与奇妙沙发有关论文参考文献

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你提的东西正是我最近要写的东西。你要发布到哪一个平台上？需要查什么？

沙发是一种源于西方国家的家具，为一种装有软垫的多座位椅子。是软件家具的一种。沙发已是许多家庭必需的家具。市场上销售的沙发一般有低背沙发、高背沙发和介于前两者之间的普通沙发三种。低背沙发：属于休息型的轻便椅。它以一个支撑点来承托使用者的腰部（腰椎）这种沙发靠背高度较低，一般距离座面370毫米左右，靠背的角度也较小，不仅有利于休息，而且使整个沙发外围尺寸相应缩小。这种沙发搬动比较方便、轻巧，占地面积小。高背沙发：又称航空式座椅。它的特点是有三个支点，使人的腰、肩部、后脑同时靠在曲面靠背上。这三个支撑点在空间上不构成一条直线，因而制作这种沙发技术要求较高，购买时挑选难度也比较大。制作高背沙发的木架，必须在架子上明确地做好三点所构成的转折面，否则进行沙发蒙面等工序时就难于确保支撑点的位置，给使用者带来不舒适感。普通沙发：是家庭用沙发中常见的一种。市场上销售的多为这类沙发。它有两个支撑点承托使用者的腰椎、胸椎，能获得与身体背部相配合曲面的效果。此类沙发靠背与座面的夹角很关键，角度过大或过小都将造成使用者的腹部肌肉坚强，产生疲劳。同样，沙发座面的宽度也不宜过大，通常按标准要求在540毫米之内，这样使用者的小腿可随意调整坐姿，休息得更舒适。在国际金融危机对实体经济的影响逐步显现、“信心经济”成为热门话题、化“危”为“机”使用几率颇高的历史背景下，每年一届的广东春季家具展会于2009年春季如期拉开了帷幕。金融海啸对于知名企业的影响是现实存在，覆巢之下，难有完卵，知名品牌企业在2008年下半年也都感受到了危机带来的寒潮。但相比较而言，他们的抗击打能力要远胜于其他企业，他们在应对危机当中的镇定与从容、理性与实干精神，在展会上均有某种程度的体现。在展会现场的品牌沙发企业如：顾家工艺、敏华控股、左右家私、山东吉斯、爱依瑞斯等等，从展示设计的精心、展品布置的到位等形式方面作足了文章，更可贵的是，面对危机，他们的应对之策在产品方面也有充分体现，例如顾家工艺在调整了内外销之比的同时，特别推出了针对国内市场的沙发产品，把供应国际市场和国内市场的产品、高端产品与中低档产品分别陈设，形成对照与呼应，取得了很好的展示效果和营销成果。敏华控股的品牌产品“芝华士”功能沙发，已为经销商和消费者熟知，但企业并不因此而懈怠，在新品的推出和加强同经销商之间的联络方面，依然非常用心。在东莞展区周边的主要建筑物上，敏华控股的巨幅广告格外醒目，与经销商的联谊活动，组织得有声有色。在沙发行业两大领军企业身上，我们看到了他们把坚定的信心和强有力的企业组织管理、产品设计研发、市场谋篇布局紧密结合的切实行动，他们已经为企业获得更大的发展空间作好了准备，一旦市场真正回暖，知名品牌企业一定会是最大的赢家，成为占领更大市场份额的生力军。外销型企业进入内销市场已经是一个趋势性的命题。早在几年前，部分先知先觉的企业已经把触角伸向国内市场，而发生在2008年的金融危机导致的国外定单骤减，更是加剧了外销企业“掉头向内”的速度和力度。但是，两个市场的不同会给不同的企业完全不同的答案，这一点，在春季家具展会上也可以看到鲜明的印记。应当说，绝大部分内销企业在产品结构、市场渠道开发方面做出了很大努力，获得了市场认可，但是仍然有家具企业还处于困惑、犹豫或者艰难之中。与历年的展会相比，2009年金融危机的负面影响并没能阻止参展商的宣传推广热度，企业求生存、求发展的意念不仅透过产品也透过强有力的宣传推广向外界传递。在来自西方世界的金融危机的侵扰下，中国家具业毫无疑问地受到了影响和冲击，但是，中国要完成从家具大国向家具强国的历史性跨越，是全体家具人的使命所在和必达目标。在危机来临时，他们没有丧失信心，他们在寻找和发现新的机会，力图抓住新的合作与发展契机，实在是让人备受鼓舞。在以展会作为主要展示和营销手段的时下，珠三角春季家具展览无疑具有风向标的意义。在各种品牌联盟成立的活动现场，“抱团取暖”成为企业共同的冀望；联谊和推广活动场合，依旧是笑声四溢、激情无限。在这里，“信心经济”正在被众多的家具人认真践行，当然，仅仅有信心还是远远不够的，2009年对于很多家具企业来说，形势仍然不容乐观。困难仍然存在，危机余威尚在，丝毫不可懈怠。信心必须与正确的选择与调整相生相伴，唯有锐意创新，走差异化、个性化的道路，才是获取胜利的关键。调查中，沿海城市沙发企业普遍反应从2008年8月起感受到危机的到来，10月开始通过定单减少、销路不畅等等迹象体会到了“冬天”的来临。但是，即使在这样的历史背景下，2008年90%以上的企业都保持了不错的增长幅度，有的还创造了历史新高，甚至有些还扩大了员工队伍。有的虽感艰难，但还是在增长范畴之内，只是增长幅度略有减少。他们当中有的调整了内外销市场份额，有的调整了产品结构和品种，在品牌培育和推广方面做出了大量的努力，在设计和研发方面加大了力度。这正是希望所在。所有这一切，都会帮助包括沙发企业在内的家具企业“战胜严寒”，迎来家具产业新的春天。本研究咨询报告由中研普华咨询公司领衔撰写，在大量周密的市场调研基础上，主要依据了国家统计局、国家商务部、国家海关总署、国务院发展研究中心、中国建材工业协会、中国家具行业协会、全国商业信息中心、中国经济景气监测中心、中国行业研究网、国内外相关报刊杂志的基础信息、家装建材行业研究单位等公布和提供的大量资料，对我国沙发行业的发展状况、市场竞争、流通渠道等进行了分析，并重点分析了主要子行业的发展状况和特点，报告还对行业重点企业、发展趋势、发展策略等做了重点分析。本报告是国内外沙发企业、物业管理和装修公司等单位准确了解目前沙发行业发展动态，把握企业定位和发展方向不可多得的精品，对沙发的上游供应厂商、沙发企业以及欲在沙发领域从事资本运作的经济实体等单位准确了解目前沙发业发展动态，把握企业定位和发展方向有重要参考价值。 WTO后国际家具巨头逐渐加快进入中国市场的步伐，国内家具市场的竞争将上演一场“国内市场国际化”的大戏 家具行业为非保护行业，比其它行业更早地面对世界同行的挑战，世界家具品牌正悄悄地侵蚀着中国的市场，而中国的家具企业还不太成熟。因此，如何进行资源的合理配置？家具行业协会将会出台哪些政策来保护家具企业利益及维护行业利益，以更好的促进家具企业的发展？将成为业内同行所关心的问题。? 中国高档家具向奢侈品方向发展伴随着中国对高端家具消费能力的提升，高级会所、俱乐部和私人购买力都处于快速增长中。不少中国家具企业志向高远，以上乘原料、发挥新颖大胆之艺术创意来制作家具，其立意高、气质华贵，已经具备了向奢侈品牌进发的实力。这些企业都意识到对高端家具的品牌建设是一项“系统工程”，应该从品质、文化、艺术和居室空间的角度出发来进行打造，使其越发国际化。有理由相信，中国高档家具的明天不是梦，而是一个无比灿烂的艳阳天。? 软体家具以舒适性为主题 其市场成长迅速，舒适性是软体家具永恒的主题。 现代前卫的欧式沙发大多色彩清雅、线条简洁，适合中高收入家庭选用。这种沙发适用的范围也很广，置于各种风格的居室感觉都不错。近年较流行的是浅色的沙发，如白米、米色等。舒适性和功能性是沙发设计的永恒主题。在今年的一些国际性家具大展上，软体家具仍保持厚实而柔软的特性。因为足够大的座位宽度可以让人们躺在上面享受休闲的乐趣。而多功能性的体现贯穿了所有的展出产品，一些沙发几乎都是可变式的，其座位宽度、靠背高度和扶手部分都是可以调节变化的，多功能的可调节性能将是今后软体家具设计的很重要的一个环节。人类在白天的工作表现取决于晚间休息质量，良好的休息质量可以满足身体的需求，应付来自于现代生活产生的紧张、焦虑和压力。要达到良好的休息放松状态，选择合适的软体家具就显得非常重要。? 软体家具市场成长迅速。目前的软体家具市场是一个成长迅速、潜力巨大的成熟市场，其显著的特点就是区域性品牌林立。在美国，软体家具的五大品牌几乎垄断了全美市场。随着国外更多产品的进入和国内品牌的逐步成长，中国软体家具也进入一个繁荣的阶段。? 家具的消费周期在逐步缩短，家具产品的文化含量逐步增加。? 高端消费群体渐成规模。国民经济的持续发展，为国民的收入稳步提高提供了保障。拥有一套皮沙发越来越成为了个人和家庭的需求。? 中国家具并不缺市场，而是缺少好的产品和好的形象包装及品牌。家具销售市场将逐步由无序走向有序，由不规范竞争走向规范竞争。家具营销未来将会进入“消费者主导”的营销时代。? 家具商业业态多元并存，品牌专卖店独领风骚家具的流通展场地位从在大百货商场的地下室和顶层充当配角，发展到进入家具城专业化展场主角已经经历了几十年的时间。家具商人也经历了从地摊商到品牌推广者角色的转化。家具专营市场的飞速发展打造了中国家具业著名的品牌。家具制造商纷纷进行形象经营，为塑造产品和品牌形象搭建展示形象的舞台，产品推广已转变成了品牌推广。品牌独立店、品牌店中店、家具专营市场各领风骚。家具商人苦苦寻觅着最佳的营销方式，但各种营销方式各具特色、各具优势，因此应看重经营内容。不过，从无形资产的积累和管理的提升来看，品牌独立店最为业内人士看好。? 真皮沙发：沙发中的王者 沙发的材质可谓是千变万化，而真皮沙发却做到了经历时间风雨，经久不衰，拥有沙发中的王者气派。尽管价格不菲，却以其富丽堂皇、结实耐用的特点长期以来深受人们所喜爱。 红星美凯龙也不甘落于人后。在居然之家郑州店开店之时，5月1日，红星美凯龙KTV沙发 生活广场北五环店也开门营业，这是红星美凯龙集团在京打造的第4家KTV沙发连锁商场，同时也是全国第51家店；6月，红星美凯龙宣布正式租赁美罗城3万平方米商业面积用来开设KTV沙发馆，至此，红星美凯龙在东四环由一店增至两店。 编者按：在历经了2008年冬天的一场严寒之后，KTV沙发行业终于迎来了2009年的春天。随着万物复苏，KTV沙发行业也重新振作起来。在2009年的旺季里，KTV沙发行业风起云涌，开店、关店、离职、裁员，有人欢喜有人愁。 2月，居然之家成立山东分公司，对所有山东店面实施统筹管理，目前在山东已拥有济南槐荫店、济南北园店、泰安店三家门店；4月1日，哈尔滨二店开业；5月1日，郑州店开业；6月，武汉二店开业。居然之家几乎以一月一新店的速度在2009年上半年加速扩张。居然之家总裁汪林朋甚至表示，未来3年内还要再开20—30家连锁店。 集美KTV沙发甚至将店开到了海外市场。6月，集美KTV沙发宣布与法国巴黎93区Aulnay市正式签署并购协议，建立占地25000平方米的集美法国桑拿沙发商贸城，成为中国首个海外扩张的KTV沙发企业。 7月，宜家以亿底价获得西红门商业综合区二期地块，将建亚洲最大旗舰店。 ★被迫收缩：在一些KTV沙发企业将扩张进行到底之时，也有一些企业或暂时歇业，或关门大吉。 同时，两大国际KTV沙发连锁超市在上半年也开始全面收缩。3月，百安居宣布对40家门店进行改造升级，并对不超过20家长期处于亏损的门店进行整合与调整，调整力度空前；5月，家得宝青岛店在刚刚结束五一促销不久，就突然接到关店通知，宣布关闭青岛店。 宜家也在5月向员工宣布，将关闭成都、武汉以及厦门三地的贸易公司，所有的商业活动都将被集中在青岛、上海以及深圳。 从洋超市进入中国开始，关于传统卖场与超市业态之间孰优孰劣的争论就没有停止过。如今，一边是居然之家、红星美凯龙、集美的加速扩张，一边是环三环、百安居、家得宝的被迫收缩，想必KTV沙发行业的整合和洗牌还会继续下去。 现象二：出口VS内销 ★出口下降：据海关统计，今年1-5月，我国出口KTV沙发及其零件亿美元，比去年同期下降。 090814zgm 2009年1月1日起，美国加利福尼亚州对复合木制品中甲醛含量实施新标准，近日美国又公布《建议法案——中国木制工艺品输美检疫要求》，明确提出中国输美的所有木制品，都必须经熏蒸或热处理、出具植物检疫证书、贴可溯源标识等。美国、欧盟等发达国家和地区高筑“绿色壁垒”，提高进口KTV沙发的准入门槛，进一步影响了我国KTV沙发产品的出口。 为促进出口，经国务院批准，财政部和国家税务总局联合对外宣布，从6月1日起再度提高部分商品出口退税率。将KTV沙发产品的出口退税率由13%提高到15%，将部分塑料、陶瓷、玻璃的出口退税率由11%提高到13%。 ★出口转内销：在出口受挫之后，不少KTV沙发企业开始把目光对准国内市场。 4月，国内KTV沙发装饰业六大龙头品牌：大自然地板、东鹏陶瓷、欧派厨柜、雷士照明、红苹果KTV沙发和美的中央空调共同宣布成立了国内首个桑拿沙发行业“冠军联盟”，在品牌营销、客户服务等层面全面联手，推动KTV沙发产业跨界升级。 同样在4月，由中国林产工业协会地板专业委员会、中国林科院木材工业研究所共同主办的三层实木复合地板全国推广活动正式开始，由圣象、吉林森工金桥、金鹰艾格等13家地板企业共同发起的三层实木复合地板推广活动，积极响应政府“扩内需、保增长、调结构、促就业、惠民生”的号召，实现地板行业突围。 6月，“香港KTV沙发周”在北京居然之家拉开帷幕，30多个香港著名KTV沙发品牌纷纷在京城亮相，以优惠的价格和诱人的大奖分食京城KTV沙发市场。 在国际金融危机的影响下，以出口为主的KTV沙发企业纷纷转向内销市场，这也让国内的KTV沙发市场竞争日趋激烈起来。但从另一方面来看，这种竞争也可以使消费者以更优惠的价格买到质量更好的出口产品。 现象三：离职VS裁员 ★离职：红星美凯龙、东方家园的两位高管离职成为了上半年KTV沙发圈内的爆炸新闻。 6月，红星美凯龙华北区域总经理沈耀俊离职的消息在KTV沙发圈内不胫而走，一时间传得沸沸扬扬。随后红星美凯龙发表声明，称沈耀俊是因为个人原因，为谋求更好的发展而决定离开的，这是企业发展过程中正常的人员流动，对红星美凯龙的日常经营管理不会产生大的影响。 同样在6月，东方家园KTV沙发商业有限公司副总裁汪传虎也离开了东方家园，留下了一手策划的“欧华尚美国际KTV沙发体验广场”。 ★裁员：除了高层出走之外，近两年来，国际知名KTV沙发企业裁员的消息也一直不断。 2009年上半年KTV沙发行业新标准 标准一：2009版《北京市KTV沙发买卖合同》 3月，北京市工商局和海淀工商分局推出2009版《北京市KTV沙发买卖合同》示范文本，并于3月15日在全市施行。新合同文本对2001年发布的桑拿沙发买卖合同文本进行了修订。与旧文本相比，新版本增加了KTV沙发产地，细分了KTV沙发材质，引入了《KTV沙发使用说明书》，列举了付款方式待选并规定定金适用原则，细化了“验收”环节操作，拓展了“三包”责任，公平规定了迟延送货责任，新增了KTV沙发污染责任，明确了主办单位先行赔付责任，还增加了对KTV沙发“三包”规定内容的提示。 标准二：《木KTV沙发通用技术条件》 5月，国家质检总局和国家标准化管理委员会共同发布的新版《木KTV沙发通用技术条件》(GB/T3324-2008)正式实施。此次新规除了对木KTV沙发种类、主材有了明确的规定外，还对实木KTV沙发进行了细分，根据实木用材比例和工艺将实木分为全实木KTV沙发、实木KTV沙发和实木贴面桑拿沙发。KTV沙发厂家的生产和消费者的选购都因此有了更加权威的指导，这也标志着过去贴一块实木板就叫作实木KTV沙发“忽悠”消费者的情况，有望得到根本解决。diandongshafadangyan 5月，宜家裁员最终方案出炉，厦门、武汉和成都三地负责采购的贸易办公室被关闭，涉及被裁减员工70人；6月，宜家KTV沙发方面表示，受国际金融危机影响，宜家KTV沙发已在全球裁员5000人。瑞典宜家KTV沙发创始人英瓦尔·坎普拉德在接受瑞典媒体采访时宣布，由于国际金融危机尚未见底，影响了家具需求，宜家KTV沙发还会进一步裁员。标准三：《住宅厨房及相关设备基本参数》和《住宅卫生间功能及尺寸系列》 6月，新的KTV沙发国家标准《住宅厨房及相关设备基本参数》和《住宅卫生间功能及尺寸系列》正式实施。新的国家标准是由建设部国家标准设计研究院的总工程师执笔，橱柜行业的龙头企业共同参与制订，具有很强的指导性和操作性。新标准中对当前民用住宅中厨房、卫生间土建、设计部门和部品生产企业标准尺寸不统一，特别是上、下水及煤气的管线布置不规范、马桶孔距繁多等问题进行了专门的修订。这对于橱柜行业进一步走向标准化时代起着重要作用。 5月，环三环KTV沙发的百余名商户接到市场通知，称受铁路施工影响，市场将暂停营业。通知下发后不久，所有店面即被贴上了封条。虽然环三环方面称，只是由于铁路施工原因，影响商场正常经营，因此暂停营业，待施工结束，即可恢复。但业内人士还是拿环三环与去年年底关门的好美家相提并论，并称这也许是KTV沙发行业将面临惨淡经营的信号。

写作思路：可以从室内装饰；环保材料；优势；应用；经验这几个角度出发进行阐述，中心要明确，论点要突出等等。

正文：

近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。

可以从建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能，环保材料成为室内装饰设计中的首选。

环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。

一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。

然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。

近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签。

很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。

目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。

一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。

一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆。

而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。

在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。

可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。

在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。

此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。

室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。

同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。

有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。

为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。

为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。

同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。

总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。中国传统居室非常讲究空间的层次感。这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

与奇妙鲜花有关论文参考文献

对于日本人来说，樱花是一种特别的花，是象征‘大和心’的花。日本人的樱花观随着时代的变化，随着社会，经济，政治的变化而变化。从樱花的特性可以看出日本人的民族性。樱花的开花方式是集团式的美，显示了日本人的集团主义。樱花果断的凋零方式，让人感到诸事无常。通过樱花可以看到日本人关注眼前的利益，感叹人生短暂的民族性。在樱花的花开花落中，日本人领悟了人生的真谛，并世代相传，发扬光大。正因为如此，他们对樱花情有独钟，并将樱花视为国花。樱花是日本的国花。 早在远古，日本人就将樱花看作是春天的化身，是花的神灵。日本语中的“樱时”(古语)，意思就是“春天的时节”。每当春天来临，人们最关注的就是樱花一年一度的花开花落。花蕾结得多少好坏，开花时能否躲过春雨的淋洗，开得灿烂，凋谢时能不能遇上春风，落瓣洁净。樱花是否开花顺利在古代日本人看来，意味着这一年是否风调雨顺，五谷丰登。所以每当花开时节，人们就聚集在樱花树下，放歌畅饮，用整个的身心去赞美春天，祈祷神灵的保佑。 这种习惯从古代一直延续到今天。特别是进入江户时代以后，随着日本经济的迅速发展和平民百姓生活水平的提高，观赏樱花更是成为从宫廷到民间约定俗成的最大乐趣。日语中有一个动名词就叫“花见”。广义地说，“花见”的意思是“赏花、观花”。但是只要一提起“花见”，人们首先想到的一定是春天里日本各地都要举办的各种赏樱活动。“花见”虽不是法定的节日，但它的热闹非凡却不亚于日本任何一个全国性的节日庆典。 每到樱花时节，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。每到这时，平时安安静静的日本会突然闹腾起来。不论城市、乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。 据说，樱花之所以自古被日本人所钟爱，除了报春，更为人欣赏的是它那虽然短暂但却绚丽的生命和生命结束时的宁静与素洁。 一棵樱花树从开第一朵花到满树的樱花全部开放，只有4天左右的时间。开始的一两天似乎比较缓慢，星星点点，带几分矜持。当花开过半，如遇风和日丽、天气暖和，一夜之间就能满枝满桠地盛开怒放。为了欣赏“满开”的樱花，人们会通宵达旦地在树下唱歌跳舞。 在一些著名的赏樱胜地，人们还为满树的樱花张灯结彩，“夜樱”与彩灯交互辉映，无比灿烂辉煌。 樱花的凋落也是别具一番景致，满树的樱花在和煦春风的摇曳下，从各种角度反射着阳光，纷纷扬扬地飘落下来，像粉蝶乱舞，让人眼花缭乱，心花怒放。可是一夜过后当你再度光顾樱花园时，昨日还是遮天蔽日的树冠上干净得只剩下光溜溜的枝条和几片新嫩的绿叶，清清爽爽，无牵无挂，展现在你眼前的是满地散落的花瓣，那么均匀，那么轻盈，散发出静静的、银色的光辉。几分凄惨，几分悲壮，让人感伤，催人泪下。 樱花的这些特点与日本传说文化所推崇的英雄观和人生价值是一致的。在日本人的传说文化中，与“生时的辉煌”相比较，更为世人崇敬，更能折服民心的似乎是“死时的尊严”。 人们似乎更感服那些精忠不阿、气节高尚的失败，那种刻骨铭心、可歌可泣的死别。樱花之所以能牵动整个日本民族的心和魂，其魅力也许就在这里。遗憾的是这种民族情感曾一度被日本的少数战争狂人和军国主义分子所愚弄、所利用，它不但给亚洲人民和世界和平带来巨大的灾难，也使无数日本爱国青年蒙受无谓的牺牲，使整个日本民族遭受战争的惨痛教训和创伤。樱花也因为被嫌疑战争的“樱(阴)魂”不散，战后一个时期曾在日本各地惨遭乱砍滥伐。所以，现在日本的许多樱花名胜都是战后复原的。

花团锦簇、浪漫非凡的婚礼梦想现在就能实现!将指导你如何选择合适的鲜花花束，并发挥想像力，让这些可爱而美丽的鲜花装饰你梦幻般的婚礼!在现代生活中人们都喜爱花，台南 花店 送花成了交往中的“心意之礼”。这“心意之礼”要动得头脑、巧用智慧，如灵敏聪颖的妮妹眼神，总在变化，总有生动，总有魅力。一月，黄色之花。春天的花中以浅黄水仙、连翘等为妙、为新、为灵趣。将黄色花配以白色的满天星，再用包装纸包裹，能表达出期盼春天的心情，给人希望的温情。二月，绿色植物。二月份是个酷寒的月份，“料峭阻住、春绿向枝头”，寒处的生命尤为动人———庭园中的球根植物已开始露出面庞。送绿芽与白花，给人坚韧、给人力量。这种青、绿融白的色调，正是春二月的象征。三月，淡粉红花。三月，柔和春风拂面，感觉如“玉指纤纤”。利用淡红色包装纸来包裹淡粉红花，柔、情、润的感触在被送花者眼中如春风漾来。四月，淡色之花。此时春光最盛、百花争艳。温暖的阳光与回暖的情绪，缠绕如藤，淡色之花正好表达“正是春好处”的意境。五月，绿色之花，是绿的宣言。初夏的耀眼阳光，在一片绿地上，创作出缤纷世界。绿色之花代表生命茂盛与清纯。六月，橘黄之花。梅雨时期的放晴，阳光的颜色就像鲜明的橘黄色。赠花色彩配合时节，以柔和色彩橘黄为妙。七月，粉红色彩之花。在强光与闷热中，色彩鲜艳夺目的花最适合，因为它展示给人以无畏的精神与风采。八月，白色花。在酷暑之际，人会稍感疲倦，此时送以充满凉爽气息的白花为佳。九月，混合色花。高高澄净的天空，秋风徐徐吹来。各种花色的组合，象征著秋收、心满意骋。十月，紫色之花。这是回忆色，沉思季节的色彩。紫色是一种老成、可信的表示，同时又是不可抑制的崛起意念。十一月，果实世界。深秋季节、正是各种水果成熟之际，到处洋溢着甜美的水果色彩和芳香，花礼中也可加入水果作点缀。十二月，红色花。红色代表圣诞、热情。送一束可以点燃人心的红色花，在冬季相信谁都会喜欢。 参考文献：1吴淑芬 1997 花的奇妙世界2夏纬瑛 1990 植物名释札记3何小颜 2001 花的档案

遥远的落日 四月物语 情书 乱樱花魁 樱花乱 《蜂蜜与四叶草》《花与爱丽丝》《华之乱》《最后的朋友》《龙樱》《玩偶》《樱之森之满开之下》《夕岚之街樱之国》《吾为君亡》樱花高校 樱兰高校男公关部一、樱についての绍介 春に白色や淡红色から浓红色の花を咲かせ、とくに果実を食用とするほか、花や叶の塩渍けも食品などに利用される。日本人に古くから亲しまれている。 园芸品种が多く、とくに江戸末期に开発されたソメイヨシノ（染井吉野）は、明治以降、全国各地に広まり、サクラの代名词となった。自然种としてはヤマザクラ、オオシマザクラ、エドヒガンなど10种ほどが认められている。また、日本では固有种・交配种を含め600种以上の品种が自生している。 古代では、山に咲くヤマザクラ（山桜 P. jamasakura）や、八重咲きの桜が一般的であった。有名な吉野の桜も、ヤマザクラである。静冈県富士宫市に日本最古级のヤマザクラである狩宿の下马ザクラがあり、特别天然记念物に指定されている。 また、日本において最も驯染み深い花であることから、一般的に国花の一つとされ（法的に定められたものではない）、明治时代以降军队や学校の制帽や阶级章に桜を象った纹章が用いられている。现在においても警察や自卫队などの纹章に使用されている。 ヤエザクラは、サトザクラの八重咲きの品种の総称として用いられる。 二、桜についての由来 「サクラ」の名称の由来は、一说に「咲く」に复数を意味する「ら」を加えたものとされ、元来は花の密生する植物全体を指したと言われている。また他说として、春に里にやってくる稲（サ）の神が凭依する座（クラ）だからサクラであるとも考えられている。 富士の顶から、花の种をまいて花を咲かせたとされる、「コノハナノサクヤビメ（木花之开耶姫）」の「さくや」をとって「桜」になった、とも言われている。 三、桜の象徴 春の象徴 サクラの蕾桜は、春を象徴する花として、日本人にはなじみが深く、日本で最も有名な花でもある。风流事を称して「花鸟风月」というが、平安时代以后の日本において、単に「花」といえばサクラのことを指す。なお、平安时代以前の「花」は、梅のことを指す。 日本最古の史书である『古事记』『日本书纪』にも桜に関する记述があり、日本最古の歌集である『万叶集』にも桜を咏んだ歌がある。その后の和歌にも桜を咏んだものは多い。平安时代の歌人・西行法师が、月と花（サクラ）を爱したことは有名である。西行法师が咏んだ歌の中でも、次の歌は有名である。 四、桜と文化 桜について、歴史・文学上の実例を引きながら、兴味深く书かれている。数例挙げると、 ☆水上勉の『桜守』（1969）のモデル笹部新太郎は、在野の桜研究家で、その生涯を桜と共に终えている。いま见る大阪造币局の通り抜けの里桜は、大阪空袭で焼亡した桜を自家の武田尾の桜山から移植したものである。 ☆ヤマザクラの名桜、巨桜は全国でも数少ない。近年ようやく知られてきた熊本県阿苏郡白水村の戦国时代末期と伝えられる一心行の大桜ぐらいである。 ☆富安风生の桜の名句に「まさをなる 空より しだれざくらかな」がある。このシダレザクラ（枝垂れ桜）はエドヒガンの変异种である。この桜は平安末期、箱根山で発见され都に运ばれ、珍しい花として摂関家に献上されていたらしい。 ☆折口信夫が养嗣子春洋の戦死に际して咏んだ一首（歌集『倭をぐな』1955年） 「たたかひに 果てにし子ゆえ 身に沁みて ことしの桜 あはれ 散りゆく」 ☆桜を爱し、桜を讃えるところに生きる歓びがある。王朝びとは桜をいのちの辉きとみた。その清明美には死の翳は全くない。花の香りは心に安らぎを与え、烂漫の花は歓びを形にしてみせる。女性、この母なるものが桜なのだ。日本文化が桜文化であったことは、その衣食住の中に无限に「桜（なるもの）が织り込まれていることで分かる。 ☆次の芭蕉の句ほど桜に対する人びとの思いを鲜やかに印象づける句はほかにない。 さまざまの 事おもひだす 桜かな

与奇妙的一刻有关论文参考文献

关于论文中的参考文献该如何引用

参考文献是论文的一个构成部分，其引用原则是，用你自己的语言来总结其他作者的研究 发现，然后注明引用的出处。在一篇论文中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的。对于别人已经研究过的内容，我们便不需要重复的实验研究，通 过参考文献的引用，便能简要的体现我们想要表述的内容。

但并非一篇论文的内容都由参考文献堆积便可，正确的选用参考文献至关重要。那么，我们在写作论文时参考文献怎么引用才合理？我们又该如何正确选用参考文献呢？

一、参考文献怎么引用才合理

（1）参考文献的类型

参考文献类型较多，主要有专著[M], 论文集[C]，报纸文章[N]，期刊文章[J],学位论文[D]，报告[R]，标准[S]，专利[P]，论文集析出文献[A]等等，其中最常见的是期刊文章。

（2）引用参考文献的数量

一般学术文章的参考文献数量以20-40篇为宜，综述类文章的参考文献一般会比研究类参考文献数量多。除综述外，其他文章的参考文献超过40则说明相对于你的研究结果而言，讨论和前言部分所涉及的内容有可能过多，需要删减。

（3）参考文献正文中的引用格式

正文中参考文献的引用格式以不同的学校要求为准，但不外乎数字编号和人名。

数字编号比较简单，仅仅按照从前到后的顺序给所出现的文献一一编号即可。万一中间需要添加或删除参考文献，后面的所有数字就会改变。如果我们手动录入参考文献，那是十分麻烦的。这时候就需要用到endnote软件或者其他相关参考文献引用的软件帮助。

还 有一种正文引用是人名的引用。一般而言，文献是一位作者的，直接写这位作者的名字即可；如果是两位作者，则这两位作者中间用and连接；若是三位或三位以 上作者，则输入第一作者的名字后面加et al.表示。由于et al.是拉丁文的“等”的意思，需要斜体，又是缩写，所以后面要加点号。

有时候正文中我们会提及作者的名字，此时参考文献的引用位置往往紧跟名字的后面。如It is reported by Li et al.[Li et al., 2010] that …….

（4）参考文献的内容与引文一致

引用之处的内容必须是出自所引参考文献的内容。我们可以通过参考文献的题目来大致判断是否正确引用。那种驴唇不对马嘴的引用肯定是错误的，遇到这样的引用必须做出修改。

（5）尽量引用原始文献

好多学生为了省事，拿来一篇文献引用里面的句子的同时，再次引用这篇文章所引用的其他参考文献，这就是二次引用。二次引用的危害在于在引用过程中，肯定会有人曲解了原文的意思，一错再错，这跟以讹传讹的道理是相似的.。

那么如何避免这种情况的发生？我们可以查阅二次引用的原始文献，看原始文献是如何描述的，看引用的这句话是否符合原始文献的内容。确保无误的情况下再引用，才能避免错误引用。

（6）尽量选择较新的文献

这 一点不是绝对的，倘若我们写的这篇论文确实是早些年有研究，中断了一段时间之后，重新研究。这时难免会引用早些年的文献。再者，有的文献确实是经典的，提 出的理念至今都是说的通的，此时引用这些文献也是无可厚非的。但毕竟这两种情况是少数，大部分的研究还是基于最新研究的基础上进行的。因此引用参考文献也 必须有几篇较新的参考文献，才能显示我们的研究的意义及重要性，特别是引言部分的描述。

（7）参考文献的档次

参考文献的档次在某种程度上决定了咱们所写文章的档次。我们的引文大部分都是2-5分左右的文章，那么我们的文章差不多也可以发2-5分左右，当然审稿老师并不会注意这个问题，因为没人会一一核实你所引用的文献的影响因子。

二、如何正确选用参考文献

（1）避免选用脱离论文主题的参考文献

选 择参考文献必须紧紧围绕主题，为表现和论证主题服务。凡是能有力地说明、突出、烘托主题的就选用，否则就舍弃，这是选择参考文献的一个基本原则。有些论文 在运用参考文献时常常犯不忍割爱的毛病，将一些与主题无关的参考文献，写进文章里，参考文献与主题脱节，影响了主题的表达。

甚至于有些论文只是为了体现论文的参考文献的新颖，直接使用了与论文主题无关的最新参考文献，这不但没能体现论文的参考文献新颖，反而是内容累赘、多余。

（2）选择参考文献不够典型

所谓典型参考文献，是指那些最有特征、最有代表性，能有力地揭示事物的本质，能集中地表现论文主题的参考文献。围绕主题选材，但没有必要，事实上也不可能把与主题有关的参考文献都写进去，必须精选典型参考文献。

对于十分经典的参考文献，要考虑是否过旧，过旧的参考文献或者广为人知的参考文献，我们应该简要概述。即便是十分典型的参考文献，太旧或者已广为人知的参考文献虽然能论证我们的主题但是却让文章的内容显得不够新颖。

（3）选择的参考文献不够真实

论 文中用的参考文献只有真实，才有力量。所谓真实，是指参考文献确是客观存在的，能反映客观事物的本来面貌。论文中所运用的参考文献真实，论点才站得住，才 有说服力。而有些论文选材不准，没有鉴别真伪，引用的历史人物、事件、时间、地点、数字、引文等等没有认真地核对，出现误差。

在引用参考文献的时候，对于参考文献的详细内容，我们要细心做到每个细节都不能出错，对于数字的摘写要绝对的准确，不能因为自己的疏忽导致原本准确无误的真实参考文献变成了错误参考文献或者非真实参考文献。

动画论文的参考文献

你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献，欢迎大家阅读!

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[17] 张斌，何艳.浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J].特区经济，2007,212-214

论鲁迅小说中的女性形象 发布时间：2010-9-24 20:9:41 点击：27次 赵轶男（安徽电气工程学校 安徽合肥 230031 ） 摘 要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。小说创作是对先生女性思想阐述的重要方面，他笔下的人物丰富多样，尤为突出的是对女性个性、思想的描写。其对女性形象刻画分为两个来源：一是农村妇女形象，一是知识女性形象。先生揭示出女性在旧中国中的悲剧命运，探求女性未来生活发展之路。本文通过对鲁迅小说中的单四嫂子,祥林嫂,子君等女性形象的分析和评论,从而概括出鲁迅小说中女性形象所特有的三个基本思想主题:首先,爱---对每一个生命个体的关爱；其次，死亡——生命无辜的毁灭；再次，反抗——对来自一切方面的对生命奴役残害以及这些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。三个基本思想主题之间相互交融，构成了鲁迅小说中女性形象的宏观特点。 关键词： 鲁迅先生 女性形象 悲剧 关爱 鲁迅是中国现代文学史上伟大的思想家、文学家。其重要体现之一就在于他的小说创作.鲁迅先生的小说涉及的社会问题是相当广泛的。正如先生在《呐喊》序言中所说的他写的小说内容都是使他“不能全忘却的”回忆。很明显，先生写小说，往往当作回归到他回忆中的旧中国去游历和探索，因此，他的小说绝大多数取材于自己的故乡——绍兴①。这也正如先生在《我怎么做起小说来》中承认：我的取材，多来自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。先生说他写小说是要画出“沉默国民的魂灵来” ②。因此他深入到中国国民的灵魂之深处去思考、寻验。对于时代与民族而言，鲁迅先生无疑是超前的。因此他无论生前与身后都不能避免寂寞的命运。他总是在思考着人的觉醒和解放，主要是那些在旧中国处于社会底层的，受封建制度及礼教长期束缚的普通民众，他们的生活是凄惨的，人格尊严是受到无情地践踏的，这其中绝大部分是妇女，因为旧中国的三纲五常中女人是最没有社会地位的，她们成为夫权、族权、政权、神权压迫下的玩具，甚至至死也摆脱不了被欺瞒的命运。鲁迅先生一直深切关注妇女问题，并体现在他的小说创作当中。 鲁迅小说中的女性形象并不是很多，却大都成为了现代文学史上的“经典”。先生笔下的女性形象可以大致概括为两类：一是旧社会农民妇女形象，她们多贫困交加、愚昧麻木，如：杨二嫂、单四嫂子、吴妈、祥林嫂、九斤老太、七斤嫂等；二是城市女性形象，她们不惜用自己的生命来换取个性的自由解放,通过不断的斗争来获得个体的人身自由，如：子君,爱姑。鲁迅先生是如何思考女性的身份、地位、生命价值、生存意义以及女性解放的出路呢？通读先生的小说，我们可以归纳出三个基本的主题：“爱”——对每一个生命个体的关爱，“死”——生命无辜的毁灭；“反抗”——对来自一切方面的对生命奴役残害以及那些女性对此所发自灵魂的绝望抗争。下面就将单四嫂子、子君、祥林嫂三位女性分别给予分析和评论。 一、 爱——对每一个生命个体的关爱 《明天》是《呐喊》中的一篇，也是先生写的第一篇描写农村妇女的小说。情节为主人公单四嫂子是一个死了丈夫又贫困守寡的女人，平日里只靠自己的双手去昼夜不停地纺出棉纱来养活她和三岁的儿子宝儿，对生活可以说毫无奢求，她唯一的希望大概只是养育宝儿，望子成龙吧！尤其是当宝儿瞪着一双小黑眼睛想了一刻，便说：“妈！爹卖馄饨，我大了也卖馄饨，卖许多许多钱——我都给你”。孩子稚气童真的愿望以及对妈妈至真的爱恋是怎样温暖了这位可怜妈妈的心啊！这也给单四嫂子带来多大的力量啊！“那时候，真是连纺出的棉纱，也仿佛寸寸都有意思，寸寸都活着”。正是有了这平常而微小的希望，才支持着这个守寡女人的悲苦的心，给她以挣扎着活下去的勇气……通过单四嫂子的生活，先生以他深邃的艺术笔触塑造了中国劳动妇女的苦难的形象。她喘息在残酷无道的重压下，却还能为了人间的一点温暖，而默默地忍受着生活的煎熬。却不料这样一点小小的安慰也落了空，病魔和庸医夺去了宝儿的生命，也就等于夺去了这寡妇最后的希望。单四嫂子是那样的纯朴、善良、安分。宝儿是那么可爱、朝气、孝顺。在她们母子的生活中，完全没有一点“分外”的要求，她只是为了起码的生活条件整日里不停地劳动着，她们被剥削得已经不知道真正的幸福是什么，而只能通过母子之间的亲情来互相“取暖”。 单四嫂子是个丧夫的女人，她没有对社会有丝毫怨言，我想在所谓的东方文明地熏陶下，她应该已经麻木了，失去了“没有爱的悲哀”。因为在中国的古训里早已订好了律条：死了丈夫，不能另行改嫁，只能守节。所以徽州地区至今还有那么多牌坊。苦难的生活给予她的微茫的希望，只是为了养大孩子而挣扎着、奋斗着。而当这微茫的希望也幻灭了的时候，死了丈夫又死孩子的单四嫂子，只能把“无所可爱的悲哀”寄托在宝儿魂魄入梦上。鲁迅先生在描写单四嫂子所处的环境是这样说的“门内是王九妈蓝皮阿五之类，门外是咸亨的掌柜和红鼻子老拱之类”。他们都聚集在这可怜的寡妇周围，但他们除去按照惯例烧纸钱、赊棺材，吞尽这寡妇仅有的一点积蓄外，谁又曾经真正给予她一点同情和温暖呢？可以说单四嫂子所处的环境是令人窒息的。也正如先生在《呐喊》序言里所说的“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的”。这也体现出鲁迅小说的一种创作模式——看与被看的模式。为什么封建的宗法制度可以延续那么长，我想人们的不觉悟，人与人之间的冷漠和互不关心，也就成了封建统治阶级维护宗法统治的重要支柱吧。 单四嫂子的不幸遭遇，真实地概括了封建宗法统治和礼教压迫下的劳动妇女的悲惨命运。先生借用一个这样平凡的故事，即广大旧中国劳动群众平凡生活的小悲剧，正是为了向世人揭示那整个时代的悲苦的生活面貌。他的思想是具体地、深刻地：黑暗的宗法制度，封建的旧礼教，在奴役践踏着千百万劳动人民，连单四嫂子这样一点起码的合理的生活愿望也残酷地剥夺了。试想等待单四嫂子的将是怎样一个“明天”呢？先生曾说“既然是呐喊，则当然须听将令了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平添上了一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见自己儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的”。如果叙述出静夜中的单四嫂子竟没有做到看到自己儿子的梦，虽然增加了悲凉阴冷之感，但是会使小说更有深度。然而先生却没能这样做，这是他听了钱玄同的意见以后，用了“曲笔”的结果。因为那时的钱玄同是不主张消极的，所以鲁迅先生在修改小说时便毫无顾忌地打破自己原来的构思，为的是使作品“比较的显出若干亮色”。这也同时反映了先生的“爱”的哲学。因为在那样的社会——浓重的黑暗。等待着这个可怜寡妇的，将只能是更沉重、更无穷无尽的苦痛和悲哀、更漫长、更黑暗的无情岁月。这平凡的悲剧，也正是灾难深重的时代悲剧的缩影。所以，可以将《明天》中单四嫂子形象概括为体现了先生对女性“爱”的特点。即爱——对每一个生命个体的关爱。 二、 死亡——生命无辜的毁灭 鲁迅说过：“杂取种种人，合成一个，从和作者相关的人们里去找，是不能发现切合的了，但因为“杂取种种人”，一部分相像的人也就更其多数，更能招致广大的惶惑。所以我们可以认为《祝福》里的祥林嫂形象是运用了“杂取种种人，合成一个”的创作方法。作者这样创作的目的也就是上文所说的先生写小说的动机是揭出病苦，引起疗救的注意。他将下层社会民众的不幸陆续用短篇小说的形式发表出来了。原意其实只不过想将这显示给读者，提出一些问题而已。所以鲁迅先生要用小说强调和放大的思想，要开拓的知识，焦点在于“旧社会的病根”，然后“设法加以疗伤”。可以说这些都可以在《祝福》深深地体会出来。而其中焦点不言自明——祥林嫂。《祝福》的情节是众人耳熟能详的，这儿就不加以赘述。我们来看看作者写《祝福》时候的社会时代的背景，当时社会矛盾十分尖锐，革命的一切基本问题都表现得非常突出，广大的人民群众特别是农民还过着极其痛苦的生活，大革命的风暴还没有到来。随着新文化统一战线的分化，使鲁迅不断地加强了对真理的求索和对社会问题的探讨，并开始接触各种思潮。他从同情劳动妇女的悲惨命运，发展到对妇女问题予以足够的重视，并进行了一定的探讨。这是他向封建旧势力战斗，为新事物“呐喊”的一个重要组成部分。由此可见，收在《彷徨》里的第一篇小说《祝福》则是对那个黑暗社会的轰炸。应该也是《祝福》思想性深刻的一个原因吧。鲁迅先生看到了在旧社会的下层女性身上有一种根深蒂固的节烈观，因为她们对节烈观看得很重，甚至把它奉为圭臬。在封建时代节烈观是男尊女卑、三从四德的派生物，先生通过这看到了更深层次的男权中心文化，揭露了节烈的腐朽和残酷，也就通过这一窗口看到了整个男权中心文化奴役、压迫妇女的本质，从而达到对女性启蒙的目的。同时，先生又为女性觉醒和解放想出了一条道路，即实现女性“人之自觉”。只有女性自身认识到传统文化中的弱点，才能有所醒悟，也从而打破圭臬实现自由。 《祝福》写的深刻处，应该就在于它通过祥林嫂的悲剧，更充分更集中地表现了封建宗法统治，如何用它的黑暗触角时时处处给祥林嫂以残酷的打击，使她无可逃避地步步被逼向死亡的陷阱。威压着祥林嫂命运的，不只是鲁四老爷的地主阶级的代表人物，而是整个封建宗法制度。它的统治支配着政治、经济以及宗族、宗教和道德的一切方面，象一张无形的黑网笼罩着祥林嫂。但是，渗透着作者冷隽的笔调的，又是怎样难以忍受的愤怒和悲哀啊！冷酷、令人窒息的冷酷，不断挤压着祥林嫂，使她无可逃避，更无法逃避死亡的结局。《祝福》的开端写了“送灶”，结尾写了“祝福”之夜。那是作者刻意安排一种具有讽刺意味的喜庆景象。纷飞的瑞雪，连绵不断的鞭炮声，“似乎合成一天音响的浓云，夹着团团飞舞的雪花，拥抱了全市镇”。但就在这喜庆的祝福之夜的纷纷拥抱中，勤劳的一生的祥林嫂却死于灾难深重的饥寒交迫与惨烈的精神戕害。这就是“天地圣众”所给予她的“无限的幸福”！祥林嫂死了，那她是否就解脱了呢？我想那个惟求做稳奴隶的祥林嫂，在受尽肉体的压榨摧残，精神受尽嘲弄凌辱后，最后还必须怀着深沉的恐惧走向死亡。对她来说，死亡不是长期痛苦生活的解脱，而是另一种更痛苦的生活的开始（到阴间去承受锯刑）。鲁迅先生在表现农村妇女所受压迫的痛苦方面达到了极高的艺术深度，至今也少有人超越。祥林嫂的形象也成为一个艺术的典型。整篇小说充满了对全部封建宗法制度和思想体系的烈火般的仇恨，同时也充满了与封建宗法制度不共戴天、势不两立的彻底的决裂的精神。 《祝福》中的祥林嫂受到的“关心”来自于柳妈等一系列同属于贫下低贱的劳动妇女，她们所表现出来的性格特征又是什么？她们是封建礼教的受害者，从而产生了冷漠的恶性心理，在强者面前被抑止了的感情蓄积为对弱者的无情精神摧残作了准备，从而得到向弱者身上进行毫无遮拦的宣泄。她们的这种精神病态表现出人与人之间关系带有极大的浅薄性、冷酷性。她们中有的是痛苦麻木的自守，极端冷漠的旁观，有的则是无情的精神摧残和怨毒之气的宣泄。可以说这些弱者在自觉不自觉中肯定了封建伦理道德的信条。而鲁迅先生对这种人物心理的把握是透彻和深刻的，他在处理人物之间的关系的态度是严峻的。对一个无呼唤余地、无反攻能力的祥林嫂来说，这只能是一种伤感而无法申诉的悲剧。先生运用的是一种冷峻的笔法进行描写而非铺排的酣畅淋漓的笔触，因为它们表现出的艺术悲剧韵味不足以传达那种在平静中吃人的现实格调。我们可以将祥林嫂形象概括为鲁迅先生对女性刻画的另一个重要特征：即“死”——生命无辜的毁灭；有人会认为祥林嫂在死前有过对灵魂有无的怀疑，就是呈现出微弱的正转状态，我们可以认为这是在生命道路上对封建思想和封建伦理道德以及对在此支配的社会关系的朦胧感受，一种思想变化发展的趋势，对艺术悲剧的影响应该是微弱的。特定的时代环境决定了祥林嫂的命运悲剧，而对她的“回光返照”也正体现出鲁迅先生的一种希望吧。这在《伤逝》中有很好的体现。 三、 反抗——对来自一切方面的对她们的生命奴役残害和绝望抗争 《伤逝》是鲁迅先生小说中的仅有的一篇以青年爱情为题材的作品。小说一开始，就先声夺人地为全篇定下一个“忏悔自省”的调子——“如果我能够，我要写下我的忏悔和悲哀，为子君，为自己”。这就产生了一个问题：涓生“悔恨和悲哀”是什么？《伤逝》的内涵得到升华，是否仅仅是涓生感伤和逝去的感情呢？小说不仅歌颂了男女青年子君和涓生的反对封建专制，争取恋爱自由、婚姻自由的斗争，更深刻地描写了知识分子心灵的历程。鲁迅先生也因此提出一个重要的社会问题：中国青年，特别是妇女，究竟怎样才能从旧势力压迫下得到解放？《伤逝》则成为先生的启蒙主义所达到的一个新的高峰。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利”！这种同封建家庭决绝的态度，的确是表现了“五四”前后第一代知识女性的反封建精神。女主人公子君就是发出这个勇敢的呼声，冲破封建家庭的束缚，义无反顾，坦然如入无人的境地，奔向她所向往的理想的爱情生活。子君也许会在其他方面未脱尽旧思想的束缚，但可以肯定的是她在爱情问题上，在自己的终身大事上，子君却是无畏而勇敢的。在涓生的记忆中，无畏的子君决不是感情轻浮的少女，她天真、善良、娴静而又纤弱。子君性格也正是由于她所处的家庭环境的影响，寄居在叔父家，在城市上学。以前的她可能一直生活在威严和冷眼中，处于少女时代的子君是同样会有着对美好理想的向往。可谓是不断地新文化、新思想启蒙了她，时代更为她打开了眼界。当她第一次在生活中发现有一个相知的异性青年涓生，虽然只是一个小职员，生活艰难，但却有一颗火热的心和进步的思想，为她揭开了新生活的帷幕。向她表达了挚爱真情，所以她被感动了并倾心于他，愿意和他携手同行，追求美满幸福的生活。可以说当时支持子君的理想是“爱”，她当时的勇敢和无畏是因为“爱”，是涓生的爱给了她生活的勇气，使她不顾一切地反抗旧社会的伦理教条。涓生是一位首先接受了新思想而觉醒的青年，他启发和关爱着子君。但同时他也是个性格复杂的人物形象。“五四”风暴中追求个性解放的信条之一就是自由之身，谁也没有干涉自我的权利。 子君对未来美好梦幻激励着她为摆脱封建束缚进行了无畏的斗争。但在当时封建势力还很猖獗的社会里，子君比之涓生会有更多的先天弱点，因为她的社会接触不多，她的知识面也不广，但是在她身上值得肯定的是她对新知识、自由美好的渴望和憧憬。我们应该清楚，爱情不是抽象的东西，人也不能生活在对美好事物的憧憬中，更不能生活在抽象的爱里。我认为正确的生活方式应该是生活艺术化，而艺术也要生活化。所以生存的环境对她们的婚姻生活中产生了很大的压力，他们也必须面对这残酷险诈的人间简单的家具，已经用去了涓生筹来的款子的一大半，而子君也卖掉了她仅有的金戒指和耳环，为他们共同的家加入了一点股份。但最终的结局是涓生被辞退了。共同的生活使他们有充分相对的时间，先是沉默的相视，接着又是沉默……。而子君在新的生活中只能忙于家务，生炉子，煮饭做菜，喂狗养鸡，每每汗流满面，短发都粘在前额上，手也开始粗糙起来。因为忙，所以管了家务，便连谈天的工夫也没有，何况是读书和散步。这也最终造成了他们无爱的结局。也为最后涓生说出他们之间无爱埋下的深沉的隐患。涓生说：“不过三个星期”。就渐渐清醒地读遍了她的身体，她的灵魂，似乎对她已经更加了解，揭去许多失去之前以为了解而现在看来却是隔膜了，即所谓真的隔膜了。作者则说出解决的方法“爱情必须时时更新，生长，创造。”但涓生与子君是太缺乏生活的经济支柱，从而也使彼此爱的理想的斑斓色彩在不断剥落。涓生对子君的热情也在冷却，而对于子君来说，这新的生活又何尝不使她感到困惑，她只得强颜欢笑，操劳家务，目的只是为了分担一下涓生的辛苦，为这个共同的家努力贡献着自己的力量。从这一层面看，子君并没有变。唯一产生变化大概是涓生对幸福的需要观的扩大。因为按照涓生的愿望只是让子君能陪他一起读书、一同散步和聊天，总起来是要生活高雅一点，安闲一点。我想就算他们在经济上完全可以满足这种生活。结局大概也只是“一只新笼子”，生活大概也只能模式化、固定化。他们的理想化的爱也不会有“时时地更新、生长、创造”。这种生活方式只是他们对生活的一种向往。于是，本来以为完全互相了解的子君和涓生，现在却疏远隔膜起来，相对彼此的爱已经成了彼此之间的精神负担，所以涓生已经动摇：“我老实说罢；我已经不爱你了！但对于你倒好得多，因为你更可以毫无挂念地做事……”他放弃了子君，因为在他心中认为子君应该可以感受到彼此之间的隔阂，但是出乎意料之外，子君是完全无力承受突然来自爱情的打击，她陷入了恐怖之中，离开涓生之后，毫无生存能力的她只能回到旧家庭中，并终于“独自负着虚空的重担，在灰白的长路上前行，而又即刻消失在周围的威严和冷眼里”。这一结局是悲剧性的，鲁迅先生对此表示了无限的惋惜和沉痛。涓生陷入良心的谴责和痛苦的忏悔之中“我不应该将真实说给子君，我们相爱过，我应该永久奉献她我的说谎。”……“我没有负着虚伪的重担的勇气，却将真实的卸给她了。”“使我希望，欢欣，爱，生活的一切，却全都逝去了，只有一个虚空，我用真实去换来的虚空存在。”这是一个多么可怜的真实，又是一个多么卑怯的真实。作为生者的涓生就必须还要生活下去，所以在小说的结尾鲁迅先生赋予其新的生命希望。“如果真有所谓鬼魂，真有所谓地狱，那么，即使在孽风怒吼之中，我也将寻觅子君，当面说出我的悔恨和悲哀，乞求她的饶恕”，“在孽风和毒焰中拥抱子君，乞求她宽容，或使她快意……。”正是这一切，给涓生带来了新的启示和觉悟——“我活着，我总得向着新的生路跨出去，那第一步，——却不过是写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”这也反映出先生反抗绝望的哲学。所以我们可以认为《伤逝》的子君的形象体现了鲁迅先生对女性描写的另外一个特点，也是最为重要的一个层面：反抗——对来自一切方面的对生命的奴役残害的绝望的抗争。 综观先生的全部小说作品创作，即也就是上文借单四嫂子、祥林嫂、子君三位女性形象来体现出这三方面的特点。当然，这三者是互相联系、互相渗透的，并非孤立地存在于某一形象刻画之中，但我们可以看出先生是有侧重地加以描写的。我们在阅读先生的作品时也同样应该仔细地体会和把握，先生告诉我们的是在任何时候都是不完美的、有缺陷的、有弊端的，而我们只有正视这一现实的生存状态，然后再做出自己的选择与追求，而不能把希望寄托在虚幻的“神话”的实现上。 著名学者钱理群说：“人在春风得意，自我感觉良好时是很难读懂鲁迅；人倒霉了，陷入了生命的困境，充满了困惑，甚至感到绝望，这时才有可能会理会鲁迅的思想。”我想这是有一定道理的。鲁迅先生曾说：“写小说必须是为人生，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为闲书，而且将为艺术而艺术看作不过是消闲的新式别号。”我们可以认识到先生写小说上有自己的功利目的的，是要利用小说的力量来改良这社会，而且把文学和人生的改良和健全发展联系起来，在《呐喊》《彷徨》中，鲁迅实际上写了两种人物类型：即前面所说的下层农民的灵魂和知识分子的灵魂。可以说先生对知识分子灵魂的深入是与自己的血肉相融的，如上面《伤逝》中的子君和涓生。相对来说先生对诸如杨二嫂、单四嫂子、祥林嫂的命运是关切和同情的，重在更加深刻地揭示出在她们身上的国民劣根性，以引起广大民众的觉醒，他是带着责任感去描写她们的处境，着重暴露病态社会的人的精神状态，同时也是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，他逼着读者一起来正视人性的卑劣，正视淋漓的鲜血。 鲁迅先生最终为女性的人身解放指出一条道路那就是绝望的反抗，是对于社会、对于自身、对自己的一个反抗。希望无所谓有无，关键在于你是否愿意正视它并且时刻去追求。“真的猛士，敢于正视惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。我们的前方是路需要自己去踏过，鲁迅先生作品的深度就在于他能够穿透现实的黑暗去开掘、体验更内在的更深的被遮蔽的黑暗，进入精神的层面，有的作品还进入了生命存在的本体，即超越他的经验来成就一种存在的追问。 四、 结论 鲁迅先生小说的内涵是丰富的，不是从一种角度就能阐述清楚的，所以我们思考先生的作品和提出我们的问题时应该加以审慎的解读和分析，因为现代小说在先生的笔下得以产生并且完善，可见先生的思想具有时代的超越性，是值得我们去思索和深化的。先生曾在《野草》的题词中写下：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚”。先生所有的作品中亦透露先生的沉默世界，对中国普通贫民妇女的刻画则是先生对当时黑暗社会对普通平民的残害和压迫的控诉，普通大众的生活尚且如此不堪，更何况是那些没有地位处于社会底层的妇女呢？先生描绘的女性形象深刻而难忘，先生抓住了她们的生活细节，用自然平实的语言白描了一个又一个典型而可悲的劳动妇女。参考文献：① 陈漱渝著.鲁迅风波[M]． 大众文艺出版社② 《与鲁迅相遇》 钱理群 著 三联书店③ 《林贤治评注鲁迅选集》 湖南文艺出版社④ 《鲁迅作品十五讲》 钱理群著 北京大学出版社⑤ 《吴中杰评点鲁迅小说》 吴中杰编著 复旦大学出版社⑥ 《鲁迅其书》 张杰 杨燕丽 选编 社会科学文献出版社⑦ 《中国现代文学三十年》（修订本） 钱理群 温儒敏等著 北京大学出版社⑧ 《中国现代文学史》（1917－1997） 上册 朱栋霖 丁帆 朱晓进 主编 高等教育出版社⑨ 《鲁迅经典文存》 洪治纲 主编 上海大学出版社

与博物馆奇妙页有关论文参考文献

博物馆奇妙夜1剧情简介：

拉里·达利生活似乎不太顺利。经常换工作，居无定所；妻子与他离婚，找了一个证券经纪人，即将再婚，自己在儿子心目中的地位也岌岌可危。

达利为了挽救自己的生活，也为了争取到儿子的抚养权，他不得不放弃“做大事”的梦想，成为了纽约自然博物馆的夜间警卫。

达利原本 以为这是一份无聊的工作，谁知道上班的第一天，不可思议的事情就发生了：博物馆里的法老金牌拥有神奇的魔法，当夜晚来临的时候，馆中所有的标本都会活过来，追逐骨头的霸王龙、爱捣乱的猴子、暴虐的匈奴王、钻木取火的穴居人，将一切弄得不可开交。

在26任总统特迪·罗斯福的帮助下，达利好不容易控制住了局面。但是，他马上又遇到了新的麻烦，有人想打法老金牌的主意。职责所在，也是为了博物馆夜晚的奇迹，达利不得不挺身而出。

博物馆奇妙夜2剧情简介：

由于在纽约自然历史博物馆担任警卫有出色表现，拉瑞出任某家电小公司的CEO，而且还在电视上接受了著名脱口秀主持人的访谈，儿子对他仰慕，爱情如影随形，一派春风得意的样子。

不过，好景不长，当他故地重游，却意外发现馆长已经因为更新展览并准备把过时的展品挪到华盛顿的史密森博物馆继续展出。这让拉瑞感到有些气愤，他觉得自己有责任重振博物馆之雄风，于是他决定留下来再做一晚警卫，以唤起那些老朋友的共同努力。

事实上，在搞定了罗斯福、林肯、拿破仑、伊凡雷帝和阿尔卡邦等人之后，他遭遇了一个劲敌——邪恶的古埃及法老的卡门拉，二人在夜晚再度上演了博物馆的惊魂对决。

扩展资料：

《博物馆奇妙夜》无疑是一部老少皆宜的影片。在影片中，观众可以看到无数奇幻的景观，可以近距离地触摸“历史”，可以在方寸之间横跨各大洲和上下几千年（乃至亿万年）的人类文明，同时，观众又可以在影片中看到一个失意的父亲，是如何在儿子面前重获尊严的，是如何走出离婚的阴影而重获爱情的。

影片融合了几种电影类型的看点，奇幻片的奇思妙想，家庭片的日常景观，动作片的善恶交锋，而这一切又是在喜剧片的构架中融为一体的。确实，在好莱坞，单一的类型电影已经难以让人满意，必须有类型的杂糅才能让观众体验到一种意外的惊喜，一份多元的愉悦。在这一点上，《博物馆奇妙夜》算是比较成功的。

影片最华彩的乐章是博物馆的展品在夜晚的复活，其时，观众恍若穿越了时光的隧道，进入了一个融合了历史、传说、童话、自然的奇妙世界。这时，博物馆成了一个微观的世界，成了一部浓缩的人类文明史。

参考资料来源：百度百科—《博物馆奇妙夜》

一、从拉瑞带着儿子米奇走在公园长道上的拉升镜头我就知道这是一部最标准的好莱坞娱乐片。可就是这样一部中矩中矩甚至可以说毫无新意所谓疯狂的幻想喜剧片，我看得津津有味地，欲罢不能地一口气看到结尾，甚至有些片断让我眼眶湿度，比如瑞贝卡亲眼看到博物馆的藏品复活，返回博物院，比如最后馆长将钥匙与手电筒交还给拉瑞。影片当然有励志的成份，但更多是对一种社会主流价值观的肯定。这种正面的鼓励人们积极向上的价值观可以说放之四海而皆准的。看过影片就会发现拉瑞并非象此前介绍的窝囊男人，他只不过有些游手好闲，服过兵役之后居然一直优哉悠哉地过着懒散的生活。就是妻子与他离异另结新欢好象也未能改变他的生活方式。能让这样一个懒淡成性的男人想到去找工作只有他亲爱的儿子，他要努力维护的是自己在儿子心目的老爸地位与形象，当然其中可能也牵涉到抚养权的问题。一个毫无工作经验的人能做什么？似乎全世界的选择都是相同的：保安。编导将拉瑞安排到纽约自然博物馆目的非常明确，就是为了将那边的藏品复活，来一次疯狂好玩的游戏。只要是看过电影海报的影迷对于这样的设置肯定不会陌生，罗宾·威廉姆斯主演《勇敢者的游戏》即为该类影片的前驱。罗宾·威廉姆斯也参演了该片，扮演那个以“大棒加萝卜"著称于世的罗斯福总统。可以理解美国媒体对该片特技的恶评如潮，显然影片在特技方面也的确没有丝毫创新求变的意图。影片的噱头全放在人类历史大聚会上了(简直就是一部西方视角下的混合版人类文明史):从霸王恐龙、原始人、埃及木乃伊、希腊将军、蒙古王、到印地安人、西部牛仔，既然在自然博物馆当然也少不了各类动物的凑合，带来不少笑料。影片毫不避讳地运用了许多俗不可耐的桥段，比如人与恐龙的追逐游戏，比如长相怪异凶恶的反面角色，还少不了男主角的红颜知已。影片的故事发展可以全在观众的预料之中，然而层出不穷的笑料还是可以逗得观众前仰后合，丝毫没有察觉时间的流逝。这样一部看到开始就能想到结尾的电影取胜之道就于细节的搞笑，这样的例子在片中举不胜举，比如那只顽皮的猴子，为拉瑞制造了不少麻烦，到了皆大欢喜的结尾，还没忘了要敲一下拉瑞的脑袋作为报复，再比如原始人对火还有灭火机的好奇，还有牛仔与希腊人与战争，简直就是好莱坞版的“关公战秦琼"。可以说对于一部在圣诞节上映让人看后轻松大笑的喜剧娱乐片，《博物馆之夜》是完全称职的。光凭着浅显的笑料、并不高明的特技显然是不够的，影片在一个极其简单的故事加入了许多人类共通的情感元素与价值观念在其中，旨在引发全世界观众的广泛共鸣。拉瑞找工作并非生存的需要，而是来自亲情的要求。他唆使儿子在棒球比赛中作弊被儿子拒绝，他对父亲的身份产生了危机感。不仅如此，影片还揭示了普通人的英雄梦想：每个男人大概从小都有做拯救世界（国家、人民）、挽狂澜于即倒的大英雄、在家人还有所有认识他的人们面前扬眉吐气的梦想。长大成人后绝大多数人只能将儿时的梦想选择性地遗忘在自己都找不到的角落中。当外部的诱因积累到一定程度它就会象压在石头底下青草蓬勃地向上伸长，甚至可能顶开积压已久的顽石，做出一些令周围人惊诧的举动。这样的事可能是正面的也可以是负面的，影片表现的自然是积极向上。影片对拉瑞强调的其实就是责任（这就好比《蜘蛛侠》中对蜘蛛侠的要求：能力越大责任越大一样的道理），除了做父亲的责任，还有做博物馆保安的责任。责任来自两个方面：个人的与社会的。这样抽象的词语具体到影片中就是博物馆的钥匙，还有那只超长手电筒。“罗斯福总统"对鼓励拉瑞：你有能力做好这件事。这件事就是维护博物馆和平安定，拉瑞最后也的确做到了，阻止了博物馆历史人物的互相杀戮，还将犯罪份子绳之以法，博物院从此进入歌舞升平的大同世界。影片最后拉瑞关掉了超长手电筒，银幕一片漆黑，让人想起《圣经》上云：上帝说有光，就有了光。那一刻，拉瑞就仿佛救世的上帝。所以“罗斯福总统"会对米奇说：你老爸是伟大的人。好莱坞电影总是这样令人欢欣鼓舞创造平民英雄，或许就与美国人一厢情愿地充当世界和平宪兵一样的心理。还有“罗斯福总统"爱上了印地安公主，还扮演英雄救美，制造笑料之外，还有些许温情浪漫的情调，似乎还带有缝合种族问题的功效。当然，以上所述影片也不过点到为止，甚至并不是影片特别需要表现的，编导们最大愿望恐怕还是制造一出迎合大众欣赏习惯、老少皆宜的疯狂喜剧片，在黄金档期发挥黄金效应。二、博物馆奇妙夜》的构思不算太难想，但是我们中国电影就是没有想到。经常光顾“博物馆”，对里面陈列的古往近来的陈迹，总是以漠然之心对待它们，因为在我们的潜意识中，它们是没有生命的，是过往的历史，是没有生命的复制品。因为没有与我们产生互动，所以，我们对它们始终保持一种超然的漠视的态度。但，如果合理地设想一下，它们在复活之后该怎么办？我想博物馆必定迎来自己的轰动，因为生命使它拥有了价值，使它们具备了活力，而这正可以扫荡所有的博物馆必然蒙上的历史的尘埃与死气。《博物馆奇妙夜》典型的是一个童话式的娱乐片，但电影就在这样的故事中，仍然张扬了一些我们从幼儿园时代就感知到的通用型主题。虽然这些主题放在电影中再一次鹦鹉学舌地重新演绎了一回，但我们依然读到了一种新鲜，感受到一种启迪。1、主题精神：历史的价值，是为了未来。美国人的历史不长，但是，这个国家显然以自己的并不漫长的历史为荣。电影中的男主人公拉里本来对历史一无所知，他对那位带着欧洲人寻觅到太平洋的土著少女并没有直接的了解，对匈奴王阿提拉的思想与灵魂也没有基本的感知，当第一夜接触到这些人物的行径后，他没有继续地无知下去，而是沉入书海与网络，寻找着与博物馆里历史人物相关的知识背景，从而使他可以更切近地了解那些复活了的历史人物，得以和那些人物相沟通与交流。于是，因为借着历史的了解，他可以取得与阿提拉的思想沟通，化解这个横贯欧亚大陆的帝王的内心苦楚，从而一扫这个君王身上的暴戾之气。用电影中那位女解说员的话来讲，“对历史了解越多，对未来越有准备。”博物馆的使命既是承继历史，更是面向未来。整个影片就是对博物馆功能的最形象的解说，也可谓是对博物馆作用的最生动的广告。这也可以理解为什么美国博物馆如此之众多的缘故。博物馆里面留下的是一种精神，一种历史，它的作用，不在于对历史陈迹的复制，而更在于一种精神的传承。影片中拉里可谓是在博物馆里遗存的精神的照耀下，焕发出前所未有的英雄壮举，这正是影片主题里所表达的“历史的价值，就是为了未来。”拉里在博物馆工作期间，开始的时候，并没有热爱这项工作，随着他认识到历史的价值，他逐渐地投入了自我，但是，他在困难面前，他本能地选择了逃避，一遇到厄难，便向伟大的历史人物求援，甚至最后为寻找埃及法老的金板，他不得不向罗斯福的蜡像寻找精神支柱。不错，罗斯福的蜡像具有伟人的外表，也有伟人的气质，但是，正如他自己所说，他只是一尊蜡像而已，只是对历史最外表的复制与模仿，而真正有力量的还是生活在当代中的人。他鼓励拉里勇敢地承担自己的这一份责任，不要把拯救世界的希望放置在一个无法改变现实历史进程的历史人物身上，不管这个历史人物是多么伟大，但只能永远属于历史，不能干预未来。拉里深受启发，他一改希望伟大的历史人物施以援手的想法，而是继承了当年伟人荜路蓝缕的内在精神，勇敢地展开了与博物馆大盗的追逐历险。这就是博物馆的伟大作用，第二十六任美国总统永远无法改变现实的历史，但是他的鼓励与精神，却影响着一个现代人。电影就在这样的主题下，讴歌了历史传承下来的精神对于当代的影响及其意义所在，让我们看到了一个不会忘记历史的人，必然在未来有着更伟岸的表现。2、恶搞历史：团结的意义。博物馆里的所有历史人物复活后将会出现一个什么样的荒诞的情况？我们会看到，类似“时空隧道”式的年代混乱，将在博物馆里制造出“关公战秦琼”的闹剧。《博物馆奇妙夜》因而在这里恶搞了一下历史，但是，它并没有拼凑出一种恶趣来，而是张扬了对历史既往情仇的新的期望。于是我们看到，美国西部牛仔与罗马兵团在博物馆的复活之夜里，一有机会就掐架在一起，而美国内战的南北方士兵也抓紧时间捉对厮杀，这几乎就是所有历史的血流漂杵的内容，而正是这些人类的劣根性导致的搏杀构成了历史上最显赫的所谓辉煌篇章。历史的阴云在博物馆里挥之不散，这是对博物馆想象最正常的延伸。如何看待历史上这些生死不相容的搏击？我们看到拉里对那些历史人物发出了现代的强烈的呼吁：“我们首先必须团结”，“不要再自相残杀了”。这一符合现代和平理念的精神取向，终于化解了历史中郁结的杀伐之气，在最后一分钟营救的追击中，所有博物馆里的复活生命化敌为友，为了共同的利益，站到了同一战壕上，特别是美国牛仔与罗马兵士同舟共济，命悬一“车”，团结合作，生死相系，演出了一曲化干戈为玉帛的战地情谊，当最后两人携手肩并肩回到博物馆的时候，我们深切地感知到团结赋予人类的一种璀灿的光泽与美丽。《博物馆奇妙夜》巧妙地借博物馆这个浓缩了历史的时空，让历史在这里发生交锋与纠葛，然后再用近乎恶搞的风格，化解历史人物之间的怨气所结，对历史的黑暗层面诠释了新的内涵与希望，为历史注入了新的精神气质。这一种恶搞，借助特定的时空所产生的荒诞感，来张扬一种寓言般的内涵，应该说是一种富有意义的恶搞，而绝不是我们电影中那种纯粹为恶搞的恶搞。3、精彩视角：历史与自然一锅炖。《博物馆奇妙夜》在表述着它的精神内涵的时候，还用了大量的篇幅，用神异的画面，展现了大自然神奇之美，各种动物出入在博物馆的夜间走廊里，令电影充满了神异的想象，也是电影最具视觉冲击力的部分。这些段落，我们似乎感受到了《勇敢人的游戏》中那般相似的神奇，不过，《博物馆奇妙夜》远比前者设置得巧妙而合理，因为这些所有的动物，都是我们熟知的博物馆里的标本，一旦它们复活成生命，便使电影既有神奇的浪漫性，又有活标本的现实性。可以说，影片中的自然部分是电影视觉效果中吸引人的重要组成，它给影片增添了视觉的趣味与情节的紧张，虽然这些自然界的动物群落，没有介入到主人公的精神世界，但无疑是观众感兴趣与电影吸引人的地方。既有视觉效果，又有精神内涵，电影可谓没有丢下任何一部成功电影必需具有的两个支柱。这种成功的秘诀，值得总会丢三拉四的中国电影学习。

博物馆之夜夜晚的博物馆关灯、拉闸,一片黑暗.夜晚的博物馆安详、静谧.夜晚的博物馆也充满了神奇.夜晚的博物馆内,有些什么和白天不一样?让我们来想象夜晚的博物馆之旅——博物馆奇妙夜.博物馆中的死物活了过来,有了生命的博物馆展品全都成了活物.蜡像、植物、暴龙的化石骨架、动物标本、甚至于石像、恐龙化石都有了生命,活动了起来,而且是按照它历史的形态活了起来,就在博物馆里,一些安置在玻璃橱窗里的蜡像人物,一到了夜晚就在一块金模的魔法的照耀下连同动物一起复活了.这些活在现代的古代人物可了得：博物馆成了他们的天下,打闹、嘻戏、甚至发动“战争”,闹得无亦乐乎.有些动物和人类一样是白天活动夜间休息,而有些动物却是“昼伏夜出”的,在白天只能看到它们在闷头大睡,而一到黑夜,它们就两眼放光,觅食嬉戏,十分活跃.这一切的活动都由一个博物馆保安守夜人串了起来,让他搅入其中,并把他的工作与生活联系了起来.我能想象到博物馆里的死物变得活灵活现,你呢?

与沙马诗有关论文参考文献

谈莎士比亚诗和剧的哲学思想探讨

莎士比亚是一位“自然诗人”，即莎士比亚是从生活中走出来的诗人，本文来谈谈莎士比亚诗和剧的哲学思想探讨。

〔摘要〕 莎士比亚的诗和戏剧之所以能在世界文学史上占有重要地位，是因为莎翁所处的时代环境和其自身具有丰富的生活经验、高超的语言艺术及深邃的哲学思想使其创作出的作品表现出深厚的哲学意蕴。如他在《凤凰和斑鸠》《十四行诗集》及《李尔王》等诗和剧中采用了浪漫主义、现实主义和象征主义等手法，讴歌了以“人”为中心的人文主义，批判了封建社会的痼疾和资本原始积累过程的丑恶，表现出了深邃的价值意识和哲学意蕴。

〔关键词〕莎士比亚;文艺复兴;哲学意蕴;生活哲学基础

一、莎士比亚所处的时代环境

中世纪晚期的重大历史事件是15世纪发端于意大利的文艺复兴运动和16世纪席卷欧洲各国的宗教改革运动。这一时期欧洲的经院哲学在意识形态中失去了统治地位。然而，这一时期的文化却出现了新旧并行或交替的局面，即人文科学与神学、古代哲学与经院哲学相互碰撞与混淆，其特征可概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。

这说明，在中世纪的欧洲，人们由于被宗教禁欲主义所蒙和禁锢，压抑了其与生俱来的情感和欲求，扭曲了正常的人性。而文艺复兴运动的一大功绩就是以“文艺复兴”为先导的近代哲学的兴起，它代表着欧洲社会文化的全面复兴，最重要的是它代表着人性的复兴，还给人类作为主体的地位，赋予了“文艺复兴”过渡时期及近代哲学和文化形态的鲜明时代特点。

莎士比亚作为文艺复兴鼎盛时期的一位伟大作家，他一生创作的作品(37部戏剧，2首长诗和154首十四行诗)无不打上时代的烙印，无论是对青春和美、爱情和友谊的热烈礼赞，还是认为人是“宇宙的精华，万物的灵长”，可以说，莎士比亚其诗和剧中的众多人物均血肉丰满、栩栩如生，存在于丰富的民俗和哲学、历史的故事之中，展现出广阔的社会图景和人生视野。其情节，其语言，通过毫不妥协的讽刺和哲理性的思索，并以理性的渗透、强烈的感情和深刻的洞察力，揭露和鞭挞了充满剧烈矛盾下的封建社会的丑恶。因此，19世纪西方文明中最有影响力的政治哲学家马克思指出了莎士比亚作品的真正价值在于反映世界、说明世界，暴露了资本主义社会的种种弊端，从而得出必须变革现实、改造世界的结论。这应该是莎士比亚个性特征的真实反映，其所创作的诗和剧充分体现了当时的时代环境。

二、莎士比亚源自生活的哲学体悟

(一)莎士比亚具有丰富的生活经验

莎士比亚是一位“自然诗人”，即莎士比亚是从生活中走出来的诗人，也就是说，生活本身赋予了莎士比亚艺术家的灵气和哲学家的睿智。莎士比亚并非生来就是一个绝代的天才，在开始的时候，他一边演戏一边着手改编旧戏和修改其他作家的剧本，供剧场排演上戏，后来，他才独自创作剧本。

他不仅写剧本中的国王，同时还在舞台上扮演过几百次国王和其他角色。他曾说“，生活就是一个大舞台”。当他通过生活实践和舞台创造出角色，并且如醉如痴地把自我和剧中人融为一体时，使他即便是在演出结束走回后台也无力立即“恢复自我”。这说明他把自己的生活实践与艺术哲学理论有机地结合起来，并专心致志地融入其角色的创造之中，使其所扮演的人物有血有肉，有灵魂，最终真正占领舞台。

莎士比亚的生活似乎跟他的诗和剧一样，在他青年时代的生活中戏剧性的情节一环扣一环地出现。从他第一次走上舞台“救场”演出古希腊欧里庇得斯的悲剧看，他作为一个普通的`勤杂工———剧院门外的牵马夫一鸣惊人，征服了观众，似乎他有一种天赋的本能。其实，他在生活中对此剧本早已多次熟读、思索，全部台词能够背诵得琅琅上口，无需排练，就可以上台了。可以看出，青年时期莎士比亚的艺术生活首先是从舞台演剧来体现的，而角色的情感、语言，开始时他是照着剧本读的，随着多次扮演角色，他则把自己的理性、灵性、体验和启示为主要特征的哲性之思逐渐赋予他的艺术角色与文学形象之中了，即将艺术与哲性浑然为一体。

(二)莎士比亚具有高超的语言艺术

这从他与伊丽莎白女王的交往中可见一斑。一次，女王问他“一个艺术家最大的享受是什么”时，莎士比亚回答说“，一个真正的艺术家，不仅善于享受人生中寻常的赏心乐事，尤其还要享受不幸和痛苦。痛苦越深，从中获得的享受越多”。更令女王惊叹的是他对待荣誉的态度：“一个人无论禀有什么样的奇才异能，倘如不把这种才能的光辉照耀到别人身上，他就等于一无所有，当然也没有荣誉。”他不仅将他的语言艺术运用于人际交往的对话中，而且亦将这一艺术手段运用在日后创作的诗和剧中，赋予了剧中角色以深刻的哲理思考。因此，莎士比亚是世界数千年文化史上的巨人之一，他被马克思称之为人类历史上最伟大的剧作家是当之无愧的。他的诗和剧创造的千百个不朽的人物，成为千古不朽的艺术杰作、哲理杰作。

(三)莎士比亚具有深邃的哲学思想

不应忽略的是，我们从莎士比亚与伊丽莎白一世的交往中，从女王问起有关柏拉图、苏格拉底、尤维纳利斯等人的著作，莎士比亚均一一对答如流的事实看，他在演剧、写诗、创作剧本时，就已谙熟这些古希腊哲学家和古代意大利诗人们的思想精髓，这正表明莎士比亚在其诗和剧的创作之前早已积累了丰富的生活中蕴藏的哲学资源。

他受培根、奥康、霍布斯等哲学家思想的影响很深，他们的哲学智慧是他进行诗和剧创作取之不尽的思想源泉。众所周知，哈姆雷特是莎士比亚创作的人文主义典型。哈姆雷特的人文主义思想就是作者自己的私仇与不幸的真实反映，正是因此才使他不再用天真的眼光看世界，而是更多地注意社会的黑暗与不正义、不公平。这些都是莎士比亚对现实生活的细心观察、思考所得，它产生于事物本质造就的必然，这是莎士比亚生活实践的一个重要哲学观点。

三、莎士比亚诗和剧的哲学意蕴

莎士比亚诗和剧的哲学意蕴集中反映于其所创作的《凤凰和斑鸠》《十四行诗集》《李尔王》等作品之中。

(一)《凤凰和斑鸠》的哲学意蕴

《凤凰和斑鸠》于1601年出版，全诗共67行，可分为三个部分：第一部分是号召群鸟来参加葬礼行列，第二部分是葬词，第三部分是一首哀歌。限于篇幅，这里不再引用全诗，但要摘录阐述部分诗中所表现出的朴素、凝缩、高度哲理化的特点。传说中的凤凰是美丽的奇鸟，见于阿拉伯沙漠中，以香木筑巢而居，活到五百年时自焚而死，但又从灰烬中起而重生。斑鸠则历来是爱情忠贞的象征，作者将两者放在一起，是对爱情与忠贞同死亡与重生的思索和表达。

诗的情调是肃穆的，适合所写的葬礼，而之所以有葬礼，是因为“爱和忠贞已经死亡，凤和鸠化作了火光”。然而对此结局，诗人并没有泛泛地表示哀悼或老生常谈地论述爱情不朽，反而采用了一种奇特的表达，例如：“它们彼此相爱，本质乃是一体;分明是二，又浑然为一，数已为爱所摧”。这里提到了“本质”“数”，而“分明是二，又浑然为一”则引来了矛盾之言，这就进入了思辨的领域。然而被“摧”的何止是数，连距离和空间也消灭了，如“两心远隔，却不分离;虽有距离，但无空间;在凤和鸠之间，就是这样神奇”。当神奇到一定程度时，连物的性质也变了，如“物性变得离奇，己身已非原身;同质而有异名，不叫二，也不称一”。

因此，理智本身也陷入困境：“理智也感到困惑，眼见是分，却又合一;两者也难说我或你，简单变成了繁琐。”由此可以看出：事物由简变繁，归真反璞已无可能，伊甸园和黄金时代都是梦幻。“于是理智喊道‘：看似一体，却又成双，爱有理而理无常，但愿分而不倒!’”在这种情况下，它只能唱起哀歌。哀歌是实在的，再不谈“一或二”“此和彼”了，而转到“美，真，罕见的风流，始终朴素更难求!却只剩灰烬遗留”。诗的最后出现了新意：凤和鸠没有后代，因为它们虽然结婚而保持贞节，是柏拉图式的精神结合;它们的死亡表示这种纯洁的理想也已灭绝，因此：“今后再说真，是谎;夸美，也只是假相;真和美已被埋葬。还剩真或美的人，请走近这骨灰瓶，为死鸟把祷词轻吟。”

诗至此结束，以真实的鸟开始，经过抽象的思索，终于回到了骨灰瓶的实物，虽然偏离了凤凰不灭的传说，但多少表示了在较低的层次上还有重生的希望。然而，哲理诗必须是美的，它的文字干净而含深意，是一种美。它有矛盾，所思涉及人生中大问题，值得回味，也有美。它形式完整，三部分各有重点，也是美的。所以，关于《凤凰与斑鸠》一诗，有评论家认为这是一首伟大的哲理诗，称其写得绝好，在莎士比亚作品中是独一无二的，在此不再引述。

(二)《十四行诗集》的哲学意蕴

《十四行诗集》创作于1590至1598年之间，共收诗154首。这一时期正处于伊丽莎白一世统治期间，诗风一方面表现为对善的执着，对爱情和友谊的憧憬和追求;另一方面又表现为对现实的不满，对理想破灭的厌恨和反抗。十四行诗体的特点主要表现为语汇丰富，比喻新颖，音调铿锵入耳。而其最擅长的是最后两行诗，往往语出惊人，既是全诗的点睛之作，又自成一联哲理格言。如第三首：照照镜子去吧，给镜中脸儿报一个信，是时候了，那张脸儿理应来一个再生。假如你现在不复制下它未褪的风采，你就这个世界，叫它少了一个母亲。想想，难道会有那么美丽的女人，美到不愿你耕耘她处女的童贞?想想，难道会有那么美丽的男子，竟然蠢到自甘坟茔，断子绝孙?你是你母亲的镜子，在你身上，她唤回自己阳春四月般的芳龄。透过你垂暮之年的窗口你将看见，自己的黄金岁月，哪怕你脸上有皱纹。

若你虽活着却无意让后人称颂，那就独生而死吧，人去貌成空。莎士比亚在他的十四行诗的创作中所写的“浅发的朋友”和“黑肤女郎”，在生活中他们同诗人有过一定的友谊或爱情，然而，当诗人还在赞美他们的高贵、美貌、真诚、善良之时，转眼间“浅发的朋友”却背叛了友谊“，黑肤女郎”背叛了爱情。这种惨痛经历使诗人倍尝“人生”的痛苦，体验了“人性”的复杂、多变，同时也反映了他所生活的那个时代人们对“爱”与“人性”、“女性”与“男性”的看法，说明了人性的完整性。此外，莎士比亚笔下的这种人性元素表明了人性的完整性必须由两性的协调互动及以和谐统一的人性为哲学基础。正因如此，莎士比亚把现实生活赋予他的如此经验感受移入戏剧创作，于是就有了“黑肤女郎”般的克利奥佩特拉，以及其他形形色色的性格复杂的人物。从某种意义上讲，这些性格复杂的人物就是莎士比亚对他所生活的那个时代人们的人生、人性进行深刻哲学体悟的产物。

(三)《李尔王》的哲学意蕴

莎士比亚的悲剧作品《李尔王》的主要剧情是：李尔王的两个女儿极尽其花言巧语，当她们得父亲的财产权后则原形毕露，一跃变成了魔鬼，在一个暴风雨的夜晚，她们将其父弃于荒野外。此时的李尔王才发现女儿们冷酷残忍的真面目。李尔王的两个女儿丧失良知与人性，逾越道德约束，残忍凶狠，她们的行为和言论，以及与她们密切相联的吃人野兽的意象，再现出一种残暴的原始动物性，真实地反映了当时英国社会追逐金钱的种种病态。

莎士比亚在悲剧中提示人们，李尔王的错误在于平时对其女儿们的言行只是靠感觉而非靠理智予以思考和判断，结果她们的假相欺他，只得自食其果。最终在《李尔王》第三幕第二场剧中，李尔王在暴风雨中呼喊道“：你，瀑布一样的倾盆大雨，尽管倒泻下来，浸没了我们的尖塔，淹沉了屋顶上的风标吧!你，思想一样迅速的硫磺的电火，劈碎橡树的巨雷的先驱，烧焦了我的白发的头颅吧!你，震憾一切的霹雳啊，把这生殖繁密的饱满的地球击平了吧!打碎造物的模型，不要让一颗忘恩负义的人类的种子遗留在世上!”在暴风雨中，李尔王得以“清醒”并“复活”。莎士比亚作为一位深刻哲理思考的剧作家，他在悲剧《李尔王》中思辨地将个人的灾难扩展为整个社会的灾难，将整个时代的危机扩展为人生的荒谬、世界的痛苦。该剧深刻揭示了资本主义世界资本原始积累时期英国社会秩序紊乱、道德沦丧、民不聊生的现实面貌，批判了忘恩负义、骨肉相残的极端利己主义行为，歌颂了人文主义的哲学道德原则。

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文学研究论文参考文献

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古诗词可以不用古文传记要备注