化学与美术的关系论文题目

化学与美术的关系论文题目

这要看您指的是哪方向的当代艺术了。如果是纯油画，与化学的关系便可以考虑油料制作、配方等领域，可以参看制造商提供的相关信息；如果是综合材料等，要具体看应用的媒材，比如有些艺术作品本身就是一种化学反应（爆炸艺术等），有些作品在色彩呈现上借助化学反应，一般也是一个动态的过程。此类作品大多数通过录像手段保存。这个就要具体作品具体分析了；这个问题很前沿，建议您多参考一下比较另类的当代艺术家的作品，关注各类美术馆（如果它有官网），善用文献搜索，比如知网、深圳文献港等等。以前想做这方面研究，但是限于文献资料、作品作者信息的匮乏以及化学知识的不足，未能实施。希望您能坚持下去，这是非常有意义的！

绘画艺术所需的颜料 归根结底是化学的产品。然后大师作品是真迹还是赝品，往往要靠分析化学的方法来验证

在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例

化学教育是一项重要的创新型教育活动，需要十分强烈的实践性和探索性特征。而化学应用思维则是化学教育中的基础观念，同时也是化学教育价值研究与创新的重要原则。近年来，随着跨学科教育理念的不断深化，化学教育思维不仅可以为化学教育自身提供有力指导，同时探索化学思维的本质并加以借鉴，还可有效作用于其他学科的教育探索活动。以美术艺术教育为例，化学思维以其自身注重培养和发展学生观察能力、思维能力、实验能力和自学能力的优质特征，在美术艺术教育中也得到了借鉴应用。化学是一门既有理论知识又需要动手实践的综合性学科，从这一点上与美术学科特色相似，正确认识化学应用思维的内涵并将化学应用思维引入美术艺术教育，可以不断提高学生的核心素养，起到立德树人的作用。《探秘化学思维》是作者李文庠联合北京科学技术出版社出版的一本创新思维类丛书。该书的写作目的十分明确，就是以化学思维方式为切入点，为当代学生的课堂知识和思维开发提供有力指导。作者在《探秘化学思维》中强调，思维教育离不开基础知识载体，想要不断开发学生的思维模式，必须立足于基础知识的讲解与深化。基于这一思想，《探秘化学思维》一书所涉及的内容全部以当前化学基础知识作为核心，添加了少数课外知识包括生活化学知识、社会实践性化学知识、化学思维简史、化学科学简史、现代化学工程技术知识以及化工科技前沿知识等内容。全书紧扣化学思维模式培养这一核心主题，对当前化学思维教育提出了一定参考意见。该书没有沿用传统化学教育类书籍的知识框架体系，而是从启发式思维入手，将知识进行整合，共划分成四章内容。第一章，学习化学的方法与诀窍。作者深入浅出的为读者讲解了当代化学知识的学科脉络以及学科自身的属性特征，并从哲学思维模式角度阐释了化学思维的演化与形成;第二章，“变”———化学的拿手好戏:作者详细列举了化学中常见的变化现象，并引用了历史上的化学学说发展历程，客观评价化学演变规律的升级;而在化学波———不断发现今天的“不满”、合成是一种组合方法两章中，作者详细介绍了化学物质平衡以及元素座位启示等内容。全书采用了“案例展现———案例思考———思维构筑”等思路进行撰写，针对当前化学学科体系内容，提出了多种思维模式例如化学发散性思维、化学叛逆思维以及化学竞争思维和化学辩证思维等，上述内容均可以作为学生日常学习重要的思维借鉴模板。从内容体系上来看，该书立足于当前化学教育学科体系和实践教改成果，以培养学生化学思维为出发点，注重培养学生的综合学科能力，同时展现核心思维素养，不仅在化学教育领域，对于其他学科的学习活动都有重要意义。该书以思维理论为基础，评价、研究以及教学三部分内容协调梳理，通过对当今学生的思维学习状况进行研究，提出思维方式的指导，帮助学生提高学科学习能力，进而增强学生的核心知识素养。纵观全书，该书具有以下特征。1化学应用思维的认识《探秘化学思维》以化学学科为出发点，通过化学经典学科案例的展现，注重培养学生解决化学问题的思维能力，并阐述了化学思维的重要启示作用。书中指出，化学思维必须立足于反映化学学科的教育目的、教育对象、研究过程以及学科方法等多方面内容，在这一点上恰好符合当前美术艺术教育体系自身的需要。在序言以及后续化学思维概论等章节中，书中强调当代新兴化学思维的“思维”不是简单的某一种思维限定或者思维方式，而是化学领域多种化学思维相互联系、相互作用共同组建的一种集中性的化学思维体系。这些思维体系最核心的特征就是具有共同的学科目标。该书认为化学思维是人类在化学知识体系开发研究中产生的独有的思维活动，在化学知识体系的构建和掌握过程中，化学思维会逐渐变为学科知识组成、学科结构、学科性质、学科变化以及学科相互概念等内容，通过固定的思维定式概括和反应学科内的特征实物，具有鲜明的思维特征活动。基于上述思维特征，《探秘化学思维》一书将现有的化学思维概括为以下三种:其一是化学抽象也就是化学逻辑思维;其二是化学形象思维;其三是化学灵感思维。这三种思维模式彼此存在共性和个性，相互之间既有区别又有联系，存在相互制约和相互协调的内在关系，同时共同构建了整体化的化学思维活动。多样化的化学思维可以帮助学生掌握化学学科内容以及化学事物的核心特征以及内在联系，想要认清物质内容的组成形式包括事物结构的性质和变化活动，也离不开化学思维的影响活动，从这一点上来说，化学思维可以为我国美术艺术教学提供鲜明的思维借鉴框架，在理解事物内在关系方面构建鲜明的指引体系。对于当前我国化学思维的应用和发展，作者在书中也提出了自身的意见，作者指出当前我国化学思维的创新研究虽然在不断深化，但是依旧不能满足学科教育的实践需求。对于化学思维的研究需要通过多种逻辑的共同分析和讨论或者通过微观化学案例的研究和概括进行挖掘和总结，然而目前我国化学思维开发活动中，很难见到思维微观的实证，相关材料也较少。如同一般教育思维那样，学科抽象化、学科概念、学科判断、学科推理、学科体系的聚合等都是化学思维重要的组成部分，这其中既有化学的抽象思维也有化学实践思维。而在化学思维对于其他学科的教育方面，《探秘化学思维》一书正本清源，进行了综合性的概括梳理，包括以下几点:第一需要认清实践经验，特别是学科理论的基础经验。化学教育需要把局部性的教育经验知识和现代化的科学学科思维相结合，从而展现完整的思维理论体系，最终作用于创新教育;第二把握思维系统研究，将思维分析与思维还原相结合，获取整体性的学科状态、学科特征以及学科行为描述结果;第三保证历史研究和现实研究的有机结合，揭示和发现自身的学科逻辑特征;第四以学科思维经验为核心，从局部定性知识发展到学科整体化的定量知识体系，构建先进学科思维;第五充分利用现代化信息科学优势，通过思辨和思维观察，将学科的宏观研究与微观研究相结合;通过多种学科不同角度的结合，产生新思维、新思想以及新方法。化学思维带来的教育启示在于综合性的教育方法指导，相关指导老师需要结合学科特征，从思维内容的实际观点出发，积极创新教育研究的新方法。在《探秘化学思维》一书的末尾作者提出，化学思维其本质来源于化学现实和化学基础知识，并不是凭空想象出来的抽象性思维模板。决定化学思维内质特征的主要因素在于当前化学学科知识的研究对象、化学教育目标、化学问题、化学活动以及化学实验探究的目的性和特殊性。随着化学研究的深入展开，化学思维也在不断变化，因此对于化学思维的教育启示作用，需要根据不学科的思维学习方式、学习目标以及学科特征进行深入讨论，并按照不同时期逐步展开借鉴。目前我国学科教育领域的化学思维主要是基于对元素信息、原子以及其化学运动形式逐步展开的，其化学教育思维的形成来自于化学教育认识以及化学教育经验，其思维理论需要不断演化成为固定的推理体系，而近代化学思维也可以在学科教育本质、学科定位和学科教育方向等方面作为其他学科的思维借鉴。2教育上的影响性《探秘化学思维》一书针对的对象是高校学生以及相关学科的从业者。这类读者善于用理性的思维去看待问题，而对于美术教育来说，化学思维所带来的感性思想，有利于培养美术学生的感性思维。美术是一门具有自身独特艺术形式和审美情趣的艺术价值体系，可通过线条和色彩直接或抽象的表达出作者内心的情感世界，完成情感表达，而美术教学则需要遵循一定的教育原则。目前在高校教育层面上的美术艺术教学，既有美术学科自身的艺术特征，同时还具有学科教育特殊性，其教育活动是一种较为复杂又特殊的教育命题，需要持续不断的研究以及客观的思维指导。对于当代美术教育来说，系统梳理学科思维体系知识是实现美术教学“文化自信”的客观需要，充分发挥有关高校自身在美术艺术教育中的独特价值优势，持续提高国内美术艺术教育水平和教育思维水平是美术教育战略工程重要的组成部分，从美术艺术教育的宏观视角上审视和研究当前我国高校的美术艺术教育是至关重要的，这也在一定程度上客观说明了思维模式对于美术艺术教育的现实价值。化学思维模式的引入可以给当代美术艺术教育以必要的启示，通过实践可以看出，高校在优化当前美术教育学科体系的过程中，需要从以下几个方面入手:第一是需要兼顾学科体系自身的严谨性和美术艺术教育所独有的发散性，有关院校必须制定具有兼容性的协调思维，实现二者的统一，这实际上就表示了专业的艺术美术教育需要与发展史的相关内容相融合，使学生感知学科历史艺术发展进程，从学科思维和学理角度感知美术艺术教育，提高学生的核心思维素养。而化学教育思维比较理想的体现了这种学科教育理念，注重培养学生学科的“核心思维素养”，注重培养学生的创新意识和创新能力，从而有力提高学生艺术学习效果。其次，高校美术艺术教育教学过程中需要不断推进学科教育形式的优化变革，这是学科发展所需求的客观条件。化学应用思维的引入可以帮助美术艺术日常学科教育积极完成教育模式的创新，梳理相关教育问题，以创新学科理念为基本依托，切实提高高校艺术教育的学科教育质量。此外，化学思维引入艺术美术教育，可以有效培养学生的问题意识。所谓问题意识可以看做是学生的探究心理，可以不断提高学生发现问题解决问题的行为能力。化学思维以其独有的宏观思维模式，可以帮助学生争取探寻问题表征，建立学习识别策略，从而提高学生的综合学习能力。总而言之，化学应用思维对当前各学科教育均有重要的指导意义。《探秘化学思维》一书写作思路清晰，将化学思想与实践相结合，构建了完整的化学教育应用思维模式，具有鲜明的指导性特征。作者从多方面探讨了我国化学思维模式的演变和实践效果，对于化学以及其他各学科教育均有极高的参考价值。此外，作者编写该书时，其内容上的选择具有鲜明的代表性，且注重难易程度的循序性，易于学生不断丰富和完善自身的学科思维，是一本不可多得的化学思维思想指导类书籍。

小学美术与数学的关系论文题目

怎么说呢，我是学数学专业的，以前也练过一段时间的素描。我不敢说有什么成就，但至少专业不曾忘，美术方面也能涂涂画画，欣赏那些杰出的作品。就我个人而言,我觉得这两者之间只存在相对矛盾，不存在绝对矛盾。先说说相对矛盾的地方。数学讲究的是一个逻辑性,它是需要严谨 细致的,可以说十分枯燥。同样的风景不同的人能画出不同的感觉，但是同样一道题只可能算出一种正确答案。在人的小时候，也就是培养人生观世界观的时候，学习数学肯定会对人有一定的影响。我们是希望通过学习了解数学来使逻辑思维更加严谨周密，但是不可避免的会让我们思维产生一些定式。我们都知道画画,也就是艺术是需要灵感的。它无迹可寻，或者说，你寻迹而得的终究只是个形似的东西。艺术说到底，就是反映人内心，让人把内心寄托表达出来的一种手段，它更多的是需要一颗敏锐甚至敏感的心。这里我所说的心，其实也就是所谓的逻辑思维。对于青少年，学习数学，第一反应就是背背公式，然后套用公式计算。这样一种数学的教学手段、培养方法诉求的是约束人的思维，使他们能够追寻前人已经验证的理性之路走下去。某种程度上来讲，它同时也扼杀了人作为其本身所追求的思想、所拥有的灵性。我们都知道<十万个为什么>基本上小孩都喜欢看(至少我小时候经常看到入迷,甚至不少东西印象深刻随时问随时都能答上来)，但是很少有成年人会回过头去看它。归根到底，是我们在应试的道路上约束了自己，我们有太多别人提出的问题需要回答，以至于猛然回首，自己都不知道到如何再提出问题，如何再寻求思想的闪烁。从这个角度上来说，理性（至少我们传统的数学教学）是要约束人的思维按照条条框框去走的，而艺术则是告诉人们发散思维表现出每个人思维不同之处。它们之间是相对矛盾的。 但是我始终认为，它们之间并不存在绝对矛盾。相反，到了一定程度，两者是相互依存、相互需要的。理性到了极端，就会扼杀人性。而解放天性到了极端，那就是如同晋朝那样向往老庄所描述的逍遥，行无礼、据无止，便是竹林七贤那般的狂士。数学正是理性最正统的继承人，而艺术则代表了人性的外在寄托。我们现在所接触的，或者说应试教育范围内接触的数学，只要求记住前人验证好的公式定理，学会如何使用它们罢了。说到底，这只能算刚摸到数学的门槛。数学是人们总结大自然规律，然后将之归纳成公理，再由公理出发，各抒己见，推得无数定理公式。这些就如同自己给自己出题，然后自己再给出答案。当然，大部分人都是做不到这点的，原因也很简单，这需要天赋。什么是天赋？就是要有那么灵光一闪的瞬间。数学中同样的一个定义、一个公理，可以由不同的人推出不同的定理，这正如艺术所展现那样，充分反应出了每个人内心独特的地方。同样的道理，艺术是表达内心想法的一个手段，但是反应出来的内心却不是艺术可以控制的。一个苍白的，内心浅薄，毫无教养的人，画功再好，也只能是神似——因为他的内心没有东西可以展示给别人看。我们所尊崇的大师，他们通过各自的作品，展现出的是内心 对善、对恶、对美、对丑 对他们眼中的世界的描述。没有理性，没有严谨的逻辑思维，人又如何分辨这些呢。杜甫写得诗不一定比李白好，甚至我个人觉得杜甫的灵气根本比不上李白。但是杜甫是诗圣，李白却不是。这不正是因为杜甫通过诗作更多的反应出的是自己的理想、抱负、对社会现状的观察与反思。“贫则独善其身，达则兼济天下”这些反映出的都是他通过理性分析，逻辑判断得到的人生观、世界观。与之相比，李白的 那些青莲白鹤琼瑶仙子、那些灵气解放到了极致却只显得苍白无奈的华丽辞藻 又能算的上什么呢?往深处说，艺术与数学是唯心与唯物的关系。至少在应试教育阶段，想要“文武双修”是不太现实的。但是随着人生成长，学问做深下去，两者却又缺一不可。就好像高中会分文理科，但是现实生活中，难道地理 历史 政治(其实就是粗浅的心理学和经济知识)就不需要了么?同样的,一个学文的人，如果想要文章有条理，做事严谨细致，也少不得一颗理性的心。单单看我国，“文武双修”至大成的人就不少了。当然，最可行的方法还是先专精其中一门，等到学问做深了，自然而然会去研究另外一门的。在现有的教育体制下，想要同时学习还要学好，可以说基本上是不可能的。学数学的不懂美术，那是因为应试教育阶段不重视；学美术的数学差，那是因为他们文化分要求低,，其实也就是不重视。日积月累，自然觉得两者间犹如天堑鸿沟。我个人认为，还是需要辩证的、实事求是的去看待这个问题。希望我说的能对您有帮助~

学术堂整理了十个毕业论文题目供大家进行参考：1、小学数学教师几何知识掌握状况的调查研究2、小学数学教师教材知识发展情况研究3、中日小学数学“数与代数”领域比较研究4、浙江省Y县县域内小学数学教学质量差异研究5、小学数学教师教科书解读的影响因素及调控策略研究6、中国、新加坡小学数学新课程的比较研究7、小学数学探究式教学的实践研究8、基于教育游戏的小学数学教学设计研究9、小学数学教学中创设有效问题情境的策略研究10、小学数学生活化教学的研究

小学数学课题研究最佳题目数学核心素养下农村小学高年级学生运算能力培养的研究小学数学大班额背景下小组合作学习的有效性研究小学数学教学中培养学生动手实践能力及其评价方式的研究以“智慧放手”的教学特色培养小学生合作学习能力的研究基于核心素养下的小学低年级数学评价模式研究小学生空间观念和几何直观的培养与评价研究核心素养背景下小学数学整理和复习课的研究优化小学数学课堂教学方式的实践研究基于读懂学生错误培养学生反思能力的实践研究依托综合与实践活动教学提升小学生数学素养的研究在小学数学“数与代数”领域开展游戏化教学的实践研究小学数学中培养学生几何直观能力的研究小学数学课堂教学与现代教育技术融合实验与研究小学数学教学中建立模型思想的策略与方法研究基于发展学生核心素养的小学数学作业设计有效性的研究小学中年级数学课堂提问有效性的研究小学数学小组合作学习有效性的研究小学数学课堂教学与信息技术整合的研究优化小学数学教学有效性的策略研究

这里搜集了一些小学数学教学论文题目，仅供参考。1、课堂有效提问的初步探究2、小学数学数与计算教学的回顾与思考3、小学数学教材结构的研究与探讨4、小学数学应用题的研究5、改进教学方法培养创新技能6、使学生真正成为学习的主人7、改革课堂教学的着力点8、谈素质教育在小学数学教学中的实施9、素质教育与小学数学教育改革10、浅谈学生数学思维能力的培养11、实施创新教学策略，培养学生创新意识12、10以内加法整理和复习13、改良“有余数除法计算”教法14、给学生创新的时间和空间15、谈谈计算教学的改革16、面向21世纪的数学素质及其培养17、能被3整除的数的特征18、年、月、日19、培养自学能力，推进素质教育20、浅谈小学数学总复习的“步步反馈，逐层提高”法21、入情才能入理 激情方能启思22、实施“生活数学”教育，培养自主创新能力23、数学作业批改中巧用评语24、提高认知水平，培养自学能力25、圆的面积”的教案26、圆柱的认识27、运用多媒体辅助教学，优化数学教学方法28、组织课堂讨论 优化课堂教学29、重视学生获取知识的思维过程30、小论文巧算圆的面积31、联系生活实际提高课堂效率32、数学教学中如何调动学生的学习积极性33、根据心理学的理论进行计算法则教学34、简单应用题教学再探35、创设情境，培养学生创造个性36、学生“四会”能力的培养37、营造探究氛围一例38、实施创新教育 培养创新人格39、《9和几的进位加法》教学设计40、信息技术与小学数学41、合理运用学具 提高数学课堂教学效率42、略谈“问题解决”与小学数学教学43、渗透数学思想方法 提高学生思维素质44、引导学生参与教学过程 发挥学生的主体作用45、培养学生的创新意识要处理好的几个关系46、浅谈“数形结合”在小学低段数学教学中的应用47、借助学具，提高数学课堂效率48、对数学新课程理念下练习课教学的几点思考48、多通道促进数学课堂公平50、上“活”概念课，灵动新课堂51、对学生数学作业订正现状调查分析及对策52、对小学数学动态生成式课堂结构的认识53、对新课程中估算教学的几点想法54、谈小学应用题教学如何为学生自主探索创造条件55、小学数学课堂中的口头评价56、让新理念成为把握教材的支撑点57、立足现实起点，提高课堂效率58、谈课堂教学中有效情境的创设59、提高数学课堂教学效率之我见60、为学生营造一片探究学习的天地

美术与化学论文题目

声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。

艺术与美的关系论文

别说别的了，赶紧弄一份再说，哪有，提供一份，

书法艺术是我国特有的一种传统艺术形式。它像一条奔流不息的长河，源远流长，搏大精深。从殷商时期的甲骨文艺术开始，先后经历了秦汉的气势，魏晋的神韵，隋唐的法度，宋元的意态，明清的质朴。直到今天仍好象夏夜的繁星，争相辉耀。书法艺术是艺术家成功地进行艺术形象创造的美；是对事物、自然万物美的反映，是通过汉字书写形式创造出艺术生命活力的形象再现的美，以及由这形象体现出来的书者对艺术规律的理解能力、所展示出的高雅情性的表现美。世人都公认中国书法艺术是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。实践告诉我们：书法以艺术化了的汉字形象来表现艺术所必须具备的品格和情操，从而达到美的境界。书法艺术与其它艺术形式如文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处，即采用以形写神的手法来创造艺术形象，并把意境作为审美追求的最高境界。同时，书法艺术又有其自身的独特性，书法艺术是展开于空间，表现为静态，诉诸视觉的单一艺术。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的意境之中。由此可见，中国书法是一门历史悠久，广泛受到人们尊敬和宝贵的传统艺术。

农大牛逼啊。。。。 从遥远的古希腊到现代漫漫数千年的艺术长河中，我们可以看到无数闪烁着奇异光彩的、在历史上占有重要地位的艺术杰作，是通过塑造人体美来实现其永恒魅力的。这在西方的雕塑与绘画方面尤为显著。今天，当人们看到这些人体作品时，除了赞叹和激动外，更多的是好奇，有人会产生疑问，有人会感到不理解。如何欣赏这些人体艺术作品呢？ 人体，尤其是青春的、健康的、充满活力的人体，那造型的对称、比例的均衡、线条的生动、动作的和谐、皮肤的色泽、肌肉的弹性，构成了自然界中最完美的一部分。 艺术最主要的表现对象是人，艺术所追求的是美，造型艺术是通过视觉形象来感染人的，那么人体美自然就成了艺术家表现的一个重要的题材。早在古希腊，人体美就受到广泛的重视以至崇拜。古希腊人认为，人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是对神灵的最大奉献。所以，在体育运动和竞技中，男子常以赤身裸体来喧夸人体的健美，艺术家们经常以裸体的形式雕刻奴隶、狩猎者和竞技者的健美形象，并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵，就不难理解了。今天，谁不惊叹那淋漓尽致地表现了力的杰作《掷铁饼者》！它展示了男性的健美、壮美、粗犷之美、阳刚之美。 人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。西方艺术家们以传统的写实手法，真实地再现客观对象。为了再现真实，以色彩和明暗造型，理智地进行构图，采用科学的透视法和色彩学，使形象更具立体惑，逼真肖似。油画的发明更使绘画大师们能如实地将人体的线条、轮廓、体积、形态、弹性、节奏、肤色等美感展现在人们的眼前。法国画家安格尔的油画《泉》，栩栩如生地表现了充满活力的少女的纯洁的美。意大利画家乔尔乔内的油画《酣睡的维纳斯》就如一曲美妙动人的梦幻曲，充满了抒情的风味。雷诺阿的名画《浴女》、德加的佳作《把头擦干净的妇女》，突出的是婉转流畅的背部线条、血色充盈的肌肤和高贵优雅的身姿，依然给人以很高的艺术享受。这些作品表现了女性的优美、纤美、婉媚之美、阴柔之美。 艺术功能以快感为基础，强调艺术的认识、教育作用的结合。《米洛斯的阿芙罗狄德》之所以给人以强烈的美感，除了她的面部具有希腊美女的典型特征，她的身体具有女性美的特点外，她体态万方、庄重典雅，体现着青春、健美、纯洁和充沛的生命力，是外形美和精神美统一的象征。沙俄时代有个囚犯在绝望的困境中对活着失去了信心，在弥留尘世之时，突然脑海中出现了阿芙罗狄德的形象，她那安祥、亲切的美，令他深深地感受到人类高贵的尊严，登时鼓起了他活下去的勇气，丢弃了死的念头。这就是艺术的魁力! 现代艺术心理学从视觉思维的角度指出：人的视觉同时就是一种思维，它几乎是本能地趋向于那些从非平衡向平衡、从混沌向有序、富于变化又有节奏的形式中。而人体正具有这种很高的形式美。安格尔的名画《泉》令多少人为之陶醉，奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系：少女向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上超拔的用力和向下倾倒的水罐，前曲的右膝和后绷的左腿，都体现了力的打破平衡和恢复平衡；尤其是少女全裸的胴体，显示着坦然开放的态度，而她紧紧夹住的大腿和紧抓水罐的双手，又暗示着内心的羞涩和拘谨，更给人以妙不可言的力的对抗。它在观众感觉上引起相应的紧张度和轻松感，在一张一弛之间体验着生命的活力。可见，人体艺术中的每一组筋肉、每一种姿态都可成为生命美的样式，成为生命力的高度概括。诚如罗丹所说：“‘自然’中任何东西都比不上人体更有性格。” 人体艺术在西方长盛不衰，充满生机活力，成为永恒的创作主题，于人体造型过程显示出自然客体最微妙的意味和艺术魅力，给欣赏主体视觉上以美的感受。法国现实主义绘画巨匠库尔贝用女人体表现《泉》，手法是抒情诗式的。悠闲自得的浴女背对观众坐在岩石上．将左脚浸在山泉之中，左手戏弄着泉水，清泉叮咚好象就响在耳边，由视觉而感受到听觉的美。正如库尔贝所说：“美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。只要美的东西是真实的和可视的，它就具有它自己的艺术表现。”库尔贝的《泉》在色彩运用方面极富艺术魅力，使人感到真实而可信，呼之欲出，栩栩如生。自然景物本来就是这样，人就生活在这种自然环境里，生活是丰富多样的，生活更是美的，是视觉的直接对象。关键是艺术家创造了“活的艺术”。生命来自母体，母体连着大地。库尔贝的作品使人油然产生一种回到自然怀抱的希冀和渴望，并被人体作为生命和自然融为一体时产生的巨大感染力所吸引。 西方艺术家的人体作品，有的歌颂爱情，有的歌颂人体的美，有的歌颂生活，体现了对人性的肯定和赞美，这些作品具有很高的审美价值。抚今追昔，我们可以说，如果没有人体艺术作品，世界美术史就缺少灿烂的一章。然而，真、善、美总是在和假、恶、丑的搏斗中发展的。西方人体作品中有的人体遮遮掩掩并不袒露，却很庸俗，虽然以美好的神话为题材，但意在逼真、矫揉作态、讨好观众，观众的审美要求反被抑制。我们观看人体作品，目的是感受人体艺术之美。谁用庸俗的眼光去看人体作品，谁的灵魂就是丑恶的。著名雕塑家穆希娜说得好：“衣服和帷布是挡不住庸人的眼睛和改变不了低级趣味者的丑恶心灵的。” 人体是美的，人体艺术是人体美的结晶。今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人们会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!

只是说下我个人的浅显认识。艺术是人情感的外化，是一种感情的宣泄。也就是把无形的情感物化的一个精细过程。而美，应该是人的特殊的情感，是一种人的主观自觉的表现。人因有了对美的体验才会去想要宣泄 或者想要找到志同道合者，所以具有高超技艺的人 可以将自己的情感通过某些技艺表现成艺术作品。这应该只是艺术和美的一点小联系吧。

美术与文化的关系论文参考文献

美术学版画毕业论文参考文献范例

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。以下是我精心整理的美术学版画毕业论文参考文献范例，欢迎阅读与收藏。

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版画论文开题报告范文

一、课题的提出

1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。

2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。

二、课题研究目的和意义

1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。

2、子目标：

学生发展目标

1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。

2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。

教师发展目标

1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。

2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。

3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。

课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。

共同发展目标

1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。

2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。

3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。

4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。

三、课题研究的任务和内容

1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。

2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。

四、课题研究的对象和周期

1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。

2、实验的'周期是1年内(20xx年2月-----20xx年2月)

五、课题的假设

1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。

2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。

3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。

六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：

1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。

xxxx——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。

2、专家引领

xxxx——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。

3、课题成员

xxxx——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖

xxxx——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。

xxxx——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。

七，完成课题的保障条件：

1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。

2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。

3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。

4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。

八、课题研究的理论依据：

1、活动课程理论

“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。

2、美育理论

美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。

3、现代课程改革理论

现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。

九、课题组要研究内容和方法：

(一)准备阶段(20xx年2月--20xx年4月)

课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。

1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。

2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。

3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。

(二)实施阶段(20xx年5月--20xx年10月)

1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。

2、进行学生版画创作。

3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。

4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。

(三)具体的工作重点和要求：

1、20xx年2月-20xx年4月

了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。

在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。

2、20xx年5月-20xx年10月

研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。

该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。

(三)、结题阶段(20xx年11月----20xx年2月)：

1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。

2、撰写研究报告。

十、成果预设

1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。

2、相关的展览、作品集。

美术教育版画论文范文

【摘 要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。

【关键词】版画；教育；意义；作用

一、绪论

美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。

二、少儿版画教学的重要性和意义

版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。

三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质

1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望

要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。

2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维

教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。

例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。

3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好

丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。

由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。

可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。

4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础

教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。

教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。

四、结论

在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。

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