美术与化学论文题目

美术与化学论文题目

声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。 扩展资料 美术论文题目，需要根据专业常见的问题选题，比如：实践研究、目标设计探究、新探索、视觉起点、主题思考、研究与实践策略分析、世界新主题、美术中的情和理等。

文化与美术论文题目

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!

1、 论美术教育中的思想品德教育类

2、 美术课中的欣赏教学类

3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键

4、 关心学生成长着力实施美育

5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征

6、 丰富学生的绘画想象力

7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

8、 小学美术教育未来趋势透视

9、 《……》教学案例的启示

10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力

11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养

12、 试论美育的经济功能

13、 中外小学美术教育比较研究

14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试

15、 儿童美术创造力的培养

16、 中学美术教育基础教学方法新探

17、 美术课堂教学的优化

18、 美术教学中的情意教育

19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探

20、 对于传统色彩学的新认识

1.中国画的现状及发展趋势类

2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类

3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物

4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟

5.论唐代中国画的变革类

6.对南齐“谢赫六法”的新释

7.中国人文画论         8.禅宗对中国画的影响

9.诗境与画境

10.中国画论新鲜

11.中国画的欣赏美学

12.中国画的意境美类

13.中国诗与中国画的融通类

14.中国画的艺术语言研究类

15.论中国画的寒荒境界类

16.论中国画的线类

17.现代中国画革新的美学反思类

18.中国画的空白艺术类

19.中国画色彩问题研究类

20.中国画的提款与题跋类

1. 对现代艺术设计的再思考

2. 传统绘画艺术与现代艺术设计

3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系

4. 标志设计与图形艺术的结合

5. 浅论设计中的功能和审美取向

6. 色彩设计与广告宣传效果融合

7. 艺术特性在广告中的把握

8. 造型设计与空间的利用

9. 现代室内设计的发展趋势

10. 浅析家居装饰中的表现艺术

11. 色彩在景观中的应用

12. 室内设计中的绿色生态设计

13. 办公空间设计中人性化的探讨

14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用

15. 商标标志设计之我见

16. 现代包装设计的文化观

17. 包装设计中人文思想的再思考

18. 设计风格在品牌传播中的作用

29. 中华元素在品牌设计中的运用

20. 浅析品牌包装设计

美术与文化论文题目

提供一些美术类的毕业论文题目，供参考。1、 解读香港设计师李永铨的海报2、 平面设计中的形态设计3、 版面设计中的“平面空间”4、 产品文化性“主题”与造型依据5、 导向21世纪的设计机构6、 平面设计中的精神与物质7、 突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、 谈平面设计中的创意9、 数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、 立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗

在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例

化学与美术的关系论文题目

这要看您指的是哪方向的当代艺术了。如果是纯油画，与化学的关系便可以考虑油料制作、配方等领域，可以参看制造商提供的相关信息；如果是综合材料等，要具体看应用的媒材，比如有些艺术作品本身就是一种化学反应（爆炸艺术等），有些作品在色彩呈现上借助化学反应，一般也是一个动态的过程。此类作品大多数通过录像手段保存。这个就要具体作品具体分析了；这个问题很前沿，建议您多参考一下比较另类的当代艺术家的作品，关注各类美术馆（如果它有官网），善用文献搜索，比如知网、深圳文献港等等。以前想做这方面研究，但是限于文献资料、作品作者信息的匮乏以及化学知识的不足，未能实施。希望您能坚持下去，这是非常有意义的！

绘画艺术所需的颜料 归根结底是化学的产品。然后大师作品是真迹还是赝品，往往要靠分析化学的方法来验证

在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例

化学教育是一项重要的创新型教育活动，需要十分强烈的实践性和探索性特征。而化学应用思维则是化学教育中的基础观念，同时也是化学教育价值研究与创新的重要原则。近年来，随着跨学科教育理念的不断深化，化学教育思维不仅可以为化学教育自身提供有力指导，同时探索化学思维的本质并加以借鉴，还可有效作用于其他学科的教育探索活动。以美术艺术教育为例，化学思维以其自身注重培养和发展学生观察能力、思维能力、实验能力和自学能力的优质特征，在美术艺术教育中也得到了借鉴应用。化学是一门既有理论知识又需要动手实践的综合性学科，从这一点上与美术学科特色相似，正确认识化学应用思维的内涵并将化学应用思维引入美术艺术教育，可以不断提高学生的核心素养，起到立德树人的作用。《探秘化学思维》是作者李文庠联合北京科学技术出版社出版的一本创新思维类丛书。该书的写作目的十分明确，就是以化学思维方式为切入点，为当代学生的课堂知识和思维开发提供有力指导。作者在《探秘化学思维》中强调，思维教育离不开基础知识载体，想要不断开发学生的思维模式，必须立足于基础知识的讲解与深化。基于这一思想，《探秘化学思维》一书所涉及的内容全部以当前化学基础知识作为核心，添加了少数课外知识包括生活化学知识、社会实践性化学知识、化学思维简史、化学科学简史、现代化学工程技术知识以及化工科技前沿知识等内容。全书紧扣化学思维模式培养这一核心主题，对当前化学思维教育提出了一定参考意见。该书没有沿用传统化学教育类书籍的知识框架体系，而是从启发式思维入手，将知识进行整合，共划分成四章内容。第一章，学习化学的方法与诀窍。作者深入浅出的为读者讲解了当代化学知识的学科脉络以及学科自身的属性特征，并从哲学思维模式角度阐释了化学思维的演化与形成;第二章，“变”———化学的拿手好戏:作者详细列举了化学中常见的变化现象，并引用了历史上的化学学说发展历程，客观评价化学演变规律的升级;而在化学波———不断发现今天的“不满”、合成是一种组合方法两章中，作者详细介绍了化学物质平衡以及元素座位启示等内容。全书采用了“案例展现———案例思考———思维构筑”等思路进行撰写，针对当前化学学科体系内容，提出了多种思维模式例如化学发散性思维、化学叛逆思维以及化学竞争思维和化学辩证思维等，上述内容均可以作为学生日常学习重要的思维借鉴模板。从内容体系上来看，该书立足于当前化学教育学科体系和实践教改成果，以培养学生化学思维为出发点，注重培养学生的综合学科能力，同时展现核心思维素养，不仅在化学教育领域，对于其他学科的学习活动都有重要意义。该书以思维理论为基础，评价、研究以及教学三部分内容协调梳理，通过对当今学生的思维学习状况进行研究，提出思维方式的指导，帮助学生提高学科学习能力，进而增强学生的核心知识素养。纵观全书，该书具有以下特征。1化学应用思维的认识《探秘化学思维》以化学学科为出发点，通过化学经典学科案例的展现，注重培养学生解决化学问题的思维能力，并阐述了化学思维的重要启示作用。书中指出，化学思维必须立足于反映化学学科的教育目的、教育对象、研究过程以及学科方法等多方面内容，在这一点上恰好符合当前美术艺术教育体系自身的需要。在序言以及后续化学思维概论等章节中，书中强调当代新兴化学思维的“思维”不是简单的某一种思维限定或者思维方式，而是化学领域多种化学思维相互联系、相互作用共同组建的一种集中性的化学思维体系。这些思维体系最核心的特征就是具有共同的学科目标。该书认为化学思维是人类在化学知识体系开发研究中产生的独有的思维活动，在化学知识体系的构建和掌握过程中，化学思维会逐渐变为学科知识组成、学科结构、学科性质、学科变化以及学科相互概念等内容，通过固定的思维定式概括和反应学科内的特征实物，具有鲜明的思维特征活动。基于上述思维特征，《探秘化学思维》一书将现有的化学思维概括为以下三种:其一是化学抽象也就是化学逻辑思维;其二是化学形象思维;其三是化学灵感思维。这三种思维模式彼此存在共性和个性，相互之间既有区别又有联系，存在相互制约和相互协调的内在关系，同时共同构建了整体化的化学思维活动。多样化的化学思维可以帮助学生掌握化学学科内容以及化学事物的核心特征以及内在联系，想要认清物质内容的组成形式包括事物结构的性质和变化活动，也离不开化学思维的影响活动，从这一点上来说，化学思维可以为我国美术艺术教学提供鲜明的思维借鉴框架，在理解事物内在关系方面构建鲜明的指引体系。对于当前我国化学思维的应用和发展，作者在书中也提出了自身的意见，作者指出当前我国化学思维的创新研究虽然在不断深化，但是依旧不能满足学科教育的实践需求。对于化学思维的研究需要通过多种逻辑的共同分析和讨论或者通过微观化学案例的研究和概括进行挖掘和总结，然而目前我国化学思维开发活动中，很难见到思维微观的实证，相关材料也较少。如同一般教育思维那样，学科抽象化、学科概念、学科判断、学科推理、学科体系的聚合等都是化学思维重要的组成部分，这其中既有化学的抽象思维也有化学实践思维。而在化学思维对于其他学科的教育方面，《探秘化学思维》一书正本清源，进行了综合性的概括梳理，包括以下几点:第一需要认清实践经验，特别是学科理论的基础经验。化学教育需要把局部性的教育经验知识和现代化的科学学科思维相结合，从而展现完整的思维理论体系，最终作用于创新教育;第二把握思维系统研究，将思维分析与思维还原相结合，获取整体性的学科状态、学科特征以及学科行为描述结果;第三保证历史研究和现实研究的有机结合，揭示和发现自身的学科逻辑特征;第四以学科思维经验为核心，从局部定性知识发展到学科整体化的定量知识体系，构建先进学科思维;第五充分利用现代化信息科学优势，通过思辨和思维观察，将学科的宏观研究与微观研究相结合;通过多种学科不同角度的结合，产生新思维、新思想以及新方法。化学思维带来的教育启示在于综合性的教育方法指导，相关指导老师需要结合学科特征，从思维内容的实际观点出发，积极创新教育研究的新方法。在《探秘化学思维》一书的末尾作者提出，化学思维其本质来源于化学现实和化学基础知识，并不是凭空想象出来的抽象性思维模板。决定化学思维内质特征的主要因素在于当前化学学科知识的研究对象、化学教育目标、化学问题、化学活动以及化学实验探究的目的性和特殊性。随着化学研究的深入展开，化学思维也在不断变化，因此对于化学思维的教育启示作用，需要根据不学科的思维学习方式、学习目标以及学科特征进行深入讨论，并按照不同时期逐步展开借鉴。目前我国学科教育领域的化学思维主要是基于对元素信息、原子以及其化学运动形式逐步展开的，其化学教育思维的形成来自于化学教育认识以及化学教育经验，其思维理论需要不断演化成为固定的推理体系，而近代化学思维也可以在学科教育本质、学科定位和学科教育方向等方面作为其他学科的思维借鉴。2教育上的影响性《探秘化学思维》一书针对的对象是高校学生以及相关学科的从业者。这类读者善于用理性的思维去看待问题，而对于美术教育来说，化学思维所带来的感性思想，有利于培养美术学生的感性思维。美术是一门具有自身独特艺术形式和审美情趣的艺术价值体系，可通过线条和色彩直接或抽象的表达出作者内心的情感世界，完成情感表达，而美术教学则需要遵循一定的教育原则。目前在高校教育层面上的美术艺术教学，既有美术学科自身的艺术特征，同时还具有学科教育特殊性，其教育活动是一种较为复杂又特殊的教育命题，需要持续不断的研究以及客观的思维指导。对于当代美术教育来说，系统梳理学科思维体系知识是实现美术教学“文化自信”的客观需要，充分发挥有关高校自身在美术艺术教育中的独特价值优势，持续提高国内美术艺术教育水平和教育思维水平是美术教育战略工程重要的组成部分，从美术艺术教育的宏观视角上审视和研究当前我国高校的美术艺术教育是至关重要的，这也在一定程度上客观说明了思维模式对于美术艺术教育的现实价值。化学思维模式的引入可以给当代美术艺术教育以必要的启示，通过实践可以看出，高校在优化当前美术教育学科体系的过程中，需要从以下几个方面入手:第一是需要兼顾学科体系自身的严谨性和美术艺术教育所独有的发散性，有关院校必须制定具有兼容性的协调思维，实现二者的统一，这实际上就表示了专业的艺术美术教育需要与发展史的相关内容相融合，使学生感知学科历史艺术发展进程，从学科思维和学理角度感知美术艺术教育，提高学生的核心思维素养。而化学教育思维比较理想的体现了这种学科教育理念，注重培养学生学科的“核心思维素养”，注重培养学生的创新意识和创新能力，从而有力提高学生艺术学习效果。其次，高校美术艺术教育教学过程中需要不断推进学科教育形式的优化变革，这是学科发展所需求的客观条件。化学应用思维的引入可以帮助美术艺术日常学科教育积极完成教育模式的创新，梳理相关教育问题，以创新学科理念为基本依托，切实提高高校艺术教育的学科教育质量。此外，化学思维引入艺术美术教育，可以有效培养学生的问题意识。所谓问题意识可以看做是学生的探究心理，可以不断提高学生发现问题解决问题的行为能力。化学思维以其独有的宏观思维模式，可以帮助学生争取探寻问题表征，建立学习识别策略，从而提高学生的综合学习能力。总而言之，化学应用思维对当前各学科教育均有重要的指导意义。《探秘化学思维》一书写作思路清晰，将化学思想与实践相结合，构建了完整的化学教育应用思维模式，具有鲜明的指导性特征。作者从多方面探讨了我国化学思维模式的演变和实践效果，对于化学以及其他各学科教育均有极高的参考价值。此外，作者编写该书时，其内容上的选择具有鲜明的代表性，且注重难易程度的循序性，易于学生不断丰富和完善自身的学科思维，是一本不可多得的化学思维思想指导类书籍。

园林美学与文化论文题目

专科相对好写。。。不知你是做设计还是要只写论文可以写你们地区某个公园的植物景观设计分析、某小区的植物景观设计、老城区或商业区的植物设计 也可以写一些特殊区域的，比如 工厂、矿区或者医院，这些地方在做植物设计的时候都有额外的要求。

仅供参考园林在城市景观设计中的作用内容摘要： 首先从概念方面探索城市、园林．绿化和景观。继而论证了城市景观的综合性和应遵循的理念"人与天调，天人共荣"，并结合实例印证这些理念．论文还简要地分析了生物的多样性与城市景观多样性之间的关系。主张为不同生态习性的植物创造不同的生态环境以实现植物的多样性和生物的多样性．最后论述了城市景观的特色，指出竞相模仿的时风是不能形成特色的病因，而治病的良方是继承和发展中国传统园林设计的主要理法"巧于因借，精在体宜"。要因地制宜而不要因“宜”制地。关键词： 景观 多样性 城市 园林 理念 植物 生物 良方 1、概念探讨作为地理学名词，景观泛指地表自然景色：“。城市景观则涵盖城市地表自然和人造的景色。园林是西晋沿用至今的名词，始于人造自然，古写的“艺“字象形人跪在地上双手捧举树苗，是人因脱离了自然环境建村、镇而又不满足自然的恩赐，便人工植树以改善人居环境的反映。园林的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。园林循时而进，由城市园林发展到园林城市，包含宅园、公园，风景名胜区等单项建设、城市绿地系统和大地景观建设三层次。园林设计是园林学的中心，孙筱翔先生提出Landscape Architecture可译为园林规划设计的观点是正确的．园林设计的因素包含构思立意、自然地形地貌的利用与塑造、园林建筑布置、园路和场地，植物种植，置石，假山与小品的设置等。是文科与理工科的贯穿、科学性与艺术性的交融、在广义建筑学中与城市规划学、建筑学共同组成一个学科和建设的系列。而绿地是城市用地的一种类型，指以有生命的绿色植物种植和覆盖的用地。建设绿地的行为称绿化。林学、农学、园艺学和园林学等都是与绿化相关的学科而各有其本门研究的范畴。城市总体规划中有城市绿地系统的专项规划，而城市景观不仅有绿化的要求，更要着眼于园林城市建设。说绿就是美是不全面的。园林不仅是绿，还有美学和园林艺术的内容。 2、城市景观的综合性和应遵循的理念城市的概念也是循时代而发展的。进入现今的生态环境建设阶段，城市的本质从来就是而现在更应强调的就是人类聚居藉以生存和生活的环境。环境的综合性决 定了城市规划和城市景观的综合性。综合多样的城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等；自然景观包括大自然景观和人造自然景观，亦即恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。城市景观的普遍问题是过于人工化。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。惟绿色植 物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。从宏观而言，为了防止城市发展成“摊大饼“，可用隔离绿地加以分隔，而有些城市既想用这种名义，又打算作为建筑预留地用，因此称为绿化隔离带，这样用地性质就不是绿地了。实践下来必然是雷声大雨点小，有的大城市一半以上的隔离带用地被批准为建设用地，隔离带上再造建筑和街道就无所谓隔离了。防止摊大饼的初衷也就难以实现。若用地定性为隔离绿地，则因不许侵占绿地而将保证隔离功能的实现，大片绿地，甚至一条绿带，都具有这种隔离作用。从微观而言，绿地植物能有效地以生机盎然的自然景观调剂过于平滞和呆板的建筑线条、人工形体、质感、色彩和气氛。从理论上讲是“以素耀艳“。城市景观首先要继承和发展中国传统文化的哲学理念“天人合一“。这是中国文化的总纲。战国时的管子早就提出“人与天调然后天地之美生“的理念。现代的东西方文化也在人与自然协调、只有一个地球、而地球上不只有人、人与自然共同持续发展等理念方面有所统一。我国传统文化对待人与自然的关系，常遵循“人杰地灵“而且说“景物因人成胜概“，不孤立地提以人为本。以人为本是对神与人之间的关系而言的。人与天调，天人共荣，人也就在其中了。中国文字“一人为大“、“一大为天“就包含人与自然的这种相互依存的辩证关系。人是大，但第一大是自然。上世纪末年国际建筑师大会在北京发表的《北京宪章》将20世纪概括为“大建设，大破坏“，而面对新世纪提出“将城市和建筑建在绿色中“，现在连房地产广告均以园林胜景为招徕，房价也确因环境而涨落。但理念与行动间尚有不小的差别。城市景观最基本的因素是山水形胜。我国60％以上的国土是山地，近山城市都有大水面，诸如惠州与杭州的西湖，宁波的月湖、南宁的南湖等。这些城市水面就面积而言都是今不如昔，都人为地缩小了。填湖造地，人造地面上再盖建筑。只有少数是自然淤积，疏于清淤所致。毁山比破坏水资源更为普遍和严重。一种是采石，古代采去石材留下一个风景区，采石不但不破坏风景反倒美化了景观。如浙江绍兴的东湖就是当时采石创造的风景名胜区。现在则是单纯经济观念主使，劈山头，断坡臂，甚至炸掉整座山，留下惨不忍睹的狼藉。另一种是在有丘陵起伏的用地上，仍然将只适用平原城市的方格道网往上扣。城市干道进入丘陵地仍追求“刚直不阿“，宽、平、直。逢山便开壑口并将山的自然坡面削为平的堤面。建筑用地似乎先把山地削平后才能建筑。环境是城规、建筑和园林创作之源。遇到山水怎能先夷为平地再建筑呢?因山势、就水形就不建筑了吗?传统风景区和园林建筑都善于化整为零，组成建筑组群，大大地减少了平整的面积，得到“因山构室，其趣恒佳“的结论。城市道路也一样，在平原上以平直求便捷．遇到丘陵地带就不能顺应地弯一下吗?保护了山形水势就有了形胜优美的环境，城市景观也就因环境而突出了。这便是“先难而后得“和“景以境出“的道理，城市景观与园林规模不同，理至则一。杭州孤山的西泠印社是典型的中国台地园。从山麓到山腰，山顶布置了不少建筑和道路、场地。但并不是把自然的山削成一层层的人工平台，而是附属在自然的山形地势上，格外地亲和、妥切，室与山融为一体。另一种破坏就是炸山填江、填海。总感到用地不够，便炸山填水为陆。城市用地哪有个够呢?水陆的比例也是生态环境结构的反映。现在提出要恢复一千多平方公里的洞庭湖，而古代洞庭湖的面积为三千多平方公里。违反了水的自然循环就要成灾。管子说：“其功顺天者天助之，其功逆天者天违之，天之所助，虽小必大；天之所违，虽成必败“。人破坏了自然，自然是要报复的。因此也要控制城市发展规模周地制宜，而不是因“宜“制地。广义建筑学要求城规、建筑、园林相互渗透和交融。园林一方面要在城规指导下和明了主体建筑设计意图的前提下寻觅自己的位置。也要在城规专家担纲下介入城市总体规划，专项规划和在建筑师主持下配合室外环境设计。在园林专项中则要担当指挥全局的重任。那些把园林设计只看成是绿化、栽花种树的，往往造成一种不科学的建设序列，即规划带头，建筑紧跟、园林扫尾。有把大量建筑之初就应解决的土方暂待园林处理的，也有做道路不留绿化带和种植坑，最后只得用盆栽的。综合的城市景观建设要求园林设计不仅承担专项，而且要同步进入总体规划。包括城市、城市群、区域和大地景观规划。要实现建设秀美山川的宏愿，园林设汁者责无旁贷。 3 生物的多样性与城市景观的多样性~GB cCmI{ m:|0? 1+C z W ,sy "_jA 生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。城市景观要有生气就必须建立在生物多样性的生态基础上。动物和微生物无不藉山林和水泽等生长和繁育。山林包括了水、空气、土壤等主要的生态因子。一切生物都离不开地面，只有在地面上创造宜于多种生物生 长和发育的环境才能达到生物的多样性。因此，城市建设一方面要保护城市的自然资源，另一方面要对在城市化过程不可避免地破坏了的自然资源进行补偿，并建立 城市的人工生态系统，保证城市持续发展。这就需要人工塑造地形，以形成适应多种生物需要的人工小气候条件。因此，地形设计不仅是创造不同的空间的手段，也是创造不同生态环境的手段。平地只是一种环境，坡谷是另一种环境。因微地形起伏可以创造阴、阳、向、背，加之理水的因素又出现干湿的差别。湿生、沼生、水生的植物就有了藉以生存和发展的环境。这样生物的多样性才得落到实处。植物景观并不是单纯种植物。植物是毛，地形是皮，皮之不存，毛将何以附焉?如前所述，城市景观可概括为自然景观和人工景观，其多样性的统一，总的来阱，是把人工建筑、街道融会到自然环境中。把城市和建筑建在绿色中，绝不是空想，它是发展的方向，是可以逐步实现的。 论文园林在城市 4 城市的形胜和自然地形的利用、改造4．1 置县、建市都首先要相地其中形胜便是对地理位置和地形、地貌环境优势的概括。地方志大多有形胜的描述。形胜为地理形势优越性之概要。《荀子•强国说》：“其国塞险、形势便、山林川谷美、天材之利多，是形势也。“以武汉而言，大江北流而东去，汉水西来，龟蛇两山隔江东西相望，水口三分江湄。汉阳即当汉水之阳，汉口是汉水之口，武昌的黄鹤楼因长江、蛇山之山形水势而雄踞。长江与汉水相汇之水口是武汉三镇的形胜所在，目前对水口的布置尚不成气候。宜在古龙王庙的古意基础上赋以时代的新诗，武汉的城市形胜景观便有可能为之一振。 城市形胜是如何认识和充分利用和发挥的问题，属于自然资源的保护和利用。另一方面城市景观无论宏观或微观而言，还须以人工在利用的基础上塑造自然式地 形。像武汉这样有水贯市的城市，都有洪水灾害的问题。从长远考虑则百年一逾的水位很高。如简单地设堤防洪，必须提高水堤的高程，人在江边但见大堤高耸却看 不见江景。实际上洪水来势虽猛但历时不长，一般都在一星期左右。如何在洪水位保证不淹的前提下，再开辟堤外常水位的江湄绿地，种植耐水植物，平时人在江水堤外游览江景，洪水来时任其淹没，水退了人再进来。还可将造堤和江边地形塑造结合为一体。土山种树其外，防洪堤其内。总之探索一下如何在安全的前提下，尽可能减少水土构筑物煞风景的负面。如堤外不宜设置枯水位时的绿地，则可考虑在堤内与土山地形结合，使堤顶在满足防洪的前提下层宽为滨江道供人们散步一览江景，并利用过街天桥与堤内建筑或街道连接起来并布置人造地面绿地。但这不是我们说了就算数的，防洪要靠水利专家，我们要主动向他们请教，争取互相合作，以避免滨江河因解决城市景观而损害防洪。要靠疏淤治水，泥沙沉积的河床因容量减小，水位升高，而抬高堤面高程并非上策，亦破坏滨江景观。4．2 人造自然地形城市景观概括为人工与自然两大类型。目前是人工化气氛太重而自然环境不足以相应。人造自然的因素本不多，主要是地形地貌和植物种植、置石和假山等。其中最带基础性和本质性的是地形。地形给人自然气氛的感染是很浓的。城市用地少有绝对平整的，大多是本有自然起伏，而“三通一平“给平掉了。建设用地未必一定要先平而后建设。城市除了挖方的土源外，矿渣、垃圾在一定条件下可用作种植土或人工造山。矿渣和垃圾等废弃物的暴露一则污染空气，二则有塌方的危险。茂名市用油页岩炼油要出大量有害的油渣。他们用以造地形，于其外再填近2M深的种植土，山上种植芒果等树木。数年后监测芒果含毒量递减，而且可望无毒食用，一般树木花草则生长茂盛。城市道路立交后热岛效应更强，但地面高下相衔，也是最好创作自然地形的地方。其间绿地或藉壁延岗，或高下拉坡，得回转处逶迤生姿。没有必要全作成几何模纹花台。有面积大的中心绿岛则更宜在符合安全视距等交通要求的前提下，造土丘曲折起伏以缓解圆形中心岛过于规整的气氛。城市道路进入丘陵地就当山回路转。如果一定要直线穿过，路两旁被破坏了的丘陵地也要进行补偿性的复原修整。既已在路旁，要给些回旋余地，自然地曲折回环，或脊或谷，虚实相生。并在两侧天际线方面大做文章，土山起伏带动了树木花草的俯仰和具有优美旋律和寓于节奏感的树木天际线的变化。人工造土山实际上也是增加城市绿量的手段。因土山的坡面积大于土山所占的底面积，高程隔开以后植物各占不同高程的空间，绿量就增大了。如果有大型公共绿地或单位用地与城市干道四面相衔接。为了隔离交通噪声和扬尘、尾气，可考虑采用降低用地高程，以沉床地形处理，周围以土山范围并大量植树，从干道往旁看土山和树木并不太高，而在用地内则显得四周自然山林环境，在视距小的部分甚至自然山林可以从视觉上全部遮挡城市林立的高楼大厦而忘记自己身居闹市之中。总之以利用和塑造自然地形为手段对于调剂城市景观过于人工化方面有广阔的前途，事实上目前利用得还很不够。5 城市景观的特色艺术的生命是特色。城市景观作为艺术而言也必须创造特色。特色的大敌是模仿。一时一风，竞相模仿。令人置身城市中周环回顾而不知身居何处。病因在于不借鉴先进城市如何寻觅、捕捉和创造特色，从而也来找本城市的特色。而是人云亦云，不知为何而云。治疗的良方就是中国传统园林艺术的主要理法“巧于因借，精在体宜“。藉因才出果，精在如何体验本城市之异宜，包括宜和不宜的自然资源和人文资源。首先是保护和发展山水形胜的特色。唐代白居易《馀杭形胜》说：“馀杭形胜四方无，州傍青山县枕湖“。概括了三面湖山一面城的形胜。西依湖山东建城。杭州市对湖山的保护与发展总的讲是成功的。但尽管三面湖山，它对一面城的景观负荷也是有限的。高楼林立争回西湖便形成从湖滨上船西行“不堪回首“之讽，把建筑学家警世的漫画作为蓝图，应视为教训。杭州市扩建，要在钱塘江北岸建新城区，那就不要再压钱塘了。钱塘江比西湖更不经压。城市必沿江而成带状发展。江之蓝线应与绿线相接，顺江曲折，节点处绿地扩大，而高层建筑要住后站。作为历史名城，城市景观要受到历史文化的制约。南宋画院创造的西湖十景是有严谨章法所在的。西湖东南吴山下一带的主景是“雷峰夕照“。而今在旧城隍庙的基址上新建城隍阁，表面上强调城市道路对景要高大的形体，实际上是单纯经济观点作怪，造起偌大一座城隍阁压在吴山上，这就破坏了西湖十景的章法，而将最最接近基层市居的城隍束之高阁，令人痛心。其山下的广场模仿岭南的塑石工艺。漠视“有真为假，做假成真“，“的传统理法，造出一堆假石。杭州玉泉新建的山溪以灵隐冷泉溪流为师，掇得很成功，饶有杭州特色。就是塑石也要外师吴山之石来加以人工创造。舍本逐末，令人叹息。公共建筑和居住建筑的形象，一方面突出杭州的环境特色。一方面要研究杭州古代建筑的某些特色因素如何创造性地运用在现代建筑上。惊见上海浦东由国外设计的中华第一高楼金贸大厦有杭州宝叔线性的神韵。现代高层建筑吸取了古代文化的因素，这就值得深思了。城市景观的特色是分项因素的总和，其中也包含标志性的重点景观。有地之宜便有地之不宜，要承认不良的气候因素存在，杭州还不同于岭南，夏季酷热，冬又寒冷。冬天室外需要阳光取暖，因此常绿阔叶和常绿针叶树占的比重不宜过大，在开敞空间中应有一定比重的落叶树。一方地域必有一方特征，从自然资源而言山水性格、土壤石质、地带性植物群落的景观特色等。植物种植主要以地带性植物群落为师而又有为数少的植物引种。在人文资源方面则各地有各地的文脉，通过学习、研究地方志可以了解古代的文化。通过收集现代资料和实地踏查又可以了解发展的情况。再把自然资源和人文资源拧成一股绳，便可发现藉以创造城市景观特色的因素还是很丰富的。借景的理念是很概括的，“巧于因借“的“巧“体现在“借景随机“p1。山形水势、四时季相、树木花草、风花雪月、昼夜阴晴无不可成为随机的所在。有心的创造意旨往往开始只是星星的火花。要善于捕捉微小的火花，捉准了就可以夸张放大，逐渐从逻辑思维的概念设计向形象思维逻辑飞跃，景观便顺理成章了。园林组成因素诸如山水、建筑、山石、树木都不会说话，必须借助赋予自然景物中的文化以表达，运用景名、额题、景联和摩崖石刻等为表达手段，烘托景观的意境。而借景的创作要求以“臆绝灵奇“为最高境界，似乎是想疯了，想到绝处才能逢生，这才能达到“灵奇“的高水平。景观创造是客观的，取决于在客观上是否能与观景者在心灵方面产生共鸣，让人为之心动，这便是“借景无由，触情俱是“的至理。

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