2024-07-07
中国画毕业论文计白当黑
发布时间：2024-07-06 14:32:14
中国画毕业论文计白当黑
摘 要】今天，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，将使我们的艺术丧失民族的个性。 【关键词】传统绘画艺术 现代艺术设计 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。 远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。 现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神：创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形设计，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品“奇礼”，靳埭强包装设计作品“双妹花露水”。设计者对中国的文化传统有深刻的理解，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
作者 ：沧海书画院 “计白当黑”，作为中国书法结体及章法的一条金科玉律，是由清代著名书法家邓石如提出的。它见于包世臣的《艺舟双楫》中叙述自己学书经历时说：“是年又受法于怀宁邓石如完白，曰：‘字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。’”又说：“完白计白当黑之论，即小仲左右如牝牡相得之意。”小仲，指与包世臣同时的书家阳湖黄乙生。小仲主张：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致，一字一画之工拙不计也。”牝牡相得，意为对立统一、彼此和谐。说明“计白当黑”本质上也是这个意思。只不过，小仲主要指的是笔画与笔画之间的关系，邓石如则强调笔画与空白之间的关系。 关于白、黑之论的源头，可以追溯到老子。《老子》曰：“知其白，守其黑，为天下式。”《辞海》对此解释道：“意为心里虽然是非分明，但要貌似蒙昧，以沉睡韬晦自处。这是古代道家所谓‘和光同尘’的处世态度。”显然，老子取的是白、黑的比喻意，借以阐述其处世哲学。但对白、黑这一对立物内在关系的揭示，以及所持知白守黑的观点，却具有普遍的意义。中国书法是以黑白为主调的独特艺术，邓石如提出“计白以当黑”，是直接而巧妙地应和了老子的哲学观。它抓住了书法艺术造型及布局的关键，有利于营造书法深邃而美妙的境界，显示出多方面的审美价值。 一、表现布白的和谐美 书法不同于雕塑，在三维空间展开，而是借助于二维书底，也就是在以白色的纸为主要材料的平面上来布置黑色的笔画线条。故又称布置、布白。从梁武帝萧衍到张旭、颜真卿，都谈到“巧谓布置”，笪重光讲“巧妙在于布白”（《书筏》）。如何才算“巧”？形式美的最高原则是和谐，书法的布白自然也应该以此为指归。布白有字之布白，行之布白，篇之布白。和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。对此，后人不断有论述。如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”（《书艺略论》）宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。”（《中国书法里的美学思想》）都可看作是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。 和谐有整齐的和谐与错落的和谐之分。王羲之《笔势论》云：“分间布白，远近宜均。”蒋和《书法正宗》云：“布白停匀，一气贯注。”均、匀，就是协调、和谐，而不是一律均等。有整齐，也有错落，且往往交织在一起。不同书体整齐或错落的表现是不一样的。静态书体（楷、隶、篆）以整齐为主，但整齐中不失错落；动态书体（草、行）以错落为主，错落中也不乏整齐。同一书体，不同书家不同风格也会有不同的处理。这种整齐或错落首先从空白表现出来，因为一般书法作品，白总是要大于黑的，它们之间是面与线的关系。笪重光说：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称。”（《书筏》）“匡廓之白”，指方正的空白，用手量也是整齐的；“散乱之白”，指错落的空白，用手量虽不整齐，用眼看却感到匀称、舒适。可见无论哪种情况，都以和谐为尚。和谐一个很重要的特征是平衡，整齐或错落的空白，给人的视觉感受，也无不寓含着一种平衡。当然，白也要依赖于黑。笪重光又说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。”（《书筏》）有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。但在运笔之前，重点考虑的还是白。放眼于白，立足于黑。白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。 二、展示纵深的空灵美 书法造型布局所依附的书底是平面的，书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割；线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。它们都需要相谐相应。但这只是表面的形式，初级的美，在其背后，还有更深层的意蕴，“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。 一张洁白的宣纸，在未被用作书法材料之前，呈现于人们视野的，确实只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式，如条幅、中堂、扇面等，就已经进入艺术的范畴。当黑色的线条落下，进而构成一定的造型时，所产生的空白更变成了书法形式的一部分而存在。空白与黑线融为一体，并对黑线产生明显的影响。这时的空白就不再是一个简单的平面了，而是一个有纵深的空间。我们对黑线的感觉，也不会认为它是平躺于纸面，倒更像悬浮在空中一样。阿恩海姆在《艺术的视觉》中就说过这样的话：“在纸面上画一条直线，这条直线看上去不像是位于纸面以内，而像是悬浮在这个平面上方的空间之中。”书法“计白当黑”，正是充分利用了这种视觉变化，把它看作一种艺术的表现手段，去创造更加悠远空灵的意境。 中国书法的结体及章法，如同中国的建筑及园林，突出地表现出中国人的空间意识。中国的建筑、园林，总是采取种种办法，巧妙布置空间，组织空间，创造空间，尊重自然，与自然融为一体。从而打破闭塞性，避免局促感，给人带来舒适畅快的享受。书法从某种意义上说，也就是这种处理空间的艺术。空间的纵深度，取决于空白的大小，同时也与黑线的形态有一定关系。一般说空白越大，纵深度越深；空白越小，纵深度越浅。平直线造成的空白整齐，纵深度也大体相等；弧曲线造成的空白不整齐，纵深度则不等。因此，只有将空白与空白，空白与黑线作综合考虑，安排适度，做到疏处可以走马而不觉其空荡，密处不使透风而不觉其堵塞，才能产生书法审美的理想境界。 书法的空灵美自然靠空白而显示，但并不局限于空白本身，它同样离不开线条的造型。是线条的造型形象因有空白的参与和衬托而变得富有立体感、灵动感、空灵美。没有线条造型作基础，其空灵美也显示不出来。这里强调的，只是空白对造型的影响和制约。宗白华在谈到中国画的空白时说：“空白在中国画里不复是包罗万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万象之动的虚灵的‘道’。画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的氤氲气韵，真如我们目睹的山川真景。”（《论中西画法的渊源与基础》）书法的空白也是如此，我们也应该这样来考虑和安排书法空白。 三、谱奏流动的音韵美 沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术。就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”（《历代名家学书经验谈辑要释义》）说明书法不仅具有绘画的空间美特征，还具有音乐的时间美特征。因为音乐是属于时间的艺术。这也是书法与一般视觉艺术的不同之处。 时间和空间，都是事物的存在形式。但空间是静止的、结果的，时间是流动的、过程的。空间又是时间延续的基点，时间则是空间生存的条件。时间还有不可逆性，即不可重复性。音乐的时间美特征主要是在其流动的不可重复的过程中，表现出的一种和谐的节奏和旋律。正是在这个方面，书法与音乐有某些相通，因而被称作无声之乐，需要指出的是，书法的这种时间性及音乐性，源自黑的线条，也源自白的空间，是由黑线和空白共同谱奏的。 先说书法的时间性。任何一幅书法作品都是积画成字，积字成行，积行成篇的，都有一个先后的顺序。这不仅是由于文义表达的需要，也是形式表现的需要。且一字有笔顺规则，一笔有起笔、行笔、收笔“三过笔”。那么，从第一字第一笔的起笔，到最后一字最后一笔的收笔，就体现为这幅作品的全过程。这个过程又是不可逆的。线条随着这个过程不断运动和展开，空间也随着这个过程依次被分割和生成。明显表现出创作与时间同步的特征。人们在欣赏书法作品时，也基本是按照这样的顺序从线条、空白两个方面综合审视，感受其情感的流动。这就是书法的时间性。可以说，空间美是书法的外在形式，时间美是书法的内在形式。 再说书法的音乐性。书法的时间美，仅有时间的流动是不够的，更重要的，是它在流动中带有音乐的韵致，主要是节奏和旋律，从而呈现出音乐性。节奏，指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。书法不仅由于用笔的技巧，使笔画线条有轻重、疾缓等变化；还由于结体及章法的需要，有线条长短、肥瘦，字形欹正、长扁等变化。与此相应，字内、字与字之间、行与行之间所形成的空白也有大小、疏密等变化。白与黑相对相应，还有强弱、明暗等变化。这些变化不是杂乱无序的，有着内在的规律性。书法正是在这些有规律的对比变化中，显示了音乐的节奏。旋律，亦称“曲调”，指乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。它往往与一首音乐基本的情调和整体的风格相关联。书法在不同书家的笔下，通过不同的布白运筹，呈现不同的运动旋律。孙过庭讲：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”（《书谱》）一点一字的形态及安置，不仅是一字一篇的起始，也为全篇奠定了基调。进而代表其整体风格及情调的旋律又在全篇黑白生成形式的主导倾向中表现出来。如线条、空白以整齐为主者平和，以错落为主者迭宕；线条、空白以疏松为主者轻缓，以紧密为主者急促……可见，空白的有效处理，也直接促成着书法流动的音韵美。 四、营造生命的意象美书法从本质上说，是塑造生命形象的。正如宗白华《中国书法艺术的性质》一文中指出的：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”这是因为，书法以汉字为基础和载体，汉字即是我们的祖先仰观俯察、受充满生机的自然启发产生，又把自然的生命凝缩在简练的笔画线条之中；历代书家更由不自觉到自觉，以对生命的理解和追求对待书法造型。在书法中，一个字就是一个生命单位，一幅字就是一个生命的群体。它们需要黑的线条，也需要白的空间。空白是一个生命形象存在的基础和条件，又是构成生命形象的有机组成部分。 白与黑实际上就是古典哲学中的虚与实。虚实相生，反映着中国人的宇宙观。虚，即道家之为“道”，儒家之为“天”。“天之道，虚其无形。”（《管子·心术上》）中国人认为，宇宙就是无形无色的虚空，它是万物生成的根本，产生的源泉，自然万物无不从这虚空中来。书法中黑即是实，白即是虚。宏观地看，书法实的生命形象也是从虚的空白中来的。故宗白华又讲：“（空白）乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”（《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》）生命在空白中流动，也在空白中生成。书法空白的妙境，尤其在于它可以孕育和生成生命的形象。 真正的生命如一个健全的人，具备物质和精神两方面的因素。书法的生命形象也要求如此。苏轼《论书》讲：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”骨、肉、血为物质因素，神为精神因素。气是物质的，其作用则主要是促成精神。包世臣《艺舟双楫》云：“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。”骨、肉、血靠实的线条表现，气靠虚的空白表现，神则是由虚实两方面综合表现出来的。重视字内空白，是塑造生命形象的需要。空白是一个完整生命不可或缺的重要因素。因此，字的结体，不注意留足空白，无气或气不充盈不行；有空白而四周封闭堵塞，气不流通也不行，也不会造就蓬勃的生命。隋僧智果《心诚颂》曾提出“潜虚半腹”的理论，刘有定释曰：“凡字如‘日’、‘月’等字，内有短画者，不可与两直相粘。”正是强调字内之气流通的，可作为考虑一字空白时的借鉴。 一个生命能够自由并长期存在，除自身具有生命力外，还需要有其生存及活动的环境。书法字与字之间，行与行之间，以及整篇周边的精心留白，就起到了这种作用。蔡和《学书要论》云：“一篇章法照应为外气。”笪重光《书筏》云：“光之通明在分布。”空白并非真空，空白中有气，有光，总之是显示环境的。也可以说，这空白就是天，是地，是水。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。常见一些著名画家画鹰，画马，画鱼虾，并不着意天空，画大地，画碧水，而用足够的空白代之，却表现出所画对象无限的生机，并给人留下美妙的遐想。书法与绘画是相通的。按照宗白华的分析，中国书法所表现的这种空间意识，是借鉴了“书法的空间创造。”而书法从主体指导思想上讲，则集中体现着“计白当黑”的创作原则。 摘自书法江湖网“逸新书画”
“意境”作为中国古典美学、艺术理论的核心概念,其中积淀着中国独有的文化心理因素.在中国古典美术领域,意境不仅是艺术创作原则,同时也是艺术品评的标准.但随着中西艺术的交流与融通,意境一词开始脱离中国艺术的界域,成为评价艺术的普遍性概念.这必然存在着一个问题,产生于不同文化语境中的艺术概念是否可以准确地概括出异质文化的艺术内涵与艺术魅力?具体到美术的意境问题,我们不禁要问,西方绘画有没有意境?西方绘画的所谓“意境”又是指什么?既然概念的产生源于特有的文化语境,我们也就试图从意境概念的文化渊源与其所承载的审美内涵出发,谈一下这一问题.一、“意境”的文化渊源意境作为一个概念的提出是在唐代,但作为一种艺术创作原则和审美观念却有着悠久的历史,是中国传统的哲学思想、文化观念、思维模式所孕育、伴生的结晶.从哲学观念上说,意境所蕴涵的情景交融、物我合一、虚实相生的内涵与中国传统文化的宇宙观有着密切的联系.《易经》中讲阴阳二气化生万物,万物皆禀天地之气以生,一切物体可以说是一种“气积”.这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命,[1]即是中国画中所讲的“气韵生动”,这是形成“意境”的关键；老子哲学中的两个基本思想：第一,“道”是宇宙万物的本体和生命,对于一切具体事物的关照（感兴）最后都应该进到“道”的关照（感兴）.第二,“道”是“无”和“有”、“虚”和“实”的统一,“道”包含“象”,但是,但有“象”并不能充分体现“道”,因为“象”是有限的,而“道”不仅仅是“有”,而且是“无”（无名,无限性,无规定性）.就“道”具有“无”的性质来说,“道”是“妙”.[2]在这里“道”是一种超越具体形象之外的,难以言表的感受和领悟,“道”的体验构成意境审美的生命和实质.这些古代哲学思想中所体现出的宇宙观与西方形而上的哲学观念有着鲜明的区别.前者是在有限中包蕴着无限,后者则是超越有限去追索无限；前者是“言不尽意”、“立象以尽意”、“得意而忘言”,后者则是在数、比例、秩序中感应着宇宙和神的光芒.因而前者是实践性的,后者则是思辨性的；前者是主体的,后者则是客体的.作为一个艺术理论的核心概念,意境概念的产生得益于中国古代道、玄、释、禅的哲学观念及言、象、意关系的辨析,更直接来源于历代艺术理论中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述.如南朝著名的文学评论家刘勰在《文心雕龙》中指出,“是以纯境固不足以谓文,纯情亦不足以称美,善为文者,必在情境交融,物我双会之际矣（见刘永济《文心雕龙校释》）.” “或触境以生情,或缘情而布境,或写物即以言情,或物我分而彼此辉映,初无定法,要在研讽之时,体会出之耳.”在这两段文字中,刘勰虽未说出“意境”一词的具体概念,但他所提出的“情境交融”的“意象”形态,无疑体现了后来“意境”审美中最一般的美学特征.“意境”作这一个概念形态出现于唐代,这与佛教、禅宗思想的传播、形成有着密切的联系.“境”本来是一个佛教中的概念,佛教中把“心”所游旅攀缘者称为“境”.“境”有五种,即色、声、臭、味、触五境.佛教认为五境都是虚幻的,要破除对这五境的执迷,进入法境,才能得道成佛.禅宗的慧能接受中国传统文化的影响,改变了从印度传来的这种思想.他认为：“佛法在世间,不离世间觉.”使“境”不再意味着此岸世界与彼岸世界的分裂,不再意味着现象界与本体界的分裂,而是意味着在普通日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙本体.因此,“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’,而是‘道’的体现.所谓‘意境’,就是在感性的（形而下的）日常生活和生命现象中,直接呈现某种形而上的意味.”[3]意境概念自产生后,随着文化的发展而不断丰富.特别到了19世纪末20世纪初,王国维、宗白华等人对意境概念的界说,使得这一概念突破了艺术体裁和古典艺术、古典审美的限制,具有了现代美学的品格.尽管如此,意境概念也并没有脱离中国文化的基座,在与西方文化艺术相为映射中逐渐展示出越来越强烈的魅力之光.二、中西绘画与意境“艺术作为艺术而不是文化的其他部门,它就必须同时表现美,把生活内容提高、集中、精粹化,这是它的任务.根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律.”[4]中西绘画的物质条件不同,因而其表现手法的内在规律也不相同,无需赘述,但它们却用不同的物质手法创造了同样辉煌的艺术之美,这也是毋庸置疑的.艺术所展示的美虽然是跨国界的,然而,植根于不同文化土壤中的艺术之花所酿蜜的甜美却是不同的.从中西的古典美术来看,同样有情有景、有虚有实、有动有静,但传达出来的画境却有着不同的审美特质.1．“虚”“实”结合中国画家注重“虚实”表现.一是受中国古代殊途同归的两大哲学观的影响：孔孟尚实.孔子讲“文质彬彬”孟子说“充实之为美”.老庄尚“虚”,认为“道是宇宙万物的本体和生命”.但在虚实观上他们却并不矛盾,要么从虚到实,要么从实到虚,最终都是为了追求一种虚实结合的神妙意境.二是因为中国古代画家特有的的艺术创作观：尚神、尚韵,强调“以形写神”,“真景逼而神境生”；尚空灵虚静,讲“实景清而空景观” ,“虚实相生,无画处皆成妙境”.因此,中国画理中有“计白当黑”之说,画面中的留白就是构图的虚,画面的有画与无画处便构成了中国画的“虚实”关系.然而这画面中的空白,不是空而无物,却如“于无声处听惊雷”,绘画中的留白高手,会把留白的手法表现得非常优美.如水、烟云、天空这些实景,在画中被表现成虚的景色,使画面空灵有致,更能在无华无墨之处表现出景物的虚灵与烟云飘动之美妙感觉.这就是中国画独特艺术性的表现.中国画用笔的干、湿、浓、淡,是另一种“虚实”表现手法.从字面上看,好像很浅显,而在实践中却是那么深奥莫测.画理中讲究“应物象形”“骨法用笔”,靠的就是笔墨的变化.水、墨、笔法的恰当运用,表现出画面对人视觉的冲击和感受；表现出景物的形态和神韵；表现出了清新洒脱的个人绘画风格.色彩上,中国画家受老庄“玄之又玄,众妙之门”这一学说的影响.玄为黑色.所以,中国画虽有“随类赋彩”之说,但色不碍墨,墨不碍色,色以辅墨,笔笔见骨,却是色彩美的基本形式准则.中国画的用色不是客观的表现,而是主观情感的表达.这是中国绘画色彩的虚实表现.而“西洋文化的主要基础在希腊,西洋绘画的基础也就在希腊的艺术.”[5]希腊人因为希腊文明的与众不同,而具有独特的思维倾向：他们将主体与客体相对而立,把自然放在拷问、追究、分析、制造的对象位置上,自己则置于对象之外.这种思维倾向表现在绘画中即是：注重对客观物象的真实描绘.因此,西方绘画中也注重“虚实”,但他们的“虚实”主要依据自然规律,以透视、构图的形式来表现.西画的透视来自于人的基本视觉规律：近实远虚.表现在色彩上：近处明度、纯度高,远处则低；造型上：近处的大,远处的小,近处的清晰,远处的模糊.构图中虚实的表现是：主体实,客体虚,客体是为了衬托主体而存在,所以总是被安排在画面的次要位置.西画中,自然光影、云雾也可以被用来进一步强化虚实.伦勃朗的《夜巡》就是一个绝好的实例：正午的阳光投射到居于画面中心的人物身上,而城墙的门洞里却光线昏暗,一些人影在黑暗中游曳,光影强化了画面的主体部分,也弱化和消融了次要因素.利用“光影”营造的虚实变化,使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩.另外,主观用笔也是表现虚实的一个辅助手段.总之,中、西绘画的“虚实”取决于不同的哲学理念、思想意识的影响,并以各自特有的绘画语言呈现.所不同的是,中国画的“虚实”是为了追求一种形式的美,是画者的内在气质与气度的表现；而西方绘画的“虚实”是为了营造一种真实的美,是画家对现实的感受以及绘画技巧的体现.因此,最终表现的完全是两种感觉,两种美.2．“动”“静”结合在中国传统美学思想的影响下,中国古代画家认为：“美,只有超越视觉,使心灵和宇宙精神相融为一时,才能得到充分表现.”[6]因此,“动”“静”结合成了中国画的一个基本特征.中国的山水画家喜欢以高远、深远、平远来表现画面的空间变化.因为,“远”可以使画者与观者“胸罗宇宙,思接千古”,从有限的时空进入无限的时空,从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感.另外,他们还用阴阳起伏、开合照应的构图形式营造一种动势；以潇洒自如,酣畅淋漓,充满人情味,体现着天地万物、生死刚正的个性化线条的组合,暗示着物象的骨格、气局、运动与生命之韵律.他们的创作过程是动的.山水画,边走边看,边看边画.“搜尽奇峰,打草稿”,表现的是一个流动的、奇幻的世界.创作的形象也是动的.所画的形象大多来之于“目识心记”,表现的是贮藏在心中的活的花草树木,动的鸟、兽、昆虫,形神兼备的各种人物.不同地域的山水可以组合在一起,抒发胸中逸气；不同季节、不同地域的花鸟也可以组合在同一个画面,传达新的寓意.波兰美学史家塔塔儿凯维奇说,“希腊的艺术家把科学上的追求同审美的追求结合了起来.他们认为,……艺术家的目的不仅仅在于为观众带来主观的快感,而且在于使作品达到客观的完美.”[7]西方绘画虽然指向对客体的精确摹写和逼真的再现,但同时也注重画面效果的艺术处理,其中“动静结合”是其追求画面效果的一个重要手段.西方绘画的“动静结合”体现在选景上、构图上、用笔上,以动、静形象的结合,形象与形式的动静搭配,用笔方向的总体趋势来具体表现.中西绘画的“动静结合”均源于对形式美的追求,但中国画的“动静”是画家的心灵以及对人生感悟的体现,而西方绘画的“动静”是为了追求绘画艺术的完美.3．“情”“景”交融中国的传统哲学理念是以“整体思维”作为认识事物的原则,并且以此形成了中国的“方法论”.所以,中国画家以“天人合一”作为艺术追求的理想境界.所以,中国绘画注重“情”“景”交融,以“情”入景,以“景”表情.中国画的“景”并非实景,而是画家心中的“景”,是表达画家情感的符号语言.中国画的形象也几乎被符号化、概念化.中国画在画幅上题诗写字,其目的也是：借书法以点醒画中的笔法,借诗句以衬出画中意境.西方的哲学理念是以“数”的绝对性及“实证”思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方的“方法论”.而西方画家,由于受西方哲学理念的影响,他们的思维方式反映在绘画上,是绝对的“具象”和绝对的“抽象”.当然,他们也有“情”“景”交融的追求.西方画家在对自然进行描摹的过程中,为了表达他们的情感以及对人生的追求,他们利用视点的位置不同,艺术效果的感觉也不相同这一规律,从不同的视角描绘对象.使用仰视,地平线上升,主体物高大、雄伟,给人以神圣感；俯视时,地平线降低,使人在看到空间广阔的同时,也感受到了自身的渺小；平视,则会使我们体味到生活的平静与安宁.为了达到“情”“景”交融,西方画家笔下的人物也并非纯粹的真实,而是一种“典型”的汇集.另外,西方画家认为不同的色彩有不同的寓意,不同的色调使人有不同的情感体验,西画的色彩是对自然色彩真实的、概括的表现,也最直接地表达着画家内心体验和情感.总之,中西绘画的“情景交融”都是画家的内心情感通过画面的流露,但所不同的是中国画的情是真实的情,景却是画家心中的景,而非自然之景,西方绘画中“情景”则是真情实景.综上所述,虽然中西绘画都有对意境外在特征追求的表现,但最终却并没有达到殊途同归的效果.正如于民先生所说：“境界的达到,走的非‘外通’之路,在形、象上努力,力求逼真；而是将视线内敛,沿着‘内通’之路,或忘形忘我,或穿过形、象、言、音、笔、画,于其外得意.”[8]这种内同之路,就是气之审美,他居于意境审美生成的关键和核心.西画重写实的特点,虽是满足了画者与观者视觉的渴望,却放弃了挖掘绘画深层动力因素的优长,大概也就是西画具有科学的严谨,极工的匠意,但乏韵味、乏诗情的原因吧.因此,西方绘画很难体现出“意境”的真正内涵.我们或许可以说,西方的音乐、诗歌有意境,但我们却不能说西方绘画有意境.
中国黑白漫画杂志
《最漫画》啊！！（不知道的话就百度一下吧）《最漫画》原来是随《最小说》附赠的，2010年10月独立发售，是中国四格漫画、黑白漫画的领军人物。下面是从杂志上（《最小说》）摘抄的征稿须知，供你参考：1 原创漫画，篇幅、题材、风格不限（如投长篇请寄完整大纲、第一回成稿）2 浮世绘：4~6张一套起投。要求画面唯美、故事动人。3 漫画稿件投稿尺寸：推荐使用A4、B4大小漫画原稿纸，并严格按照原稿纸内框、外框与剪裁框进行创作（A4：内框：150×220mm 外：182×270mm B4：内：180×270mm 外：220×310mm）4 请在最后一页稿件背面注明你的姓名、年龄、QQ、MSN、手机、住址、固定电话、邮政编码，以便我们第一时间联系到你。5 漫画稿件光盘除第三条尺寸规格外，投稿请准备以下内容：a、原图600dpi拼层PSD格式 b、150dpi含字JPG文件以备预览 c、作品对白文、作者姓名QQ、MSN、手机、住址、固定电话、邮政编码的文本文件 d、附上打印稿一张6 网络投稿，请寄150dpi含字JPG文件即可，并注明联系方式。7 投寄稿件请用挂号或快递形式，否则不接受稿件查询。8 需退稿者请自备回邮信封及足够邮票，除此外来稿件不论长短，一概不退。9 本杂志只接受普发信件、挂号信件、快递信件以及上门，包裹一律不收。如果你要投的话，可以去买本《最小说》看最后一页，有投稿方式。当然你也可以问我哦！至于其他杂志（比较有名的：《知音漫客》、《动漫前线》等）现在都转型为彩色的了，能投黑白且有名的仅此一家哦！~如果你想投长篇可能比较难（纯属猜测），因为它本身是有很多签约漫画家的；单幅相对来说还是比较简单的。（你可以买一本看看滴~）加油吧！画漫画是一件多么美好的事啊！（LZ选我吧！！本人很真诚的~而且是纯手打的啊！）
讯类: 老牌的还是<漫友>上半月漫画100,下半月动画100 元一期,半月刊 这个中学生看得多一点.内容也非常主流,都是当红的东西,排版非常成熟老练,总之就是特别成熟商业化的杂志.漫画那边中国原创连载占了比较大的内容. <漫友>旗下出的<新视点>,半月刊,以漫画连载剧情介绍为主,也有评论,同人和短篇. 元 这个很多人都买,赠品五花八门,非常丰富. 与他大概同时出的还有<新干线>现在分成了漫画类的半月,咨询为主,也有短篇和评论.以及小说类的一月一本.定价也是元 但个人觉得做的没有上边的好,感觉越来越乱. 单纯的动画方面杂志 <动感新势力> <动画基地> 都是月刊元定价 每期都有一张CD,一张内容是动漫歌曲选集,非常不错.VCD是新番的预告介绍以及MTV,编辑部企划的排行榜等等.赠品偶尔会有动画的原声辑.还有海报,手机链等. 这两个内容基本雷同,都是以介绍新出动画为主,偶尔会有怀旧的总结文章.比较不错. 漫画连载类 <花与梦> 元,大概这个价钱.半刊.以少女漫画为主 包括NANA,女子妄想症侯群,水果篮子，基本上比较出名的少女漫画这里都有连载. <新漫画>忘记定价多少了,少年漫画为主. 最后是耽美类连载 <耽美季节>10元月刊.比较出名的作品的作者的基本都有.优点是翻译略微好些,缺点是连载速度太慢,如果认真在网络上追连载的话,那这个可能要慢上2个月. <最爱>10远月刊.和上边差不多,但是可能作品风格更低龄些.
漫友旗下的都行啊，征稿要求神马的，只能麻烦你自己去报刊亭买几本杂志找找啦。。。、比如《漫友》《漫画世界》《漫画show》等等
漫画社？你说漫画杂志么？刊载黑白漫画的倒是有，比如《漫友》啦，扫描下来应该行吧，但你要每个月把原稿塞在信封里寄过去还要连载么？感觉没有杂志社会用……
黑白装饰画毕业论文
1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。作者：王培堃 以下是他的一个自我介绍我于1940年4月生于广西柳州一个普普通通的市民家庭。家境算不上殷实，靠着长辈们的辛勤劳作和节俭持家，也还不愁温饱。这样的环境使我耳濡目染．得以逐渐养成诚实守信的品德、艰苦朴素的习惯和奋斗自强的作风。 我自幼酪爱绘画且有天赋，能够无师自通，凭着记忆和想象，把日常所见人和物生动细腻地默写下来，跃然纸上，因而“小画家”的赞誉从童年一直伴随我进入少年。 由于一言难尽的种种原因，我没有机会进入艺术院校深造，也得不到名师的垂青，成为“入室弟子”，而自己对绘画艺术又始终不渝地怀着一腔热情执着追求，这就注定了我只能走一条艰苦奋斗的自学成材之路。 在人生的旅程中，我曾多次受到过性折甚至沉重的、毁灭性的打击。但凭着天生的乐观性格和豁达胸襟加上一点点运气，每一次都经受住了考验，使磨难污化成为财富。步入中年以后，尽管仍需付出辛勤的汗水，人生道路是越走越宽广越走越带劲了。 出于好奇，我对绘画毛末的众多门类——中国画、油画、版画、年画、宣传画、乃至剪纸都饶有兴味地作过尝试，但在实践中我友现水彩、水粉、连环画、漫画、装饰画和插图等门类更易于掌握和发挥自己的潜力，因而确定为努力方向。作出这样的抉择是对的，后来在这几个领域果真成绩斐然，成果未硕。本集所远就是水彩和水粉这两个门类中一部分具有代表性的作品。 我于1961 年7 月毕业于广西师范学院中文系。这段学历对我日后的美术创作帮助极大。后来几十年的创作实践便我深深体会到：文学修养和写作能力对一个画家来说是太重要了。 大学毕业后，我先后担任过中学教师、政府公务员和文化馆馆员。几十年风风雨雨，人生道路曲折坎坷，所积累的未富阅历和深切体验为我的美术创作提供了永不枯竭的源泉。 2000年，我退休了。从这时起，我才成为一名能完全自由支配时间的专业画家。如今，我是国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会连环画艺术委员会委员，中国出版家协会连环画艺术委员会委员，中国东方文化研究会连环漫画分会理事，广西美术家协会漫画艺术委员会副主任，广西漫画学会副会长，柳州市美术家协会名誉主席，柳州市水彩画会名誉会长，柳州市连环画会会长，柳州市科普创作协会理事长，等等，头衔不少。众多的头衔固然是荣誉和成就的标志，但我更愿意把它们看作社会对自己艺术劳动成果和价值的认可和对自己的鞭策，而不是对虚荣心的一种满足。 我崇尚的格言有两条：一条是“走你的路，让人们去说吧！（但丁语）一条是“天生我材必有用（李白语）”。前者使我在漫长的艺术求索之路上始终保持明确的方向和目标——追求独特的个性；后者则使我处于逆境而不丧失信心和勇气。选进网站中的并非皆是佳作，一些早期的习作，甚至还相当粗糙和幼稚。但它们表现了一种追求，一种探索，从中可以看出渐进的轨迹，所以还是入选了。 这里的作品，是对自己艺术历程的一个回顾，也是向知音者求教的一种方式。希望读到它的前辈、专家、同仁和有共同兴趣的朋友们能不吝赐教，提出宝贵的批评意见。王培堃艺术创作和研究主要成果 一、水彩画、水粉画1 、水彩画《漓江之滨》入选广西美展（1960年）并被《广西文艺》选为彩页发表（1961年）。2 、水彩画《壮乡新貌》入选广西美展（1964年）。3 、水粉画《横渡柳江》由国家级刊物《新体育》发表（1965年。封底．彩印）。4 、水粉画《比武大会》由国家级刊物《新体育》发表（1966年。封底．彩印）。5 、水粉画《渡》入选广西美展并获二等奖（1980年）。6 、水粉画《侗乡风采》入选广西少数民族生活美展（1981年)。7 、水粉画《彩虹》入选广西美展（1982年）。8、水粉画《侗乡的春天》入选取广西科普美展并获二等奖（1982年）。9、水粉画《灯花》为日本友人收藏（1982年）。10、水粉画《银鹰播绿万重山》入选全国林业科普展览并由《林业画报》发表（1982年。彩印）。11、丙烯画《科学的春风吹进侗乡》入选广西油画展（1983年）。12、水彩画《一个有惫义的星期天》入选广西美展（1984年）。13、水彩画《漓江风光》由《广西美术》发表（1985年）。14、水彩画《风雨桥》由民族文化宫收藏并由国家级刊物《民族画报》发表（1987年。彩印）。15、水粉画《山区小景》由国家级刊物《民族团结》发表（1988年。彩印）。16、水粉画《书盆山》入选日本国际书画大展并获银奖（1992年）。17、水粉画《金色的柳江》和《天然盆景》由广西画报发表（1994年。彩印）。18、水彩画《黄山风景》二幅入选广西大地水彩画会成立十周年画展（1994年）。19、水彩画《大好的傍晚》和《兴坪春色》先后在香港《红荔书画》发表（2000年。彩印）。20、水彩画《突尼斯风光》在深圳《红荔画报》发表（2001年。彩印）。二、连环画、漫画1、1950年。自编自绘的连环画作品《罪大恶极的土匪头子陈伟》在校内巡回展出。时年10 岁。2、1951年。在校内举办首次个人画展，展出自编自绘的连环画作品《攻克拍林》等。3、1960年。漫画《点钞机》在桂林市文联刊物《诗歌画》发表，开创了在刊物发表作品的历史。此后，不断有漫画作品在桂林日报等市级报刊发表。4、1961年。漫画《一朵云》在广西日报发表，发表作品的层次上了一个新台阶。此后，不断在羊城晚报、南方日报等省级报纸发表作品。5、1965年。儿童连环漫画《两个越南小英雄》在《小朋友》发表。作品再上一个新台阶。6、1966年。《两个越南小英雄》被广西幻灯制片厂改编摄制成幻灯片发行放映。7、1967—1968年。创作系列漫画《柳州奇闻》，在全市引起轰动，影响持续至今。8、1979年。连环画《龙牙颗颗钉满天》由上海人民美术出版社出版。这是我创作出版的第一本连环画册（小人书）。同年，连环画《亨利和玛莉》在浙江《工农兵画报》发表。这两件作品的出版和发表标志行只能发表漫画不能发表连环画的历史宣告结束。这要归功于身处逆晚岁月中的刻苦钻研。9、1980年。连环画《书的故事》入选全国首届科普美展并获一等奖及发表在国家级刊物《科普创作》。同时入选的连环画还有《都乐岩的来历》和《花的形成》同年，出版和发表的连环画作品还有：《说客盈门》在《连环画报》发表。《无人墓》在《工农兵画报》发表。《红山茶》在《广西美术》发表。《生命进行曲》在《科普画刊》发表。《能高山的传说》在羊城晚报发表。《灯花》在广西日报发表。《生财之道》和《奉承》在《周末》发表。《长发妹》在《民族团结》发表（彩色），后入选广西少数民族生活画展并获三等奖。《一幅壮锦》由广东人民出版社出版。《挑金娘》由湖北人民出版社出版。《长发妹》由漓江出版社出版。同年。在《周末》、广西日报和柳州日报等报刊发表一些漫画作品。10、1981年。连环画创作继续保持高产，水平也逐步提高。当年问世的作品有：《桑哥哥》 在中国少年报发表。《比“老狐狸”更狡猾的老狐狸》在《富春江画报》 发表。《最强有力者》在《广西美术》发表。《奇妙的水泥》在《科普画刊》发表。《神奇的人》在《科普画刊》发表，后入选全国科普漫画作品展．《灯花》 先后在广西日报、香港新晚报和《民族团结》发表，并由广西人民出版社出版。《能高山的传说》由岭南美术出版社出版。后绘成彩稿在《小葵花》发表。《凤姑与与凤梨》由福建人民出版社出版。《仙乳泉》由河北人民出版社出版。《小木偶》由河北人民出版社出版。同年，漫画创作也成果丰硕，先后在中国青年报、工人日报等大报发表漫画作品多幅；并将“文化大革命”· 期间画的一些漫画习作加以整理．以“当代英雄”为题，在广西漫画作品展展出，获得好评。11、1982年。。连环画创作继续保持优质、高产的态势。主要成果有：《永不凋谢的哝嗦花》在中国少年报发表。《汽车大王福特兴衰记》在《知识画报》发表。《宇宙飞船里的生死搏斗》在《富春江画报》发表。《还银得银》在《连环画报》发表。《出卖心的人》在上海少年报发表。《老年人的智慧》在《蜜蜂报》发表。《一寸法师》在《广西美术》发表。《粗心人》在《周末》发表。《赶圩》在《小朋友》发表。后入选广西少数民族生活美展赴京展出。《王七到此一游》在《周末》发表，后由广西人民出版社出版。《美猴王澳洲借兵》人选全国林业科普展览并获二等奖。后在《林业画报》发表（彩色）。并由林业出版社出版。同时入选的连环画作品还有《春雷第一声》和《劫后余生话银杉》 《朱德尔寻宝》由广东人民出版社出版。《猴子充霸王》由四川人民出版社出版。《小精灵智斗总督》由河北美术出版社出版。12、1983年。连环画创作有新的突破，借鉴外国连环画创作方法和艺术风格自编自绘的卡通连环画套书《小精灵画传》逐步形成规模；还推出其他一些新作。当年主要成果如下：小精灵大闹娃娃祭》（《小精灵智斗总督》的续集）由河北美术出版社出版。《独眼龙喋血面包岛》（“小精灵”系列的第三集）由河北美术出版社出版。《争夺新大陆》（“小精灵”系列的第四奥）由河北美术出版社出版。《赌城奇遇》（“小精灵”系列的第五集）由河北美术出版社出版。《翡翠城的魔术师》由广西人民出版社出版。《能高山与火烧岛》由福建人民出版社出版。《日月潭的传说》由江苏人民出版社出版。《洗染匠和理发师》由广东人民出版社出版。当年在报刊上发表的作品不多，只有《蜜花》在《小朋友》发表；另外，有几件科普连环画《奇妙的生长素》、《绿色工厂的秘密》、《富饶的红水河》等）人选广西第二届科普美展，其中《奇妙的生长素》获二等奖。由此可见，创作重点已从发表零散作品转向出版画册。当年漫画创作的主要成果是《仙姑现形记》入选全国卫生美展并获三等奖。13、1984年。当年，中国连环画创作和出版进入鼎盛时期，我个人的创作也步入高峰，其标志是在中国连环画发展史上带有里程碑性质的卡通连环画套书《小精灵画传》的问世。继“小精灵”系列前五集问世之后，后五集《海底迷宫班灭记》、《奇妙的绵羊国》、《死里逃生》、《恶战太空城》和《秃鹫帝国的末日》在年内出齐，随后，套书《小精灵画传》 以盒装形式出版，共十集。另外，还出版了大开本的前五集。套书十分热销，先后重印六次。除《小精灵画传》外，其他成果还有：《小英雄毛弟》由广西人民出版社出版。《滕丽》在《蜜蜂报》发表。《张三买驴》和《差不多先生传》先后在《周末》发表。值得特别提出的是当年举行的第六届全国美展，我同时人选两件作品（连环画《灯花》和插图《肖甘牛民间故事集》），使我具备了加入中国美术家协会的资格，从而于次年入会。14、1985年。中国连环画事业突遭重挫，全面陷入低谷· 由于我把主要精力投入《新天地画刊》的创办无暇他顾，故从刊物创办到停办（共出23 期）的两年当中（从85到86年），连环画创作无重大成果只在本刊发些作品，另外应约画了一套《公事私办》，在《广西美术》发表。15、1987年。《新天地画刊》停办以后，重新致力于连环画创作。尽管全国连环画形势仍然严峻， 但我凭借自己的实力，仍取得堪称丰硕的成果。《智擒宇宙飞贼》、《太空出击》和《失踪的银河列车》相继由云南少儿出版社出版。随后，三本书作为一个系列，合成套书，以《勇敢的小飞人》为书名．盒装出版。《五张金券》由云南少儿出版社出版。《长命果》在《小朋友》发表。16、1988年。由于自己在连环画创作上取得的丰硕成果，在连环画界开始有了一定的知名度和地位。当年连环画创作的主要成果有：十二集彩色连环画套书《动物世界奇游》由湖北美术出版社出版。套书分为“昆虫世界”、“海洋探险”和“森林奇遇”，三辑，每辑四册。各册书名依次为1.《蜜蜂国》，2.《蚂蚁国》，3.《白蚁国》，4.《飞峨国》，5.《海上联欢》， 6.《大战海怪》，7.《南极趣游》， 8.《深海奇观》，9.《森林大赛》，10.《森林火灾》，11.《鸟国盛会》，2.《森林之夜》。本书后被评为广西优秀科普读物评奖一等奖。《未来世界奇遇》在《中国连环画》连载四期。后入选广西美展并获三等奖。当年，漫画创作亦取得可喜成果：《县长去开扶贫会》入选全国漫画展。《二叔公画传》在《连环画报》连载八期。17、1989年。当年连环画创作的主要成果是：十集盒装套书《小精灵新传》（《小精灵画传》续集）由河北美术出版社出版。同时出版各册单行本。其书名依次为：1.《夜光杯奇案（上）》，2.《夜光杯奇案（下）》，3.《劫机阴谋（上）》 ，4.《劫机阴谋（下）》，5.《神秘的潜艇》，6.《智摘海盗》，7.《大闹“海上乐园”》，8.《“盆鱼”号走私船》，9.《真假夜光杯》，10.《“蜘蛛王国”的陷落》。本书曾荣获《金牛奖》一等奖。当年连环画创作的其他成果还有：《敬元颖》和《古镜记》分别由香港小树苗出版社出版。彩色。《黑衣少女与蓬莱米》和《兄弟争偶，姐妹易嫁》在《周末》发表。《婚宴上闹离婚》在广州法制报发表。当年，漫画创作也取得新的可喜成果：《本市今日十大新闻》入选第七届全国美展，后在广西美展展出并获优秀作品奖。《快乐的大毛》入选广西美展并获优秀作品奖。还先后在人民公安报、人民保健报、广西法制报等报刊分别发表漫画作品多幅。18、1990年。当年，连环画创作成果甚丰．主要有：《全歼黑旋风匪帮》（上、下），作为系列卡通连环画套书《华南虎威威大显神通》第一辑由广西美术出版社出版。其姐妹篇《大战变形罗汉》（上、下），作为第二辑随后推出。彩色。《巨人国传奇》由云南少儿出版社出版。彩色。《大山和小山》在《儿童漫画》连载十二期，并获《儿童漫画》“90年十佳奖”。《小精灵画传》前五集改编为彩色套书《新编小精灵画传》，由河北美术出版社出版。随后以合作出书的形式由香港小树苗出版社出版，后又以转让版权形式由台湾益智书店出版。其他成果有：《三气“刮拢太爷”》和《瞎子吃馄饨，心中有数》在《周末》发表。《人才流动折腾记》在《广西美术》发表。当年，先后在《漫画月刊》和人民公安报等报刊发表多幅漫画作品。19、1991年。 当年，连环画创作的主要成果有：《神奇的超时飞船》、《外星飞来的公主》和《阴险的宇宙强盗》相继由接力出版社出版，出齐后，合成套书，以《小小探险家》为书名，盒装出版。彩色。三集套书《圣经图画故事》（上、中、下）由漓江出版社出版。《魔海之谜》（上、下），作为《华南虎威威大显神通》第三辑，由广西美术出版社出版。彩色。《呼唤飞碟的人》在《连环画报》发表。其他成果还有：《割耳朵与剥皮》和《生搬硬套》在《周末》发表。漫画创作的成果有：《铁猫》入选广西美展并获三等奖。在广西法制报等报刊发表多幅漫画作品。20、1992年，连环画创作的主要成果为：《佛经图画故事》（上、下），由漓江出版社出版。《魔匣历险》在《阿凡提画报》连载十期。《王培堃连环漫画艺术展》在新疆乌鲁木齐举办。当年漫画创作的成果有：《第21届亚运会在太空举行》在《漫画月刊》发表。《二叔公画传》在《阿凡提画报》 连载十期。《大毛轶事》在《经济时报》连载73期。21、1993年。创办《小精灵画报》，共出版三期，后停刊。忙于刊务，无暇顾及连环画创作。漫画方面，则有《不服裁决》入选全国漫画展并为《中国漫画》选载。22、1994年。《小精灵画报》因经费困难停刊后，重新投入连环画创作，取得一系列新成果：《钟滋镇百鬼》（上、下），由漓江出版社出版。《小八戒传》（上、下，与张秋菊合作），由广西美术出版社出版。《中国古代谋略大师》以系列连环画形式在《画书大王》连载共十二期，依次为1.《姜子牙》（上、中、下）， 2.《管仲》（上、中、下）, 3.《晏婴》（上、下），4.《司马穰苴》 ，5.《伍子胥》（上、中、下）。《金梭.银梭》先后在《画书大王》和《卡通王》连载．后由河南美术出版社出版五集套书。彩套书以《世界末日》卷一为书名，各分册书名依次为1．《不祥之兆》，2.《在劫难逃》，3.《四处奔走》，4.《大祸临头》，5.《奋起抗争》。当年，漫画创作的主要成果是《大毛轶事》入选第八届全国美展，并为《连环画报》选载；另一成果，是应约创作《追星小姐》。由《中国漫画》 发表。23、1995年。当年连环画创作的主要成果有：《乐极生悲》在《中国连环画》发表，发表后，读者反响极为强烈。《地球卫士》（1—3 集）在《科普画王》发表。《神秘的金字塔》在《大漫画》发表一期，因该刊办不下去而终止。后由《科幻大王》连载六期载完。《钟馗新传》（选段）由《连环画报》发表并加编者按予以推介。《BP机一破案的钥匙》，在《法制画报》发表。24、1996年。由于创作重点由连环画逐步向儿童读物、学术研究和绘画技法等方面转移（实际上这一转移从两年前已悄然开始。），加以当年与《中国连环画》合办“连环漫画培训班”，工作繁忙，故连环画和漫画均无重大成果。其他方面成果倒不少，按照分类．另列如后。25、1997年。连环画创作的主要成果有二：一是《小毛头历险记》由人民美术出版社出版；二是赴京举办《王培至卡通艺术作品展示.研讨会》，获得成功。另外，《龙城史画》在柳州晚报连载整整一年，共120 期。漫画创作的成果亦有二：一是应广西法制报之约创建《不该发生的故事》系列漫画专栏，长期连载；二是应英语周报之约创建《小飞人》系列漫画专栏，长期连载。26 、1998 年。当年出书甚多，在数量和质量两方面均是空前的。但所出的书多为儿位读物或教材连环画出版物只有如下几种：在柳州晚报连载一年的《龙城史画》，由漓江出版社出版单行本（彩色画册）。《卡通智慧船》由接力出版社出版。四集套书，各集书名依次为：1.《勇敢的鬼胆量》，2.《聪明的鬼脑瓜》，3.《幽默的鬼辩才》，4.《巧妙的鬼计谋》。《心碑—彭德怀的故事》，由社会出版社出版。27、1999年。当年，出书形势仍然喜人，其中连环画创作主要成果是《李向群的故事》，由漓江出版社出版。另外,《九州奇闻》在《漫画月刊》连载,共五期。漫画创作的成果，则是分别在广西法制报、南国早报、柳州晚报、柳州广播电视报继续办或新办一些漫画专栏,定期发表漫画。28、2000年。出书仍多，但其中并无连环画册。当年连环画创作的成果，只有《龟兔赛跑的故事》在《红蜻蜓》发表，连载五期。漫画创作成果,仍是继续在一些报纸上办专栏,发作品。29 、2001年。当年连环画创作的主要成果，是《千古之谜》由河北美术出版社出版。十集盒装套书。各集书名依次为：1.《 海底王国》，2.《金银王国》，3.《印加王国》，4.《金星王国》，5.《埃及王国》，6.《巴比伦王国》，7.《以色列王国》，8.《排尼基王国》，9.《特洛伊王国》，10.《米诺斯王国》。另外，《大耳朵老鼠贝米的故事》在《红蜻蜓》连载，共十期。漫画创作的成果，则是在柳州晚报和柳州广播电视报分别开辟《漫画龙城掌故》和《屏外漫画》等专栏，定期发表读者喜闻乐见的漫画作品；另外，应《人生旅途》之约每期绘制多幅漫画插图。三、装饰画、插图、儿童读物、技法书、论文、专著、评论、其他：（一）装饰画和插图：1、1962年。黑白装饰画《苗山风光》和《苗山胜景》先后在羊城晚报和广西日报发表。2、1963年。黑白装饰画《海南春来早》在南方日报发表。黑白装饰画《冲破惊涛骇浪》入选广西美展，后在人民日报发表。3、1980年。《台湾民间故事》封面、插图。福建人民出版社出版。黑白装饰画《八十年代第一春》和《歌圩》分别在广西日报和羊城晚报发表。《广西文艺》封面设计。《保尔· 维吉尼》封面设计。广西人民出版社出版。4、1981年。《孔雀的翅膀》插图。四川人民出版社出版。5、1982年。《春之歌》封面设计，题图、插图。广西人民出版社出版。《柳州旅游手册》插图，尾花。漓江出版社出版。6、1984年。《肖甘牛民间故事》插图。入选第六届全国美展。《祖国恋一风光歌曲选》封面设计、插图。广西人民出版社出版。《鹦鹉的诀窍》 插图。广西人民出版社出版。7、1987年。《王培堃袖珍装饰画展》在京成功举办。展出的黑白装饰画多幅分别为人民日报、中国青年报、工人日报、经济日报、科技日报等各报选载。8、1989年。《柳州市历史》插图。广西师范大学出版社出版。9、1991年。《飞碟留下的机器人》插图。广西教育出版社出版。《广西忻城土司》 封面设计。广西民族出版社出版。10、1992年。《少儿歌谣图集》插图。广西民族出版社出版。11、1993年。《庄子的笑声》封面设计。漓江出版社出版。5集套书《超霸童话作品》（1—5辑）插图。青海人民出版社出版。《旋风》封面设计，插图。广西民族出版社出版。《红帆》插图。漓江出版社出版。12、1994年。《龙城腾飞曲》封面设计。江苏科技出版社出版。13、1995年。《南窗寄傲录》封面设计。广西民族出版社出版。《维纳丝与阿多尼》插图。漓江出版社出版。14、1997年。《绿林城堡的女主人》插图。明天出版社出版。《古代寓言101篇》插图。美国辛辛那提Benefactor Press Cincinnati，ohio 出版。15、1997年。《贝壳寓言》插图。贵州人民出版社出版。《学生思想教育道德读本》题图，插图。漓江出版社出版．《图说税收》（小学版）、（中学版）封面设计，插图。漓江出版社出版。《百鸟衣》插图。漓江出版社出版。16、2000年。《千乡万村书库》中六种科技书插图。贵州科技出版社出版。六种科技书的书名分别为：《养蜂技术图说》，《银杏栽培与管理图说》，《芦荟栽培与管理图说》，《西洋参栽培与管理图说》，《天麻栽培与管理图说》，《土地管理法规图说》。《成语中的科技》插图。贵州科技出版社出版。17 、2001年。《新世纪西部农民读本》插图。贵州科技出版社出版。获2001年全国“五个一工程”奖。（二）少儿读物：1、1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。2、1991年。《未来世界奇遇》由中国连环画出版社和香港小树苗出版社共同出版，分别发行。5集套书．彩印。各集书名依次为：1.《高人国和矮人国》，2.《没有女人的城市》，3.《诺亚方舟和无忧岛》，4.《逃出无忧岛》，5.《幸运的一代》。《金俊和银梭》由接力出版社出版。共6集，先出单行本，再出盒装套书，彩印。各册书名依次为：1.《金梭大哥哥》，2.《银梭大姐姐》，3.《小懒虫》，4.《寻找布娃娃》，5.《跟变形金刚交朋友》，6.《布娃娃飞走了》。3、1993年。《儿童趣味智力丛书》由香港小树苗出版社出版。5集套书。各集书名依次为：1.《趣味看图猜谜》，2.《趣味猜谜乐园》，3.《 益智猜谜故事》，4.《中国民间笑话》，5.《世界民间笑话》。《幼儿不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。《小学生不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。4、1995年。《儿童科学启蒙画丛》由贵州人民出版社出版。4集套书。各集书名依次为：1.《世界从哪里来?》，2.《生命从哪里来？》，3.《鲜花从哪里来？》，4.《动物从哪里来？》。本书获贵州省优秀图书奖。《小精灵漫游动物世界》由接力出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《昆虫王国》，2.《鸟岛奇遇》，3.《水族大观》，4.《兽国历险》。 本书获桂版优秀图书三等奖。5、1998年。《周游世界》由贵州人民出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《中国》，2.《亚洲·非洲》，3.《欧洲》，4.《北美洲·南美洲·大洋洲·南极洲》 6、1999年。《彩色汉英看图识字1000例》由漓江出版社出版。彩印。《幼儿园教材》由贵州人民出版社出版。共35本。彩印。 （三）技法书、论文、专著、评论：1、1980年。评论：《灯花灿烂友情深》，在广西日报发表。评论：《肖甘牛和＜灯花＞》，在香港新晚报发表。2、1984年。创刊文艺小报《新天地画刊》，担任主编。3、1987年。评论：《＜小精灵画传＞为何畅销不衰？》，在《中国连环画》发表。论文：《借鉴与创造一连环画＜小精灵画传》创作体会》，在《连环画艺术》发表。4、1988年。论文：《浅论‘组合式连环画'的艺术构思一＜小精灵画传》创作体会之二》，在《连环画艺术》发表。5、1989年。论文：《可以在连环画领域大显身手》，全国青年漫画家座谈会发言稿。6、1990年。
在日复一日的学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的付出与收获议论文，欢迎阅读与收藏。
生活是公平的，你付出什么，你就收获什么：付出一种心态，收获一种 思想；付出一种 思想，收获一种行动；付出一种行动，收获一种习惯；付出一种习惯，收获一种命运。收获，是一件很美好的事，可是它也有自己的前提——付出。
记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中，只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方。但是，小种子决定要在这里生根发芽，可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时，不禁笑出声来，嘲笑、讽刺铺天盖地而来，可是那颗小种子全不在乎，它将自己深深地埋在地下，用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去。经过一番拼搏，它找到了水源。后来它凭借着自己的努力，终于长成了一颗茂盛的植物。
上帝也是公平的，只有你付出过，他才会让你有所收获。那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根，可是它并没有选择放弃，正是这样，才会有后来那颗茂盛的植物啊！
植物是如此，人亦如此。
小时候学走路，难免总要摔上几跤，才可以学会，若是经历一次摔跤后便放弃的人，恐怕长大后也就不会有多大的出息了。
有这样一句古训：世上无难事，只怕有心人。是啊，世上并没有什么可以难倒一个人的，就你看是否会去付 出自己的努力了。要是努力过，付出过，就算没有成功，也不要灰心丧气，因为你并不是一无所获，至少你获得了一次宝贵的经历了，这样也是向成功迈近了一步。
想收获，必须是要先付出。
记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出，所以收获的并不多。”听了这句话后，我真的觉得很惭愧，自我哇哇落地那天起，我付出的寥寥可数，而别人为我付出的则是多不胜数，例如父母为了养育我而付出，老师为了教育我而付出，他们的付出都不渴望回报。而我们呢？不但没有付出，还希望收获。现在想想，觉得自己真是太不应该了。
或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比，但也绝对不会成反比。我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得！”O(∩_∩)O，希望对你 有帮助，望采纳
“一份耕耘，一份收获。”这句话是流传下来的千古名句，这句话实实在在的说出了：要想成功，需要付出不懈的努力。
不要光羡慕别人的成功，也要想一想别人成功的背后到底有什么？是努力的汗水，它可以帮助我们成功，但这样的前提就是要有坚强的信念和毅力。
正如我们的美术作业考试，内容为“黑白装饰画”，这个内容我从小就开始学，并且对这个考试胸有成竹。所以就随便选了个花瓶的图案，当时我光觉得画起来既简单又好看的图案才选择的，叶子上一种条纹，花瓶由黑与白搭配，把花的地方留白，其余全部涂黑，虽然花瓶上画的倒是挺满的，但叶子旁边却很空，缺少黑色部分，大眼一看是比较好看，但仔细一看，会发现我画的并没有把画面填满，线条种类还很单一，光这一点就为我的画拉了分，但现在知道已经为时已晚，当时没下功夫，收获自然也就没有付出努力多的人更加丰富。我们班一共有22名同学美术考试得了满分，而我没有在其中。
这件事反映出了“一份耕耘，一份收获”的真理，也启示了我们不能不付出就想有收获，更不要自以为是，要虚心，凭实力说话，用实际行动来表达。
这件事也对我文化课考试的准备工作敲响了警钟，正是那：
努力不白费；
因有一耕耘；
成功才能到。
有这样一个故事。有一对父子骑自行车去翻越高山。在儿子抱怨的时候，父亲教育他：只有坚持，越到高处景色越美，只有骑到山顶才能体验下坡的爽利。我从中得到一个启示：有付出才会有收获。
天下没有免费的午餐，只有付出了才会有收获。一分耕耘一分收获。爬山的时候，我们付出了体力所以收获了优美的风景。学习的时候，我们付出了时间与精力所以才能取得优异的成绩。工作的时候，同样的，我们付出了时间与精力，所以才能赚到钱。要想吃遍美食看遍风景，就必须付出时间，精力，金钱。这些都需要努力的学习，努力的工作。在我们的成长过程中，只有不断地去付出，才能不断地收获。
安东尼是一名作家，他所作的书本销售量广受年轻人的喜爱，热度持续不减。他曾在他的一本书籍中说过自己写文章多次加了词句又删除，如此反反复复直到改到自己满意为止。有时候灵感来了，就要马上记下来，生怕错过了。有时候什么都写不出来，内心备受煎熬，心情烦躁，就出去吹吹风，喝喝咖啡。然后回来继续字斟句酌。所以，每一段辉煌成就的背后都有一段心酸的过去。每个人的成功都是来之不易的。之所以得到了成功，得到了自己想要的，是因为付出了。如果你不逆流而进，就会顺流而退。
如果你什么都不付出，那就会什么都得不到。就怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵。有什么样的内心，就会看到什么样的世界，有什么样的付出，就会有什么样的收获。如果钢琴家没有日日夜夜的弹唱，就不会有熟练的手法；如果科学家没有多次地反复地实验，就不会有那些伟大的发明；如果运动员没有艰苦的训练，就不会取得金牌；如果作曲家没有反复的编唱，就不会有那些动听的音乐；如果作家没有字斟句酌，就不会有那些好的能够鼓舞人心的作品。
成长过程中，就是一路前行，一路付出，一路收获。不管走的快与慢，顺与逆。那些路，只有我们走过，才会留下印记。在没有收获自己想要的东西的时候不要只顾着抱怨，要先问问自己：是否付出了。只有付出了，才会有收获。
“一分耕耘，一分收获”的千年古训在耳畔响起。“业精于勤，荒于嬉”的劝导在心中呢喃，人生这条完美的抛物线，你的值是你用辛勤的劳动和汗水浇灌出的。
曼妙人生，彩虹划过天际的那道优美弧线，刺到了你的双眼吗？唤醒了沉睡的思想吗？照亮了人生的前行之路吗？人生路是自己一步一脚印走出的。生命的高度，在于你脚印的深度。
周杰伦，华语歌坛的巨星，在单亲家庭成长的他完成了学业后，在餐厅当服务生，一直坚持创造，后被吴宗宪发现，请去公司当制作人，一心想要唱歌的周杰伦依然没有被重用，可他依然坚持创作，终有一天，机会来，可以出一张个人专辑，突然间的触手可及让他想都不敢想，他积极筹备，专辑一炮而红，成功的他没有停下脚步，他努力的做着自己想做的一切。他要向世人证明，他周杰伦是个全才。其实不仅周杰伦是个全才，我们每个人都是全才，只有你用心去做，坚持走到最后一秒，人生的值才会耀人眼球，付出与收获也许不会成正比。但不付出，一定不会有收获。
日光灯下，你是不是会思绪飘扬，看看头顶的日光灯，想想它是经历了爱迪生多少汗水和不放弃的.信念才被点亮，想一想那一千多次实验失败的背后，有多少次我们不知道血泪，有多少次我们无法听见的故事，“成功的花，人们惊艳，然而当初的芽，浸透了多少奋斗的血雨”成功的背后，不为人知的故事有一个中心就是坚持因为他们的不抛弃，不放弃，所以成功。
唯美月夜下，一曲交响乐，响彻耳畔，柔和的音韵，伴随着月光优美的线条，完美的意境，动人的情感，是贝多芬双耳失聪的情境下为我们带来的听觉盛宴。双耳失聪，创造音乐这是大众想都不敢想的事，而他做到了，所以他被人们所赞扬，被人所歌颂。因为他坚持不懈，用尽毕生追求，努力的做，为梦想而努力。为人生完美的弧线写下最耀眼的值，是我们不懈的追求。
这个六月，我们的人生弧线将会有新的方向，用青春，用坚持，为下一段人生路拼一个好方向。
坚持有多久，人生弧线就有多高，付出多少，弧线值就是多少。
生活是公平的,你付出什么,你就收获什么：付出一种心态,收获一种思想；付出一种思想,收获一种行动；付出一种行动,收获一种习惯；付出一种习惯,收获一种命运.收获,是一件很美好的事,可是它也有自己的前提——付出.
记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中,只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方.但是,小种子决定要在这里生根发芽,可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时,不禁笑出声来,嘲笑、讽刺铺天盖地而来,可是那颗小种子全不在乎,它将自己深深地埋在地下,用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去.经过一番拼搏,它找到了水源.后来它凭借着自己的努力,终于长成了一颗茂盛的植物.
上帝也是公平的,只有你付出过,他才会让你有所收获.那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根,可是它并没有选择放弃,正是这样,才会有后来那颗茂盛的植物啊!
植物是如此,人亦如此.
小时候学走路,难免总要摔上几跤,才可以学会,若是经历一次摔跤后便放弃的人,恐怕长大后也就不会有多大的出息了.
有这样一句古训：世上无难事,只怕有心人.是啊,世上并没有什么可以难倒一个人的,就你看是否会去付出自己的努力了.要是努力过,付出过,就算没有成功,也不要灰心丧气,因为你并不是一无所获,至少你获得了一次宝贵的经历了,这样也是向成功迈近了一步.
想收获,必须是要先付出.
记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出,所以收获的并不多.”听了这句话后,我真的觉得很惭愧,自我哇哇落地那天起,我付出的寥寥可数,而别人为我付出的则是多不胜数,例如父母为了养育我而付出,老师为了教育我而付出,他们的付出都不渴望回报.而我们呢?不但没有付出,还希望收获.现在想想,觉得自己真是太不应该了.
或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比,但也绝对不会成反比.我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得!”
许多我们要用的东西都是可以靠付出得到的，这是大家都十分清楚的定律，付出加上努力等于收获，但是这样的定律是否会有例外的一天呢?
很多人都会怀疑 “付出了就一定会有回报吗?”付出不一定会有回报，但是如果什么行动都不付出，是绝对没有回报的。曾经有一次因为上课内容十分难懂，于是我便彻底地放弃那项科目，考试前家人们注意到无所事事的我，询问之后我却理所当然地回答: “反正读了也不一定会考好。” 但哥哥却生气的说: 那么不洗澡也不会怎样你就不洗了吗? 显然我想找更多的借口来回应，却发现我只是自己不敢为那一丁点的机率下赌1注吧了。
因为害怕百分之八十的失败而放弃百分之二十的成功，因为放弃了，便连那百分之二十的机会也没有了，反之如果一次又一次的努力付出，那么成功的机率也会一次一次累计的增加，即便成功的机率很少，但也只能不停的努力，因为付出行动的人得到的是一次次的经验，而什么都没做的人只会得到满满的懊悔及失败。
“不做不会怎么样，做了会很不一样。”每当失去斗志时，这句话就会浮现在脑海，将所有不想的借口排除，带着满满的信念往前冲!
中国地质大学(武汉)艺术设计考研经验分享
我是一个三战钉子户，从17年到19年的每场考试我都参加了，可以很负责任的告诉大家，形式真的是一年比一年难，十分明显，举个很简单的例子17年你拿着360的分数全国大学任你挑，可19年调剂群一把一把的380/390都走不了。
我的这三段考研经验几乎涵盖了大部分考研生的典型状态，可以说这三段经验中的前两段我将考研（起码是视觉传达考研）所有的经典错误都试错过一遍了，最终三战上岸虽然不算光荣，但起码我觉得积累的这些经验可以传输一下，帮助一些学弟学妹了~
一、一战二战失败总结我毕业于北京一所排名还稍微靠前一些的211综合类院校，虽然我们学校艺术类专业不是优势专业，但起码综合排名还算靠前—这是我的基本情况，然后虽然我是连战三次，但其实每一次都考的是不同的学校，
当年我还是应届生，从大三我就开始着手准备考研，也报了所谓的网络某不算太知名的英语考研班，但事实证明我并没听几节课……这个公共课部分我会放在文章最后再讲，然后专业课是自己托朋友找了一个目标院校的学姐，当时想的很简单，学姐考上了再加上也是在校生肯定会有某些内部消息经验，但是不巧的是这个学姐不是很会教课，因哪所目标院校是初试考类似论文形式的题目，十分活，所以当时学姐根本就没打基础讲史论的东西，而是直接每节课出题让我做，论点论据都是我自己搜百度查找出的，然后再揉和提炼自己写出的东西，在讲课的逻辑框架上也是按照视觉传达的大分类（例如标志、网页、书籍装帧）来讲的，好处是，对我后来写论文以及根据题目列提纲的能力提升帮助很大，也是在那个时候我看了许多知网、百度文库的相关的论文，对某些视传经典问题例如“未来设计发展趋势”、“传统设计与现代设计”这类的考研常出的理论问题能熟练从各个方向撰写、举例。但坏处就是我史论一点都没学，这有多严重呢，这么说吧第一年考研我考了360，理论108多，但是其实理论中有道大题“简述包豪斯”我就写了几个字，这一题分数占40分，手绘我是130多分、英语政治每一门都是60多，但当时离复试线还是差了十分左右。现在看来当然悔，包豪斯这么基础的史论题我竟然寥寥几分都没拿住，也就是说，哪怕当时我多写点我也能挤进复试。当然我的一战失败经验还在不会调剂，当时虽复试没进，但依靠我的成绩和那年大把大把的学校名额空缺我完全可以走，但当时就是盲目的在等所谓的调剂系统放学校出来，活活吧机会等光了，调剂这个事我下面也会专门说。而在一战的时候学姐教的手绘也很简单，就是临摹，后期所谓的画题时也是简单的让我白度素材再临摹这拼凑。到了二战的时候，我换了我们本科院校，因为觉得本校生考本校会很简单，而且我已经考过一年自认为有经验，再加上当时我是租住在学校里，每天都是拿着书去图书馆学习，每天我甚至还保持着化妆去自习的习惯……自然就是根本心不在学习上，理论这个时候也仅仅是借了一本笔记自己抄写了一遍，唯一二战给我带来的有用经验就是那个时候把新东方的盗版的单词课从头到尾认真学了一遍，而且英语一的所有真题也认认真真做了一遍，后期因为要回户口原籍考试，我干脆就搬回家复习了，但是在家时效率依旧不算太高，当然这次经验果然还是失败告终。
二、三战成功总结当时二战刚考完我就知道自己又考次了，于是主动找了一份私企工作，而我之所以决定三战也是由于这段工作经验，错过了校招的我是在我家这边人才市场找的工作。
当时挤在一群专科甚至高中生中找到的一份我家这边领军的互联网企业，但是比起我那些本科毕业留京的同学来说真的差的不止一星半点，而因为我本科期内基本时间都花在考研上了根本就没多少实习项目经验，而对于设计工作来讲，你没经验真的是硬伤，因为校园里的设计作业也好还是参赛作品也好，只能说对你在校时找实习工作和校招有很大帮助，但是当你是一个社会人时这些东西真的不是很够，所以当时我找的是一份要求学历只要大专以上就行的运营工作，工作了几个月以后我还是想明白了自己想要的是事业单位或者是当老师，其实很简单，这个问题但凡是选择考研的人都要认真想清楚，你想要的是什么，最后我在9月选择了辞职，然后辗转找了个学姐。
安顿后，学姐就直接来我租的地方上课了，刚开始因为一战的那段惨痛经验，我对学姐还是很怀疑的，但是第一节试听课就打消了我的疑惑，人家从教学框架、到院校出题逻辑习惯、甚至到史论框架、手绘教学框架、复试框架都详详细细的列了来。
当然考研遇见好的老师是很重要的，但更重要的是自己的努力，毫不夸张的说，虽然我考研了三次，但基本前两次都是划水，史论我是正儿八经在9月底才正式又建立了一遍逻辑框架认认真真背的，下面我就细致讲讲考研这几门专业课到底该怎么复习（我自己的经验）
设计历史及理论（我初试理论排名很靠前）设计史我认为复习分三轮，在第一轮之前当然是最基本的准备工作，首先参考书备齐，在这一步中如果你是一战而且是21年考研的话，你有充足的时间去看哪种厚本的书，那么你可以吧参考书（设计概论、世界现代设计史、中外美术史）看一遍，但是大部分20届考研的现在开始复习的就别再看这些书了，虽说考研时间还充足但是看书你未必沉得下心自己把里面的线索、史论逻辑串的起来。
那么第一轮复习开始便是需要你建立基本的史论大纲，也就是最简单的从工艺美术运动到后现代，这一轮当时我是通过上课跟着老师的思维串的一遍，在上课的时候不是简单地读笔记划重点抄笔记，因为如果是这样的话你买几本疾风劲草自己抄一遍就可以，而是真的带脑子去想每一个关键设计史节点运动之间的关联，举个最简单的例子来讲，其实这些设计运动的出现从根本来讲都是和的审美变化有关，人们看够了繁琐宫廷，受够了机械粗制滥造，便开始追求返璞归真……你要真正去理解为什么每个运动之间都有关联，或是承继、又或是看似完全相反极端。然后大框架下的每个关键事件运动你都这么一个个细细串联琢磨透以后，最关键的地方就来了。
这也是我从那个教我的学姐哪里学到的最棒的理论学习方法。那就是每个关键运动事件中总有重要的转折人物，以及一些列设计团队设计家，而其实你会发现大部分设计史前期的设计家都是与建筑或工业设计相关的，于是那时基本每节课我们都会看一到两个著名的设计师相关的视频，然后我会根据视频中的内容列一个提纲，从设计师所处的社会文化氛围现状到其作品特点，最后从这位代表性的设计的设计风格中总结出整场设计运动的设计风向。之所以要自己总结而不是给一个范例让我自己去抄，就是锻炼自己思考问题以及真正的答题能力，毕竟你如果单靠背书的话考场上又不是原题，而且根据今年地大理论压分这一个形式来看，单背题肯定是死路一条，锻炼这种逻辑论文能力才是王道。
当然前期刚开始写的话我建议你拿着问题搜一下百度文库一类的，一定记住，第一步是先列框架，例如“请简述安东尼奥高迪”，那这个问题我们可以分为三段论述，第一段说整体安东尼奥所处的设计运动时期、他的名誉；第二段我们可以列举两个他的经典作品，在作品分析中可以从结构、外观等方面总结他的设计独特手法；最后第三段我们可以写段总结。
然后当现代设计史讲完后你算完成了整个课程的一大半，下面的设计概论部分由于地大这部分考的不是很多，可以借助疾风劲草这个教材一个问题一个问题的复习，相信我这不是很零散，因为重点也是在训练上，当时我学姐就是给我出了几大方向的问题，让我当概论题写，也是借助了分段论的方法。最后中国美术史部分算是很轻松的，因为和世界史不同，中国史部分教材虽然厚，但是靠认真背诵自己列表格记忆还是很快的。
第二轮复习和第三轮就是纯背诵和默写了，其中第二轮复习我是靠背默，毫不夸张的说我整个设计史和中国史部分背诵了7遍，也实打实的默写了5遍，用了整整一袋a4纸。
这一步不能省，因为之所以牢记和理解都是建立在背诵上的，只有你背熟了你才会发现原来正本设计史不仅每章之间有联系，就连最后后现代史部分的答题你依旧能借助前面章节的知识来丰富你的答题，这就是为什么考卷老师能一眼看出来你是真正理解了还是就为了应试死记硬背的关键。
第三轮就是关键词记忆法加真题训练，由于地大的题量相对来说十分庞大，考卷也是17页纸，这要求你对知识的记忆必须随时提一个知识点就能写出一串关键知识，因此，这时你就需要将每章知识都以关键词甚至关键字顺口溜的形式记忆下来，以便不假思索就写出答案，而这个方法尤其对真题中的名词解释与简答题有效，这里介绍一下地大真题模式。通常是6道名词解释题，共30分，6个简答，3选2道论述题。刚才说了对名词解释题有效的复习法，那么简答以及概述就用到了第一轮复习里的自己写理论的素材积累了。视觉传达设计手绘（实用备考型）手绘一定要准备的早！重要事情只说一遍！前期一定大量临摹，不为别的练习手感及色感，配合大量黑白装饰画练习锻炼小稿，考试小稿也占分！后期一定脱离任何素材练习创意！这个除了一些简单地手法教授，也靠大量的素材积累！
三、公共课成功总结作为一个两门公共课都接近70的人来说，公共课英语最大的办法就是背单词及刷题，我考了三次研如果说对我最大的知识积累，也就数英语了，因为这三年我从英语一到二刷了整整三年题，还有单词课，一定要听！就是拜赐第二年听得新东方的单词课让我起码单词的基础还是很牢固的。
实不相瞒因为作为艺术生英语还算差的，所以起码前两年包括今年我的英语作文都一篇没写，虽然很不建议这种答题方法但我起码靠阅读的刷题经验（真题同源报刊30篇+小黄书阅读理解150篇全部做完）依旧考了接近70。
至于政治，作为考了三年的人来说真的每年都要给肖秀荣跪一次，三年中起码两年的大题全中！
不夸张真的，但是政治难是难在选择提上的，这个说实话我还没想好什么好办法解决，如果对自己政治要求太高，那么我只能说你可以尝试肖秀荣全套中的真题部分每道选择题细致看一遍，尽量理解。
而且政治暑假看完肖秀荣那个书，或者9月前看完完全是够的，因为说实话你最终还是考肖8肖4拯救你的大题，还有不管怎样，卷面干净填满，很沾光。
四、关于调剂这个我要给所有一战生敲响警钟，考研形式是真的一年比一年难，20年你们面对的绝对是大量的二战甚至三战生，他们的经验以及毅力你们想象不了，所以一战考生若觉得希望不大，只管qq搜一个考研调剂大群然后边看大家动向，一边抓住自己学校的校招，相信我，没有比校招更能提供更好的就业条件的地方了。而已经要二战的考生，只能说20的考研初试成绩一定要高，这段时间不要窝在图书馆考研，而是真的先找个兼职，忙一两个月，留下6个月复习足够，不要过分拉长战线，而是短期全心全意，我当时9月中旬之后窝在出租屋里基本就是睡衣加外卖一直到考完才真正出门，平时顶多下楼扔垃圾。相信我，调剂时考研的是你信息收集能力，不要想着给某某老师发邮件，除非你非常自信，其他你就根据去年没招满又调剂名额的学校名单一个个给学院发邮件，不停刷新看其有没有提前开通的调剂通道。一句话，如果把握不大，一定不要找考试会压分的院校，对调剂实在不利，风险太大。五、关于复试复试这个只能找学姐问考试历年考题了，因为学校针对性太强，对地大来讲，一定练好上机水平，英语准备好口语就好。
六、写在最后
最后衷心祝愿每位学子如愿入研究生。
在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）
您好，网上是没有免费帮忙写论文的哦，一般都是收费的，至于价钱都是看写手水平，你论文的难度，以及字数。建议还是您自己查资料写比较好，因为不花钱嘛。我毕业的时候也是为论文伤透了脑筋。推荐你去我当年查资料的网站看看，资料挺全的，而且免费。论库论文网希望可以帮到亲哦~
漫画杂志黑白漫
LZ好像偏向动漫介绍类杂志有很多都停刊了我就不推荐此类了。个人推荐：《漫画会》、 《绘心》、《约绘》（绘本）、《漫友》、《漫画行》（黑白）、《劲漫画》
龙漫少年星期天
都征啊！只能说 漫画编辑部不会傻到把很好看的漫推出去的！
《漫友》，那里面基本是黑白漫。征稿应该是分无文字大图，作者信息和纯文字文本，只收电子投稿。希望能帮到你，可以做朋友吗？如果能刊登希望能多联系！
2022年黑白漫画杂志
哎，现在国内这些杂志貌似都向彩漫发展啦……好久没关注了，印象中有那么几本像《龙漫》和《龙漫少年星期天》，《漫画100》还有《漫友》系列的，你去看看吧~
知音漫客【5元】飒漫画【5元】漫画派对【5元】神漫【5元】黑白漫画杂志现在已经很少有了……==b硬要说的话就是《动漫水晶》【5元】和《动漫水晶炫彩版》【6元】这个两个的漫画部分是黑白的。
黑白漫推荐《翻漫画》其次是《尚漫》
《龙少》吧，主要青少年看的，现在里面有悬疑、后宫、惊悚、暖昧向的bl?、世界观强大的、搞笑。还有《龙少》这好幼稚的。这两本都有引进一点日本漫画。楼上的《漫友》有狠多彩色的吖，黑白好少。《动漫前线》《动漫水晶》《淑女》都有连载日本漫画，前线的画现在连载家教，吸血鬼骑士，夏目友人帐，gate7…【忘了】，水晶银魂，火影，海贼？家教也忘了，反正一堆主流】《淑女系列》一些不知明的漫画吧，少女漫
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