美术教材分析论文怎么写

美术教材分析论文怎么写

美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。

关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析

高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。

一、高中美术教学中存在的普遍问题

(一)学校教育中存在的问题

1.教师教学观念陈旧落后

在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。

2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性

我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。

(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地

之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。

(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡

在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。

(四)教师的教学素养有待提高

有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。

二、解决问题的相关对策

高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。

(一)教师要转变教学观念

美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。

(二)活化教材，激发兴趣

当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。

(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养

美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。

总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。

参考文献：

[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).

[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).

摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。

关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育

当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。

一、激发学习兴趣，培养创新意识

兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。

二、紧密结合实际，贴近学生生活

陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。

三、创造欣赏环境，掌握设计基础

当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。

其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。

其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。

美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。

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议论文是作者对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。论点的基本要求是观点正确，认真概括，有实际意义，恰当地综合运用各种表达方式;论据基本要求是;真实可靠，充分典型:论证的基本要求是:推理必须符合逻辑。写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。说世界上有两件事情最为困难。一是将你的钱拿到我的口袋里来。二是将我的观点强加到你的脑子里去。

希望我的回答对您有所帮助高考材料作文的审题例析 阅读下面的材料，然后联系实际，写一篇议论文，角度自选，题目自拟，不少于800字，不得抄袭。

两只青蛙是邻居，一只住在远离道路的深水池塘里，另一只住在路上的小水洼中。池塘里的青蛙劝邻居搬到他那里去，一起过更美好、更安全的生活。

邻居不听，说难以离开住惯了的地方。结果，过路的车子把他轧死了。

[写作提示] 这个材料中的两只青蛙的不同做法应该是思考的重点，不同的做法导致了不同的结果，而小水洼中的青蛙的最终命运当然是自身造成的。由此可以确立以下写作角度：①不良习惯害死人；②人无远虑，必有近忧，居安应思危；③固守未必可取，应善于改变，勇于开拓；④应善纳良言，不要固执己见；⑤知道弊端应及时纠正，贪图安逸必将导致悲剧。

二 根据下面一段文字，自拟题目，写一篇议论文。 一位斯巴达人对他母亲抱怨说：“我的剑太短了。”

母亲回答说：“孩子，你前进一步剑不是就长了吗？” [写作提示] 写作者可以通过对这段文字的具体分析，理会其中的涵义，然后选择一个写作点命题写作。这段材料所主要反映出这样一个富有哲理的问题：“短”与“长”是相对性的，同时，从孩子的行为上还可以引申出停止不前、不思进取的意思。

因此，命题可以是《“短”与“长”》或《停滞与进取》，还可以是《“前进一步”的启迪》等等。 三 根据下面两则材料，自拟题目，写一篇议论文。

材料一：甲说：“勤劳是我们中华民族的传统美德，勤劳能够致富，所以在今天改革开放的时代，仍应该发扬光大。” 材料二：乙说：“如今要致富，必须依靠科学技术，高科技等于高效益，这才是致富的公式。”

[写作提示] 不难看出，以上两个材料是相反的关系，所反映的实际上是两种不同的致富观，在当前的社会条件下，致富到底靠的是什么呢？“勤劳”与“科技”的关系究竟该如何看待呢？本材料作文题实际上是在提示应试者要从上述方面思考问题，应试者一旦明白了两段材料的关系及其涵义，也就不难命题写作了。如《“勤劳”过时了吗》、《科技时代看“勤劳”》等。

四 阅读下面一段文字材料，自拟题目，写一篇议论文，不少于1000字。 赵某，在乡医院坐守门诊十余年，未见长进，仍被呼为“赤脚”，然小病能医，药到病除。

医院承包，赵受冷遇，忿而自立诊所。不料开门数月，就医者寥寥。

赵冥思苦索，心生一计。次日，好友秦某驾拖拉机直赴赵家，高呼：“县医院请您会诊！”赵拿腔作势，登机而去。

一连十数日，赵披星戴月，行色匆匆，见人就称医务缠身，谢绝邀请。众人见之，窃议不可小视。

消息传开，赵某名声大振，四乡八邻纷至求医。诊所日日门庭若市。

[写作提示] 本题所给的材料是一篇小文章，叙述的是一个医术不高的赤脚医生，在无人投医的情况下，如何通过自己的精心策划，与好友配合演了一出乡村话剧，取乡民纷至求医的事件。文章比较短小，要想把握文章的主要内容并不难。

文中的赵某所演的双簧，实际上是在给自己的医术做活广告——虚假广告，推销自己，然而不知实情的乡民们还是纷至沓来。这种类型的事情，在当前的社会、经济生活中，是屡见不鲜的，弄假者不断，上当者更是不知教训。

可拟题目《“推销”的魅力》、《包装的力量》、《小议“包装”》、《宣传——成功的一种手段》、《广告效益》、《炒作效应》、《“名”的效力》、《“名牌”效应》、《论“名”》、《论虚假广告》、《泡沫总会消失的》、《中国人，请多想想自己》、《论真才实学》等等。 五 阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的议论文。

材料一：培根说：“奇迹多是在厄运中出现的。” 材料二：别林斯基说：“不幸是一所最好的大学。”

材料三：有的同学说：“我们生活得很幸福，这里没有厄运，也没有不幸，我能创造出奇迹吗？” 要求全面理解材料，但可以选择一个侧面、一个角度构思作文。自主确定立意，确定标题；不要脱离材料的含义作文，不要套作，不得抄袭。

[写作提示] 这篇文章的写作要注意对材料的全面理解，逆境，往往对人的的磨练更多，让人得到的经历也更多，使人成材也快，这是不可否认的事实。但这并不意味着顺境就不能使人成才，在同样条件下，没有厄运，没有不幸，更有利于创造人生的奇迹。

本篇作文的立意，如果从逆境切入，论述逆境对人的重要作用，阐述在逆境中崛起的意义，虽是切题，但属一般；如果仅仅看到顺境对人生的重要作用，而忽视逆境的价值，也属一般；如果将两者结合，辩证地看待逆境和顺境的关系，能联系实际，重点突出顺境的作用，应是最佳。 六 阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的议论文。

从前希望对你能有所帮助。

我去年高考的，的确是你说的那样，议论文很容易得分，基本都有分，但是想出彩也不是很简单.如果你要找名人的话，其实找不常用的比常用的号，试想一个老师阅卷阅到100个司马迁你想这分能给你高吗？用新人新事，容易发挥，只要能做你的论据，新的比旧的好.而且找名人这种很容易，你不喜欢爱因斯坦不知道牛顿总知道谢霆锋周杰伦吧？这些都可以做论据，反正没有一个人的成功不是经过奋斗的，肯定容易让你发挥.同一个素材甚至能适应各种不同环境，这才是能力.我曾和知道网友这样说，给你也参考一下，网上的长篇大论特别多，我的都是切身感受，好的议论文一般分两个类型：1文采好，虽然议论文重议论，但是文采还是很重要的；2议论深刻，语言幽默，结构合理.第一类需要大量积类，某种程度上要有一定天赋；第二类是每个人都能做到的，可学的，你要注意议论文的结构，怎样立论，怎样论证，看看一两篇好的范文，不用多看，多了也没用.好文采的别学了，学那些拿事例堆砌出来的议论文，虽然不是最好的，但是能保证你的正常的得分，然后再提炼语言，论据合适，语言慢慢地变幽默就可以提分.技巧说白了还是要不断联系，积累素材用素材搭配文章至少能做到言之有物，这是最快的方法了.其实网上如何写好议论文的的确很多，但是都不是速成的，作文第一重要的是切题，其次是言之有物，其次是文采之类的东西，如果第三个没有就算了，不必刻意追求，不是每个阅卷老师都喜欢文采斐然的文章，搞不好是要弄巧成拙的.在强调一次，积累素材，素材搭配进去，选一两篇范文，反复模仿.素材不是文采好的句子或者成语，是事例.希望对你有所启迪.。

现在市面上高考作文素材书很多，就算背下来也很难在考场上用上，原因就是这些素材是别人整理的，不是你自己的整理的，所以你对其印象不深。

因此要整理素材，你的素材来源就不能再是这些经别人整理过的素材，而是自己动手。因为高考作文出题变化快，立意多样，单单靠“诚信类”“坚强类”这些来分类素材，很容易使你对素材的理解变得片面，因此我建议你按人物分，分为政治家、艺术家、军事家等等，目的就是方便整理记忆，找出各类“家”中的著名人物（包括现在写作常用的以及比较少用但是又出名的），去百度他的事迹，然后自己摘录下来，在旁边做笔记：这件事可以表现此人什么品质，可以论证什么观点，顺带记下一些此人的语录（如果有的话）。

这样你就能有效地积累很多素材，并且印象深刻，在考场上能比较快派上用场。（纯手打，好累，有不解请追问）。

1、阅读下面的文字，根据要求写一篇不少与800字的文章。

有一年轻人跋山涉水历尽艰辛去寻找宝物，最终在热带雨林找到一种能散放香气，放在水里却沉到水底的植物，他想这肯定是宝物，就满怀信心地把香木运到市场去 卖，可是却无人问津，隔壁的木炭总是很快卖光，开始还能坚信自己的判断，可是最终改变了想法，把香木烧成木炭，结果很快一抢而空，他很高兴，回去告诉他父 亲。父亲却老泪纵横。

原来，青年烧成木炭的香木，正是这个世界上最珍贵的树木——沉香，只要切下一块磨成粉屑，价值就超过了一车的木炭。 要求全面理解材料，但可以选择一个侧面、一个角度构思作文。

自主确定立意，确定问题，确定标题；不要脱离材料的含意作文，不要套作，不得抄袭。2、阅读下面的文字，根据要求写一篇不少于800字的文章。

最近，“金庸茶馆”网站上出现的一则新闻引起了人们的关注。一位笔名为“步非烟”的北大女研究生，在一次武侠作品的颁奖活动中放言“要革金庸们的命”，写 出新时代的武侠小说。

尽管这位获奖的女作家后来作了解释，称“革命”不是打倒，不是背叛，只是希望超越的意思，但这句话还是掀起了轩然 *** 。有人批评步非 烟“蚍蜉撼大树，可笑不自量”，也有人认为她勇气可嘉，狂妄得可爱。

3、阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 蚂蚁爬行时，头蚁爬到哪里，后边的蚁群便追随到哪里。

如果将那只头蚁拿掉，蚁群便被第二只蚁带着，继续爬行。这只新的头蚁，走的路线是与前一只不同的。

如果又把这一只拿掉，它身后的那只蚁，又接着带领伙伴们演出同样的故事。因此，蚂蚁们的行迹便纷乱如麻。

4、阅读下列文字，按要求作文。小蜗牛问妈妈：“为什么我们从生下来，就要背负这个又硬又重的壳呢？”妈妈说：“因为我们的身体没有骨骼的支撑，只 能爬，又爬不快。

所以要这个壳的保护！”小蜗牛：“毛虫姊姊没有骨头，也爬不快，为什么她却不用背这个又硬又重的壳呢？”妈妈：“因为毛虫姊姊能变成蝴 蝶，天空会保护她啊。”小蜗牛：“可是蚯蚓弟弟也没骨头爬不快，也不会变成蝴蝶他什么不背这个又硬又重的壳呢？”妈妈：“因为蚯蚓弟弟会钻土， 大地会保护他啊。”

小蜗牛哭了起来：“我们好可怜，天空不保护，大地也不保护。”蜗牛妈妈安慰他：“所以我们有壳啊！我们不靠天，也不靠地，我们靠自己 ”。

5、阅读下列文字，按要求作文。螃蟹在树林里迷了路。

遇到青蛙，问道：“青蛙哥哥，到河边去，怎么走？”青蛙指着前面说：“你一直往前走，一会儿就 会到达河边。” 螃蟹走了老半天，还是没走到河边，后来，螃蟹遇见了青蛙，指责到：“你害得我好苦，走了老半天还是没有见到河的影子。”

青蛙说：“我没有你！叫你一直往 前走，你却横着爬，当然到不了河边。”6、阅读下列材料然后按要求作文。

果戈里在自己的作品发表之前，有先请别人提意见的习惯。有一次，他写好一个剧本，把当时最有名的诗人茹如科夫基请 来。

一吃完午饭，他就开始朗读自己的新作。年迈的茹科夫期基有睡午觉的习惯，听着听着，不觉打起盹来了。

过一会儿，诗人睁开眼睛时，果戈里对他说：“你 看，我希望听到你的意见，而你的瞌睡就是最好的批评。”说着，就把剧本投入了火中。

要求：就这则材料，写一篇评论文章，自拟题目，不超过800字。7、阅读下列材料然后按要求作文。

有个鲁国人，擅长织麻鞋，他的妻子擅长织白绢。他们想到越国去居住，于是有人对他们说：“你们将会贫穷不堪了。”

这 个鲁国人问他是何道理，那人说：“麻鞋是穿在脚上的，而越人是赤脚走路的，白绢是做帽子的，而越人是披发的，你们夫妻的特长，在越国是无用武之地的，怎么 不穷呢？”要求：就这则材料，写一篇评论文章，自拟题目，不超过800字。8、阅读下列材料，按要求作文：三位年轻的海军新闻工作者在北京进行了一次特别采访，题目是：中国人，你还记得“甲午”吗？一位来自佳木斯的三十多岁的东北汉子愣愣地问：“‘甲午’是个啥？”给他解释后，他说：“现在都兴公历了，连俺屯子里的庄稼人都不看皇历了，谁还弄得清什么‘甲午’！”上海来京旅游的林小姐说：“甲午战争我是晓得的。

好像是在初中学过的吧。林则徐这个海军司令没当好，让日本人打沉了好多条船，不过他禁烟还是有功的。”

一位在颐和园北窗门外卖各种纪念章的中年人说：“那是多少年前的事了，知道了也没用。打仗是当兵的事，做生意就是多赚点少赔点。”

人们几乎对此问题都感到意外。9、阅读下列材料，按要求作文：从前有个国家，境内有一眼泉水，名曰“狂泉”。

国内的人吃狂泉的水，没有一个不发狂的。只有国王不吃狂泉的水，没发狂，言行举止都很正常。

可是，发狂的人认为国王没有发狂是得了发狂病。于是，大家商量，一定要为国王治发狂病。

他们冲进王宫，把国王捉住，摁倒在地，用艾火烧，用银针刺。国王受不了痛苦的折磨，只好到狂泉舀了一瓢水喝下去。

国王刚喝下狂泉里的水，便发狂了。于是，这个国家君臣上下没有一个不发狂的。

大家手舞足蹈，十分高兴。10、阅读下列材料，。

作文并非一日之工，一篇好的文章是和人的精神融为一体的，不是练能练好的，当然不练不行.我认为，写作文要有自己的风格，朴实而不落俗套，这样才能得高分.练作文要从日记打基础，日记，不是说写自己的废话等，是提高描写.随时发现生活的特点，这样日积月累，你会突然感觉，当你得到一个作文题目，构思时，身边的事就会历历在目，写出的作文自然朴实亲切.因为，每个人的经历都会多少有所不同，自己自然有自己的风格.若想要你的作文夺冠，突出，应该想法使它新颖，别致.一般，题目新，比较引人眼球；在可能的情况下，再力求格式新.当然，这是找不到新内容的情况下遮掩不足.若内容新，只要一个不俗的题目，让人很快发现你的作文，这样，将是一篇完美的作文 ！一、细观察细致观察是提高写作水平的金钥匙.文章是客观事物在作者头及中反映的产物，要反映客，不必须对客观事物作仔细的观察.只有仔细地观察，才能从生活现象的矿藏中发现碎金璞玉，于泥沙混杂中攫取闪光的宝物.不掌握，“观察”这把开门的金钥匙，作文的“铁门限”是决然跨不进去的.二、多阅读广泛阅读是提高作文水平的前提条件.要写出好文章，就必须多读书.“读书破万卷，下笔如有神.”“熟读唐诗三首，不会作诗会吟.”鲁迅先生也提倡多读书，“必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘叮在一处，所得就非常有限，枯燥了.”我们强调既要多读，又要选择地读，更要读进去，理解所读文章的结构技艺，语言特点，从中掌握作文定得深刻些，变化多一些.三、巧选材精心选择是提高作文水平的加速器.选材的要求是要新颖，所谓新颖，就是批要选择一般人没有接触过的，或熟视无睹崦实含表深刻意义的.一经作者笔之于书，就会发人深思令人感奋的材料.选材角度要小，要以小见大，写人人眼中有，人人笔下无的材料.为此，必须在头脑中把各种材料比较、分析、综合，进行去粗取精，改造加工，只有这样，才能使材料新颖.而这种积极思考、反复推敲的选析工夫，对提高作文水平很有帮助.四、常练笔经常练笔是提高作文水平的关键.要想入作文的大门，并求得不断进步，更重要的是多练.谚语说的好：“文章读十篇，不如写一篇.”这就道出了作文实践出真知的道理.我们学习了一篇文章之后，弄懂了文章的结构方法，弄清了文章的写作特色，就要学着运用这些知识与方法去实践，去练习，使之变成自身的作文能力.实际上，我们第学习一篇课文后都可以进行练笔.而片断练习是练笔的一种好方式，片断练习所花的时间不长，又达到了练笔的目的.写日记也是一种有效的练笔方式，天天坚持写日记，以后俄文就有了坚实的基础.五、勤修改反复修改是提高作文水平的催化剂.修改是作文必不可少的步骤，是提高作文质量的有效措施.前人说的好，“文章不厌百回改.”“文章是改出来的.”曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次，”托尔斯秦的《战争与和平》反复修改了七次；鲁迅先生主张“定完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜.”可见，文章修改，一般是指从初稿写出来到最后定稿的加工过程.修时要做到五看：看用词是否通顺，看主题是否鲜明，看结构是否紧凑，看语言是否优美.总之，“文章是改出来的.”一般来说文章总是越改越好的，我们要在“修改”上下工夫.。

美术论文素材选择怎么写

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展记得有一则脍炙人口的寓言故事《坐井观天》，它的结尾是这样描述的：小鸟笑着说：“朋友，你是弄错了，不信，你跳到井口来看看吧！”正是这则寓言，老师曾让我们多次为其续尾。当时只觉得新奇，不理解老师的用意，现在看来，这正是一种思维方式的训练。其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。一. 从兴趣出发兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。1. 选取学生熟悉的事物进行描绘学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。2. 绘画内容要有趣味性要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。3. 创设师生互动的教学氛围教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。二. 重视发散思维在美术课堂中的作用发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。三. 如何在绘画中培养学生的发散思维提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。1. 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。(1).重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。（2）.培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的copy版,没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。2. 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展 来自: 免费论文网（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合……作品形式新颖，生动活泼。3. 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。（1）.教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷……戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。(2).要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。四. 培养发散思维的先导条件：1.课题的选择要具有发散性课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 ……2.利用肌理质感不同的材料激发发散思维如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果……通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。3.利用多种媒体手段激发学生的发散思维先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。（1）.利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。（2）.可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。4. 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有那些拥有思想灵动的人，他们才会真正的感受到思维自由驰骋的幸福！从已知的领域去探索未知的境界，是多么的神奇！这是一种开放性的思维。所以，培养学生的发散性思维，促使他们灵感的产生，运用在他们的生活之中，不仅可以提高学习态度、能力，而且对于他们全面的发展，都将是一种无形的触动。重视儿童绘画中的发散思维——培养学生全人的发展

美丽中国主题论文分析怎么写

作为新时代中国大学生，我们首先得明白建设生态文明是中华民族永续发展的千年大计，关系人民福祉，关乎民族未来，功在当代，利在千秋。那我们身上的担子可谓是非常重要了，因为建设美丽中国，可就看我们的操作了，我认为我们建设中国这个话题太大，那么我们先建设美丽校园如何？只有我们先把自己当前生活的校园环境建设好了，我们的社会才能跟着好，因此我组织过班委和部分同学打扫过校园，捡过教室内桌框里的垃圾，抬起过倒在校园里的自行车，还去图书馆整理过书籍，为了让我们的校园更美一些。做的这些事儿，从小了说，如果我们上课地上有很多垃圾，生活环境不好，这框里有同学用过的纸屑，吃剩的零食残渣，那我们还愿意将书包放在桌框里吗？没地方放书包，索性就不背书包了，不背书包书就带的少，或者不带笔啥的。更有甚者，就导致直接不来上课了。用一句话形容就是生态，兴则文明兴，生态衰则文明衰。同时这个例子也在告诫我们做一同时这个例子也在告诫我们，做一个文明的人，不乱丢纸屑，不乱将零食残渣或垃圾，扔到桌框为同学们营造一个良好的学习环境，坚持人与自然和谐共生。

环境保护不仅仅是一个口号、一个话题，更是一种意识、一种理念和一种生活方式。环境保护不但需要政府和专家学者的努力，也需要公共的广泛参与，更需要广大大学生的实际行动。建设生态文明是维护全球生态安全、延续人类文明的必然选择。我们要做到建设生态文明，实现生态良好，维护和改善人的生存发展条件。在新形势下培育生态环境文明意识，必须善于从日常生活中找寻丰富的教育资源，在实践中接受教育。也就是说，必须坚持从我做起，从小事做起，以自己的实际行动实践生态文明的基本要求。倡导新的生活方式，不追求华丽，进行适度消费。积极参与生态环境保护活动。要从自己做起，从身边的小事做起。关心自己，关心学校环境，关心社会和国家，关心世界，关心整个宇宙。积极参与，深入思考，不断实践，勇于创新，为祖国的生态文明建设处自己的一份力！

最准确的分数如下： 听力满分：（对话题分、短文题142分） 阅读满分：（快速阅读71分、仔细阅读分） 综合满分：71（完型或改错71分） 写作满分：142（翻译或篇章问答分、写作分） 建议做做近5年真题

坚持共产党的领导，努力学习艰苦奋斗，坚定理想信念，助力乡村振兴

建设美丽中国

1、基本方略是坚持人与自然和谐共生。人与自然是生命共同体，人类必须尊重自然、顺应自然、保护自然。建设生态文明是中华民族永续发展的千年大计，我们要建设的现代化是人与自然和谐共生的现代化。必须树立和践行绿水青山就是金山银山的理念，坚持节约资源和保护环境的基本国策，像对待生命一样对待生态环境。2、具体路径是形成节约资源和保护环境的空间格局、产业结构、生产方式、生活方式。要按照人口资源环境相均衡、经济社会生态效益相统一的原则，珍惜每一寸国土，尽可能集中集约利用国土空间，减少对自然生态空间的占用。要按照提升发展质量和效益、降低资源消耗、减少环境污染的要求，建立绿色低碳循环发展的产业结构和经济体系。要大幅提高生产绿色化程度，改变过去靠大量消耗资源和牺牲环境换取物质财富的老路，有效降低发展的资源环境代价。要以绿色消费、低碳消费、适度消费为主满足消费需求，尽量减少对自然生态系统有负面影响的生活行为。3、重点任务是推进绿色发展、着力解决突出环境问题、加大生态系统保护力度、改革生态环境监管体制。推进绿色发展是建设美丽中国的重要基础，着力解决突出环境问题是人民群众最关心的问题，加大生态系统保护力度是建设美丽中国的长远大计，改革生态环境监管体制是建设美丽中国的体制保障。这是十九大报告提出的今后5年建设美丽中国的重点任务，完成好这些任务，我国生态文明建设将再上一个新台阶。

教材分析论文

浅议新课程标准下的历史教学论文

历史新课程标准的实施和推广，对广大老师和学生来说都是一个很大的挑战。首先是对新的教材体系不太适应，其次是对新增加的教学内容比较陌生，第三是教材容量过大，让大家有点措手不及。大家普遍的感受是有点不会教、教不会了。

从新旧教材的对比上来看，旧的历史教材总体上来说信息量较小，分析深刻，在体系编排上无论是世界史还是中国史，无论是古代史还是近现代史，都是以时代为线索，而在某一时间段内分析其政治、经济、文化、外交等各个领域的发展变化。新教材则容量大、信息广，分析比较浅显，其体系则是分别以政治、经济、思想文化为线索，再以时间为纽带去阐述古代中国、近代中国和世界在这些领域的发展变化，有专题史的思想。和旧教材相比，是大相径庭，所以老师们会有很大的不适应。

从学生方面的因素来说，随着信息时代的到来、网络的普及，现在的学生与上世纪的学生已有很大的差别。现在一个学生每天获取的信息量远远超过教师，同时，现在的学生视野开阔，思维敏捷，遇到问题总是穷追不舍。因此，我们的教师要跟上时代的步伐，必须要正视学生的这一变化。

从时代的变迁上来说，进入21世纪以来，经济的飞速发展，时局的变化，对人才的要求 越来越高，不但要求你对本专业的知识有精准的掌握，还要求对其他学科的知识有充分的了解，不但要求你掌握好汉语，而且要求你掌握好最基本的英语，现在出现了许多边缘性的学科，单靠某一学科的知识是不能解决问题的。总之，新的时代需要新的人才，一专多能的人更能适应社会的需要。

在教学实践和观摩学习中，我对新课程标准下的历史教学有了下面一些体会。

首先：处理好教材。新教材的容量比较大，所以在教学过程中，如何处理教材就显得至关重要。我觉得在处理新教材的内容时要有取有舍，纯记忆的东西可点到为止，而对较难理解的内容要进行重点突破。就如有的老师所说的：现在主要是如何使用好新教材而不是如何教好新教材。另外，新教材的体系没有旧教材的体系那么容易把握，似乎每一个专题与前一个专题和后一个专题之间都没有必然的联系，这样，每个知识点之间都是孤立、分散的。其实不然，只要你认真钻研，善于把握，它们之间也有着密切的联系。

如必修三的专题一“中国传统文化主流思想的演变”这一专题的四节课讲的是儒家思想的产生、正统地位的确立、新发展及受到批判；而专题三“近代中国思想解放的潮流”三节课即讲的是向西方学习技术、制度、思想一个过程，也是儒家思想受到冲击、动摇的一个过程。这样，两个貌似无关的专题却清晰的叙述了整个儒家思想的发展过程。如果教师在讲课前心中没有一个整体的把握，那么在上课的过程中就不会游刃有余。简言之，需要我们教师能有效的把握处理教材。

其次，提高自身的素质。新课改下，我们的.教师首先要学习教育改革的新理念，树立全新的教育观、学生观、教学观，要运用新的教育理论武装自己，按新时期教育规律办事，以最经济的时间、最合理的办法提高工作效率。

新教材除容量大外，还有一个特点就是涉及的知识面特别广，对有些知识，我们可能比较陌生，比如绘画艺术里的表现主义、印象主义、立体派，还有古代哲学、物理学，这就需要我们的教师不断地去充电，大量获取其他学科方面的知识，扩大自己的知识储备量，提高自己的素质，许多地方要和教材、学生产生共鸣，只有“熟”才能生“巧”，连教师自己都搞不清的问题而去给学生讲解，学生是不会喜欢去听的。

第三，教学过程中另一个重要的方面就是深入浅出，优秀的教师要尽力的把复杂的问题讲简单，而不是把简单的问题复杂化。如必修三讲的是思想文化史，讲到每个阶段的思想文化出现的背景时，我们都会分析这一时期的经济、政治、阶级、社会状况，也就是说：一定的思想文化是一定的经济政治在意识形态领域的反映，简单地说就是：就是社会存在决定社会意识，用哲学的观点来解释就更简单，这就需要我们不断的提高自己的历史素养，增加历史知识的储备，同时要注重文史哲的有机结合。

最后，注重启发式教学。旧教材下，我们教师喜欢表演式的上课，一节课口若悬河、滔滔不绝，感觉把教材分析的入木三分，很有成就感。或许旧教材下，这样的教学方法是可行的，但在新课程标准下，我们应更多的去发挥学生的主体作用。这就需要教师在上课的过程中，尽量使用多媒体，充实教学资料，注重情景问题的设置，问题的设置最好是历史与现实的有机结合，如在讲罗斯福新政时，我们可以把它和当前的金融、经济危机相结合，从而调动学生的思维积极性；如在讲到网络的双重作用时，我们可设置：假如你是牛郎、包拯、比尔·盖茨、、本·拉登，你会用网络做什么，这样既增加了趣味性，又跨越时空，可激发学生去自主探究。

总之，新教材、新课程标准下，我们教师无论是在知识的储备，还是在教材的处理、教学方法的改进上都需要不断的去探索，改进。

1、教材的地位与作用;

2、教材的重点与难点;

3、突出重点突破难点的方式方法;

4、解决问题的主要措施;

5、应注意的问题;

6、需要探讨的问题。

教材分析的一般步骤

分析教材最好的方法是结合教育教学理念、新课标、教材、教参、教学资料等，按全书、各部分教材、章节等层次进行分析，通常采取“读”的方式，从整体到局部逐步深入，最终把学习要点落实到教学过程中。其基本步骤可概括为“四读”。

1．泛读有关资料，建立教材观

所谓泛读，指在进行教材分析时，阅读音乐课程标准、教学参考书，阅读有关教育教学理论期刊和杂志等。通过泛读，明确音乐课程在整个教育中的地位和任务，使教材分析既按教材又不局限于教材，全面深入地领会教材的编写意图，落实音乐教学的各项任务。在此基础上，尽量建立一种富有自身特色的系统的思想。

2．通读整册教材，总体认识教材

所谓通读，是指教师阅读所教小学或中学的整册教材。它不要求对教材的细节进行研究，而是通过对阅读，了解整个教材的基本内容、知识体系、结构特点以及各部分知识之间的内在联系和逻辑关系，搞清楚教材内容是怎样循序渐进地加以组织的，并结合课程标准的精神，结合分析学情、教材的知识结构及系统分析、教学的目标要求分析、教学的重难点分析等，梳理整册的教材内容，给自己的教学进行定位。

3．细读每一单元教材，分层了解教材

所谓细读，是在通读的基础上，对音乐教材中的每个单元进行深人研究，从整体上对该单元教材进行分析。通过分析要搞清楚以下几个方面的问题：①该单元教材的目的和作用是什么；②该单元教材中知识的逻辑结构和依存关系；③该单元教材中的重点知识和难点知识；④该单元教材知识和学习者经历、生活、社会的结合点；⑤该单元教材中包含了哪些科学方法和能力培养的因素；⑥该单元教材渗透了哪些思想教育的因素。

4．精读每一课教材，具体分析教材

所谓精读，是在细读的基础上，对音乐教材中的某一课进行深人钻研，进行细致、具体地分析。做到以下几点：①透彻理解该课教材中的全部知识，深入了解该课教材所述内容的背景材料，要能解答该课教材中的疑难问题；②弄清该课教材在整篇教材或整个音乐教材中的地位，课程标准对与其相关内容的具体标准是什么；③找出本课教材中所蕴涵学习心理特点，学生学习时易犯的错误及其原因、难点的成因及突破方法；④分析本课教材的教学特点和讲清知识的关键，选择合适的教学策略、方法、设计教学过程，考虑如何通过知识教学培养能力和进行思想教育等。

拓展资料：

教材是供教学用的资料，如课本、讲义等。教材的定义有广义和狭义之分，广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料，比如课本、练习册、活动册、故事书等；

教师自己编写或设计的材料也可称之为教学材料，计算机网络上使用的学习材料也是教学材料。广义的教材不一定是装订成册或正式出版的书本；总之，凡是有利于学习者增长知识或发展技能的材料都可称之为教材。

狭义的教材即教科书，教科书是一个课程的核心教学材料，教科书除学生用书外，几乎无一例外地配有教师用书，很多还配有练习册、活动册以及配套读物、音像带等。教材的编排是决定一个年级中某门学科的教学内容将按照怎样的次序组成，或这门学科内容在几个年级中的排列次序。

教材分析包括如下内容：

1、识别教材的内容

中学化学教材的内容，从基础知识和基本技能的角度大致划分为化学基本概念、化学基础理论、描述性化学知识、化学用语、化学计算和化学实验六大部分。认识和理解教材，首先要明确教材的内容属于哪部分知识或技能。还要研究本段教材中各个具体内容分别属于哪部分知识、技能，以便依据不同类别知识、技能的特点和教学规律，择定适当的教学策略与方法。

2、把握知识、技能的要点或知识点，理解教材编写的思路与内容的逻辑关系

思路往往不是教材外显的部分，内容的逻辑关系也容易被忽视，对此，教师在认识和理解教材时应该特别给予重视。

3、明确教材在知识体系中的地位和作用

掌握新旧知识、技能的联系，是搞好新知识、技能教学和实现知识系统化的重要环节。教师应该认真研究教材内容中的新知识和前后教材中知识的关系，发掘新知识、技能的生长点，以实现知识、技能的正迁移。还要分析教材中新内容与相关知识的联系与区别，不断将新知识归纳到学生已有的认知结构中去，努力构建各类知识、技能的网络，从全局上更好地把握和使用教材。

教材又称课本，它是依据课程标准编制的、系统反映学科内容的教学用书，教材是课程标准的具体化，它不同于一般的书籍，通常按学年或学期分册，划分单元或章节。它主要是由目录，课文、习题、实验、图表、注释和附录等部分构成，课文是教材的主体弱。随着科技术的发展、教学手段的现代化，教学内容的载体也多样化了。

除教材以外，还有各类指导书和补充读物；工具书、挂图、图表和其他教学辅助用具，教学程序软件包；幻灯片、电影片、音像磁盘等。此外，教材的编辑要妥善处理思想性与科学性、观点与材料、理论与实际、知识和技能的广度与深度、基础知识与当代科学新成就的关系。

教材分析包括对教材地位的介绍、对教材内容的分析和对教材作用的分析三个部分。

1.对教材地位的介绍

教材在本学科教学中的地位和作用的介绍，这要依据教学大纲所规定的教学原则和要求，在整体把握教材知识体系和编写意图的前提下，通过分析教材内容特点，确定其在学科教学中的地位。

2.对教材内容的分析

指在明确教材地位之后，具体分析教材的内容，包括教材的知识结构体系（能准确精练地写出教材的知识结构方框图）、教材的教学目的和要求、教材的特点、教材的重点、难点和关键并确定课时安排。

3.对教材作用的分析

指在明确地位和主要内容之后，根据教材所处的地位和主要内容，通过分析新旧知识的联系，确定其在学科教学中的作用。

扩展资料

整套教材的教学目标，是按照三个维度设置的：知识和能力，过程和方法，情感、态度和价值观。本册教材侧重培养欣赏文学作品的能力，阅读议论文的能力和阅读浅易文言文的能力。具体目标如下：

（一）文学作品

1．能够区分写实作品和虚构作品，了解诗歌、小说等文学样式。

2．欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富有表现力的语言。

（二）议论文

阅读简单的议论文，区分观点与材料(道理、事实、数据、图表等)，发现观点与材料之间的联系，并通过自己的思考，作出判断。

（三）文言文

1．能借助注释和工具书理解基本内容。

2．诵读和背诵古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。