关于好戏连台论文范文资料

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旅游调研的目的在于城市旅游形象内涵应该包含三部分的感知印象,这三部分就是:城市物质,包括旅游资源条件,基础设施和城市建筑等;城市行为,包括旅游规范制度、公共政策和市民及服务人员行为表征;城市心理,其核心是城市旅游价值观。城市旅游形象首先是旅游者在旅游过程中对城市三个层次的总体印象;其次,城市心理是所有城市旅游形象感知因素的核心;再次,文化是贯穿三个层次的主轴和线索。

旅游调研的目的在于旅游营销产品导向认为，提供一流的产品和服务是旅游企业经营管理工作的核心，因为顾客喜欢高质量的产品和服务。这个阶段，似的高品位的旅游点、快节便利的交通工具、豪华舒适的酒店、美味可口的美味佳肴以及规范热情的服务，都体现出来了。但是，往往，经营者又忽视了市场的需求及其变化。推销观念导向推销导向认为，旅游企业除了提供质量好的产品和服务外，还应组织人员主动出去推销，尤其是景区的选择余地很多，替代性很强，就需要积极推销。但对于供求不对路的非渴求产品，乃至对过剩过时产品，纵有天大的本事，也难于推销出去。中国纯观光型旅游产品在国际市场上推销效果不好，就因为许多地方产品老化，推销起来也有难度。营销观念导向随着卖方市场向买方市场过渡的时候，以顾客为中心的营销意识冲击着现代旅游。是在上述三种导向的挑战而出现的一种企业经营哲学。营销导向认为，企业经营管理的关键是正确确定目标市场，其营销观念与生产观念颠倒了过来——顾客需要什么样的产品和服务，企业就提供这些产品和服务。客人就是上帝、宾客至上、客人就是衣食父母、客人总是对的等营销思想，屡见于旅游业的宣传口号之中。

姓名：李强 组合成员： 性别：男 原名： 英文名： 出生年： 生日：6月26日 星座：巨蟹座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：演员 身高：183cm 血型：A型 生于1960年，考入铁路话剧团，后到北京电影学院进修，毕业后成为珠江电影制片厂演员。生平介绍：主要电影作品： 2005年《东江特遣队》； 1996年《长大成人》； 1995年《飞虎队》饰--李正； 1994年《情谍》饰--高达； 1994年《女人花》饰--老爷、管工； 1993年《背靠背，脸对脸》饰--小阎； 1992年《上一当》； 1992年《台北女人》饰--林医生； 1992年《女子戒毒所》饰--钱老板； 1992年《龙出海》饰--曹新； 1991年《太阳山》饰--陈明； 1990年《烈火金刚》饰--肖飞； 1990年《冰上情火》饰--狼人； 1989年《西行囚车》饰--杜鸣； 1989年《侨乡情》饰--陈日贵； 1989年《哗变》饰--王安； 1988年《阴阳界》(续片)饰--陈聪； 1988年《欢乐英雄》； 1984年《姑娘小伙正当年》饰--项志强。 主要电视作品 2005年《锦衣卫》饰--朱由桤 2004年《不能没有你》《交通台的故事》 2003年《江山风雨情》饰--崇祯 2003年《铁血莲花》饰--沈祥坤 2003年《我非英雄》饰--李未成 2002年《奔腾向海洋》 2002年《命运配方》饰--洪世钧 2002年《江山》饰--文达 2001年《如影随形》饰--陈志宇 2001年《罪案终结》饰--陈洋 2001年《草上飞鹰》饰--沙文豹 2000年《滴血三角》--饰--许文扬 2000年《稀世宝帖》饰--老龙 2000年《绝路》饰--方子达 2000年《红色康乃馨》饰--杨源辉 1999年《有多少爱可以重来》饰--林雨淳 1999年《爱你》饰--陈嘉奇 1998年《深圳情缘》《青春之歌》 1997年《走出凯旋门》 1997年《水浒传》饰--西门庆 1997年《深圳之恋》饰--柯天伦 1990年《京都纪事》饰--林非 主要话剧作品 《唐人街的传说》《好戏连台》

旅游调研的目的在于城市旅游形象定位是建立在城市旅游形象研究基础上的。“城市旅游形象定位是指从形象评价的角度,在对一个城市目前的旅游资源、旅游环境和旅 游条件分析的基础上,着重于对今后发展起长期、稳定、根本作用的因素进行综合分析研究,并对该地区的旅游事业进行定位。”城市旅游形象内涵应该包含三部分的感知印象,这三部分就是:城市物质,包括旅游资源条件,基础设施和城市建筑等;城市行为,包括旅游规范制度、 公共政策和市民及服务人员行为表征;城市心理,其核心是城市旅游价值观。城市旅游形象首先是旅游者在旅游过程中对城市三个层次的总体印象;其次,城市心理是所有城市旅游形象感知因素的核心;再次,文化是贯穿三个层 次的主轴和线索

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戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 脚色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 ○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

这部民间小戏，最大的内容艺术特点是能够通过民间的一种小事情，小故事的表演更好地反映出作者内心的情感表达，让他的艺术价值更高

1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。10、雁剧雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。12、二人台二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。20、淮剧淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等21、沪剧沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。22、滑稽戏滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。23、越剧越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。24、婺剧婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。25、绍剧绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。26、徽剧徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。27、黄梅戏黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。28、闽剧闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。30、梨园戏梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。31、高甲戏高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。32、赣剧赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。33、采茶戏采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。34、汉剧汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。35、湘剧湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。36、祁剧祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。38、粤剧粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。39、潮剧潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。40、桂剧桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等41、彩调彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。42、壮剧壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。43、川剧川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。44、黔剧黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。45、滇剧滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。46、傣剧傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。47、藏剧藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。48、皮影戏皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。戏剧文学是剧本的泛称，用角色对话直接表现矛盾冲突过程的文体。其基本特征是：（1）主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征，并富于潜台词；（2）人物、事件、时间、场景高度集中；（3）具有尖锐、紧张的矛盾冲突。2.戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明（又叫舞台提示）。人物语言包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括：人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。3.戏剧文学（剧本）的情节结构剧本的情节结构一般分为开端、发展、高潮、结局，有的作品还有序幕和尾声。4.戏剧的划分（1）按篇幅规模分：有独幕剧（如《一只马蜂》）、多幕剧（如《雷雨》）和小品。（2）按艺术形式分：有话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《红色娘子军》）、诗剧、戏曲等。（3）按题材反映的年代分：有历史剧（如《王昭君》）、现代剧（如《雷雨》）。（4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧、儿童剧、童话剧等。（5）按内容性质分：有悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）。5.戏剧种类：京剧、评剧、黄梅戏、秦腔、粤剧、川剧、河北梆子、汉剧等。6.戏剧简史先秦到宋金是戏曲的形成时期。先秦的“尤孟衣冠”表演，汉代百戏的“东海黄公”表演，南北朝的拨头、踏摇娘、歌舞戏，唐代的参军戏，宋金的诸宫调等，已具备了戏曲的基本要素：故事情节、角色、代言体说白、服饰化装，甚至舞台布置等。从元到明清是戏曲的成熟时期。宋元杂剧、南戏，明清传奇剧，昆曲，京剧，花部戏步步紧承，名家名作层出不穷，在相对集中的时期内形成了百花竞放、万紫千红的局面。民国以来是戏曲作为非主导戏剧形式继续发展的时期。京剧与花部戏同步发展，特别是在救亡图存的文化运动中发挥了应有的作用。解放后，党和政府依据延安时期京剧改良经验对地方剧种加以扶植和改造，使之进一步发展壮大。现代戏剧的发展：1899一1918，文明戏出现；1918-1929，现代戏剧观念确立与新兴话剧的发展阶段；1930-1937，中国话剧艺术的成熟；1937-1949，现代戏剧的黄金时代；1949-2000，现代戏剧的多元化发展。7.剧作家与作品中国：梁伯龙的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、叶洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》、洪深的《五奎桥》、曹禺的《雷雨》、李健吾的《这不过是春天》、田汉的《回春之曲》、夏衍的《上海屋檐下》、郭沫若的《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》、阳翰笙的《天国春秋》、于伶的《夜上海》、宋之的的《雾重庆》、曹禺的《北京人》、田汉的《秋声赋》、夏衍的《芳草天涯》、吴祖光的《风雪夜归人》、陈白尘的《升官图》沙梅的《红梅阁》、欧阳予倩的《木兰从军》、贺敬之、丁毅的新歌剧《白毛女》、刘穿川的《第二个春天》、胡万春的《激流勇进》、老舍的《茶馆》、张仲朋的《青松岭》、江文等的《龙江颂》、蓝澄的《丰收之后》、沈西蒙的《霓虹灯下的哨兵》、王树元的《杜鹃山》、葛翠林的《草原小姐妹》、苏叔阳的《丹心谱》、宗福先的《于无声处》、曹禺的《王昭君》、丁毅的《傲雷·一兰》、陈白尘的《大风歌》、魏明伦的《四姑娘》、《潘金莲》、马中俊等的《屋外有热流》、《街上流行红裙子》、沙叶新的《陈毅市长》、高行健的《绝对信号》外国：莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》雨果的《巴黎圣母院》、、马雅可夫斯基的《臭虫》、亨利克·易卜生的《玩偶之家》8.其他（1）京剧“四大名旦”(梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生)，“四大须生”(余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良) 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。（2）“八大样板戏”：《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《白毛女》、《红色娘子军》。（3）中国古典十大悲剧《窦娥冤》——（元）关汉卿 《赵氏孤儿》——（元）纪君祥《精忠旗》——（明）冯梦龙 《清忠谱》——（清）李玉《桃花扇》——（清）孔尚任 《汉宫秋》——（元）马致远《琵琶记》——（明）高则诚 《娇红记》——（明）孟称舜《长生殿》——（清）洪升 《雷锋塔》——（清）芳成培（4）中国古典十大喜剧《救风尘》——（元）关汉卿 《西厢记》——（元）王实甫《看钱奴》——（元）郑延玉 《中山狼》——（明）康海《墙头马上》——（元）白朴 《李逵负荆》——（元）康进云《幽闺记》——（元）施君美 《绿牡丹》——（明）吴炳《玉簪记》——（明）高濂 《风筝误》——（清）李渔戏剧竞赛题例1. 戏剧是一种综合的舞台艺术，是把 、表演、 、绘画、 、舞蹈等多种艺术综合而成的一种独立的艺术样式。2. 戏剧文学的特征是：（1） ；（2） ；（3） 。3. 戏剧语言包括 和 。4. 剧本的情节结构一般分为 、 、 、 ，有的作品还有序幕和尾声。5. 戏剧按篇幅规模分有 、 和 。6. 戏剧按艺术形式分有 、 、 、 、 等。7. 戏剧按内容性质分有 、 、 。8. 按题材所涉及的方面有 、 、 、 等。9. 戏剧种类有 、 、 、 、 、 等。10. “东海黄公”表演属 。11. 元明清是戏曲的成熟时期。宋元有 、 ，明清有 。12.请举出元代剧作家关汉卿的戏剧作品两部： 、 。13.《牡丹亭》、《桃花扇》、《西厢记》的作者分别是 、 、 。14.京剧“四大名旦”是： 、 、 、 。15.郭沫若的戏剧作品有： 、 、 。16.田汉在解放后写的一部历史题材的话剧是 ，两部京剧是： 、 。17. 《茶馆》、《白毛女》、《陈毅市长》的作者分别是 、 、 。18.代表我国戏剧创作最高水准的奖项是： 。19.新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号的剧作家是 。20.写出“八大样板戏”中的五部： 、 、 、 、 。21.英国的莎士比亚是一位伟大的剧作家，请说出他的四大悲剧： 、、 、 。22. 英国剧作家莎士比亚塑造的吝啬鬼形象是 。23.著名的古代希腊喜剧作家 ，被恩格斯称为“喜剧之父”。24.古代希腊三大悲剧作家是： 、 、 。25.《臭虫》、《巴黎圣母院》的作者分别是： 、 。26. 、 、 ，是最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。27. 19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。剧中的 是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性。28.在世界伟大的剧作家中，当过海船上的水手的是 。29. 在世界伟大的剧作家中，在剧院里打过杂的是 。30. 在世界伟大的剧作家中，当过药店的学徒的是 。31．戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助于文学、音乐、 和美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。戏剧语言包括_________和__________，戏剧人物语言要求个性化、_________和丰富的潜台词。32．《茶馆》以_______________为线索，在全局上与历史横断面交织。在每个历史横断面中展示人物之间复杂的_________冲突。1951年，作者老舍被授予“______________”的光荣称号。33．一个走路的青年向老大爷问路：“喂，老头!到海边还有多远？”老大爷在地上点了点说：“还有五百____________(限填两字)。”“路只有论‘里’哪有论拐杖的?”“论里(礼)，你应该叫我______________(限填两字)。”

皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。

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7月30日下午，为期两天的“海峡两岸司法实务研讨会・2010”在福州落下帷幕。此间，来自海峡两岸的百名知名法学家、司法实务界人士，围绕两岸经济文化交往权益保障暨海西法治环境、两岸司法实务新问题和两岸司法合作与法律服务等方面专题展开了热烈讨论。据悉，大会共收到来自两岸学术界和司法界人士提交的论文199篇。其中，台湾学术界和司法界嘉宾提交的论文17篇，大陆学界嘉宾提交的论文33篇，大陆司法实务界论文149篇。在这些论文中，有关于两岸民事权益保障、投资权益保障、旅游权益保障、海峡西岸涉台立法、涉台审判经验交流的文章，也有关于两岸婚姻家庭、海事海商、农产品贸易、劳动争议和知识产权等制度比较的作品，还有关于两岸互涉犯罪、刑事司法互助、民事司法互助、商事仲裁合作的论文，涵盖了两岸经贸往来的方方面面。论文经专家评选后由组委会选择其中179篇提交会议讨论，并邀请部分作者出席会议。据介绍，本届研讨会共取得五方面的成果：拓宽了人员交流交往中权益保障的思路。此次大会上，代表们把视角对准两岸投资权益和旅游权益的保障上，探讨投资纠纷的困境与出路、隐名投资的防范应对、投资贸易争端的解决等，畅谈改进完善或者化解纠纷的思路，丰富了对这一领域法律问题的见识见解，拓宽了视野，为规范运作和加强协作提供了广阔的视角和有力的依据。明确了处理民事纠纷和商贸纠纷的原则。由于两岸在民商事法律上制度规定有所差别，诉讼途径程序亦有不同，导致在适用法律过程中面临区域法律冲突的问题。会上，台海两地的法律人对于破解这一司法难题，纷纷建言献策，寻求切实可行的解决之道，明确了“平等对待、公正合理、提升效率、司法为民”等适用法律的总体原则，为从实践中解决司法实务存在的问题提供了思路和定位。坚定了开展司法合作和法律服务的决心。此次会上不少代表对于司法合作和法律服务工作，进一步反思困境、评议不足，也有代表针对两岸文书送达、调查取证等工作，介绍窗口渠道的开设和实施细则的完善情况。坚定决心、明确方向、找准方位，是本次两岸司法实务界和学术界人士对互助合作工作的共同心声。提升了对台海法治环境良性构建的思索。近年来，大陆一些法院坚持回应型的能动司法思路，不断创新涉台审判工作机制，相继成立涉台审判庭，聘请台商担任调解员等，在大陆乃至台湾引起较为深远的影响。此次研讨会，亦有不少专家学者和实务代表针对法治环境的构筑，介绍经验、畅谈感受，探索提供了有益的方向。增强了对涉台审判事务问题研究的信心。本届研讨会期间，还同时召开了中国法学会审判理论研究会海峡两岸审判理论专业委员会的年会，在对过去一年工作进行回顾的同时，决定在新的一年里依托福建高院的地缘优势，利用专业委员会汇集众多具有丰富涉台理论研究和审判经验的法官和学者的力量，积极开展涉台理论研究和调研活动，针对涉台审判实务中不断涌现的新类型案件，以及长期困扰涉台审判的疑难、复杂问题进行研究，发挥各自优势，为涉台审判理论研究出谋划策，共同破解难题。

找一篇来学习参考不就成了★★★★★★★★★★★★前言：「蓝海策略」是在於创造没有竞争的市场空间，它不是在面对竞争，而是超越竞争，打破价值与成本抵换的观念，创造与掌握新的需求，同时整个公司的活动，则配合追求差异化和低成本，并透过创造有效需求，进行价值的差异化，亦即创造最大的消费者剩馀，进而产生比较大的生产者剩馀。 最近国内商业界最流行的管理思潮是「蓝海策略」，此蓝色非关政治版图上的蓝绿，而是相对於流血杀价竞争的红海策略，强调企业应走出创新的广阔蓝色海洋。连总统府的会客室，也一改过去的红地毯，而改装成象徵「蓝海策略」的蓝地毯。对於一个四面环海的海洋国家台湾而言，「蓝海策略」更具特殊意义，标帜出台湾的企业家与领导人，应该体认海洋的浩瀚及其神秘的力量，拟定并执行自己的蓝海策略。★蓝海策略强调价值重塑和创新「蓝海策略」是欧洲商业管理学院（INSEAD）波士顿顾问集团韩德森策略与国际管理讲座教授金伟灿（W CHAN KIM）与欧洲商业管理学院策略与管理教授莫伯尼（MAUBORGNE）提出的管理理论。金伟灿曾获得艾德瑞吉．海恩斯奖，并担任跨国公司的董事会成员或顾问，发表大量的专业论文；莫伯尼也是世界经济论坛（WEF）的研究学者，目前的研究领域著重在知识经济的策略、创新和财富创造。欧洲商业管理学院是欧洲排名第一的MBA学院，两位学者研究百年来一百五十个企业策略个案後发现，割喉式的竞争只会造成一片血海，大多数的企业是在红海里廝杀，一再的降低生产成本，犹如当前的国际化竞争。然而，真正获利的企业，其实是彻底甩开对手，自辟无人竞争的市场空间，也就是所谓的「蓝色海洋」。其著作「蓝海策略（BLUE OCEAN STRATEGE）」一出，即洛阳纸贵。「蓝海策略」强调的是价值的重塑和创新，而不是偏执於技术创新或是突破性科技发展。两位学者认为，能够超越竞争的蓝海企业，不是去挖掘自己的顾客需要什麼，而是研究非顾客的需求。沈沦红海的企业是打价格战，只能靠大量生产、降低售价来获取利润。「蓝海策略」获得各地热烈回响，全球出售二十五种语言版权，并成为南韩总统及各大企业集团必读书籍。国内由天下文化出版後，上市六周，印行突破五万册，显见「蓝海策略」已被管理界奉为圭臬。★创造没有竞争的市场空间台湾过去的代工产业，就是典型的红海策略，是在现有的市场空间竞争，目的在打败竞争者，针对现有需求，采取价值与成本的抵换；也就是说，成本削减，利润越高。因此，个别企业的经营活动，围绕差异化或低成本的选择。台湾代工产业，即是惯用此一竞争策略，一直在压缩成本，冲高生产量，以量取胜。但是，这种作法有其极限，以IT产业为例，过去还有「保五」、「保六」的利润，但是，在现在「微利时代」，利润只剩2％、3％了，因此，「保二」、「保三」就变成企业艰钜的目标。「蓝海策略」则是在於创造没有竞争的市场空间，它不是在面对竞争，而是超越竞争，打破价值与成本抵换的观念，创造与掌握新的需求，整个公司的活动，配合同时追求差异化和低成本，透过创造有效需求，进行价值的差异化，亦即创造最大的消费者剩馀，同时产生比较大的生产者剩馀。★大陆是台商最佳蓝海竞技场简单的说，「蓝海策略」是抛弃流血竞争的「红海策略」，而追求还没有开发的市场，创造出新的需求。在全球化的今日，面对大陆经济的崛起，「蓝海策略」给台湾企业什麼启示呢？以台商灵活的经营手法、熟练的技术与市场能力，以及同文同种的优势，大陆应是台商最佳的蓝海竞技场，台商善用「蓝海策略」，极可能创造出一片广大的天空，顶新集团与中华汽车，都是已经成功的范例。但是，手捧圣经并不等於成功的保证书，「蓝海策略」毕竟是背离主流的作法，执行起来充满挑战，从理论到实务，也得停看听，否则，把理论当万灵丹，往往赔了夫人又折兵。以今年得到诺贝尔经济奖的「赛局理论」为例，强烈拥戴「赛局理论」的灿坤集团董事长吴灿坤，反被理论误了事业，认为在大陆的市场可以透过「互补取代竞争」的竞合关系，改变产业赛局，把饼做大。但大陆通路业者与供应商的关系和台湾不同，供应端无法取得低价产品，通路服务业观念又不够成熟，消费者习於讨价还价，各门市间缺乏调节与管理，又因成长过快而对门市人员的训练不足，诸多原因让吴灿坤的赛局理论变成零和游戏，最终将大陆灿坤的3C资产，转让给大陆永乐生活家电。★执行蓝海策略的四障碍执行「蓝海策略」，经理人要面对四障碍：一是积习难改，红海或许无法将公司导向至能够持续获利的未来，可是大家已经习以为常，为什麼要改变现状？二是资源的限制，一般人会认为，策略变动越大，越需动用更多资源来执行；三是欠缺动机，经理人如何激励人员迅速、坚定的执行策略、突破现状？四是政治角力，任何策略的推行，在组织内都会牵涉到权力的运作，只要有谁想强出头，马上会被打压。面对这些障碍，著作提出「引爆点领导」的观念。引爆点领导源自於流行病学，其立论是只要组织里持有某信念的成员数达到某个临界点，所累积的能量便会引爆，推动某个构想，迅速从根本改变组织。作者强调的是，引爆点领导人不会只顾著争取更多的资源，而是致力於加强现有资源的价值，从冷点释出资源，并发挥更大的效用。不管如何，以创新为中心的「蓝海策略」，教经营者另辟蹊径，让事业经营不再是你输我赢的竞争，这个策略给企业界的启发，在於使企业或组织产生一股新力量，变成「价值创新」的具体行动，驶向蓝海，而这其实是企业家精神的精髓：即发现机会，展开充满冒险、挑战，以及丰收的行程，千山独行、商机独创，而利益则是经营者与消费者共享

关于舞台论文范文资料

表演，是一个极具创造性的过程，是塑造角色的重要手段。下面是我为大家整理的表演艺术类论文范文，希望你们喜欢。

表演的分寸感

摘要：真实与自然是舞台表演的根本灵魂，这无关话剧的内容，也无关话剧的表演手法。一个脱离了真实和自然的舞台话剧哪怕有再好的演员，再好的剧本，其灵魂依旧是空洞的，是无法满足观众需求的。而真实与自然具体体现在表演的分寸把握上。本文分析话剧表演中分寸感的重要性，并提出了相关的改进措施。

关键词：话剧;表演;分寸感

0引言

高尔基先生曾经说过：人就是人，他们是普通、正常，没有扭捏作态，也不会装腔作势[1]。这在话剧表演上就体现为分寸感，正常、普通的去表演，通过真实而自然的肢体和语言的表达，传递出话剧中心的灵魂思想，给予观众以“是的，就是这样，我就是这样(我看过的就是这样的)”的感觉。分寸感的控制和掌握可以有效提升话剧表演的感染力，引起观众的共鸣，保证演出的顺利进行。但是表演的分寸的依据是什么，如何去把握这个分寸，这是积极值得我们研究的。

1话剧表演中的分寸感

所谓的分寸感其实可以解释为一个字：度，是指在表演中通过恰如其分、恰到好处的肢体、和语言表达出真实而自然的人物形象[2]。万事万物都存在一个度，这表现为人们常说的临界点，一旦某一事物超过了自身的临界点，必然发现质的变化，转而形成另外一种事物。人们常说的“差之毫厘，谬以千里”就是指这种情况。话剧表演中也存在这种度的要求，也就是人们常说的分寸感，这就要求话剧表演中，人物外在形象、人物动作、人物语言以及人物表情符合观众的潜在审美期待，究其实质就是要符合事物发展的规律，符合人物的常情。

2表演分寸的依据

莎士比亚认为表演分寸的依据就是：接受你自己的常识的指导，认为表演的分寸就是“自然的常道”。也就是说所谓的表演分寸依据就是要符合日常的生活、生产常情，符合所表现人物角色的社会地位以及人物个性情况。在进行表演分寸把握时，需积极分析人物在特定环境下的特定心里状况以及其行为状况，做到真实而自然，这就是表演分寸的依据。笔者在观看话剧《贺方军》时，其中一个场景让笔者感悟最深：贺方军身患绝症，斜靠在沙发上，忍着身体的剧烈疼苦，但是为了不让女儿担心。他故作轻松，面带笑容的鼓励女儿要自立、要坚强，要求女儿好好的生活。在该话剧中贺方军的饰演者将人物贺方军当时的心里状况和肢体状况真实而自然的表现出来了，其分寸控制得完美无缺。表演者眼神刚毅、深沉，眼角闪现着对亲人和世间的留念，他伸出小指与女儿拉钩许愿的场景感动了无数观众。在该话剧表演中，贺方军的表演者将贺方军的硬汉形象和儿女情长表现了淋漓尽致，其在分寸上的把握更是让人拍案叫绝，一个小小的拉钩动作，真实而自然的再现了贺方军对女儿的难舍难分的感情。

3话剧表演中分寸感的重要性

审美的需求

话剧表演最终是服务于观众，没有观众的话剧表演只能称为自娱自乐。观众作为话剧的审美者，自身有一定的美学理解能力。是以，在表演时，表演者如何在观众已有审美基础上传递话剧的美学思想，这是表演者首先需要考虑的。一个成功的话剧，必先要了解话剧所面对观众的美学情趣和理解能力等问题，再对话剧中实际的表演进行适度的控制和调整，掌握分寸感，满足不同观众的审美需求。但是这种满足并不意味着迎合，话剧必然是要传递积极、先进的美学理念，必然是要源于生活而高于生活。因此，表演者要把握美学格调与迎合观众的分寸感。

实现创造性与忠实性相结合的需求

话剧表演来源于生活而又经过了艺术的创作，其涉及到忠于生活和创作加工两个问题。但是这两者并不是矛盾对立的，通过一定的分寸感把握，可以有效的实现两者的协调统一。每一部话剧作品都是来源于相关人们生产、生活的现实故事，但是要保证话剧作品的艺术性和格调，必然要进行艺术的加工创作。另外，如果话剧只是简单的重复一遍人们生产、生活中的现实故事，那么表演者就只能称为艺匠，而不能称为艺术家了。话剧在表演时，需要考虑舞台、灯光、服饰、人物、现场气氛等等因素，这些因素在作品来源的实际生活中是不存在的。如何再加入这些元素的情况下依旧忠于原来的故事思想，成为话剧表演者的重要思考方向。在实际表演时，表演者需通过合理的舞台布局、语言以及肢体动作来还原原故事思想，并通过这些动作和语言增强原故事的艺术格调，从而保证两者的协调统一。只有通过两者之间度的把握、分寸感的掌握，才能完美的实现创造性与忠实性相结合。

4表演分寸感的把握措施分析

表演者需拥有较高的表演素养

话剧表演者首先必须具备较高的表演素养，对相关人物形象的塑造能力较强，可以较好的利用音乐、场景以及人物背景进行表演。话剧表演者不但要求一定的表演能力，同时还要求表演者掌握相关的舞蹈、音乐知识，尤其是要求掌握较高的舞蹈知识。传统的话剧表演一般都会夹杂一部分舞蹈表演。除了这些必备的基础素养要求外，表演者还需具有较强的节奏控制能力，通过自身的节奏掌握能力调动观众的情绪，引发观众的共鸣。

立足事实，不做作

有人说过：表演舞台上永远不要去夸大真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。话剧表演中要想提高自身的分寸感，就虚立足在事实上，不做作。在实际的表演中，表演者要立足于事实，再通过艺术的手段进行阐述，保证话剧表演的美学格调。在艺术加工时，要把握一个度，在真实的基础上进行艺术的放大，不让观众产生距离感，认为表演脱离了实际生活。一个表演者如果过分的去夸大，就会显得做作，但是过分的谨慎又会导致情感无法准确传递。是以，表演中虚立足于事实。

重视细节

观众是敏锐的，尤其是在话剧高潮内容时，表演者的每一个手势、每一个表情、每一个眼神都能让观众产不一样的感觉。表演者在进行高潮部分的表演时，需严格把握分寸，每一个细节动作都需经过反复的揣摩。话剧表演者在表演前需积极对人物、社会背景、环境等因素进行全面的分析，将自身代入人物形象中，掌握人物心里、动作、习惯的每一个细节。在潜意识里构造一个人物形象，并将这个人物形象真实而自然的表现出来[4]。例如在话剧《世纪风流》在塑造某开发区的主任这一人物时，表演者就将细节表现得妙到颠毫。该开发区主任面对社会诱惑时，没有经受住糖衣炮弹的考验，但是又小心谨慎。表演者在进行受贿那一场戏安排时，设计极其精妙。该表演者通过将一杯咖啡打翻，然后假作公文包被打湿，对着送贿人打开，然后转身假作整理身上水迹，让送贿人直接将金钱放入包中。巧妙的将受贿过程展现出来了，将人物形象和人物性格完美的呈现出来了。可以说，该表演者在动作设计和语言表述上的分寸控制妙到巅峰，是一场极其成功的戏。

5结语

表演是一个将真实生活通过艺术加工而传递高于生活格调的艺术行为。如何掌握真实与艺术加工的分寸，成为表演者必须关注的重要问题。这要求表演者具有加强的表演素养，并且对整体表演节奏有较强的掌握能力，与此同时，还需加强不做作，不谨慎，从细节上进行控制。表演者还需扩展日常生活阅历，通过长期的生活和艺术实践，总结相关生活、表演经验，提高自身对表演的度和分寸的掌握能力。

参考文献：

[1] 刘露.是薛涛.又不是薛涛《浣花吟》中饰演薛涛的体会[J].中国戏剧，2010(06).

[2] 吴戈.我们的时代需要什么样的舞台创造? 从导演艺术家查明哲说起[J].中国戏剧，2011(06).

[3] 王亚兵.怀梆名家赵玉清的唱腔特色[J].中国戏剧，2013(06).

作者简介：陈刚(1963―)，男，吉林长春人，吉林艺术学院教师。

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棋盘是一座舞台，走日飞田，吃子捉将，风云变幻，恰似关张子云，曹刘仲谋，沧海横流。运筹帷幄，牵一发以动全军;调兵遣将，忽一鸣而惊天人。棋子落下的声音，正是两军将士厮杀的呐喊!下面给大家分享一些关于我的舞台 作文 800字，希望对大家有帮助。

关于我的舞台作文800字1

人生的一次次经历都是对我的磨炼，过关斩将是我的每一次成功。“风雨过后是彩虹”，不错的，没有那些酸甜苦辣，哪来的成功?人生的舞台就是这样，一路上磕磕绊绊，谁不会有不得意的时候?我的舞台嘛……那就往下看。

那天可谓是阳光灿烂，秋高气爽，万里无云，一年一度的秋运会在我的小学进行。体育课代表给我报的是 跳高 ， 跳远 ，还有 跨栏 ，当时我就崩溃了，哪有这样的!给我报那么多!哎，算了，反正为班级争光，也是很有意义的!

马上就要比赛了，首先是跨栏，我一马当先，可最后被反超了，得了第三，“不错嘛!”班主任面带微笑地拍了拍我的肩，意思是让我加油。

跳高是我最不擅长的了，最高也就跳，一米一，我心惊胆战地按照号码排队，我是专门挑高的，所以前面不到一米的就都轻松的过去了，而没有训练过的，就马上被淘汰了。一米零五!天呐，怎么办，豆大的汗珠从我脸上流过，如果连这么低都不过那还不被别人嘲笑，小周拍了拍我的肩，郑重其事地说：“这你要是过不了，我就不姓周!”“加油!”旁边的人也都给我加油打气。老师也为我竖起大拇指。我行!我心里呐喊着。我跑了过去，一脚猛的一蹬地，努力地往上窜，生怕自己过不去，我闭上了眼睛，重重的摔到了垫子上，只能听天由命了……

“过了!过了!你真棒!”什么过了?我心里像吃了蜜一样甜，高兴的一蹦三尺高。风儿轻轻地吹过，好像给我加油打气呢，柔和的风吹在脸上，真是让人神清气爽。我后面的人像离弦的箭一样冲了过去，奋力地一蹬，非常不幸，没过去，多遗憾啊。旁边那些看上的不嫌事大的吃瓜群众在那“呦～”而有些好心人还是鼓励她。

一米一了，杆子渐渐升高，我的心也忐忑不安起来，周围的空气都好像冷冰冰的，令人窒息。“加油!加油!”我毕竟还是没有过去失落地回到了观赛区。有些人安慰着我，我心情变得好多了。后来，我得知我得了第三!

天空变得更蓝了，上天会不会也在鼓励我呢?我想。这里是我的舞台，我的舞台是最闪亮，独一无二的那颗闪烁的星!

关于我的舞台作文800字2

我走过的舞台，一片繁花盛开。

——题记

芸芸众生，沧海一粟，一个人的存在虽然微茫，却可以折射属于自己的绚烂舞台。那一束霓虹色彩，那一份汹涌澎湃，那一刻绝伦精彩，凝结成当下的，我的舞台。

上天并没有给予我一个完美的自己，年龄还较小时，我便发现了自己声音上的残缺，我无法拥有同龄女孩清脆、细腻的嗓音，相比而言，我的嗓音是更加低沉、厚重。

这便是注定了我未来的坎坷，在那个含苞待放的年纪，其他同学都每天婉转地唱着歌儿，她们有天籁的歌喉、甜美的声线，自然当之无愧地成为舞台的主宰。而我不能，我只能日复一日地欣赏她们一轮轮的歌唱，默不作声，深深地将自己藏在千丈深渊。

那个舞台，本就是我难以承载的。

只有那一刻，那一瞬寂静无声，那时候四边无人，我才敢释放自己束缚已久的灵魂，去绽放我的歌声——那格格不入、低沉的歌声。往往是一个人唱得回音阵阵，才足以让我宣泄。

我害怕，害怕那一张张嘲笑的脸庞;我逃避，逃避那忧伤的过往;我也渴望，渴望在我的舞台上放射光芒。可无奈，现实横亘在原地，如此遥远。

近期，学校有一场小型演出。看着她们绚丽的服装，望见前方诱人的舞台，我的心不止地徘徊，一种想屹立向上的欲望愈益膨胀。

“下面到了自由表演时间，请想要表演的同学自己来舞台上。”主持人的声音响起，如同一块磁铁将我吸引。

“去吧，试试吧。”心底有一个隐隐约约的声音响起，“失败又怎样，嘲笑又何妨?你的舞台也能承载你久远的梦想。嗯，去吧!”

坚定的信念让我走向那个魂牵梦绕的舞台，顿时被聚光灯笼罩的我有点不知所措。我忽然觉得一切变得那么朦胧，就连一曲终了的掌声，我也分不清是梦还是现实。

没错，一切都是真的。没有人嘲笑，取而代之的是经久不息的掌声。我成功了，我让自己久违的心灵飞扬，我在自己的舞台上，光芒散发。

这里是我的歌声，纵然不算精彩;这里有我的光辉，即使姗姗来迟;这里是我的舞台，我也拥有了最独特的姿态。荣耀的舞台，唱出最响亮的色彩。

这里，有我的舞台!

关于我的舞台作文800字3

每当我看见舞台上的演员，看着他们潇洒的身姿，就十分羡慕，于是，我决定了去学跳舞。

柔和的灯光，散发着清香的木地板，明亮的镜子，不正是我梦寐以求的练功房吗?我更是下定了决心，学好 街舞 。

“祝子，叫吴老师!”妈妈严肃的对我说，“从今往后，你跟吴老师学。”

在我不懈的努力以及吴老师的教导下，我的基本功底有了飞速的提高。“现在，你可以学武了。”吴老师说。随后，他便跳了起来，灵活的身姿在音乐的律动下轻快的动起来，双手不停地摆动着，身体也跟着音乐摇摆。

看起来如此轻松简单的舞蹈竟然这么复杂困难!第一个动作是先蹲着，再用双腿的力气勾住另一只脚，用力跳起。我无论怎么勾也勾不起来，要么就是勾起来后双脚没缓过来，重重地跪在地上。这个动作我屡战屡败，正当我想放弃时，妈妈的一句话鼓励了我：“现在放弃，只会慢遍体鳞伤，并且一事无成。”是啊，如果现在放弃，那之前所受的伤不就白疼了吗?连如此简单的动作都不会，那高难度的动作呢?站起来!屡败屡战!总会成功的!

我咬咬牙，双腿一勾，奋力向上一搏，成功了!我再加了把劲，一个星期后就学会了这支舞，但是新问题又来了，这支舞很长，每次跳总会有一两个地方忘记，只要一个地方忘了，后面的地方也会忘得一干二净。吸取了上次的 经验 ，这次我没有放弃，我发现每次都是那几个地方搞忘，于是我开始苦练那几个地方，不到一个月，这支舞就被我攻克了。

在一个月后的一次表演中，我拿出了最好的水平，音乐结束后，台下响起了热烈的掌声，但观众们不会想到，这几分钟是我一个多月的汗水。果然，有付出，就会有收获。

演出完回家时，我看见一株小花正从泥土中奋力地挤出身子，向整个花丛绽放着它的美好。不正像执着的我一样吗?

关于我的舞台作文800字4

划破心中的厚茧，梦想扑闪着它翅膀，摇曳出璀璨夺目的光芒。这遥不可及的灯光下，没想到，这里也是我的舞台。

我，没有高挑的身材，没有出众的外表，紧张时乌黑的眼眸中总会闪烁出些许慌张，稍一不小心红晕便在脸颊上打翻开来。我恍若角落中一朵黯然的小野花，从不敢奢求登上那众目聚焦的舞台。

而这里，也是我的舞台!

午后的阳光总显得有些慵懒，慢条斯理地从玻璃窗中探进来，卧在我桌前的 演讲稿 上，但我心中却不免有些迟疑——我真的敢站上那舞台吗?我真的不会“临阵脱逃”吗?这舞台真的属于我吗?害羞的我能实现站在舞台上的梦想吗?

演讲厅中，人头攒动，而我似乎与这喧嚣不相符，一个人坐在角落低着头，手中紧紧拽着演讲稿，汗水早已浸满了我的双鬓。我踌躇了一会儿，打算悄悄离开演播厅，毕竟这里不是我的舞台。我的舞台或许只是那一方黯淡的角落。

真不巧，迎面遇到来主持比赛的季老师，“怎么啦?”我支支吾吾的答不上来。但老师那双富有魔力的双眼看穿了我的小把戏。“羞什么!只有角落是你的舞台吗?”季老师拍了拍我的肩，“这里也是你的舞台，真的!”我听了为之一震，平时很少受到表扬的我，被季老师那坚定而有力的话语深深地打动了。我默默认定要勇敢去实现我的梦想。

演讲台前，一个个音节从我喉咙口蹦出来，一开始有些急促，渐渐地变得有序，冲破心灵的厚茧，红晕退去，霞光爬满了我的脸颊。时而眉头紧蹙，时而笑容舒展。干净有力的声音一起一伏。这里，也是我的舞台。我旁若无人地在演播厅嘹亮着，这自信与坦然仿佛是与生俱来，与平时的羞涩格格不入。

干脆利落的结尾，热烈的掌声，青涩而又满足的笑容。终于我冲破了心灵的厚茧，不再恐惧，不再徘徊;当羞涩褪去潮水，我坚定的把握了自己的梦想，成为刺破长空的一束光，证明了——这里，也是我的舞台。

悬崖边的百合花之所以能够让世人惊讶于她的美丽和顽强，源于心中对绽放渴求的梦想;搏击风雨的海燕之所以能够无谓风雨，展翅翱翔，源于心中对顺利渴求的梦想;羞涩的我之所以能证明这里也是我的舞台，源于心中对展现自我渴求的梦想……

冲破心灵的厚茧，这里，也是我的舞台!

关于我的舞台作文800字5

看，这就是我的舞台。

——题记

舞台，是人生中可有不可无的。它可以帮我们成长，它也可以帮我们锻炼自己的勇气。它是一个阶梯，每当我们走上一层，就会离成功更进一步。

每个人都会有属于自己的舞台。但是，要看你会不会好好利用这个舞台的价值。

有些人，在舞台上走得很顺溜。有些人，在舞台上不管用什么办法，就是没有观众给他掌声。有些人，在舞台上虽然有很多坎坷，但是他很坚强，跌倒了就爬起来，最后，他取得了成功。

记得那是今年的 春节 ，我、弟弟和妈妈爸爸一起来到了外婆家。那里可热闹了，也有很多哥哥姐姐弟弟妹妹。他们都和妈妈一样，很喜欢热闹，也很喜欢聊天。

你们可别小瞧这个聊天，他们如果一聊天就可以一次性聊几个小时，我就纳闷了，聊什么可以聊那么久呢?到现在还是未解之谜。

就在今天晚上，大家准备弄一个春节联欢晚会，因为那里大多数是姓刘的，所以叫“刘氏家族联欢晚会”。

当时我彻底慌了，因为只要是刘家人就要表演节目，因为我妈是刘家人，所以我也是咯!我准备 唱歌 ，至于唱什么歌就先保密。

晚会开始了，下面主持人登场。她就是我亲爱的阿姨，她美丽动人，一双修长的腿很吸引人。下面开始我们的集体舞，我们事先选好的人就上台了，其中，我和妈妈、弟弟也在内。舞蹈结束了。现在到了我们亲爱的舅舅表演小品的时候了……好，接下来有请下一位……

下一个就到我了，我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。到我了，我紧张的腿瑟瑟发抖，但是不能让观众看出来，所以我就把注意力放在演出上。终于表演完了，我心里的大石头落了下来。下一位……

晚会结束了，我们大家拍了个集体照。

虽然这个舞台不大，但是，它给了我锻炼的机会。所以我会努力把握这个机会。

这就是我的舞台。

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舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。

舞台灯光解析

〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

一、灯光强度

最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。

舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。

在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

二、灯光色彩

在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。

在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

三、灯光运用

在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。

在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。

在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。

在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果

舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。

在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。

其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。

其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。

结语

在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)

参考文献：

[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013(13)：37

[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286

[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家，2015(5)：47

[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015(2)：70

浅析舞台灯光技术

摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块

自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：

a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块：

① 通讯方式选择

由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择

目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

③ 收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③ 操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。

[ 总结 语]

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。

参考 文献 ：

[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005

关于讲台论文范文资料

记得，小学中最后一个年欢会上。黑板下面有个开花的讲台。那天我们把教师打扮的和很漂亮，有红色的灯笼：缤纷的彩条；各种各样的彩丝喷器……最为耀眼的，还是讲台。 今天的讲台不知怎么的，这么美丽，以前伤痕累累的它，此刻已是天衣无缝，它的边缘贴着一条条纸彩带，桌面有一方红色带有花边的桌巾盖着，桌腿上也有条条彩带粘在上面。还有两盆美丽的塑料花立在桌子的两边。 我不禁叹道：“真美呀！不过如果它永远都是这副摸样就好了！”哪知，我的这句话被后面的同学听到了，他拍拍我的肩膀说：“老兄！你没有发现吗？”他指了指讲台旁边的一个小牌子，我还跑过去看了看，上面有一行字：“各位先生、小姐，此讲台是开了花的讲台，是班中的珍宝，只准欣赏，不准触摸！若触摸一下，赏鞭二十下。” 我看了以后，“扑哧”的笑了一下，心想这些人可真有创意，居然想到了这些。不管怎样，这张开了花的讲台，是全班同学向辛苦培育我们六年的老师，献上一份敬爱之意，祝愿老师永远像花朵一样美丽！

为全面推进素质 教育 ，培养新世纪所需要的高素质人才，初中思想品德课的教学目的是提高学生道德素质，形成健康的心理，增强责任感、实践能力。下面是我给大家推荐的有关素质教育的论文 范文 ，希望大家喜欢!

《推进素质教育培养高素质人才》

摘要：为使学生成为有理想、有道德、有 文化 、有纪律的一代新人，思想品德课教师要更新教育理念，优化课堂教学结构，利用多媒体教学，切实有效地实施素质教育。

关键词：教育理念;素质教育;多媒体教学;活跃课堂

为全面推进素质教育，培养新世纪所需要的高素质人才，初中思想品德课的教学目的是提高学生道德素质，形成健康的心理，增强责任感、实践能力。为使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的好公民，我们教师要明确新的教育理念，优化课堂教学结构，有效地实施素质教育。传统的教学模式主要是填鸭式的灌输，这种模式严重阻碍了学生的发展，把学生的思维束缚了，从而变得僵化不堪。长此以往，将不能适应新形势下迅猛发展的社会要求。要改变传统的 教学 方法 ，教育观念就要更新，让学生主动参与，发挥学生主体地位，达到以学生为中心，切实提高教学实效。近几年的思想品德课教学实践表明，恰当地使用多媒体教学，能将传统教学模式变为多 渠道 传递教学信息的乐学情境，使学生在轻松愉快的氛围中学到知识，从而调动学生的学习积极性，增强了课堂效果。

一、多媒体教学能使课堂活起来，达到和谐统一

思想品德课，蕴藏着丰富的情感，可以说每一节课进行的都是情感教学。课堂上采用多媒体教学，可以极大地发掘学生学习的内在潜能，让他们乐学、善学，激发他们的学习兴趣。如：我在教学人教版七年级思想品德上册第四课《欢快的青 春节 拍》之“感悟青春”时，一上课，我就给学生播放了校园歌曲《乡间的小路》，同学们不由自主地跟着哼唱起来：“沿着校园熟悉的小路，清晨来到树下读书，初升的太阳照在脸上，也照着身旁这棵小树，亲爱的伙伴，亲爱的小树，和我共享阳光雨露，请我们记住这美好时光，直到长成参天大树。”这样创设情境，不知不觉地把学生带到那美好的读书环境中去，引起学生的共鸣，体会到青春时期读书的欢快!这样，课堂气氛一下子活跃起来。一扫过去那严肃、紧张的课堂气氛，达到了师生、课堂的和谐统一。

二、多媒体教学能化抽象为直观，具体可感

多媒体教学可以有效地将抽象的知识形象化、具体化，从而突出重点、难点。传统的教学模式，使得课堂成为教师的舞台，老师讲得滔滔不绝，学生听得两眼无神、恹恹欲睡。这种说教式、填鸭式的教学模式永远不可能使课堂活跃起来，永远不可能使学生快乐地学习，也永远不会使学生心甘情愿地喜欢上这样的课堂。在讲《情趣与兴趣》这一课的时候，我把生活中的很多相关图片展示给学生，让学生明白哪些是高雅的，哪些是低级、庸俗的;哪些是有益于学生身心健康的，哪些是对学生的身心造成危害的。从而告诫他们：高雅的生活情趣对人们的身心健康是有益的，符合现代文明、科学精神、科学生活。它对个人的发展有促进作用，能够形成乐观自信、活泼开朗的健康心理，从而使人更加热爱生活。低级、庸俗的生活情趣不利于青少年的身心发展，甚至损害身心健康。紧接着我又播放了两个案例：一个是被邪教毒害的小果，另一个是快乐女孩晶晶“酷爱摄影”的 故事 。两个案例一邪一正，对比分明，使他们知道什么是“真、善、美”，什么是“假、恶、丑”。这样，既激发了学生的学习兴趣和求知欲望，又让学生积极动脑思考人生的价值，从而去有目的地选择应该怎样做，不应该怎样做。这样的课堂怎能不使学生喜欢呢?

三、多媒体教学能使学生动起来，提高创新能力

多媒体教学贵在生动直观引人入胜。这种教学手段，可以为学生提供很多信息，拓宽了课堂广度，加大了课堂容量。把学生的思维空间拓宽了，使学生深入思考，强化记忆，教学内容也有趣味性。例如，我在教学人教版七年级下册第四课《人生当自强》之“人生自强少年始”时，我先用多媒体播放音像资料：《动物世界》——羚羊的生存。播放完后，我提问：“东岸的羚羊为什么能生存下来?”学生很快就回答：“东岸的羚羊适应环境才生存下来，西岸的羚羊不适应环境被淘汰掉了。”我再提问：“强壮的羚羊生存下来，弱的羚羊被淘汰掉了。大自然中的这一现象在人类社会中同样存在，你能在人类社会中生存吗?怎样生存?”学生回答：“我们也要适应人类社会环境，生活要自立，人生当自强。”这节课由生动有趣的《动物世界》导入，激发了学生的求知欲，从而轻松愉快地由自然现象导入本课的主题——人生当自强。学生自主学习的劲头大大提高。接着我又通过多媒体手段让学生看“自强不息的中国人”的图片，并配以音乐《男儿当自强》。林则徐、戚继光、郑和、詹天佑、邓稼先、袁隆平……一一展现在学生的眼前，让学生明白他们每个人都活得有自尊、活得有价值，他们是民族的脊梁，他们使中华民族豪迈地自立于世界民族之林。这样，既调动了学生的学习积极性，又丰富了学生的知识、开阔了学生的视野，何乐而不为呢!在教学《诚信是一种资源》时，我把事先搜集到的许多案例，通过多媒体播放出来，如：“华南虎事件”“三鹿奶粉事件”“瘦肉精事件”等图像，并配以音频解说，学生看后、听后，陷入了深深的思考之中，他们就会得出这样的结论：诚信是一种资源，诚信是经商者之本，离开了诚信，在商海中便无立锥之地。诚信更是做人之本，一个人失去了诚信，便永远不会被信任。那将是何等可悲啊!下课时，我给学生布置了作业，让他们收集与诚信有关的材料，写一篇以“诚信”为主题的小论文交给老师进行评比。

四、多媒体教学能陶冶学生高尚情操，培养学生思想道德

心理学研究表明：人的感情可以在某种特定场合中被激发出来，这就是“触景生情”。现代信息技术可以创设出和谐、动态的情境，让学生通过对形象具体的事例、情景等的感知，激发学生的动情点，让学生有身临其境之感，并进入角色，产生强烈的情感共鸣，从而提高思想觉悟，树立正确的人生观、世界观、价值观，培养良好的品质。在教学《面对不良诱惑》这一课时，我先播放影像片段：一些人面对种种不良的诱惑而经不起考验，最终走上犯罪道路，我启发学生思考：如何才能避免误入歧途，抵挡各种不良的诱惑呢?学生讨论后做出了种种回答。这样，理中有情，情中有理，所明之理融入了学生的真情实感，更具有感召力和说服力。再如教学《理解我们的老师》一课时，我先回忆自己童年时代得到老师关怀和培养，并最终引领我走上三尺讲台的事例，流露出自己对教师教诲的真诚感激之情，并以一声“谢谢您，老师!”引起全班学生的情感共鸣。接着，展示一幅幅平时教师关心学生的画面，让学生从中体会教师工作的艰辛，让每个学生认识到每个人的成长都离不开老师，最后在flash片段《每当我走过老师窗前》的音乐声中，让学生 说说 想对老师说的话，想为老师做的事。情到深处，一触即发，每个同学都能深切表达出对老师的情感。多媒体教学因其有声有色，有情有景，极富感染力，能够引起学生的情感共鸣，使之思想情感、道德认知、道德情操不断得到启迪、升华，使学生从中明是非，辨真伪，知善恶，识美丑，提高自身的思想道德素质。随着对信息技术与思想品德课堂整合的不断深入，我们的教育观念，教学方式，师生关系也在悄然发生着变化。面对丰富多彩的网络世界我们反而不如学生们反应快，在很多方面学生远胜于我们，我们没有理由站在讲台上发表长篇演讲，而更应该让学生们发表见解。既然网络是五彩的，社会是多元的，我们也应该抛弃答案唯一，在坚持是非标准的大前提下，允许学生们发表不同见解，尊重学生的想法，真正做到以人为本，以人的发展为本。总之，多媒体教学是新形势下，教学改革的重要组成部分，这是社会发展的需要，也是教育改革的需要。

综上所述，在思想品德课的教学中，运用多媒体，可以发挥它的技术优势，让课堂活起来，让课堂动起来，让学生心理情感丰富起来。从而促进学生自主学习，使他们的整体素质得到提高，也使思想品德课的教学结构得到优化，最终让多媒体教学在思想品德课中闪光!

(河南省鄢陵县柏梁镇第一初级中学)

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