黑白装饰画毕业论文

黑白装饰画毕业论文

1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。作者：王培堃 以下是他的一个自我介绍我于1940年4月生于广西柳州一个普普通通的市民家庭。家境算不上殷实，靠着长辈们的辛勤劳作和节俭持家，也还不愁温饱。这样的环境使我耳濡目染．得以逐渐养成诚实守信的品德、艰苦朴素的习惯和奋斗自强的作风。 我自幼酪爱绘画且有天赋，能够无师自通，凭着记忆和想象，把日常所见人和物生动细腻地默写下来，跃然纸上，因而“小画家”的赞誉从童年一直伴随我进入少年。 由于一言难尽的种种原因，我没有机会进入艺术院校深造，也得不到名师的垂青，成为“入室弟子”，而自己对绘画艺术又始终不渝地怀着一腔热情执着追求，这就注定了我只能走一条艰苦奋斗的自学成材之路。 在人生的旅程中，我曾多次受到过性折甚至沉重的、毁灭性的打击。但凭着天生的乐观性格和豁达胸襟加上一点点运气，每一次都经受住了考验，使磨难污化成为财富。步入中年以后，尽管仍需付出辛勤的汗水，人生道路是越走越宽广越走越带劲了。 出于好奇，我对绘画毛末的众多门类——中国画、油画、版画、年画、宣传画、乃至剪纸都饶有兴味地作过尝试，但在实践中我友现水彩、水粉、连环画、漫画、装饰画和插图等门类更易于掌握和发挥自己的潜力，因而确定为努力方向。作出这样的抉择是对的，后来在这几个领域果真成绩斐然，成果未硕。本集所远就是水彩和水粉这两个门类中一部分具有代表性的作品。 我于1961 年7 月毕业于广西师范学院中文系。这段学历对我日后的美术创作帮助极大。后来几十年的创作实践便我深深体会到：文学修养和写作能力对一个画家来说是太重要了。 大学毕业后，我先后担任过中学教师、政府公务员和文化馆馆员。几十年风风雨雨，人生道路曲折坎坷，所积累的未富阅历和深切体验为我的美术创作提供了永不枯竭的源泉。 2000年，我退休了。从这时起，我才成为一名能完全自由支配时间的专业画家。如今，我是国家一级美术师，教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会连环画艺术委员会委员，中国出版家协会连环画艺术委员会委员，中国东方文化研究会连环漫画分会理事，广西美术家协会漫画艺术委员会副主任，广西漫画学会副会长，柳州市美术家协会名誉主席，柳州市水彩画会名誉会长，柳州市连环画会会长，柳州市科普创作协会理事长，等等，头衔不少。众多的头衔固然是荣誉和成就的标志，但我更愿意把它们看作社会对自己艺术劳动成果和价值的认可和对自己的鞭策，而不是对虚荣心的一种满足。 我崇尚的格言有两条：一条是“走你的路，让人们去说吧！（但丁语）一条是“天生我材必有用（李白语）”。前者使我在漫长的艺术求索之路上始终保持明确的方向和目标——追求独特的个性；后者则使我处于逆境而不丧失信心和勇气。选进网站中的并非皆是佳作，一些早期的习作，甚至还相当粗糙和幼稚。但它们表现了一种追求，一种探索，从中可以看出渐进的轨迹，所以还是入选了。 这里的作品，是对自己艺术历程的一个回顾，也是向知音者求教的一种方式。希望读到它的前辈、专家、同仁和有共同兴趣的朋友们能不吝赐教，提出宝贵的批评意见。王培堃艺术创作和研究主要成果 一、水彩画、水粉画1 、水彩画《漓江之滨》入选广西美展（1960年）并被《广西文艺》选为彩页发表（1961年）。2 、水彩画《壮乡新貌》入选广西美展（1964年）。3 、水粉画《横渡柳江》由国家级刊物《新体育》发表（1965年。封底．彩印）。4 、水粉画《比武大会》由国家级刊物《新体育》发表（1966年。封底．彩印）。5 、水粉画《渡》入选广西美展并获二等奖（1980年）。6 、水粉画《侗乡风采》入选广西少数民族生活美展（1981年)。7 、水粉画《彩虹》入选广西美展（1982年）。8、水粉画《侗乡的春天》入选取广西科普美展并获二等奖（1982年）。9、水粉画《灯花》为日本友人收藏（1982年）。10、水粉画《银鹰播绿万重山》入选全国林业科普展览并由《林业画报》发表（1982年。彩印）。11、丙烯画《科学的春风吹进侗乡》入选广西油画展（1983年）。12、水彩画《一个有惫义的星期天》入选广西美展（1984年）。13、水彩画《漓江风光》由《广西美术》发表（1985年）。14、水彩画《风雨桥》由民族文化宫收藏并由国家级刊物《民族画报》发表（1987年。彩印）。15、水粉画《山区小景》由国家级刊物《民族团结》发表（1988年。彩印）。16、水粉画《书盆山》入选日本国际书画大展并获银奖（1992年）。17、水粉画《金色的柳江》和《天然盆景》由广西画报发表（1994年。彩印）。18、水彩画《黄山风景》二幅入选广西大地水彩画会成立十周年画展（1994年）。19、水彩画《大好的傍晚》和《兴坪春色》先后在香港《红荔书画》发表（2000年。彩印）。20、水彩画《突尼斯风光》在深圳《红荔画报》发表（2001年。彩印）。二、连环画、漫画1、1950年。自编自绘的连环画作品《罪大恶极的土匪头子陈伟》在校内巡回展出。时年10 岁。2、1951年。在校内举办首次个人画展，展出自编自绘的连环画作品《攻克拍林》等。3、1960年。漫画《点钞机》在桂林市文联刊物《诗歌画》发表，开创了在刊物发表作品的历史。此后，不断有漫画作品在桂林日报等市级报刊发表。4、1961年。漫画《一朵云》在广西日报发表，发表作品的层次上了一个新台阶。此后，不断在羊城晚报、南方日报等省级报纸发表作品。5、1965年。儿童连环漫画《两个越南小英雄》在《小朋友》发表。作品再上一个新台阶。6、1966年。《两个越南小英雄》被广西幻灯制片厂改编摄制成幻灯片发行放映。7、1967—1968年。创作系列漫画《柳州奇闻》，在全市引起轰动，影响持续至今。8、1979年。连环画《龙牙颗颗钉满天》由上海人民美术出版社出版。这是我创作出版的第一本连环画册（小人书）。同年，连环画《亨利和玛莉》在浙江《工农兵画报》发表。这两件作品的出版和发表标志行只能发表漫画不能发表连环画的历史宣告结束。这要归功于身处逆晚岁月中的刻苦钻研。9、1980年。连环画《书的故事》入选全国首届科普美展并获一等奖及发表在国家级刊物《科普创作》。同时入选的连环画还有《都乐岩的来历》和《花的形成》同年，出版和发表的连环画作品还有：《说客盈门》在《连环画报》发表。《无人墓》在《工农兵画报》发表。《红山茶》在《广西美术》发表。《生命进行曲》在《科普画刊》发表。《能高山的传说》在羊城晚报发表。《灯花》在广西日报发表。《生财之道》和《奉承》在《周末》发表。《长发妹》在《民族团结》发表（彩色），后入选广西少数民族生活画展并获三等奖。《一幅壮锦》由广东人民出版社出版。《挑金娘》由湖北人民出版社出版。《长发妹》由漓江出版社出版。同年。在《周末》、广西日报和柳州日报等报刊发表一些漫画作品。10、1981年。连环画创作继续保持高产，水平也逐步提高。当年问世的作品有：《桑哥哥》 在中国少年报发表。《比“老狐狸”更狡猾的老狐狸》在《富春江画报》 发表。《最强有力者》在《广西美术》发表。《奇妙的水泥》在《科普画刊》发表。《神奇的人》在《科普画刊》发表，后入选全国科普漫画作品展．《灯花》 先后在广西日报、香港新晚报和《民族团结》发表，并由广西人民出版社出版。《能高山的传说》由岭南美术出版社出版。后绘成彩稿在《小葵花》发表。《凤姑与与凤梨》由福建人民出版社出版。《仙乳泉》由河北人民出版社出版。《小木偶》由河北人民出版社出版。同年，漫画创作也成果丰硕，先后在中国青年报、工人日报等大报发表漫画作品多幅；并将“文化大革命”· 期间画的一些漫画习作加以整理．以“当代英雄”为题，在广西漫画作品展展出，获得好评。11、1982年。。连环画创作继续保持优质、高产的态势。主要成果有：《永不凋谢的哝嗦花》在中国少年报发表。《汽车大王福特兴衰记》在《知识画报》发表。《宇宙飞船里的生死搏斗》在《富春江画报》发表。《还银得银》在《连环画报》发表。《出卖心的人》在上海少年报发表。《老年人的智慧》在《蜜蜂报》发表。《一寸法师》在《广西美术》发表。《粗心人》在《周末》发表。《赶圩》在《小朋友》发表。后入选广西少数民族生活美展赴京展出。《王七到此一游》在《周末》发表，后由广西人民出版社出版。《美猴王澳洲借兵》人选全国林业科普展览并获二等奖。后在《林业画报》发表（彩色）。并由林业出版社出版。同时入选的连环画作品还有《春雷第一声》和《劫后余生话银杉》 《朱德尔寻宝》由广东人民出版社出版。《猴子充霸王》由四川人民出版社出版。《小精灵智斗总督》由河北美术出版社出版。12、1983年。连环画创作有新的突破，借鉴外国连环画创作方法和艺术风格自编自绘的卡通连环画套书《小精灵画传》逐步形成规模；还推出其他一些新作。当年主要成果如下：小精灵大闹娃娃祭》（《小精灵智斗总督》的续集）由河北美术出版社出版。《独眼龙喋血面包岛》（“小精灵”系列的第三集）由河北美术出版社出版。《争夺新大陆》（“小精灵”系列的第四奥）由河北美术出版社出版。《赌城奇遇》（“小精灵”系列的第五集）由河北美术出版社出版。《翡翠城的魔术师》由广西人民出版社出版。《能高山与火烧岛》由福建人民出版社出版。《日月潭的传说》由江苏人民出版社出版。《洗染匠和理发师》由广东人民出版社出版。当年在报刊上发表的作品不多，只有《蜜花》在《小朋友》发表；另外，有几件科普连环画《奇妙的生长素》、《绿色工厂的秘密》、《富饶的红水河》等）人选广西第二届科普美展，其中《奇妙的生长素》获二等奖。由此可见，创作重点已从发表零散作品转向出版画册。当年漫画创作的主要成果是《仙姑现形记》入选全国卫生美展并获三等奖。13、1984年。当年，中国连环画创作和出版进入鼎盛时期，我个人的创作也步入高峰，其标志是在中国连环画发展史上带有里程碑性质的卡通连环画套书《小精灵画传》的问世。继“小精灵”系列前五集问世之后，后五集《海底迷宫班灭记》、《奇妙的绵羊国》、《死里逃生》、《恶战太空城》和《秃鹫帝国的末日》在年内出齐，随后，套书《小精灵画传》 以盒装形式出版，共十集。另外，还出版了大开本的前五集。套书十分热销，先后重印六次。除《小精灵画传》外，其他成果还有：《小英雄毛弟》由广西人民出版社出版。《滕丽》在《蜜蜂报》发表。《张三买驴》和《差不多先生传》先后在《周末》发表。值得特别提出的是当年举行的第六届全国美展，我同时人选两件作品（连环画《灯花》和插图《肖甘牛民间故事集》），使我具备了加入中国美术家协会的资格，从而于次年入会。14、1985年。中国连环画事业突遭重挫，全面陷入低谷· 由于我把主要精力投入《新天地画刊》的创办无暇他顾，故从刊物创办到停办（共出23 期）的两年当中（从85到86年），连环画创作无重大成果只在本刊发些作品，另外应约画了一套《公事私办》，在《广西美术》发表。15、1987年。《新天地画刊》停办以后，重新致力于连环画创作。尽管全国连环画形势仍然严峻， 但我凭借自己的实力，仍取得堪称丰硕的成果。《智擒宇宙飞贼》、《太空出击》和《失踪的银河列车》相继由云南少儿出版社出版。随后，三本书作为一个系列，合成套书，以《勇敢的小飞人》为书名．盒装出版。《五张金券》由云南少儿出版社出版。《长命果》在《小朋友》发表。16、1988年。由于自己在连环画创作上取得的丰硕成果，在连环画界开始有了一定的知名度和地位。当年连环画创作的主要成果有：十二集彩色连环画套书《动物世界奇游》由湖北美术出版社出版。套书分为“昆虫世界”、“海洋探险”和“森林奇遇”，三辑，每辑四册。各册书名依次为1.《蜜蜂国》，2.《蚂蚁国》，3.《白蚁国》，4.《飞峨国》，5.《海上联欢》， 6.《大战海怪》，7.《南极趣游》， 8.《深海奇观》，9.《森林大赛》，10.《森林火灾》，11.《鸟国盛会》，2.《森林之夜》。本书后被评为广西优秀科普读物评奖一等奖。《未来世界奇遇》在《中国连环画》连载四期。后入选广西美展并获三等奖。当年，漫画创作亦取得可喜成果：《县长去开扶贫会》入选全国漫画展。《二叔公画传》在《连环画报》连载八期。17、1989年。当年连环画创作的主要成果是：十集盒装套书《小精灵新传》（《小精灵画传》续集）由河北美术出版社出版。同时出版各册单行本。其书名依次为：1.《夜光杯奇案（上）》，2.《夜光杯奇案（下）》，3.《劫机阴谋（上）》 ，4.《劫机阴谋（下）》，5.《神秘的潜艇》，6.《智摘海盗》，7.《大闹“海上乐园”》，8.《“盆鱼”号走私船》，9.《真假夜光杯》，10.《“蜘蛛王国”的陷落》。本书曾荣获《金牛奖》一等奖。当年连环画创作的其他成果还有：《敬元颖》和《古镜记》分别由香港小树苗出版社出版。彩色。《黑衣少女与蓬莱米》和《兄弟争偶，姐妹易嫁》在《周末》发表。《婚宴上闹离婚》在广州法制报发表。当年，漫画创作也取得新的可喜成果：《本市今日十大新闻》入选第七届全国美展，后在广西美展展出并获优秀作品奖。《快乐的大毛》入选广西美展并获优秀作品奖。还先后在人民公安报、人民保健报、广西法制报等报刊分别发表漫画作品多幅。18、1990年。当年，连环画创作成果甚丰．主要有：《全歼黑旋风匪帮》（上、下），作为系列卡通连环画套书《华南虎威威大显神通》第一辑由广西美术出版社出版。其姐妹篇《大战变形罗汉》（上、下），作为第二辑随后推出。彩色。《巨人国传奇》由云南少儿出版社出版。彩色。《大山和小山》在《儿童漫画》连载十二期，并获《儿童漫画》“90年十佳奖”。《小精灵画传》前五集改编为彩色套书《新编小精灵画传》，由河北美术出版社出版。随后以合作出书的形式由香港小树苗出版社出版，后又以转让版权形式由台湾益智书店出版。其他成果有：《三气“刮拢太爷”》和《瞎子吃馄饨，心中有数》在《周末》发表。《人才流动折腾记》在《广西美术》发表。当年，先后在《漫画月刊》和人民公安报等报刊发表多幅漫画作品。19、1991年。 当年，连环画创作的主要成果有：《神奇的超时飞船》、《外星飞来的公主》和《阴险的宇宙强盗》相继由接力出版社出版，出齐后，合成套书，以《小小探险家》为书名，盒装出版。彩色。三集套书《圣经图画故事》（上、中、下）由漓江出版社出版。《魔海之谜》（上、下），作为《华南虎威威大显神通》第三辑，由广西美术出版社出版。彩色。《呼唤飞碟的人》在《连环画报》发表。其他成果还有：《割耳朵与剥皮》和《生搬硬套》在《周末》发表。漫画创作的成果有：《铁猫》入选广西美展并获三等奖。在广西法制报等报刊发表多幅漫画作品。20、1992年，连环画创作的主要成果为：《佛经图画故事》（上、下），由漓江出版社出版。《魔匣历险》在《阿凡提画报》连载十期。《王培堃连环漫画艺术展》在新疆乌鲁木齐举办。当年漫画创作的成果有：《第21届亚运会在太空举行》在《漫画月刊》发表。《二叔公画传》在《阿凡提画报》 连载十期。《大毛轶事》在《经济时报》连载73期。21、1993年。创办《小精灵画报》，共出版三期，后停刊。忙于刊务，无暇顾及连环画创作。漫画方面，则有《不服裁决》入选全国漫画展并为《中国漫画》选载。22、1994年。《小精灵画报》因经费困难停刊后，重新投入连环画创作，取得一系列新成果：《钟滋镇百鬼》（上、下），由漓江出版社出版。《小八戒传》（上、下，与张秋菊合作），由广西美术出版社出版。《中国古代谋略大师》以系列连环画形式在《画书大王》连载共十二期，依次为1.《姜子牙》（上、中、下）， 2.《管仲》（上、中、下）, 3.《晏婴》（上、下），4.《司马穰苴》 ，5.《伍子胥》（上、中、下）。《金梭.银梭》先后在《画书大王》和《卡通王》连载．后由河南美术出版社出版五集套书。彩套书以《世界末日》卷一为书名，各分册书名依次为1．《不祥之兆》，2.《在劫难逃》，3.《四处奔走》，4.《大祸临头》，5.《奋起抗争》。当年，漫画创作的主要成果是《大毛轶事》入选第八届全国美展，并为《连环画报》选载；另一成果，是应约创作《追星小姐》。由《中国漫画》 发表。23、1995年。当年连环画创作的主要成果有：《乐极生悲》在《中国连环画》发表，发表后，读者反响极为强烈。《地球卫士》（1—3 集）在《科普画王》发表。《神秘的金字塔》在《大漫画》发表一期，因该刊办不下去而终止。后由《科幻大王》连载六期载完。《钟馗新传》（选段）由《连环画报》发表并加编者按予以推介。《BP机一破案的钥匙》，在《法制画报》发表。24、1996年。由于创作重点由连环画逐步向儿童读物、学术研究和绘画技法等方面转移（实际上这一转移从两年前已悄然开始。），加以当年与《中国连环画》合办“连环漫画培训班”，工作繁忙，故连环画和漫画均无重大成果。其他方面成果倒不少，按照分类．另列如后。25、1997年。连环画创作的主要成果有二：一是《小毛头历险记》由人民美术出版社出版；二是赴京举办《王培至卡通艺术作品展示.研讨会》，获得成功。另外，《龙城史画》在柳州晚报连载整整一年，共120 期。漫画创作的成果亦有二：一是应广西法制报之约创建《不该发生的故事》系列漫画专栏，长期连载；二是应英语周报之约创建《小飞人》系列漫画专栏，长期连载。26 、1998 年。当年出书甚多，在数量和质量两方面均是空前的。但所出的书多为儿位读物或教材连环画出版物只有如下几种：在柳州晚报连载一年的《龙城史画》，由漓江出版社出版单行本（彩色画册）。《卡通智慧船》由接力出版社出版。四集套书，各集书名依次为：1.《勇敢的鬼胆量》，2.《聪明的鬼脑瓜》，3.《幽默的鬼辩才》，4.《巧妙的鬼计谋》。《心碑—彭德怀的故事》，由社会出版社出版。27、1999年。当年，出书形势仍然喜人，其中连环画创作主要成果是《李向群的故事》，由漓江出版社出版。另外,《九州奇闻》在《漫画月刊》连载,共五期。漫画创作的成果，则是分别在广西法制报、南国早报、柳州晚报、柳州广播电视报继续办或新办一些漫画专栏,定期发表漫画。28、2000年。出书仍多，但其中并无连环画册。当年连环画创作的成果，只有《龟兔赛跑的故事》在《红蜻蜓》发表，连载五期。漫画创作成果,仍是继续在一些报纸上办专栏,发作品。29 、2001年。当年连环画创作的主要成果，是《千古之谜》由河北美术出版社出版。十集盒装套书。各集书名依次为：1.《 海底王国》，2.《金银王国》，3.《印加王国》，4.《金星王国》，5.《埃及王国》，6.《巴比伦王国》，7.《以色列王国》，8.《排尼基王国》，9.《特洛伊王国》，10.《米诺斯王国》。另外，《大耳朵老鼠贝米的故事》在《红蜻蜓》连载，共十期。漫画创作的成果，则是在柳州晚报和柳州广播电视报分别开辟《漫画龙城掌故》和《屏外漫画》等专栏，定期发表读者喜闻乐见的漫画作品；另外，应《人生旅途》之约每期绘制多幅漫画插图。三、装饰画、插图、儿童读物、技法书、论文、专著、评论、其他：（一）装饰画和插图：1、1962年。黑白装饰画《苗山风光》和《苗山胜景》先后在羊城晚报和广西日报发表。2、1963年。黑白装饰画《海南春来早》在南方日报发表。黑白装饰画《冲破惊涛骇浪》入选广西美展，后在人民日报发表。3、1980年。《台湾民间故事》封面、插图。福建人民出版社出版。黑白装饰画《八十年代第一春》和《歌圩》分别在广西日报和羊城晚报发表。《广西文艺》封面设计。《保尔· 维吉尼》封面设计。广西人民出版社出版。4、1981年。《孔雀的翅膀》插图。四川人民出版社出版。5、1982年。《春之歌》封面设计，题图、插图。广西人民出版社出版。《柳州旅游手册》插图，尾花。漓江出版社出版。6、1984年。《肖甘牛民间故事》插图。入选第六届全国美展。《祖国恋一风光歌曲选》封面设计、插图。广西人民出版社出版。《鹦鹉的诀窍》 插图。广西人民出版社出版。7、1987年。《王培堃袖珍装饰画展》在京成功举办。展出的黑白装饰画多幅分别为人民日报、中国青年报、工人日报、经济日报、科技日报等各报选载。8、1989年。《柳州市历史》插图。广西师范大学出版社出版。9、1991年。《飞碟留下的机器人》插图。广西教育出版社出版。《广西忻城土司》 封面设计。广西民族出版社出版。10、1992年。《少儿歌谣图集》插图。广西民族出版社出版。11、1993年。《庄子的笑声》封面设计。漓江出版社出版。5集套书《超霸童话作品》（1—5辑）插图。青海人民出版社出版。《旋风》封面设计，插图。广西民族出版社出版。《红帆》插图。漓江出版社出版。12、1994年。《龙城腾飞曲》封面设计。江苏科技出版社出版。13、1995年。《南窗寄傲录》封面设计。广西民族出版社出版。《维纳丝与阿多尼》插图。漓江出版社出版。14、1997年。《绿林城堡的女主人》插图。明天出版社出版。《古代寓言101篇》插图。美国辛辛那提Benefactor Press Cincinnati，ohio 出版。15、1997年。《贝壳寓言》插图。贵州人民出版社出版。《学生思想教育道德读本》题图，插图。漓江出版社出版．《图说税收》（小学版）、（中学版）封面设计，插图。漓江出版社出版。《百鸟衣》插图。漓江出版社出版。16、2000年。《千乡万村书库》中六种科技书插图。贵州科技出版社出版。六种科技书的书名分别为：《养蜂技术图说》，《银杏栽培与管理图说》，《芦荟栽培与管理图说》，《西洋参栽培与管理图说》，《天麻栽培与管理图说》，《土地管理法规图说》。《成语中的科技》插图。贵州科技出版社出版。17 、2001年。《新世纪西部农民读本》插图。贵州科技出版社出版。获2001年全国“五个一工程”奖。（二）少儿读物：1、1990年。《大神通和小好奇》由香港小树苗出版社出版。8 集套书，彩印。各集书名依次为：1.《蜜蜂王国》，2.《蚂蚁王国》，3.《白蚁王国》，4.《飞蛾王国》，5.《爬虫王国》，6.《海上联欢》，8.《海底奥秘》，7.《大战海怪》，8.《海底奥秘》。2、1991年。《未来世界奇遇》由中国连环画出版社和香港小树苗出版社共同出版，分别发行。5集套书．彩印。各集书名依次为：1.《高人国和矮人国》，2.《没有女人的城市》，3.《诺亚方舟和无忧岛》，4.《逃出无忧岛》，5.《幸运的一代》。《金俊和银梭》由接力出版社出版。共6集，先出单行本，再出盒装套书，彩印。各册书名依次为：1.《金梭大哥哥》，2.《银梭大姐姐》，3.《小懒虫》，4.《寻找布娃娃》，5.《跟变形金刚交朋友》，6.《布娃娃飞走了》。3、1993年。《儿童趣味智力丛书》由香港小树苗出版社出版。5集套书。各集书名依次为：1.《趣味看图猜谜》，2.《趣味猜谜乐园》，3.《 益智猜谜故事》，4.《中国民间笑话》，5.《世界民间笑话》。《幼儿不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。《小学生不宜100例》（上、中、下），由漓江出版社出版。3辑套书。各辑书名依次为：上、《思想品德篇》，中、《文明礼貌篇》，下、《卫生健康篇》。4、1995年。《儿童科学启蒙画丛》由贵州人民出版社出版。4集套书。各集书名依次为：1.《世界从哪里来?》，2.《生命从哪里来？》，3.《鲜花从哪里来？》，4.《动物从哪里来？》。本书获贵州省优秀图书奖。《小精灵漫游动物世界》由接力出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《昆虫王国》，2.《鸟岛奇遇》，3.《水族大观》，4.《兽国历险》。 本书获桂版优秀图书三等奖。5、1998年。《周游世界》由贵州人民出版社出版。4集套书，彩印。各集书名依次为: 1.《中国》，2.《亚洲·非洲》，3.《欧洲》，4.《北美洲·南美洲·大洋洲·南极洲》 6、1999年。《彩色汉英看图识字1000例》由漓江出版社出版。彩印。《幼儿园教材》由贵州人民出版社出版。共35本。彩印。 （三）技法书、论文、专著、评论：1、1980年。评论：《灯花灿烂友情深》，在广西日报发表。评论：《肖甘牛和＜灯花＞》，在香港新晚报发表。2、1984年。创刊文艺小报《新天地画刊》，担任主编。3、1987年。评论：《＜小精灵画传＞为何畅销不衰？》，在《中国连环画》发表。论文：《借鉴与创造一连环画＜小精灵画传》创作体会》，在《连环画艺术》发表。4、1988年。论文：《浅论‘组合式连环画'的艺术构思一＜小精灵画传》创作体会之二》，在《连环画艺术》发表。5、1989年。论文：《可以在连环画领域大显身手》，全国青年漫画家座谈会发言稿。6、1990年。

在日复一日的学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的付出与收获议论文，欢迎阅读与收藏。

生活是公平的，你付出什么，你就收获什么：付出一种心态，收获一种 思想；付出一种 思想，收获一种行动；付出一种行动，收获一种习惯；付出一种习惯，收获一种命运。收获，是一件很美好的事，可是它也有自己的前提——付出。

记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中，只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方。但是，小种子决定要在这里生根发芽，可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时，不禁笑出声来，嘲笑、讽刺铺天盖地而来，可是那颗小种子全不在乎，它将自己深深地埋在地下，用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去。经过一番拼搏，它找到了水源。后来它凭借着自己的努力，终于长成了一颗茂盛的植物。

上帝也是公平的，只有你付出过，他才会让你有所收获。那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根，可是它并没有选择放弃，正是这样，才会有后来那颗茂盛的植物啊！

植物是如此，人亦如此。

小时候学走路，难免总要摔上几跤，才可以学会，若是经历一次摔跤后便放弃的人，恐怕长大后也就不会有多大的出息了。

有这样一句古训：世上无难事，只怕有心人。是啊，世上并没有什么可以难倒一个人的，就你看是否会去付 出自己的努力了。要是努力过，付出过，就算没有成功，也不要灰心丧气，因为你并不是一无所获，至少你获得了一次宝贵的经历了，这样也是向成功迈近了一步。

想收获，必须是要先付出。

记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出，所以收获的并不多。”听了这句话后，我真的觉得很惭愧，自我哇哇落地那天起，我付出的寥寥可数，而别人为我付出的则是多不胜数，例如父母为了养育我而付出，老师为了教育我而付出，他们的付出都不渴望回报。而我们呢？不但没有付出，还希望收获。现在想想，觉得自己真是太不应该了。

或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比，但也绝对不会成反比。我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得！”O(∩_∩)O，希望对你 有帮助，望采纳

“一份耕耘，一份收获。”这句话是流传下来的千古名句，这句话实实在在的说出了：要想成功，需要付出不懈的努力。

不要光羡慕别人的成功，也要想一想别人成功的背后到底有什么？是努力的汗水，它可以帮助我们成功，但这样的前提就是要有坚强的信念和毅力。

正如我们的美术作业考试，内容为“黑白装饰画”，这个内容我从小就开始学，并且对这个考试胸有成竹。所以就随便选了个花瓶的图案，当时我光觉得画起来既简单又好看的图案才选择的，叶子上一种条纹，花瓶由黑与白搭配，把花的地方留白，其余全部涂黑，虽然花瓶上画的倒是挺满的，但叶子旁边却很空，缺少黑色部分，大眼一看是比较好看，但仔细一看，会发现我画的并没有把画面填满，线条种类还很单一，光这一点就为我的画拉了分，但现在知道已经为时已晚，当时没下功夫，收获自然也就没有付出努力多的人更加丰富。我们班一共有22名同学美术考试得了满分，而我没有在其中。

这件事反映出了“一份耕耘，一份收获”的真理，也启示了我们不能不付出就想有收获，更不要自以为是，要虚心，凭实力说话，用实际行动来表达。

这件事也对我文化课考试的准备工作敲响了警钟，正是那：

努力不白费；

因有一耕耘；

成功才能到。

有这样一个故事。有一对父子骑自行车去翻越高山。在儿子抱怨的时候，父亲教育他：只有坚持，越到高处景色越美，只有骑到山顶才能体验下坡的爽利。我从中得到一个启示：有付出才会有收获。

天下没有免费的午餐，只有付出了才会有收获。一分耕耘一分收获。爬山的时候，我们付出了体力所以收获了优美的风景。学习的时候，我们付出了时间与精力所以才能取得优异的成绩。工作的时候，同样的，我们付出了时间与精力，所以才能赚到钱。要想吃遍美食看遍风景，就必须付出时间，精力，金钱。这些都需要努力的学习，努力的工作。在我们的成长过程中，只有不断地去付出，才能不断地收获。

安东尼是一名作家，他所作的书本销售量广受年轻人的喜爱，热度持续不减。他曾在他的一本书籍中说过自己写文章多次加了词句又删除，如此反反复复直到改到自己满意为止。有时候灵感来了，就要马上记下来，生怕错过了。有时候什么都写不出来，内心备受煎熬，心情烦躁，就出去吹吹风，喝喝咖啡。然后回来继续字斟句酌。所以，每一段辉煌成就的背后都有一段心酸的过去。每个人的成功都是来之不易的。之所以得到了成功，得到了自己想要的，是因为付出了。如果你不逆流而进，就会顺流而退。

如果你什么都不付出，那就会什么都得不到。就怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵。有什么样的内心，就会看到什么样的世界，有什么样的付出，就会有什么样的收获。如果钢琴家没有日日夜夜的弹唱，就不会有熟练的手法；如果科学家没有多次地反复地实验，就不会有那些伟大的发明；如果运动员没有艰苦的训练，就不会取得金牌；如果作曲家没有反复的编唱，就不会有那些动听的音乐；如果作家没有字斟句酌，就不会有那些好的能够鼓舞人心的作品。

成长过程中，就是一路前行，一路付出，一路收获。不管走的快与慢，顺与逆。那些路，只有我们走过，才会留下印记。在没有收获自己想要的东西的时候不要只顾着抱怨，要先问问自己：是否付出了。只有付出了，才会有收获。

“一分耕耘，一分收获”的千年古训在耳畔响起。“业精于勤，荒于嬉”的劝导在心中呢喃，人生这条完美的抛物线，你的值是你用辛勤的劳动和汗水浇灌出的。

曼妙人生，彩虹划过天际的那道优美弧线，刺到了你的双眼吗？唤醒了沉睡的思想吗？照亮了人生的前行之路吗？人生路是自己一步一脚印走出的。生命的高度，在于你脚印的深度。

周杰伦，华语歌坛的巨星，在单亲家庭成长的他完成了学业后，在餐厅当服务生，一直坚持创造，后被吴宗宪发现，请去公司当制作人，一心想要唱歌的周杰伦依然没有被重用，可他依然坚持创作，终有一天，机会来，可以出一张个人专辑，突然间的触手可及让他想都不敢想，他积极筹备，专辑一炮而红，成功的他没有停下脚步，他努力的做着自己想做的一切。他要向世人证明，他周杰伦是个全才。其实不仅周杰伦是个全才，我们每个人都是全才，只有你用心去做，坚持走到最后一秒，人生的值才会耀人眼球，付出与收获也许不会成正比。但不付出，一定不会有收获。

日光灯下，你是不是会思绪飘扬，看看头顶的日光灯，想想它是经历了爱迪生多少汗水和不放弃的.信念才被点亮，想一想那一千多次实验失败的背后，有多少次我们不知道血泪，有多少次我们无法听见的故事，“成功的花，人们惊艳，然而当初的芽，浸透了多少奋斗的血雨”成功的背后，不为人知的故事有一个中心就是坚持因为他们的不抛弃，不放弃，所以成功。

唯美月夜下，一曲交响乐，响彻耳畔，柔和的音韵，伴随着月光优美的线条，完美的意境，动人的情感，是贝多芬双耳失聪的情境下为我们带来的听觉盛宴。双耳失聪，创造音乐这是大众想都不敢想的事，而他做到了，所以他被人们所赞扬，被人所歌颂。因为他坚持不懈，用尽毕生追求，努力的做，为梦想而努力。为人生完美的弧线写下最耀眼的值，是我们不懈的追求。

这个六月，我们的人生弧线将会有新的方向，用青春，用坚持，为下一段人生路拼一个好方向。

坚持有多久，人生弧线就有多高，付出多少，弧线值就是多少。

生活是公平的,你付出什么,你就收获什么：付出一种心态,收获一种思想；付出一种思想,收获一种行动；付出一种行动,收获一种习惯；付出一种习惯,收获一种命运.收获,是一件很美好的事,可是它也有自己的前提——付出.

记得看到过这样一个故事：有一颗种子一次被大风刮进了无边无际的沙漠中,只有一些热带植物才能生长在这样荒芜人烟的地方.但是,小种子决定要在这里生根发芽,可当其他的植物知道了他这个可笑的想法时,不禁笑出声来,嘲笑、讽刺铺天盖地而来,可是那颗小种子全不在乎,它将自己深深地埋在地下,用自己好不容易才长出来的根往最深处伸去.经过一番拼搏,它找到了水源.后来它凭借着自己的努力,终于长成了一颗茂盛的植物.

上帝也是公平的,只有你付出过,他才会让你有所收获.那颗小种子在寻找水源时也曾折断过自己的根,可是它并没有选择放弃,正是这样,才会有后来那颗茂盛的植物啊!

植物是如此,人亦如此.

小时候学走路,难免总要摔上几跤,才可以学会,若是经历一次摔跤后便放弃的人,恐怕长大后也就不会有多大的出息了.

有这样一句古训：世上无难事,只怕有心人.是啊,世上并没有什么可以难倒一个人的,就你看是否会去付出自己的努力了.要是努力过,付出过,就算没有成功,也不要灰心丧气,因为你并不是一无所获,至少你获得了一次宝贵的经历了,这样也是向成功迈近了一步.

想收获,必须是要先付出.

记得有一位老师对我们说过：“因为你们还不懂得付出,所以收获的并不多.”听了这句话后,我真的觉得很惭愧,自我哇哇落地那天起,我付出的寥寥可数,而别人为我付出的则是多不胜数,例如父母为了养育我而付出,老师为了教育我而付出,他们的付出都不渴望回报.而我们呢?不但没有付出,还希望收获.现在想想,觉得自己真是太不应该了.

或许付出与收获不一定会像速度与路程那样成正比,但也绝对不会成反比.我一直坚信并可以肯定地说：“没有付出过的人就注定会一无所得!”

许多我们要用的东西都是可以靠付出得到的，这是大家都十分清楚的定律，付出加上努力等于收获，但是这样的定律是否会有例外的一天呢?

很多人都会怀疑 “付出了就一定会有回报吗?”付出不一定会有回报，但是如果什么行动都不付出，是绝对没有回报的。曾经有一次因为上课内容十分难懂，于是我便彻底地放弃那项科目，考试前家人们注意到无所事事的我，询问之后我却理所当然地回答: “反正读了也不一定会考好。” 但哥哥却生气的说: 那么不洗澡也不会怎样你就不洗了吗? 显然我想找更多的借口来回应，却发现我只是自己不敢为那一丁点的机率下赌1注吧了。

因为害怕百分之八十的失败而放弃百分之二十的成功，因为放弃了，便连那百分之二十的机会也没有了，反之如果一次又一次的努力付出，那么成功的机率也会一次一次累计的增加，即便成功的机率很少，但也只能不停的努力，因为付出行动的人得到的是一次次的经验，而什么都没做的人只会得到满满的懊悔及失败。

“不做不会怎么样，做了会很不一样。”每当失去斗志时，这句话就会浮现在脑海，将所有不想的借口排除，带着满满的信念往前冲!

中国地质大学(武汉)艺术设计考研经验分享

我是一个三战钉子户，从17年到19年的每场考试我都参加了，可以很负责任的告诉大家，形式真的是一年比一年难，十分明显，举个很简单的例子17年你拿着360的分数全国大学任你挑，可19年调剂群一把一把的380/390都走不了。

我的这三段考研经验几乎涵盖了大部分考研生的典型状态，可以说这三段经验中的前两段我将考研（起码是视觉传达考研）所有的经典错误都试错过一遍了，最终三战上岸虽然不算光荣，但起码我觉得积累的这些经验可以传输一下，帮助一些学弟学妹了~

一、一战二战失败总结我毕业于北京一所排名还稍微靠前一些的211综合类院校，虽然我们学校艺术类专业不是优势专业，但起码综合排名还算靠前—这是我的基本情况，然后虽然我是连战三次，但其实每一次都考的是不同的学校，

当年我还是应届生，从大三我就开始着手准备考研，也报了所谓的网络某不算太知名的英语考研班，但事实证明我并没听几节课……这个公共课部分我会放在文章最后再讲，然后专业课是自己托朋友找了一个目标院校的学姐，当时想的很简单，学姐考上了再加上也是在校生肯定会有某些内部消息经验，但是不巧的是这个学姐不是很会教课，因哪所目标院校是初试考类似论文形式的题目，十分活，所以当时学姐根本就没打基础讲史论的东西，而是直接每节课出题让我做，论点论据都是我自己搜百度查找出的，然后再揉和提炼自己写出的东西，在讲课的逻辑框架上也是按照视觉传达的大分类（例如标志、网页、书籍装帧）来讲的，好处是，对我后来写论文以及根据题目列提纲的能力提升帮助很大，也是在那个时候我看了许多知网、百度文库的相关的论文，对某些视传经典问题例如“未来设计发展趋势”、“传统设计与现代设计”这类的考研常出的理论问题能熟练从各个方向撰写、举例。但坏处就是我史论一点都没学，这有多严重呢，这么说吧第一年考研我考了360，理论108多，但是其实理论中有道大题“简述包豪斯”我就写了几个字，这一题分数占40分，手绘我是130多分、英语政治每一门都是60多，但当时离复试线还是差了十分左右。现在看来当然悔，包豪斯这么基础的史论题我竟然寥寥几分都没拿住，也就是说，哪怕当时我多写点我也能挤进复试。当然我的一战失败经验还在不会调剂，当时虽复试没进，但依靠我的成绩和那年大把大把的学校名额空缺我完全可以走，但当时就是盲目的在等所谓的调剂系统放学校出来，活活吧机会等光了，调剂这个事我下面也会专门说。而在一战的时候学姐教的手绘也很简单，就是临摹，后期所谓的画题时也是简单的让我白度素材再临摹这拼凑。到了二战的时候，我换了我们本科院校，因为觉得本校生考本校会很简单，而且我已经考过一年自认为有经验，再加上当时我是租住在学校里，每天都是拿着书去图书馆学习，每天我甚至还保持着化妆去自习的习惯……自然就是根本心不在学习上，理论这个时候也仅仅是借了一本笔记自己抄写了一遍，唯一二战给我带来的有用经验就是那个时候把新东方的盗版的单词课从头到尾认真学了一遍，而且英语一的所有真题也认认真真做了一遍，后期因为要回户口原籍考试，我干脆就搬回家复习了，但是在家时效率依旧不算太高，当然这次经验果然还是失败告终。

二、三战成功总结当时二战刚考完我就知道自己又考次了，于是主动找了一份私企工作，而我之所以决定三战也是由于这段工作经验，错过了校招的我是在我家这边人才市场找的工作。

当时挤在一群专科甚至高中生中找到的一份我家这边领军的互联网企业，但是比起我那些本科毕业留京的同学来说真的差的不止一星半点，而因为我本科期内基本时间都花在考研上了根本就没多少实习项目经验，而对于设计工作来讲，你没经验真的是硬伤，因为校园里的设计作业也好还是参赛作品也好，只能说对你在校时找实习工作和校招有很大帮助，但是当你是一个社会人时这些东西真的不是很够，所以当时我找的是一份要求学历只要大专以上就行的运营工作，工作了几个月以后我还是想明白了自己想要的是事业单位或者是当老师，其实很简单，这个问题但凡是选择考研的人都要认真想清楚，你想要的是什么，最后我在9月选择了辞职，然后辗转找了个学姐。

安顿后，学姐就直接来我租的地方上课了，刚开始因为一战的那段惨痛经验，我对学姐还是很怀疑的，但是第一节试听课就打消了我的疑惑，人家从教学框架、到院校出题逻辑习惯、甚至到史论框架、手绘教学框架、复试框架都详详细细的列了来。

当然考研遇见好的老师是很重要的，但更重要的是自己的努力，毫不夸张的说，虽然我考研了三次，但基本前两次都是划水，史论我是正儿八经在9月底才正式又建立了一遍逻辑框架认认真真背的，下面我就细致讲讲考研这几门专业课到底该怎么复习（我自己的经验）

设计历史及理论（我初试理论排名很靠前）设计史我认为复习分三轮，在第一轮之前当然是最基本的准备工作，首先参考书备齐，在这一步中如果你是一战而且是21年考研的话，你有充足的时间去看哪种厚本的书，那么你可以吧参考书（设计概论、世界现代设计史、中外美术史）看一遍，但是大部分20届考研的现在开始复习的就别再看这些书了，虽说考研时间还充足但是看书你未必沉得下心自己把里面的线索、史论逻辑串的起来。

那么第一轮复习开始便是需要你建立基本的史论大纲，也就是最简单的从工艺美术运动到后现代，这一轮当时我是通过上课跟着老师的思维串的一遍，在上课的时候不是简单地读笔记划重点抄笔记，因为如果是这样的话你买几本疾风劲草自己抄一遍就可以，而是真的带脑子去想每一个关键设计史节点运动之间的关联，举个最简单的例子来讲，其实这些设计运动的出现从根本来讲都是和的审美变化有关，人们看够了繁琐宫廷，受够了机械粗制滥造，便开始追求返璞归真……你要真正去理解为什么每个运动之间都有关联，或是承继、又或是看似完全相反极端。然后大框架下的每个关键事件运动你都这么一个个细细串联琢磨透以后，最关键的地方就来了。

这也是我从那个教我的学姐哪里学到的最棒的理论学习方法。那就是每个关键运动事件中总有重要的转折人物，以及一些列设计团队设计家，而其实你会发现大部分设计史前期的设计家都是与建筑或工业设计相关的，于是那时基本每节课我们都会看一到两个著名的设计师相关的视频，然后我会根据视频中的内容列一个提纲，从设计师所处的社会文化氛围现状到其作品特点，最后从这位代表性的设计的设计风格中总结出整场设计运动的设计风向。之所以要自己总结而不是给一个范例让我自己去抄，就是锻炼自己思考问题以及真正的答题能力，毕竟你如果单靠背书的话考场上又不是原题，而且根据今年地大理论压分这一个形式来看，单背题肯定是死路一条，锻炼这种逻辑论文能力才是王道。

当然前期刚开始写的话我建议你拿着问题搜一下百度文库一类的，一定记住，第一步是先列框架，例如“请简述安东尼奥高迪”，那这个问题我们可以分为三段论述，第一段说整体安东尼奥所处的设计运动时期、他的名誉；第二段我们可以列举两个他的经典作品，在作品分析中可以从结构、外观等方面总结他的设计独特手法；最后第三段我们可以写段总结。

然后当现代设计史讲完后你算完成了整个课程的一大半，下面的设计概论部分由于地大这部分考的不是很多，可以借助疾风劲草这个教材一个问题一个问题的复习，相信我这不是很零散，因为重点也是在训练上，当时我学姐就是给我出了几大方向的问题，让我当概论题写，也是借助了分段论的方法。最后中国美术史部分算是很轻松的，因为和世界史不同，中国史部分教材虽然厚，但是靠认真背诵自己列表格记忆还是很快的。

第二轮复习和第三轮就是纯背诵和默写了，其中第二轮复习我是靠背默，毫不夸张的说我整个设计史和中国史部分背诵了7遍，也实打实的默写了5遍，用了整整一袋a4纸。

这一步不能省，因为之所以牢记和理解都是建立在背诵上的，只有你背熟了你才会发现原来正本设计史不仅每章之间有联系，就连最后后现代史部分的答题你依旧能借助前面章节的知识来丰富你的答题，这就是为什么考卷老师能一眼看出来你是真正理解了还是就为了应试死记硬背的关键。

第三轮就是关键词记忆法加真题训练，由于地大的题量相对来说十分庞大，考卷也是17页纸，这要求你对知识的记忆必须随时提一个知识点就能写出一串关键知识，因此，这时你就需要将每章知识都以关键词甚至关键字顺口溜的形式记忆下来，以便不假思索就写出答案，而这个方法尤其对真题中的名词解释与简答题有效，这里介绍一下地大真题模式。通常是6道名词解释题，共30分，6个简答，3选2道论述题。刚才说了对名词解释题有效的复习法，那么简答以及概述就用到了第一轮复习里的自己写理论的素材积累了。视觉传达设计手绘（实用备考型）手绘一定要准备的早！重要事情只说一遍！前期一定大量临摹，不为别的练习手感及色感，配合大量黑白装饰画练习锻炼小稿，考试小稿也占分！后期一定脱离任何素材练习创意！这个除了一些简单地手法教授，也靠大量的素材积累！

三、公共课成功总结作为一个两门公共课都接近70的人来说，公共课英语最大的办法就是背单词及刷题，我考了三次研如果说对我最大的知识积累，也就数英语了，因为这三年我从英语一到二刷了整整三年题，还有单词课，一定要听！就是拜赐第二年听得新东方的单词课让我起码单词的基础还是很牢固的。

实不相瞒因为作为艺术生英语还算差的，所以起码前两年包括今年我的英语作文都一篇没写，虽然很不建议这种答题方法但我起码靠阅读的刷题经验（真题同源报刊30篇+小黄书阅读理解150篇全部做完）依旧考了接近70。

至于政治，作为考了三年的人来说真的每年都要给肖秀荣跪一次，三年中起码两年的大题全中！

不夸张真的，但是政治难是难在选择提上的，这个说实话我还没想好什么好办法解决，如果对自己政治要求太高，那么我只能说你可以尝试肖秀荣全套中的真题部分每道选择题细致看一遍，尽量理解。

而且政治暑假看完肖秀荣那个书，或者9月前看完完全是够的，因为说实话你最终还是考肖8肖4拯救你的大题，还有不管怎样，卷面干净填满，很沾光。

四、关于调剂这个我要给所有一战生敲响警钟，考研形式是真的一年比一年难，20年你们面对的绝对是大量的二战甚至三战生，他们的经验以及毅力你们想象不了，所以一战考生若觉得希望不大，只管qq搜一个考研调剂大群然后边看大家动向，一边抓住自己学校的校招，相信我，没有比校招更能提供更好的就业条件的地方了。而已经要二战的考生，只能说20的考研初试成绩一定要高，这段时间不要窝在图书馆考研，而是真的先找个兼职，忙一两个月，留下6个月复习足够，不要过分拉长战线，而是短期全心全意，我当时9月中旬之后窝在出租屋里基本就是睡衣加外卖一直到考完才真正出门，平时顶多下楼扔垃圾。相信我，调剂时考研的是你信息收集能力，不要想着给某某老师发邮件，除非你非常自信，其他你就根据去年没招满又调剂名额的学校名单一个个给学院发邮件，不停刷新看其有没有提前开通的调剂通道。一句话，如果把握不大，一定不要找考试会压分的院校，对调剂实在不利，风险太大。五、关于复试复试这个只能找学姐问考试历年考题了，因为学校针对性太强，对地大来讲，一定练好上机水平，英语准备好口语就好。

六、写在最后

最后衷心祝愿每位学子如愿入研究生。

在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）

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关于黑白装饰画的毕业论文

世界就像变色龙，时而以巧妙的伪装掩饰着自己，时而又露出本有的色彩。 绘画中，有种以抽象写意为主要表现手法的“装饰画”，画面构图自由大胆，色彩随意涂抹；然而，自由随意中却蕴藏着作者对某些事理或对人生的独特理解与认知。这种装饰画，其表象不易看懂，因为它是抽象的描画，但它的构图与色彩极具个性和艺术感染力，因而成了家居装饰的精品。 绘画中的另一种天地就是“写实画”，临摹的，或是写生的。它讲究的是表现世界的本色。世界是明亮的，也是阴暗的，黑白交错，因而显现出素描画里特有的韵致。世界是纯真的，又是五彩斑斓的：绿草、红花、黄蜂、彩蝶、白椅、碧水、蓝天……一幅优秀的风景画作品，就是运用各种颜色，将自然界的各种形态完美地而准确的表现出来。这就是本色的作画，正如本色的演出，演出人生百态。 在人的世界中，常有人喟叹：“日久见人心。”谁说不是呢？世间万物大凡由人来装饰，又是人不断发现并赋予万物以本色，人心亦然。有人在你面前装扮得天真无邪，其实他的本色是老谋深算，城俯极深；又有人在你面前表现出虔诚、厚道，其实他的本色是老奸巨滑，害人不浅。面对形形色色的人，谁又能明了面前此人心中存放的是何画，装饰画？风景画？抑或二者兼具？ 人心难测。在走到装饰者的背后，认清了他的本色后，有人渐渐地的对人生对世界产生怀疑：我们该装饰自己，还是本色待人？其实，如果有人冲动易怒，他就应雕饰自己，压住怒火，大事化小，退一步海阔天空；如果有人平和善良，他便本色对人，热情、乐观，自然。 很喜欢源远流长的中国画，水墨淡雅，古朴典雅，清新怡人。偶尔的一点红，一抹绿，更能点缀其独特的风格；而浓黑的水墨在宣纸上拓散开来，又给人一种朦胧的感觉，似一种捉摸不透的诠释，将艺术的本色显露无遗，让我醉心。我想人也应该和这水墨中的中国画一样，呈现出既本色而又装饰的美丽。 世界，也正应该如此，被装饰着，却也本色着，华丽而朴实。 请按一下采纳哦~O(∩_∩)O谢谢~

下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期

染织类毕业论文题目

你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!

1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样

2.北京市某织染企业职业病危害现状评价

3.体验消费与染织艺术的传承与发展

4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查

5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新

6.壮族传统纺织工艺及其文化研究

7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用

8.美孚黎女子服饰的现代设计应用

9.日本絣织及其代表性纹样特征探究

10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征

11.手绘在服装艺术设计中的运用

12.染织厂染织混合废水处理工程实例

13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例

15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究

16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究

17.浅析草木染的发展与现状

18.草木染在现代生活中的创新与应用

19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究

22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

23.长三角地区染织文化的研究

24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现

25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究

26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望

27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

28.染色废水处理改造方案研究与实施

29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值

31.染织艺术设计中的色彩要素探析

32.明清水陆画所绘之染织纹样研究

33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点

34.日本近代染织技术的引进与革新

35.碱减量印染废水处理工程实例

36.黎族传统纺线技艺研究

37.明代工艺美术色彩赏析

38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究

39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣

40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对

41.海南黎族织锦中基本纹图案探究

42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维

43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究

44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析

45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用

46.黎锦的保护与传承现状研究

47.浅谈唐代染织纹样的审美特征

48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现

49.民族传统染整工艺的现代价值

50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例

51.云南大理扎染视觉审美研究

52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考

55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较

56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

57.民国日常旗袍面料色彩研究

58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究

59.棉麻织物在现代服装中的应用探究

60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用

61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学

62.台湾花布的图案装饰特色研究

63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略

64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究

65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式

66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型

67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例

68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究

69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用

70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探

71.中日染织花卉纹样的比较研究

72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法

73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考

74.汇泉染织打造更时尚面料

75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去

76.中日染织花卉纹样研究

77.民间染织遗产：就地保护就近研究

78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例

79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨

80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新

81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究

82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究

84.中国民间图案色彩的抽象表现

85.染织专业实验教学创新探索

86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异

87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例

88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究

89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵

90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计

91.服装面料在全球化影响下的仿生设计

92.手绘技法在现代服装设计中的使用

93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究

94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制

95.基于数学图形的染织图案设计研究

96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例

97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

99.海南纺织史若干问题的探讨

100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线

101.关于纤维艺术设计教学的思考

102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样

103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响

105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例

106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应

107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考

108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

109.地域文化主题的染织设计研究

110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

111.染织艺术设计新论

112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考

113.染织美术教学中设计要素浅论

114.从材料的运用看中国染织工艺的发展

115.齐国染织工艺及对后世的影响

116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺

117.浅论中国传统染织中的生命树纹样

118.染织类非物质文化遗产的概念和特征

119.染织设计中的中国画元素

120.作业成本法在染织业的推广与应用

121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值

黑白装饰毕业论文

染织类毕业论文题目

你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!

1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样

2.北京市某织染企业职业病危害现状评价

3.体验消费与染织艺术的传承与发展

4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查

5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新

6.壮族传统纺织工艺及其文化研究

7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用

8.美孚黎女子服饰的现代设计应用

9.日本絣织及其代表性纹样特征探究

10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征

11.手绘在服装艺术设计中的运用

12.染织厂染织混合废水处理工程实例

13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例

15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究

16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究

17.浅析草木染的发展与现状

18.草木染在现代生活中的创新与应用

19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究

22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

23.长三角地区染织文化的研究

24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现

25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究

26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望

27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

28.染色废水处理改造方案研究与实施

29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值

31.染织艺术设计中的色彩要素探析

32.明清水陆画所绘之染织纹样研究

33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点

34.日本近代染织技术的引进与革新

35.碱减量印染废水处理工程实例

36.黎族传统纺线技艺研究

37.明代工艺美术色彩赏析

38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究

39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣

40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对

41.海南黎族织锦中基本纹图案探究

42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维

43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究

44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析

45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用

46.黎锦的保护与传承现状研究

47.浅谈唐代染织纹样的审美特征

48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现

49.民族传统染整工艺的现代价值

50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例

51.云南大理扎染视觉审美研究

52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考

55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较

56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

57.民国日常旗袍面料色彩研究

58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究

59.棉麻织物在现代服装中的应用探究

60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用

61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学

62.台湾花布的图案装饰特色研究

63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略

64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究

65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式

66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型

67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例

68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究

69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用

70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探

71.中日染织花卉纹样的比较研究

72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法

73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考

74.汇泉染织打造更时尚面料

75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去

76.中日染织花卉纹样研究

77.民间染织遗产：就地保护就近研究

78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例

79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨

80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新

81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究

82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究

84.中国民间图案色彩的抽象表现

85.染织专业实验教学创新探索

86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异

87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例

88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究

89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵

90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计

91.服装面料在全球化影响下的仿生设计

92.手绘技法在现代服装设计中的使用

93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究

94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制

95.基于数学图形的染织图案设计研究

96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例

97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

99.海南纺织史若干问题的探讨

100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线

101.关于纤维艺术设计教学的思考

102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样

103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响

105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例

106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应

107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考

108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

109.地域文化主题的染织设计研究

110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

111.染织艺术设计新论

112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考

113.染织美术教学中设计要素浅论

114.从材料的运用看中国染织工艺的发展

115.齐国染织工艺及对后世的影响

116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺

117.浅论中国传统染织中的生命树纹样

118.染织类非物质文化遗产的概念和特征

119.染织设计中的中国画元素

120.作业成本法在染织业的推广与应用

121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值

黑白人物装饰画能够最大限度地培养创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发潜在创作性思维能力的提高。所以开设黑白人物装饰画教学非常必要。如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。

装饰绘画毕业论文

当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈装饰性绘画

摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。

关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术

伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。

1 不同国家民族的传统装饰艺术

纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。

希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。

中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。

有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。

绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。

2 装饰绘画的语言

装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。

点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。

点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。

开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。

同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。

在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。

在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。

造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。

例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。

分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。

而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。

装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。

在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。

3 总结

装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。

参考文献：

[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.

[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.

[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.

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对我的撒打算打算的都是大大

现实主义水墨人物画是在写实主义基础上又融入了作者对人生对社会的思考或人文主义的思想。现实主义水墨人物画是在当今众多艺术手法、艺术流派中最难的，对艺术家的全面素质要求最高。现实主义水墨人物画在中国当代的意义不仅在于中国美术发展阶段的学术意义及技术高难度，还在于现实主义水墨人物画获得了社会各阶层广泛的认同与共鸣，因而最具有现实的意义。从事高等教育的美术院校，特别要提倡与引导现实主义学术方向。 现实主义水墨人物画特色应该是一种理念，一种艺术观，一种人文精神，包含艺术家的理想、追求，以及关于艺术与生活、精神与现实、心灵与自然这种关系的认知总和。我认为21世纪的现实主义水墨人物画特色是立体的、丰满的，赋予人文关怀和生活热情的。可分为以下五个方面：（1）艺术理想应该是真善美的；（2）审美取向应该是正大开张明朗的；（3）创作取向应该是关注人生、贴近自然，天人合一的；（4）传达手法应该以写实为主；（5）在风格上应该体现出真情实感，体现对艺术与人生的独特感悟和审美发现。这五个要点实际可以分为两个层面，一个精神层面，一个艺术传达层面。我们谈现实主义，只谈精神，或只谈技法，都不全面。也就是说现实主义水墨人物画的精神与现实主义的手法之间有一种内在的有机联系，我们只要把这种关系理清楚，才能更好地传承和发扬现实主义。展望21世纪现实主义水墨人物画特色在中国的发展，会有强大的发展生命力和非常美好的发展空间。 当代现实主义水墨人物画特色在接受了西方绘画思想、方法后，经过整合、处理，构建了全新的表现形式，在形的描绘上，笔墨呈现的效果多层次地反映了智性潜能以及抽象思维美学所蕴含的审美情调与意境。遂使画面具有了时代感和生活气息，成为新的水墨语言形式。事实上，进入21世纪的中国水墨人物画，仍然处在从传统向现代的转换过程中，最主要的标志，是在对形的认识、形的表现、笔墨语言技巧的丰富与自由度扩大方面，展现了前所未有的形势和面貌。 我们今天重谈现实主义水墨人物画，就是试图跳出其狭隘的传统模式而重新构筑水墨的现代意义。我们知道，当水墨成为艺术发展中心主要的表现手段时，其技巧形式亦通过历代的积累和不断完善，逐步形成了一个完美的体系。而这种体系的建立却使它最初的精神本质在此过程中慢慢地消失，古人的创意成了束缚后人的精神枷锁。以致到20世纪初，水墨作品大多表现为对传统题材的简单重复和刻意追求，对水墨的评判标准也都是建构在古人的理论之中。在千余年的水墨发展过程中，其审美理念、物质材料以及评判标准互为依存，形成了一个超稳定的艺术形式。观念性创新便成为了其发展的首要任务。 然而，在中国水墨画历尽千年的发展所形成的高度程式化、概念化、使中国现实主义水墨人物画发展到东西方文化大融合的今天，形成了具有普通意义的现代艺术体系。如何渗入当代气息和当代精神；如何拓展它更广阔的表现领域、丰富的表现手法和样式；如何表现新的审美标准和审美趣味；围绕着中国传统水墨艺术的现代性问题，用当代观念学理性去思考和探索。 中国现实主义水墨人物画已经走向世界，已形成自己的现代特殊性和品评标准。由于环境的变化，水墨画应富于新的内涵，必然呼唤其艺术的创造与革新，但它毕竟不同于西方现代艺术，正视现实对中国艺术的促动和制约，方能获得思想解放和创造自由的主体意识的发挥。“反传统”是浅薄的，“守传统”是可悲的，中国水墨画仍然将在继承中随着时代的变化而变化，不应固化为外国人眼中亘古不变的古董。需要的是正视外来艺术包括现代艺术的影响，在选择性的接受中有助于中国水墨画现代形态的形成，而不是尾随他人的足迹，在这个时代里，既要意识到艺术的自由性，也要意识到艺术的责任感；既要意识到艺术的创造，也要意识到艺术的继承；既要意识到艺术的民族性，也要意识到主动开放的时代特点。我们终会寻找到中国水墨画前行中以创造为主导的继承与变革对立统一的辩证思维。作为新时代的中国水墨画的主潮，怎样实现由它的古典形态向现代形态的转换是问题的关键。人们对此会有多种选择，并在各自不同的实践中接受社会的检验。争论体现不同的审美趋向和价值判断的差异，而实践的深入与拓展却证实了空想与臆断的浮薄。 现实主义水墨人物画精神的意义是要求艺术家有强烈的社会意识、文化意识和精神意识，要求艺术家有强烈的时代使命感和责任感。现实主义水墨人物画是艺术家在创作时努力使自己描绘的形象客观化和接近现实事物，并在深刻认识事物本质的基础上典型地表现生活的真实。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。现实主义创作的基本原则，决定了它所展示的独特艺术魅力，在任何一个时代，都是其它艺术形式所不能替代的。现实主义水墨人物画的创作需要画家扎实的写实功力。随着当代美术创作的繁荣与发展，避世消极、不重视绘画的视觉性研究的传统文人画及脱离国情的受西方现代艺术影响而造成的大量临摹式的翻版作品，越来越难以与当今正在巨变的社会发展相协调，时代需要高尚的精品，需要展示时代精神的触及心灵的艺术作品。 中国现实主义水墨人物画特色在当代必须进入科学的分析与理性发展的阶段，传统的经验式的理论与师徒相传的技术已经不能适应社会文化的发展需要。当代中国画的发展须从绘画的视觉性研究与实践入手，重视写生，重视从生活中寻找感动，重视生活对当代艺术创作的品质提升、技术探讨以及形式创造等的重要作用，理性地看待封建社会留给我们的宝贵财富同时又鱼龙混杂的传统，传承我们民族文化艺术的精华，以真诚的美术专业精神与不懈的努力，共同推动民族艺术创作在当代的进步与发展。

装饰画毕业论文设计

不帮忙写。。但是可以帮你提点思路1、首先是你的作品想要表达什么2、你表达的内容在画作上以什么做体现、在色彩上你的配置与你的作品思想有什么关联、构图上的表现类元素与作品思想有什么关联3、既然是临摹的那么就要说说你为什么要临摹4、从临摹中你学到了些什么、观察、分析、描述。毕竟是毕业设计还是要认真对待一点，对自己负责。

当代社会经济繁荣发展，绘画艺术的发展呈现出一种多元化的趋势，人作为绘画的主体开始探究和分析人类自身的不足和缺陷以及对生存环境的特别关注，并期望发掘丑在当代社会的此在。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

谈装饰性绘画

摘 要：装饰绘如果按照功能来划分，应该是具有装饰功能的绘画，但广义上来说，任何种类风格的绘画都具有装饰的功能。所以本文所提及的装饰绘画，是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，是相对于写实绘画而言的，具有抽象或变形特性，作品本身由绘画要素构成因素较多，例如强调点、线、面和色彩构成的绘画作品。

关键词：装饰绘画;传统装饰;艺术

伟大的艺术家米罗曾说：“装饰艺术有如生活的彩练，如果失去它，人类将失去光彩。”可见，装饰艺术在人类的艺术史上扮演着何等重要的角色。装饰绘画诞生于原始社会，原始居民将野兽的形象画于岩石上，起初是出于巫术性质的占卜或图腾崇拜，是一种本能的需要。但那粗犷质朴的风格和简练的极具装饰色彩的线条预示着人类的一种潜能。

1 不同国家民族的传统装饰艺术

纵观世界范围内的装饰艺术，每个国家都有其自身传统的经典装饰绘画门类。我们都知道埃及绘画中那独特的人物造型和姿态：侧面的头，四肢，正面的身体，还有动物和花卉的形态。埃及手法有一种巨大的优越性，就是使这些图画中，没有一样东西使人感觉没有计划，没有一样东西似乎可以挪动位置。就是这种强烈的秩序感使埃及人把形式美发挥到了极致。

希腊与埃及的艺术一样，同属于人类童年时期艺术。具有天然的天真，纯朴的特点和装饰的情趣。希腊瓶画以其匀称和谐的比例，精巧细致的工艺，生动地造型，写实的手法，追求理想化的风格，饱满的构图，富於戏剧性的情节，给人以美的抚慰与启迪，净化人们的心灵，陶冶人们的情趣。瓶画属于装饰画的范畴，它同希腊的雕刻，绘画占有同样的地位。后来毕加索、马蒂、汉斯等著名画家都被其所影响。毕加索曾说：希腊艺术，不是一种过去的艺术;它比以往任何时候都具有生命力。希腊瓶画中的线描人物和动物，每一根线都异常深刻地表达了人体与动物的微妙变化，线在这里所完成的形体表达的准确度达到令人吃惊的地步。

中国装饰绘画历史悠久，种类繁多，秦汉时期的画像石和画像砖，在世界装饰绘画史上具有无与伦比的地位。画像石和画像砖是秦汉时期用来装饰建筑及墓室祠堂四壁的装饰石刻壁画。其布局简洁疏朗，物象鲜明醒目，具有古朴豪放，深沉雄大的风格特点。以山东的武氏石祠为精品。

有这样一种艺术，它既不属于西方，也不属于东方;同时，它既是西方的，又是东方的。这就是古波斯画，亦称为波斯细密画。这种艺术从未出过宫廷，是在极少数人中流传。波斯装饰画所包含的巨大艺术魅力，使它从文学的附庸地位中解脱出来，成为独立的艺术。它的内容来自于波斯诗歌。波斯装饰画是一个二度空间的世界。作者以东方的观察方法创作非立体的世界。高明的波斯艺术家巧妙地运用了多层次，多视点，多侧面，多姿势装饰语言成功地三度空间的“平面世界”，产生了多姿多彩的异样效果，鲜明的对比，谱出了强烈的和谐。波斯细密画的表现手法具有多元性，是西方写实主义与东方的装饰手法交织并用的。整个画面是装饰的，有些细节又是写实的;整体是以线造型，区域性又有以面造型的方法。在画面上，常常以一种形象为主，成为统治画面的主调，其他形象又是按著有视觉次序的流动线组织起来的，往往出现的是一个既丰富又有规律的境界。为了象征拥有财富和恐慌心灵的空白。画面上充满了形象，很少留下空间，但并没有出现杂乱无章的现象。这无疑表现出了波斯艺术家控制艺术空间的特殊本领。

绘画进入现代，由塞尚开始引领新的艺术表现手法。之后的马蒂斯，毕加索和康定斯基均以其自身的魅力创造了各具特色的装饰语言。马蒂斯的线与以往的完全不同，从前的线是描写物件的轮廓，是从属于物件的，而他的线本身就具有自己的情感和形式。我们都会对他画中那充满装饰感的线条过目不忘，画中夸张的线条运用创造了美的秩序。义大利艺术家莫迪里阿尼，骨子里透出的义大利风格使他的作品优美而不造作，他画中那夸张的拉长的人物并不使人觉得怪诞，反而比写实的绘画更具有表现力量。装饰性的颜色和形象创造了莫迪里阿尼独具特色的艺术表现。说到对现代装饰绘画起到作用的艺术家，不能不提到蒙格里安这个名字，他能有效地使用直线的多种“性格”，使直线在他的画面中具有某种感情，它直接强有力地影响现代艺术与现代装饰艺术的造型观和构成观。

2 装饰绘画的语言

装饰绘画的语言包括点线面的构成，构图，造型，颜色的统一协调等。首先，点线面是绘画中最基础的运用元素，是人类再绘画发展历程中运用的永恒语言，“点”在几何图形中没有长宽厚的限制，是具有空间位置的视觉单位，它对活跃画面气氛，平衡画面组成是极为不可或缺的。点的各种形式的排列可以产生不同的线和面。有时，点这个在画面中最小的视觉符号被放大甚至成为画面的主角，很多著名的艺术家的作品就是直接以“点”这个元素来完成的。

点进行移动的轨迹就构造出了线，线在二维空间里只有长和宽，没有厚度，画家通过对线条的组织来表现描摹物件和画家的感受。尤其是传统的中国画，把线条本身的韵律当做艺术追求的目标，画家自己的思想与情绪寄托于线条的虚实辗转，抒发著画家的感性认识。线移动的轨迹就形成了面，与点和线相比，面的能量表现更占优势。面可以分很多种，其中包括虚面和实面，不同的质感给人不同的感受，反映着创作者不同的情感思绪。

点线面自身的韵味和装饰性在装饰绘画中充分发挥着自己的特性。在中国近代，将点线面的关系直接运用于画面，并达到了前人未有的高度的艺术家是吴冠中。他在80年代提出了形式美的观点，认为内容不应该大于形式，否定了一切以内容为主的艺术主张。

开始了对绘画形式的持续探索，无论他创作的江南水乡之白墙黑瓦，还是以植物花卉为物件的形式构图，或者以抽象点线面构成的画面，形式美都是他唯一的主题。他把中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起，前期的江南水乡的作品中就开始有点线面贯穿于画面之间，尤其是后期的作品，进入了几乎纯抽象的装饰性表现，以油画语言中纯点、线、面融合成整体，独特的绘画风格让他的彩墨画具有不同凡响的时代气息。

同其他绘画门类相比较，装饰绘画更注重客观性和科学性，强调形式美，创造性和规律性，它的构成核心是夸张和理想化。装饰绘画的构图有几个基本特征，即理想化构图，规律化构图和题材的广泛性。

在莫迪里阿尼的作品中，我们经常看到一个脖子线条长而优美的女性形象，他创作的所有肖像画都具有这样的特征，在他的艺术观点里，脖子长动态优美是最理想的状态，这样，他就为他的作品构图找到了理想化的构成形式。以吴冠中的作品为例，传统的中国画讲究章法和布局，这是中国画的一种重要的装饰手法。吴冠中怎样把东西方绘画融合得那样具有形式感和装饰感，是一个值得研究的问题。

在70年代早期，吴冠中的艺术语言还没有那样鲜明，主要使用油画的材料和技法描绘风景，在以后的日子里，70年代中期，他开始大量创作水墨画，他的观点是“拿东方的韵来吞西方的形与色”。在其重要的水墨画作品《狮子林》中，画面流动的点线曲折盘旋，横来竖去，游目无所不至，清心洁韵无所不包朱砂、石青 石绿、藤黄像五彩斑斓的宝石一样，随墨点镶嵌在波涛汹涌的银色韵律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的势象律动中，呈现一派东方绘画的风骨和神韵。

造型是装饰绘画中的重要元素。早在东晋时期，顾恺之就提出了以形写神的思想，绘画艺术不是对客观事物简单的复制和模仿，而是重在表现它的神，只有这样能表达作者的主观情感意趣。装饰绘画的造型一般是以变形为基础，所利用的方法不外乎具象与抽象，分解与重组，新增与省略，拉长与缩短，归纳，夸张等。对具象形的研究是变形的前提，具象形是通过对自然形象的观察了解以写生的方式描绘客观物象，从而掌握鲜活、生动的创造素材，抽象形则是用各种几何形及各种符号来表达画家内心感情的手法，这些几何形与符号不代表具体的自然形象，而只是表现情感的艺术符号。

例如著名的毕加索画牛，先通过很长时间对牛的观察，先画出具象的牛，再一步一步简化，最终得到一个最简化的，具有装饰意味的牛的形象。在装饰绘画造型中，抽象的手法早已被广泛的运用。在抽象手法的渐进过程中，分解是一个必不可少的中间环节，指一个物体被概括、简化、夸张、变形、挑选、省略，并被有组织地组合成不同构件的只有某些特殊成分的画面。

分解和重组是抽象的一个必然阶段，把一个物体分解成多个部分再重新组装，或者把多个物体的部分分解再重新组装。欧洲立体主义时期的绘画就是分解重组的方法作画，毕加索著名的《下楼梯的裸女》中的元素被分解成多个部分，然后再重组，使观者在一个角度可以看到物体的多个角度的呈现。因为装饰绘画是理想主义的，新增和省略可以使造型扬长避短，趋于完美。

而拉长手法的运用能升华创作者的情感，增强画面的形式感。当然，拉长的程度要根据画面效果与创作者的感受而论。与拉长手法相对应的是缩短手法，即为将被表现物的比例缩短，以创造出物象形态的憨态稚拙、短粗敦实。埃尔格列柯所在的时代绘画作品都是规规矩矩，千篇一律的准确写实形象，但是在那个时代，他已经知道运用拉长变形的手法，使自己的绘画作品显示出超出当代人几百年的先进性，实在是难能可贵的。

装饰绘画的色彩也是其基本要素之一。“装饰色彩可以任意改变自然形态中色彩的固有面貌。在画面中，装饰色彩考虑最多的是色彩相互之间的和谐与主观情感的表达，而不必考虑是否是真实的色彩关系的再现。”也就是说，在装饰绘画中，花可以不是红的，叶可以不是绿的，艺术家可以根据画面或者情感需要，自行确定事物的颜色。例如凡?高的《床》，整幅画面涂满了明黄的色调，如果真有这样颜色的一个屋子，人住进去恐怕要疯掉。但是凡?高这样的处理恰恰表现出他内心对生活强烈的热爱和身体内极具的难以爆发的热情。

在装饰性绘画中，艺术家可以增强或减弱画面的明度饱和度。装饰绘画的颜色可以是平面的，在自然写实色彩上，色彩的处理大多具有对空间塑造的立体功用，而在装饰色彩的应用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈给我们的是平面性的色彩美感。比如画一个美丽的少女，如果运用具象的表现手法，画家要区分出少女身上亮部暗部等复杂的颜色，但如果是装饰性绘画，画家要做的则是撷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表达作者情感的那一部分颜色，实施平面似的涂抹。装饰性绘画的颜色通常具有具象绘画中颜色所不具备的冲击力和感染力。

3 总结

装饰绘画是种很奇特的艺术，它能同时具备人类的天真质朴和最深思熟虑的对美的追求和营造。历代大师都告诫我们：要用儿童的眼睛看世界。儿童的绘画是艺术发展到现在，我们认识到的，十分有境界的美。就像我们对埃及金字塔的望尘莫及和对原始艺术的无比怀念。或许，在人类诞生之初的装饰性艺术，就道出了艺术的本质。装饰绘画为我们开启了一扇最明了的，眺望美的窗。

参考文献：

[1] 王卓敏.装饰绘画教学的探索[J].艺术教育，200712.

[2] 于会见.装饰绘画中的绘画性[J].装饰，20049.

[3] 刘晓毅.装饰与绘画[J].装饰，200511.

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