桑的影响

在学习和工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我帮大家整理的论清教思想对霍桑的影响论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

论文关键词：霍桑 清教主义 清教徒 《红字》 原罪

论文摘要：纳撒尼尔·霍桑并不是一个清教徒，但是清教主义的思想却对他影响深远。一方面，他承认清教主义对人性的压抑和迫害；另一方面，他又坚信清教主义的诸如“原罪”等教义，主张人生来就有罪恶，应该自我救赎。这种矛盾思想在他的代表作《红字》中获得了很好的体现。

一

清教主义是从殖民地时期开始便深深刻在美国历史上的一个不容忽视和忘却的烙印。作为一种文化遗产，清教主义思想对于美国思想及文学具有持久的影响力。可以说，如果对清教思想没有一定的理解，那就不可能真正地理解美国及其文学。而对霍桑和他的代表作《红字》来说，清教主义更是不可回避的一个解读视角。本文将从清教主义的兴起、它与霍桑的历史渊源，以及在《红字》中霍桑对清教主义的态度等方面来看一下清教思想对霍桑的影响。

二

（“清教思想／清教主义）（Puritanism）”一词是由“清教徒（Puritan）”衍生来的，是人们对清教徒思想和行为的概括。“清教徒”一词源于拉丁语Purus，意为清洁、纯净。

清教运动产生于16世纪后半期。在亨利八世与罗马天主教会决裂后，英国国教成了以国王为首的维护国王统治的工具，教会内部仍然腐朽不堪。16世纪后期，教会一部分虔洁信徒提出要清除国教中天主教的残存因素，他们的主张被称为“清教”，他们则被称为“清教徒”。他们要求在信仰上只以新约圣经为准则，而非以教会或所谓传统制度作为信徒应当遵奉的权威。他们特别强调教会必须是具备圣经所示条件的真宗教和圣洁无疵的真教会。

清教对英属北美殖民地的建立起过重要的作用。1620年，102名清教徒乘坐著名的五月花号（Mayflower）来到美洲的普利茅斯建立殖民地，他们是英国第一批新大陆移民，是150年后美国大多数人民的祖先。美国宗教历史学家偑里·米勒（Perry Miller）这样描述新英格兰的清教徒：“……他是一个现实的理想主义者……他来到新大陆为了建立一个完美的社会和拥有选举权的王国……”从殖民地时期开始，清教主义对美国的政治、经济、思想、文化、宗教等各方面都给予了深远影响。

清教主义既是一种信仰概念，也是一个伦理价值概念。清教的伦理价值就是清教信仰在现实生活中的延伸，主要表现为虔诚、诚实、节俭、勤勉、节欲、自我完善等。这些信仰在美国人的现实生活中起着非常重要的作用。清教徒最初是起正面的、积极的作用的。他们反抗罗马教皇专制、反对社会腐朽风气，注重理智，推崇理想，禁绝欲望；他们始终保持严谨和克制，排斥任何可能引致道德堕落的行为。

但是，清教徒们奉行严厉的道德教条，宣扬禁欲主义，谴责对尘世乐趣的追求，宗教观狭隘的一面和不宽容性也开始显现出来。本来倍受压迫的清教主义转而开始迫害那些他们认为持有异端邪说的人。

三

纳撒尼尔·霍桑（ Nathaniel Hawthorne， 1804—1864） 是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。霍桑一生共写下短篇小说一百余篇，有小说集《古宅青苔》（Mosses from an Old Manse， 1843）等；著有四部长篇小说，即《红字》（The Scarlet Letter， 1850）、《七个尖角顶的房子》（The House of the Seven Gables， 1851）、《福谷传奇》（The Blithedale Romance，1852）和《玉石雕像》（The Marble Faun， 1860）。

他出生于新英格兰一个名门望族，世代都是虔诚的加尔文教信徒。他的两代先祖曾是马萨诸塞殖民地政教合一的权力机构中的要人，参与过一六九二年萨莱姆驱巫案及其后的迫害教友派的活动。他一方面深受清教主义的影响，摆脱不掉“原罪”“赎罪”及“命定论”之类的宗教迷信思想，但又因祖辈驱巫案的行为而深背负罪感，并反过来对清教的专制统治痛心疾首；这种矛盾心理在他的小说《红字》中深有体现。

四

1825年，霍桑大学毕业，回到家乡萨勒姆，开始与世隔绝的隐居生活。在长达十二年的时间里，霍桑把自己关在房间里，拼命读书。他热衷于探索家族历史。通过这段观察、思索的过程，他意识到清教伦理束缚人性的一面。因此，在1850年写出了他的代表作《红字》。

《红字》以1650年前后的波士顿作为故事的背景，当时的居民是1620至1630年间来此定居的第一代移民。他们都是在英格兰故土遭受詹姆斯一世迫害而抱着创建人间乐土的理想来到新大陆的清教（即加尔文教）徒，因此，在当时，美国大多数人都是清教徒，清教思想深深地影响着整个社会的各方各面。以此为时代背景的《红字》中各个人物均以不同的方式受到了清教思想的影响，在清教主义的教义面前他们有迥然不同的理解和做法。

清教主义灌输给霍桑的是强烈的罪恶感，先祖们留给霍桑的是血淋淋的犯罪事实。但是，霍桑却仍然相信清教主义的原罪观，也相信人的彻底堕落。尽管他不是清教徒，但他从来没有怀疑过清教主义关于人性堕落的观点。所以，《红字》中的几个主人公身上都有他们自己的“罪”。对海丝特和丁梅斯代尔牧师来说，他们的原罪就是海丝特胸前的红字“A”。“A”代表了“Adultery”（通奸）”。海丝特虽然是出于保护自己心上人的好意，但还是犯了欺罪；丁梅斯代尔牧师不敢公开承认自己的罪恶，继续留在圣职上，既冒犯了上帝，又欺教民。齐灵渥斯的罪则表现在他发现海丝特的不忠之后进行疯狂的复仇，最后变成了“一个恶魔”。连最天真的小女孩珠儿都是“罪恶的情欲泛滥中开放”的花朵。

人有原罪，所以需要救赎。在霍桑看来，对待罪恶，人应该自觉采取赎罪的方式，使被罪恶玷污的心灵在“净化”中得以拯救。他主张通过善行和自我忏悔来洗刷罪恶，从而得以“赎罪”。对海丝特来说，她坦然承认自己的罪行，独自承担罪责，忍辱负重，顽强地生活着，同时还接济穷人，四处行善。她的善行使得她胸前的字母“A”已经不再是它的本意通奸（Adultery）了，而是成了能干（Able），天使（Angel），欣赏（Admiration）等等各种含义了。而对于牧师丁梅斯代尔来说，当他走向邢台，彻底坦陈了自己的罪行，最终含笑死在海丝特怀抱中的时候，他的灵魂也在生命的最后一刻得到了救赎。牧师死后，海丝特带着女儿远走他乡，多年以后重归故里，之后在牧师的坟旁出现了一座新坟。墓碑上只有一个字母“A”。作者在告诉我们，死亡并不是人生的尽头，而是实现生命永恒，自我救赎的必由之路。

五

作为一个清教世家出身的作家，霍桑思想上充满了矛盾，新英格兰的清教主义传统，尤其是加尔文教派对他影响很深。一方面他为清教徒、为祖先对人性的压抑和迫害而深负罪恶感，所以他试图反抗这个传统，抨击宗教狂热和狭隘、虚伪的宗教信条；另一方面他又受到这个传统的束缚，以加尔文教派的善恶观念来认识社会和整个世界。他的作品中渗透着“加尔文教派的‘人性本质’和‘原罪’的观念”。从他身上可见清教主义对美国文化和文学各方面的深厚影响。

参考文献：

[1][美]霍桑著，温烈光译。红字[M]。广州：花城出版社，1993。

[2]杨志宏。自然人与社会人的冲突——我看霍桑的《红字》[J]。辽宁教育行政学院学报，1999，（l）。

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[4]柴惠庭。英国清教[M]。上海社会科学出版社，1994．

拓展：霍桑作品对清教思想的继承和叛离论文

【摘 要】清教思想强调原罪说和有限救赎，提倡简约的生活方式和精神内省的重要性，对美国文学、文化和社会生活产生了深远的影响。本文从清教的基本价值观出发，探讨了清教思想对美国作家霍桑作品的影响。由于出身于清教徒家庭，霍桑的作品不可避免地带上了深深的清教徒的印记；但与此同时，他的作品又体现了对清教思想的叛离和反思。

【关键词】清教思想；罪恶主题；反思

纳撤尼尔·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）是美国19世纪影响最大的浪漫主义作家，被誉为美国文学史上浪漫主义小说的开创者，美国心理分析小说的鼻祖和象征主义的奠基人。霍桑的作品大多以新英格兰的生活图卷为背景，用神秘的象征手法反映美国早期清教徒的生活和价值观，体现出了很深的清教思想的烙印。可以说，霍桑继承了美国文学中的清教传统，但是与此同时，他又对清教思想和清教徒在发展过程中体现出来的恶做了深刻的反思。

一、美国清教思想的历史渊源和基本价值观

从清教对美国社会生活的`影响力来看，清教主义已经不是单纯意义上的宗教， 而是一个集神学、哲学、意识形态等为一体的不断发展和变化的思想体系。

作为基督教的一个派别，清教始出现于16世纪60年代。16世纪兴起于欧洲的宗教改革运动结束了罗马天主教教会在欧洲各国的权威统治，其中1517年马丁·路德和1534年约翰·加尔文所领导的新教运动最为著名；进入17世纪，作为新教的一个激进派，英格兰清教徒连同欧洲大陆其他国家新教徒，为躲避宗教迫害开始了北美洲的移民运动。这样以加尔文教神学及传统为基础的清教主义在美国殖民地初期逐渐形成统治地位，为17世纪以后新英格兰的政治和宗教思想及美国的民族崛起奠定了基础。可以说，在某种程度上，没有清教思想，就没有美国文化，也没有真正意义上的独立的美国文学。

清教思想强调原罪说和有限救赎的理念。清教主义认为：源于亚当、夏娃偷食禁果的原罪，人类是生而有罪的，因此现世中人必须为自己的罪行赎罪，而上帝的救赎则是有限的。人类该如何获得上帝的救赎？人类又如何知道自己已经获得救赎？美国清教思想给出的答案是：要获得救赎，必须谨言慎行，虔诚信仰上帝、努力工作、不断进行道德内省；获得救赎的人上帝是会给出提示的，这个提示在很多清教徒看来就是生活和事业的成功。美国清教徒把美洲大陆看成是上帝赐予他们的“应许之地”，而他们则是“被选之民”，他们的使命就是要在美洲大陆上重建伊甸园。清教思想的基本观点可以归纳如下：

（1）人类的堕落与原罪 。

（2）上帝的挑选 。

（3）有限的赎罪 。

（4） 命定的选择。

二、霍桑作品对于清教思想的继承

纳撤尼尔 ·霍桑（Nathaniel Hawthorne，1804—1864）出生于新英格兰马萨诸塞州萨莱姆城一个没落的贵族世家，祖先都是虔诚的清教徒。霍桑的先祖曾是马萨诸塞殖民地政教合一的权力机构中的长官，家族中出过州长、迫害异教徒的立法要人以及审判萨莱姆驱巫案的主要法官等。霍桑年幼丧父，与母亲一起过着离群索居的生活，家庭和社会环境中浓重的清教气氛对他产生了极大影响。大学毕业后，霍桑回到家乡潜心读书，走上了创作之路。

由于受到清教思想的深刻影响，霍桑的作品显示出了对宗教题材的浓厚兴趣，他常常在自己的作品中探讨以宗教信条为基础的善恶之争和因果报应。霍桑作品大多以新英格兰两百多年的历史为背景，大力描写社会和人性的阴暗面，并以此为根据不断探索人的内心世界。事实上，由于深受清教原罪说的影响，罪恶以及罪恶感对于人的影响成为霍桑在自己作品里最为热衷的关注对象。

以霍桑的代表长篇小说《红字》为例，在这部小说里，霍桑集中描绘了不同人物对于罪恶的理解、他们所犯下的罪以及罪恶感对于这些人物的影响。女主人公海丝特·白兰是这部小说里作者着墨最多的人物，从表面上看，她犯下了清教徒难以容忍的罪行：纵欲以及通奸，但是霍桑却对海丝特表现出了深厚的同情和宽容，罪恶和无罪以一种奇特的方式在海丝特的身上集中体现了出来。牧师丁梅斯代尔虔诚、热诚、深得教友爱戴，但是同样他不仅犯下通奸之罪，而且不敢承担责任，怯懦地隐瞒了自己的罪行。海丝特的丈夫从表面看是受害者，但是他为人冷漠、自私，在精神上折磨自己的妻子，并一直策划着对牧师的报复，犯下了妒恶之罪。而海丝特的女儿珍珠是一个无辜的女童，她给妈妈带来了无限的慰籍和欢乐，是海丝特支撑下去的精神支柱，但正是这样一个美好的生命，却再好不过地诠释了清教思想中关于人类原罪说的观念。珠儿是通奸的产物，她的诞生便是对海丝特胸前佩戴的A （adultery）的最好注解。不同的人物，以各自的行为方式诠释着各式各样的恶，并且以不同的方式来处理心中挥之不去的罪恶感，霍桑把自己对于罪恶主题的关注淋漓尽致地在这部小说里表现了出来。除了强调清教思想中有关原罪说的理论，霍桑同时也在自己的作品里肯定了宗教的重要精神作用，从根本上来说，霍桑还是一个虔诚的基督教徒。

清教思想对于霍桑作品的影响，不仅仅体现在作者关注宗教原罪说的命题和挥之不去的罪恶感上，还表现为对霍桑文学创作手法的影响。清教思想强调圣经是宗教诠释的法典、一切教义、教务问题应从圣经中寻求答案，因而圣经的叙事手法和文学手段成为清教文学作家的学习、效仿对象，霍桑也不例外。圣经中为了宣传基督教的教义和价值观，善用隐喻、对比、故事以及传说，霍桑将其吸收发扬，多次在自己的作品里用象征的文学手段来强化自己的观点，增加文学感染力。《红字》作品里的红字是体现全篇主题的重要象征，同时在最后将主题得以升华――完成了由adulterer（通奸者）到angel（天使）的转变。不仅如此，《红字》的场景描写、人物名字以及人物的长相都体现了象征文学手法的应用。例如海丝特的丈夫齐灵渥斯（Chillingworth），这个名字从发音上来看，和英语中的chilly（冰冷）以worth（糟糕）一样，暗示这个人物是个自私冷漠的家伙；又如海丝特的女儿珍珠（pearl），人如其名，美丽可爱，是妈妈最最贴心、珍爱的珠宝。

事实上，霍桑深受家庭和社会的影响，很难摆脱清教思想对于自己的影响，他把自己对宗教命题的思考写进小说。清教思想关于人生而有罪的观点给霍桑的作品打上了深深的宗教烙印，他的作品几乎都无一例外地探讨了人类挥之不去的罪恶感以及罪恶对于人类个体以及社会的影响。但是与此同时，我们也要看到，霍桑的作品在很多时候又表现出了对于清教思想的背离和反思，下面将集中就此展开论述。

三、霍桑作品对于清教思想的反思和背离

清教徒在移民美洲大陆的早期阶段，在新英格兰地区建立了以清教思想为基础的政教合一的政权，发展到后来，清教徒中的统治者为了推行、宣扬清教，他们打击异己，排挤其它宗教派别和宗教信仰，最终导致清教统治的没落。霍桑在自己的作品中，对这段清教徒的历史和行为进行了深刻的描述和反思。在他的多部作品里，我们都可以读到霍桑对于清教徒的虚伪道德和冷漠无情进行的强有力的谴责。如《恩地科与红十字》这部小说集中描绘了当时清教迫害的残酷，被迫害者带着各式刑具在广场示众，他们当中有失足的女人，有愚昧的老妇，有疯子，有涉世未深的年轻人，许多人在没弄明白是怎么回事的时候便被诬陷成是异端或者巫婆而定了死罪。又比如在七个尖角阁的房子这部小说当中，霍桑讲述了一个品钦家族祖先对宗教异己疯狂迫害，最终家族受到可怕诅咒的故事。在他的诸多小说当中，霍桑对于清教徒所表现出来的恶做了形形色色地描述和反思，对他们的道德虚伪做了深刻的谴责和揭露。

与此同时，霍桑也对清教思想中的有限救赎理论做了反思，在自己的作品中提出了自己的看法。还是以霍桑的代表作品红字为例，我们可以看到在这部小说当中，每个人都以自己的方式获得了救赎，克服了心中的罪恶感，并且战胜了心中的恶。海丝特对生活抱有美好的憧憬和愿望，现实生活里自私冷漠的丈夫将其视为私人物品，得不到关爱的海丝特在牧师那里找到了爱情，却犯下了通奸之罪。但是白兰没有向命运屈服，她坦诚了自己的罪行，却独自承担了罪责，以坚忍、乐观的生活态度善对生命和周围的人，最终海斯特得到了心灵的自由和真正的救赎，那个佩戴在胸前的巨大红字完成了从adulterer到angel的转变。牧师Dimmsdale一开始不敢坦诚罪行，他每天目睹海丝特独自承担着巨大的耻辱和人们的嘲弄、蔑视，心灵备受折磨，在他临死之前，终于面对全体教众坦白了自己的罪行，勇敢地和海丝特站到了一起，在这一刻，牧师的罪得到了救赎。即便是书中冷漠奸诈、不断在精神上折磨他人的Chillingworth在弥留之际，把自己的全部财产赠与了珍珠，内心获得解脱，在谅解中完成了自己的救赎。

综上所述，我们不难看出：霍桑一方面摆脱不掉“原罪”、“赎罪”、“内省”、“命定”等宗教信条的约束，一方面又因家族的负罪感而对清教的专制统治感到痛心。霍桑一方面抨击清教徒的宗教狂热和不容异己的行径，另一方面又以清教的基本信条作为认知判断的准则，倡导人们以忏悔和善行洗刷罪恶、净化心灵，对清教思想的继承与叛离以一种奇特的方式在霍桑的作品里体现了出来。

【参考文献】

[1]陈冠商译.霍桑短篇小说集［M］.济南:山东人民出版社,1980.

[2]常耀信.美国文学简史[M].天津:南开大学出版社,1990.

[3]孙筱珍.《红字》的清教主义传统透视[J].山东师大外国语学院学报2002,(4).

[4] Hawthorne, Nathaniel. The Scarlet Letter [M]. New York: Bantam Dell, 2003.