咏怀诗论文题目

咏怀诗论文题目

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论陶渊明田园诗的艺术特色内容摘要： 在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。陶渊明的田园诗其实只是取材田园，貌似田园，其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才能真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，以崭新的思想内容的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神。所以，对陶渊明田园诗的艺术特色进行讨论，定能学习领略到我们伟大田园诗人的情怀。陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽关键词：陶渊明，田园诗，艺术特色论陶渊明田园诗的艺术特色 一．谈田 园诗离不开陶渊明，东晋著名文学家，田园诗人,辞赋家，散文家。田园生活是陶渊明诗的主要题材，谈陶渊明自然会想起他那“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句。在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了我国古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。如果仅从他的田园诗的字面上看，诗人之超然物外和物我两忘的超凡脱俗，真有着神仙般的无限风韵。然而事实却远非如此，这是因为陶渊明所处的时代，是我国古代最黑暗、最腐败的时期：政权更迭频繁，高门钜族生活糜烂，老百姓食不果腹，衣难遮体，统治阶级和底层民众之间等级森严，差别甚大。在这种情况下，陶渊明出仕做了几年小官之后，终因不愿与腐败的官僚们周旋而宁可还乡归隐。当时的诗坛上也充斥着谈玄悟禅、模山范水之作，在形式上刻意追求绮语浮词、铺锦列锈，而陶渊明却能以崭新的内容和形式的诗作卓立于诗坛，表现出巨大的革新精神，最终达到了同时代人所无法企及的高度。俗话说愤怒出诗人，这说明只有真正有所触动有所感受者才会言之有物，正因如此，陶渊明的田园诗虽取材田园，貌似田园，但其实际意义早已超出田园领域之外，延伸到广阔的社会和政治背景之中去了，只有在这个意义上，我们才不至于仅仅在其文字和形式的表现上徘徊，而是真正深入到陶渊明田园诗的时代感和人民性的精髓之中去认识，探索它的艺术特色。陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然。这是和他的诗歌内容以及表现上的特点分不开的。他的诗的主要内容是平淡的田园风光，农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言，白描的手法，直率自然地抒写出来，使人感到真好象是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹。自然，日常生活的诗化，不仅是陶渊明的人生旨趣，也是其田园诗的总体艺术特 色。他作诗不存祈誉之心，生活中有了感触就诉诸笔墨，既无矫情也不矫饰。他说：“常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。” ［1］又说：“既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多。” ［2］由此可见他的创作态度。陶诗的声吻和节奏，舒缓而沉稳，给人以蔼如之感。他的田园诗多用内省式的话语，坦诚地记录了他内心细微的波澜，没有夺人的气势，没有雄辩的力量，也没有轩昂的气象，却如春雨一样慢慢地渗透到读者的心中。他的田园诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，一片神行。但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。正如宋人黄彻所说： “渊明所以不可及者，盖无心于非誉、巧拙之间也。” ［3］陶渊明的诗歌虽然平淡，却不浅薄，相反只使人感到淳厚有味。他的诗歌语言虽然只是极普通的“田家语”，却是经过高度艺术提炼的。而在这十分精粹的语言中又都含有丰富的形象，这些形象无论是自然风光，或是社会生活，都有着深厚的现实生活基础。如“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫”，这是写诗人的生活环境。“贮”字虽只是一个平常的字眼，但用到这里却很形象很新鲜，中夏清幽凉爽的林荫好象是可以贮存、可以掬取的一瓮清泉。“有风自南，翼彼新苗”，一个普通的“翼”字，同样使我们清晰地看到那和煦的南风温存抚爱着欣欣向荣的禾苗的景象，生意盎然。 二．陶渊明田园诗的主要创作：大都数田园诗都以“高远的理想与志趣；劳动生活内容的反映；田园贫困状况的描写；反映社会生活” 为主要题材,表达自身的社会思想。陶渊明的田园诗的代表作至今存留一百二十五首，其中九首四言诗，一百一十六首五言诗。其中《归田园居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》十二首、《读山海经》十三首等，另有文、赋十余篇，也都成为传世之作。 田园诗是陶渊明创作的主要成就。 《归田园居》是一组清新自然的佳作，其中第一首："少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归田园。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。"生动地摹写了悠然恬静的乡居生活，表达了冲出"尘网"、"樊笼"，复归自然的喜悦心情。写闲适生活、弄饴之乐的代表作之一是《和郭主薄》。蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴，园蔬有馀滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。"诗中写夏日清风，书琴时弄，蔬谷自给，美酒解颐，稚子绕膝，望云怀古的田园风情。写困顿生活的代表作之一是《乞食》："饥来驱我去，不知竟何之；行行至斯里，叩门拙言辞。主人解余意，遗赠副虚期。谈谐终日夕，觞至辄倾杯。情欣新知欢，言咏遂赋诗。感子漂母惠，愧我非韩才。衔戢知何谢，冥报以相贻。"诗中写陶渊明向人乞贷，主人赠与并款待他。此时陶渊明非常贫寒，无法像韩信那样回报漂洗衣服的老妇，只能死后在冥府中报答主人。在"躬耕自资"的田园生涯中，陶渊明还写下了对劳动的认识和感受。 《庚戍岁九月中于西田获早稻》中写道："人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安？……遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹。"深刻地表明力田自给符合人生之道，愿与古时隐士长沮、桀溺一样长年躬耕。 《归田园居》第三首："种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。"更加细腻地写出了劳动中的切身体验。陶渊明的田园诗中还折射出一种"自然"的哲学内涵，《饮酒》诗第五首是后世广为传诵的名篇："结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。"诗中反映了陶渊明对人生的哲学思考，悠远的心境，纯洁的秋菊，高峻的南山，自由的飞鸟等都寄托了作者安贫乐道的操守与清纯高洁的理想。王安石对此诗大加赞赏，曰："有诗人以来无此句"。此外，陶渊明还创作了一些抒写胸臆的咏怀诗，主要有《饮酒》、《杂诗》、《咏贫士》、《读山海经》等。陶渊明在政治上一直若进若退，他曾经有过大济苍生，建功立业的猛志："忆我少壮时，无乐自欣豫，猛志逸四海，骞翮思远翥。"但是，恶浊的现实使他壮志难酬，最后终于解绶归田。在他的诗作中，透露出一股亢壮之情。他以松菊、孤云自似，热情讴歌反抗强秦的荆轲，"雄发指危冠，猛气冲长缨。……其人虽已殁，千载有余情。"在《读山海经》之二中，愤世嫉俗的情绪表现得更为激昂："精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志故常在。同物既无虑，化去不复悔。徒设在昔心，良晨讵可待！"诗中讴歌了不向命运屈服的伟大精神；同时又表达了他猛志难展的愤懑，黑暗的社会政治，使他徒有"在昔心"，却没有偿愿的"良晨"。这类诗作表现了陶渊明的另一种风格。陶渊明的文、赋和他的诗一样以质朴自然见长，《归去来兮辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》、《感士不遇赋》、《自祭文》等是历来为人们传诵的名篇佳作。《归去来兮辞》是陶渊明辞赋中的代表作品，作于彭泽辞官归乡之际。这是一篇与官场诀别的宣言书，感情真挚，文笔畅达。欧阳修对此文推崇备至，甚至说："晋无文章，惟陶渊明《归去来辞》一篇而已！"《五柳先生传》也是一篇奇文，全篇百余字，以"不"字贯穿始终，"先生不知何许人也，亦不详其姓字"，"闲静少言，不慕荣利；好读书，不求甚解。"文中的五柳先生任情率真，超然世外，表达了陶渊明"自然"的人生哲学。《桃花源记》在内容上接近于小说，因此被收录于志怪小说集《搜神后记》。陶渊明在文中塑造了一个没有帝王，没有战乱，自给自足，和平稳定的理想社会。文中写武陵渔人初入桃花源："忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树。芳草鲜美，落英缤纷。"写桃花源风情："土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻......黄发垂髫，并怡然自乐。"在这个美轮美奂的聚落中，有儒家追寻的上古之世的淳朴，有老子宣扬的"小国寡民"的宁静，表达了动乱时代的广大人民对太平社会的向往。此外，陶渊明的诗文还被介绍到朝、日、法、德、英、美、俄、澳等国，由此产生了广泛的影响。法国文学大师罗曼．罗兰在给中国诗人梁宗岱的信中说："你翻译的陶潜诗使我神往"。日本著名学者大矢根文次郎在《陶渊明研究》中写道："渊明文学在日本的流传，从古远的上代直到今天。不论时光如何消逝，各个时代的诗人、文人和画家们，对于他恬淡高洁的人格的憧憬，对于其诗文的无限热爱从未中断。他们把这些吸收到了的自己的作品中，化成了自己的血肉。他长期地保持了自己的生命力，各个时代的人们都从其中得到了丰富的精神食粮。他充分地保持了纯粹属于东方文化的特征。今后的日本文学，还会继续从中汲取丰富的营养。"三．陶渊明的田园诗的艺术特色可以概括为： 1 .情、景、事、理的交融陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。诗歌创作中,情,景,理三者交融是至关重要的,而情又是最为重要的.离开情的景就没有了生气,离开情的理更是"淡乎寡味"的空理.景和理如果没有浓厚的感情渗透,便失去了作品的生命力。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是具象的又是理念的。且看《饮酒》其五：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要 “心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。正如《古学千金谱》所说：“篱有菊则采之，采过则已，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还。山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辨之。” 《拟挽歌辞》其三也是情景事理四者浑融的佳作：“荒草何莽莽，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。” 这首诗先写亲友为自己送葬的情事，“荒草”、“白杨”烘托出悲凉的气氛。然后说人皆有死，谁也不能避免，而一个人的死去对活着的人来说并无太大的影响，不必过于执着。最后两句以理语作结，统摄了全诗。死亡是人的一大困惑，这个困惑被陶渊明勘破了。陶渊明诗中的“理”不是抽象的哲学说教，而是在生活中亲自体验到的，其中包涵着生活的情趣。他的田园诗表现了他对宇宙、历史和人生的认识，是探求其奥秘和意义的结晶，而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言表现的，取得了言有尽而意无穷的效果。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“气变悟时易，不眠知夕永。”（《杂诗》其二）“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“不觉知有我，安知物为贵。”（《饮酒》其十四）“人生似幻化，终当归空无。”（《归园田居》其四）“吁嗟身后名，于我若浮烟。”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）“连林人不觉，独树众乃奇。”（《饮酒》其八）这些诗句言浅意深，富有启示性。清人潘德舆说陶渊明“任举一境一物，皆能曲肖神理”（《养一斋诗话》），是中肯之论。 2 .平淡中见警策，朴素中见绮丽前人往往用“平淡朴素”概括陶渊明的田园诗的风格，然而他的田园诗不仅仅是平淡，它的好处是在平淡中见警策；它不仅仅是朴素，而且是在朴素中见绮丽。他的田园诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如：“种豆南山下”，“今日天气佳”，“青松在东园”，“秋菊有佳色”，“悲风爱静夜”，“春秋多佳日”，都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。又如《拟古》其三：仲春遘时雨，始雷发东隅。众蛰各潜骇，草木从横舒。翩翩新来燕，双双入我庐。先巢故尚在，相将还旧居。自从分别来，门庭日荒芜。我心固匪石，君情定何如？春天来了，燕子双双回到自己的草庐。一年来自己的门庭日见荒芜，但仍然坚持着贫穷的隐居生活。有些朋友并不理解自己的态度，一再劝说出仕。可是燕子却翩翩而来，丝毫也不嫌弃它们的旧巢以及自己这个贫士。似乎燕子在问诗人：我的心是坚定的，你的心也像我一样坚定吗？这首诗好像一个美丽的童话，浅显平淡却有奇趣。类似的例子还有不少，例如：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。” （《读山海经》其一）“平畴交远风，良苗亦怀新。”（《癸卯岁始春怀古田舍》其二）两个“亦”字，物我情融，耐人寻味。又如：“山涧清且浅，可以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。”（《归园田居》其五）一条山涧、一只鸡、一根荆薪，这些平平常常的事物一经诗人点化便有了生活情趣，显示出他对邻人的亲切，以及农村淳朴的风俗。“倾耳无希声，在目皓已洁” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），平淡的十个字便写出了雪的轻柔之美。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴” ［4］，十分精辟。他的田园诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。” ［5］例如：“及时当勉励，岁月不待人。”（《杂诗》其一）“日月掷人去，有志不获骋。”（《杂诗》其二）“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”（《和郭主簿》其一）“待”字、“掷”字、“贮”字，这三个动词都是常见的，看似平淡却很精彩，不可更易。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。如《饮酒》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还，此中有真意，欲辩已意言。”这是悠然自得、怡然自乐的乡村生活的写照，透过文字我们看到“面山结庐、抱膝吟歌、采菊观日、笑傲风月”的隐者形象。静谧的山林与倦飞的鸟儿与诗人问答，这时作者的心境不是用语言所能描述的。诗人不愿与世俗同流，极力向往自然和田园生活的愿望也可表现一斑。同时也可以看出诗人对于事物的表现手法和意境的延伸是非同寻常的，寥寥数字将人对生活的态度、对自然的热爱、对事物的描写、对世事的鄙视，表现得一览无余。 在中国文学史上，陶渊明的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派—田园诗派，被历代诗人推崇备至，甚至被看成是“为诗之根本准则”。但笔者觉得陶渊明的每一首田园诗都是他唱响的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花讽世，或指桑骂槐……其实都是他发出的血泪呻吟，虽然那血没有流在竹简和纸上，但是他的血和泪都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和忧郁，是一代人无声的抗争，是一曲苍凉的悲愤之歌，是他恨世厌俗的铁骨发出的铮铮亢音。他的人格、他的志向、他的诗情在今天对于我们也有着积极的影响！ 注释： [1]《五柳先生传》.陶渊明著.上海古籍出版社，1988年第4版.第2页 [2]《饮酒序》.陶渊明著.北京大学出版社，1997年第6版.第4页 [3]《溪诗话》.黄彻著.广东人民出版社，1987年第4版.第46页 [4]《与苏辙书》.苏轼著.天津古籍出版社，1991年第3版.第9页 [5]《论诗绝句》.元好问著.广东人民出版社，1994年第3版.第11

阮籍咏怀诗研究论文开题报告

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。 薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。这是第一首。阮籍《咏怀》诗（包括四言《咏怀》诗十三首），是他一生诗歌创作的总汇。《晋书·阮籍传》说：“作《咏怀》诗八十余篇，为世所重。”这是指他的五言《咏怀》诗，可见他的五言《咏怀》诗无散失。这八十二首诗是诗人随感随写，最后加以辑录的，皆有感而作，而非一时之作。虽然如此，第一首仍有序诗的作用，所以清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》卷三）这是有道理的。阮籍生活在魏、晋之际，他有雄心壮志。《晋书·阮籍传》说：“籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”由于当时政治黑暗，壮志难酬，所以陶醉酒中。其实酒并不能浇愁，他的忧愁和苦闷，终于发而为《咏怀》诗。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发优思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之嗟”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之嗟”更为深刻，注家并不了解这一点。一般读者当然更是无法弄清究竟是何种“忧思”。不过，《晋书·阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色，但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。”是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。“徘徊将何见？忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么：一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙·明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。《咏怀》诗现存82首，是阮籍平生诗作的总题。由于生活在政治黑暗的魏末晋初时代，阮籍之诗大多隐晦曲折。刘宋时期的颜延之说：“阮籍在晋文代常虑祸患，故发此咏。”（《文选李善注引》）李善也说：“（阮籍）虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以猜测。”（《文选·咏怀诗注》）这是第一首。阮籍《咏怀》诗（包括四言《咏怀》诗十三首），是他一生诗歌创作的总汇。《晋书·阮籍传》说：“作《咏怀》诗八十余篇，为世所重。”这是指他的五言《咏怀》诗，可见他的五言《咏怀》诗无散失。这八十二首诗是诗人随感随写，最后加以辑录的，皆有感而作，而非一时之作。虽然如此，第一首仍有序诗的作用，所以清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》卷三）这是有道理的。阮籍生活在魏、晋之际，他有雄心壮志。《晋书·阮籍传》说：“籍本有济世志，属魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常。”由于当时政治黑暗，壮志难酬，所以陶醉酒中。其实酒并不能浇愁，他的忧愁和苦闷，终于发而为《咏怀》诗。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发优思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之嗟”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之嗟”更为深刻，注家并不了解这一点。一般读者当然更是无法弄清究竟是何种“忧思”。不过，《晋书·阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色，但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。”是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。“徘徊将何见？忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么：一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙·明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。《咏怀》诗现存82首，是阮籍平生诗作的总题。由于生活在政治黑暗的魏末晋初时代，阮籍之诗大多隐晦曲折。刘宋时期的颜延之说：“阮籍在晋文代常虑祸患，故发此咏。”（《文选李善注引》）李善也说：“（阮籍）虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以猜测。”（《文选·咏怀诗注》）

古典-将进酒

谓以诗歌形式抒发情怀抱负。 三国 魏 阮籍有《咏怀》八十二首。 清 周中孚《郑堂札记》卷五：“咏怀古迹，皆当在傍晚时邪，此事之必不然也。”用诗歌来抒发情怀，寄托抱负。如 三国 魏 阮籍 有《咏怀诗》八十二首。《隋书·隐逸传·李士谦》：“ 士谦 平生时为咏怀诗，辄毁弃其本，不以示人。” 唐 温庭筠《寄渚宫遗民弘里生》诗：“未肯睽良愿，空期嗣妙音。他时咏怀作，犹得比南金。”其一翻译： 夜里睡不着觉起床坐着弹琴月光照在薄帷上清风吹着我的衣襟孤鸿（天鹅）在野外哀号飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫这时徘徊会看到些什么呢？一切都是叫人忧伤的景象诗中运用了动静相生的手法塑造了主人公孤独，寂寞，忧伤的形象还有和直抒胸臆 （第四联） 和寄情于景（第二联），象征（第三联）。阮籍《咏怀》诗最突出的艺术特色是象征性。阮籍咏怀之时，多不直抒胸臆，“口不臧否”，立身谨慎是其在险恶政治环境中保护自己的手段，但他并未真正忘怀世事。于是选取一些富有象征意义的意象，通过对它们的堆积、组合，隐晦表达自己的感情。这些象征意象大体分为四大类。第一类是历史人物和事件。他们具有丰富的历史蕴含，能表达复杂深刻的情感，成为阮籍宣泄情感的首选对象。例如：昔日繁华子，安陵与龙阳。夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，磬折似秋霜。流盼发姿媚，言笑吐芬芳。携手等欢爱，宿夕同衾裳。愿为双飞鸟，比翼共翱翔。丹青著明誓，永世不相忘。（其十二）这首诗取《战国策·楚策》江乙说安陵君及《战国策·魏策》龙阳君悲鱼两个典故，说明安陵、龙阳虽以色侍君，但都能为了丹青著誓，永代不忘而忠贞不渝

毕业论文李白咏月诗略论

个人觉得李白的诗能给人一种共鸣的感觉。写月亮的最喜欢，“举杯邀明月，对饮成三人。”挺有感觉的！

李白描写月亮的古诗《静夜思》李白床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。《玉阶怨》【唐】李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。《秋浦歌其十三》【唐】李白渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。《月下独酌》【唐】李白花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。我歌月徘徊,我舞影零乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游,相期邈云汉。《关山月》【唐】李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。《把酒问月》【唐】李白青天有月来几时，我今停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随?皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发?但见宵从海上来，宁知晓向云间没?白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。李白描写月亮的古诗句1、小时不识月,呼作白玉盘;又疑瑶台镜,飞在青云端.”(《古朗月行》)2、“待月月未出,望江江自流.倏忽城西月,青天悬玉钩.”(《挂席西江上待月有怀》)3、“秋风渡江来,吹落山上月.主人出美酒,灭烛延清光.”(《送崔氏昆季之金陵》)4、“月随碧山转,水合青天流.杳如星河上,但觉云林幽.”(《月夜江行寄崔宗之》)5、“玉蟾离海上,白露湿花树.云畔风生爪,沙头水浸眉.”(《初月》)6、“四郊阴霭散,开户半蟾生.万里舒霜合,一条江练横.”(《雨后望月》)7、“我有万古宅,嵩阳玉女峰.长留一片月,挂在东溪松.”(《送杨山人归嵩山》)8、“闲窥石镜清我心,绿萝开处悬明月.”(《庐山谣》)9、“摇荡女萝枝,半挂青天月.”(《忆秋浦桃花旧游》)10、“秋浦多白猿,超腾若飞雪.牵引条上儿,饮弄水中月.”(《秋浦歌》其五)11、“痛饮龙筇下,灯青月复寒.醉歌惊白鹭,半夜起沙滩.”(《送殷淑》其三)12、“东阳素足女,会稽素舸郎.相看月未堕,白地断肝肠.”(《越女词》其四)13、“镜潮水如月,耶溪女如雪.新妆荡新波,光景两奇绝”(同上其五)14、渌水净素月,月明白鹭飞.郎听采莲女,一道夜歌归.”(《秋浦歌》其十三)15、“炉火照天地,红星乱紫烟.?郎明月夜,歌曲动寒川.”(《秋浦歌》其十四)16、“秀色不可名,清辉满江城.17、人游月边去,舟在空中行.”(《送魏万还王屋》)18、“日落山明天倒开,波摇石动水萦回.轻舟泛月寻溪转,疑是山阴雪后来.”(《东鲁门泛舟》19、“花间一壶酒,独酌无相亲.举杯邀明月,对影成三人.月既不解饮,影徒随我身.暂伴月将影,行乐须及春.我歌月徘徊,我舞影零乱.醒时同交欢,醉后各分散.永结无情游,相期邈云汉.”(《月下独酌》其一)20、“暮从碧山下,山月随人归.却顾所来径,苍苍横翠微.”(《下终南山》)21、“对酒不觉眠,落花盈我衣.醉起步溪月,鸟还人亦稀.”(《自遣》)22、耐可乘明月,看花上酒船.”(《秋浦歌》其十二)23、“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月.”(《谢朓楼饯别》)24、“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西.”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)25、“南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天.且就洞庭赊月色,将船买酒白云边.”(《陪族叔晔及贾至游洞庭》其二)26、“昔日绣衣何足荣,今宵贳酒与君倾.暂就东山赊月色,酣歌一夜送渊明.”(《送韩侍御之广德》)27、“青天有月来几时?我今停杯一问之.人攀明月不可得,月行却与人相随.皎若飞镜临丹阙,绿烟灭尽青辉发.但见宵从海上来,宁知晓向云间没.白兔祷药秋复春,嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月,今月曾经照古人.古人今人若流水,共看明月皆如此!唯愿当歌对酒时,月光常照金樽里.”(《把酒问月》)28、“床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.”(《静夜思》)29、“寒月摇清波,流光入窗户.对此空长吟,思君意何深!”(《望月有怀》)30、“明月出天山,苍茫云海间.长风几万里,吹度玉门关.……戍客望边邑,思归多苦颜.高楼当此夜,叹息未应闲.”(《《关山月》)

《玉阶怨》李白玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。《静夜思》李白床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。《渌水曲》李白渌水明秋月，南湖采白苹.荷花娇欲语，愁杀荡舟人。《子夜吴歌 秋歌》李白长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。《把酒问月（故人贾淳令予问之〉》李白青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。《月下独酌四首》李白花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月裴回，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。已闻清比圣，复道浊如贤。贤圣既已饮，何必求神仙。三杯通大道，一斗合自然。但得酒中趣，勿为醒者传。三月咸阳城，千花昼如锦。谁能春独愁，对此径须饮。穷通与修短，造化夙所禀。一樽齐死生，万事固难审。醉后失天地，兀然就孤枕。不知有吾身，此乐最为甚。穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来。所以知酒圣，酒酣心自开。辞粟卧首阳，屡空饥颜回。当代不乐饮，虚名安用哉。蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台。《登太白峰》李白举手可近月，前行若无山。 《望庐山瀑布水二首》李白海风吹不断，江月照还空。《挂席江上待月有怀》李白待月月未出，望江江自流。倏忽城西郭，青天悬玉钩。素华虽可揽，清景不可游。耿耿金波里，空瞻鳷鹊楼。《苏台览古》李白只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。《长歌行》李白畏落日月后，强欢歌与酒。《长相思》李白日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。《玉壶吟》李白烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人。《金陵城西楼月下吟》李白金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。《峨眉山月歌》李白峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。《峨眉山月歌，送蜀僧晏入中京》李白我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。黄鹤楼前月华白，此中忽见峨眉客。峨眉山月还送君，风吹西到长安陌。长安大道横九天，峨眉山月照秦川。黄金狮子乘高座，白玉麈尾谈重玄。我似浮云殢吴越，君逢圣主游丹阙。一振高名满帝都，归时还弄峨眉月。《赠孟浩然》李白醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。《赠秋浦柳少府》李白时来引山月，纵酒酣清晖。《赠闾丘处士》李白贤人有素业，乃在沙塘陂。竹影扫秋月，荷衣落古池。《寄弄月溪吴山人》李白尝闻庞德公，家住洞湖水。终身栖鹿门，不入襄阳市。夫君弄明月，灭景清淮里。高踪邈难追，可与古人比。清扬杳莫睹，白云空望美。待我辞人间，携手访松子。《寄淮南友人》李白海云迷驿道，江月隐乡楼。复作淮南客，因逢桂树留。《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。《月夜江行，寄崔员外宗之》李白飘飘江风起，萧飒海树秋。登舻美清夜，挂席移轻舟。月随碧山转，水合青天流。杳如星河上，但觉云林幽。归路方浩浩，徂川去悠悠。徒悲蕙草歇，复听菱歌愁。岸曲迷后浦，沙明瞰前洲。怀君不可见，望远增离忧。《禅房怀友人岑伦》李白婵娟罗浮月，摇艳桂水云。美人竟独往，而我安得群。《下寻阳城泛彭蠡，寄黄判官》李白石镜挂遥月，香炉灭彩虹。相思俱对此，举目与君同。《寄王汉阳》李白南湖秋月白，王宰夜相邀。《别东林寺僧》李白东林送客处，月出白猿啼。笑别庐山远，何烦过虎溪。《送韩侍御之广德》李白昔日绣衣何足荣，今宵贳酒与君倾。暂就东山赊月色，酣歌一夜送泉明。《宣州谢脁楼饯别校书叔云（一作倍侍御叔华登楼歌）》李白俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。《酬宇文少府见赠桃竹书筒》李白灵心圆映三江月，彩质叠成五色云。《玩月金陵城西孙楚酒楼达曙歌吹日晚乘醉…访崔四侍御》李白昨玩西城月，青天垂玉钩。朝沽金陵酒，歌吹孙楚楼。忽忆绣衣人，乘船往石头。草裹乌纱巾，倒被紫绮裘。两岸拍手笑，疑是王子猷。酒客十数公，崩腾醉中流。谑浪棹海客，喧呼傲阳侯。半道逢吴姬，卷帘出揶揄。我忆君到此，不知狂与羞。一月一见君，三杯便回桡。舍舟共连袂，行上南渡桥。兴发歌绿水，秦客为之摇。鸡鸣复相招，清宴逸云霄。赠我数百字，字字凌风飙。系之衣裘上，相忆每长谣。《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》李白仙鼠如白鸦，倒悬清溪月。《答裴侍御先行至石头驿以书见招，期月满泛洞庭》李白君至石头驿，寄书黄鹤楼。开缄识远意，速此南行舟。风水无定准，湍波或滞留。忆昨新月生，西檐若琼钩。今来何所似，破镜悬清秋。恨不三五明，平湖泛澄流。此欢竟莫遂，狂杀王子猷。巴陵定遥远，持赠解人忧。《游南阳白水登石激作》李白朝涉白水源，暂与人俗疏。岛屿佳境色，江天涵清虚。目送去海云，心闲游川鱼。长歌尽落日，乘月归田庐。《游南阳清泠泉》李白空歌望云月，曲尽长松声。《襄阳曲四首》李白襄阳行乐处，歌舞白铜鞮.江城回渌水，花月使人迷。《相逢行》李白蹙入青绮门，当歌共衔杯。衔杯映歌扇，似月云中见。《古风》李白蟾蜍薄太清，蚀此瑶台月。圆光亏中天，金魄遂沦没。《乌栖曲》李白姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何。《将进酒》李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《天马歌》李白曾陪时龙蹑天衢，羁金络月照皇都。《行路难三首》李白含光混世贵无名，何用孤高比云月。《长相思》李白孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。《夜坐吟》李白冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。《上云乐》李白云见日月初生时，铸冶火精与水银。《胡无人》李白云龙风虎尽交回，太白入月敌可摧。《北风行》李白日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。《关山月》李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。《独漉篇》李白独漉水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。《王昭君二首》李白汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。昭君拂玉鞍，上马啼红颊。今日汉宫人，明朝胡地妾。《古朗月行》李白小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在白云端。仙人垂两足，桂树作团团。白兔捣药成，问言与谁餐。蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。阴精此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。《独不见》李白风摧寒棕响，月入霜闺悲。《白纻辞三首》李白激楚结风醉忘归，高堂月落烛已微，玉钗挂缨君莫违。《友人会宿》李白涤荡千古愁，留连百壶饮。良宵宜清谈，皓月未能寝。《月夜听卢子顺弹琴》李白闲坐夜明月，幽人弹素琴。 《自遣》李白对酒不觉暝，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。《望月有怀》李白清泉映疏松，不知几千古。寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深。无因见安道，兴尽愁人心。《三五七言》李白秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。《杂诗》李白白日与明月，昼夜尚不闲。况尔悠悠人，安得久世间。传闻海水上，乃有蓬莱山。玉树生绿叶，灵仙每登攀。一食驻玄发，再食留红颜。吾欲从此去，去之无时还。《长门怨二首》李白天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。《春怨》李白落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。《初月》李白玉蟾离海上，白露湿花时。云畔风生爪，沙头水浸眉。乐哉弦管客，愁杀战征儿。因绝西园赏，临风一咏诗。《雨后望月》李白四郊阴霭散，开户半蟾生。万里舒霜合，一条江练横。出时山眼白，高后海心明。为惜如团扇，长吟到五更。

1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁赋》 35. 此生此夜不长好，明月明年何处看。 宋 苏轼 《中秋月》 36. 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 宋 辛弃疾 《西江月》 37. 明月有情还约我，夜来相见杏花梢。 清 袁枚 《春日杂诗》 38. 一夜梦游千里月，五更霜落万家钟。 清 濮淙 《闻梁蘧玉已寓京口》1．床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》) 2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》) 3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》) 4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》) 5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》) 6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》) 7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》) 8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》) 9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头•明月几时有》) 10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》) 咏月名句积累： 1、三五明月满，四五蟾兔缺。 蟾兔：月亮。 《古诗十九首•孟冬寒气至》 2、明月照高楼，流光正徘徊。 三国魏•曹植《怨歌行》 3、月皎疑非夜，林疏似更秋 南朝梁•庚肩吾《奉和春夜应令》 4、明月隐高树，长河没晓天 唐•陈子昂《春夜别友人》 5、海上生明月，天涯共此时 唐•张九龄《望月怀远》 6、灭烛怜光满，披衣觉露滋 唐•张九龄《望月怀远》 7、滟滟随波千万里，何处春江无月明 唐•张若虚《春江花月夜》 8、江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮 唐•张若虚《春江花月夜》 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中 唐•王维《鸟鸣涧》 10、白云千里万里，明月前溪后溪 唐•刘长卿《苕溪酬梁耿别后见寄》 11、明月出天山，苍茫云海间 唐•李白《关山月》 12、长安一片月，万户捣衣声 唐•李白《子夜吴歌四首》 13、月色醉远客，山花开欲燃 唐•李白《寄韦南陵冰，余江上乘兴访之，遇寻颜尚书，笑有此赠》 14、白云还自散，明月落谁家 唐•李白《忆山东二首》 15、人攀明月不可得，月行却与人相随 唐•李白《把酒问月》 16、今人不见古时月，今月曾照古时人 唐•李白《把酒问月》 17、斫（zhuó）却月中桂，清光应更多 唐•杜甫《一百五日夜对月》 18、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更 唐•杜甫《漫成一首》 19、春去秋来不相待，水中月色长不改 唐•岑参《敷水歌送窦渐入京》 20. 月色更添春色好，芦风似胜竹风幽。 唐 贾至 《别裴九弟》 21. 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。 唐 白居易 《暮江吟》 22. 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 唐 白居易 《琵琶行》 23. 松排山面千重翠，月点波心一颗珠。 唐 白居易 《春题湖上》 24. 万影皆因月，千生各为秋。 唐 刘方平 《秋夜泛舟》 25. 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 唐 刘方平 《月夜》 26. 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 唐 韩愈 《山石》 27. 晴云如擘絮，新月似磨镰。 唐 韩愈 《晚寄张十八助教周郎博士》 28. 天下三分明月夜，二分无赖是扬州。 唐 徐凝 《忆扬州》 29. 梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 宋 晏殊 《寓意》 30. 明月却多情，随人处处行。 宋 张先 《菩萨蛮》 31. 云破月来花弄影 宋 张先 《天仙子•送春》 32. 明月净松林，千峰同一色。 宋 欧阳修 《自菩提步月归广化寺》 33. 可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。 宋 苏轼 《西江月》 34. 月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。 宋 苏轼 《前赤壁?

唐人咏花诗研究论文参考文献

海棠花是中国的特有植物。它花姿潇洒，楚楚有致，花开似锦，明媚动人，自古以来都是雅俗共赏的名花。早在先秦时期的文献中就有记载海棠花在中国栽培的情况。在汉代，海棠花就已经与园林艺术结下不解之缘。到唐代，不论是栽培技术还是种植面积，海棠花都有了明显的提高。宋代时期，海棠花的栽培达到鼎盛时期，在当时就被视为“百花之尊”。宋代之后，仍然保持着长盛不衰的势头。中国人民如此喜爱海棠，其根本原因是在于它的丰厚的文化内涵，人们称赞它是“百花之尊”、“花之贵妃”，甚至有“花中神仙”之说，古代常栽在皇家园林中，与玉兰、牡丹、桂花相配植，形成“玉堂富贵”的意境。同时将它看作是美好春天、美人佳丽和万事吉祥的象征。历代文人也纷纷咏诗赋文，留下了许多咏海棠花的佳作。         海棠被唐人称为花中神仙，唐明皇李隆基曾将海棠比作杨贵妃，“海棠春睡”的典故正是来源于此。她那娇美的花，轻柔的枝，繁盛的叶，令古往今来的诗人们流连忘返。她的风韵引起了不少诗人美好的想象，          唐代的西蜀海棠花名冠天下，中唐著名诗人贾岛的《海棠》，对蜀地成都一带的海棠极为推崇：         昔闻游客话芳菲，濯锦江头几万枝。          纵使许昌诗笔健，可怜终古愧幽姿。         “昔闻游客话芳菲，濯锦江头几万枝”，诗人说，以前听游客说过锦江两岸海棠盛开的壮丽景色，那几万枝海棠同时开放，娇柔红艳，有如晓天明霞，令人心醉神荡，美不可言。“纵使许昌持健笔，可怜终古愧幽姿”，“许昌”，这里是指三国时期著名诗人曹操，因许昌是其发迹地，故以地名称之。意思是说，即使是曹孟德那样笔力雄健的诗人，也无法描绘出锦江两岸海棠的幽姿淑态来！        晚唐诗人吴融的《海棠二首》（其二），从海棠的颜色入手，而未涉笔其情态，把想象的无垠空间留给了读者：         雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流。          若教更近天街种，马上多逢醉五侯。          “雪绽霞铺锦水头，占春颜色最风流”，写出了海棠花颜色的明艳，雪也似的白，霞也似的红，故能独压春色，给人以“最风流”之感，这是直接对海棠之美的描绘。接着笔锋一转，诗人展开了想象：“若教更近天街种，马上多逢醉五侯。”盛开在锦水之头的海棠尚且如此之美，倘若繁华京都的街侧，遍种海棠，定然会使走马观花的王公贵人为之醉倒。          诗中只写其颜色之美，虽未涉笔海棠的情态，然而读者不难想象：锦水之滨，春日里定然是粼粼波光摇曳荡漾，这样美的颜色，定然会牵惹了蝶儿翩翩起舞。清风徐引，海棠微动，深枝蝶惊，这是何等迷人的景色！在众多赏景人中，诗人独拈出了“五侯”，似别有含意。海棠之美，不言而喻，作为王公大人，终日无所事事，流连山水，赏玩名花，自然是其擅场，可谓“所见多矣”，倘若连走马观花的王公大人也为之醉倒，可以想见其不比寻常的美。 晚唐著名诗人、词人，与李商隐合称“温李”，在词史上被尊为“花间词派”鼻祖的温庭筠，其《题磁岭海棠花》，给海棠花注入了人的情感与幽思：         幽态竟谁赏？岁华空与期。          岛回香尽处，泉照艳浓时。          蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。          王孙又谁恨，惆怅下山迟。         “幽态竟谁赏？岁华空与期”，海棠花为“花中仙子”，花艳叶茂，妩媚多娇，诗的首句直接描写它的高雅不凡的美丽姿态。然而毕竟由于盛开在偏僻的山岭，鲜为人知，故很少得到人们的欣赏。第一句以问句形式提出，突出其遭遇冷落寂寞无主的处境，引起人们的关注和同情。这种情形恐怕非止一季一年，大概由来已很久。“岁华空与期”，它年年届时开放，却年年无人观赏，悄悄地开、又悄悄地落，自开自落，无声无息，这样它虽曾把美丽带给人间，而世人实在有负于花，诗中以“竟谁赏”和“空与期”上下呼应，把磁岭海棠孤寂凄苦之状生动地表现出来，仿佛向人们诉说一样，具有强烈的感人力量。          颔联“岛回香尽处，泉照艳浓时”两句，写出岭上的自然环境和海棠的色香花艳。这里地势颇高，又曲折回环，盛开着的鲜花散发出浓郁的芳香，似乎使这里的空气都为之改变，整个的山岭几乎沉浸在馨香之中，走到各处皆可闻到，给人以身心爽快之感。再看那汩汩奔流的泉水，映照着海棠艳丽的姿态，更为绚丽夺目、光采照人。这里有岭、有岛、有泉，再加上海棠花，构成了一幅十分美妙别致的自然画图，真是令人赏心悦目。          遗憾的是如此美好的地方，如此鲜艳的花朵，却得不到人们的观光，在诗人看来这实在太不公平了，它充满哀怨和忧思那完全是可以理解的了。颈联两句就表达了这层意思。“蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思”，这里的“蜀彩”和“吴妆”都是天下著名的锦绣，用以比喻海棠之美，非常贴切。诗人在诗词创作上注重于设色，是他语言艺术风格的重要特征，这里正是其具体体现。“淡摇曳”和“低怨思”，是从外观的形象来表现它的内在精神的，以拟人手法赋予了海棠花以人的感情。一个“淡”字把它矜持自得超然孑立的特质突现出来。而“低怨思”，似乎花亦有理智、感情，充满忧伤，深有遗恨，字里行间渗透着那种愤世疾俗的不平之气。这里与其说是写花，莫如说是诗人自己真实思想的袒露。          正是由于上边的看法和想法，诗人才发出以下的感慨和喟叹：“王孙又谁恨，惆怅下山迟”。《楚辞、招隐士》中有“王孙兮归来，山中兮不可以久留”之句，那是淮南小山为刘安招贤纳士之词。王维的“随意春芳歇，王孙自可留”（《山居秋暝》），则相反地表示了自己意欲去官归隐的思想。而诗人用此典故，在这里表达的更是复杂多层次的思想感情，是一种欲隐不能，欲仕甚难的人生慨叹，故有“恨”、“迟”之感。诗人既欣赏海棠花之美，又同情它所遭到的冷落，意欲陪伴它，又难以久留，最后只好恋恋不舍若有所失地慢慢地走下山岭。这种失落感岂不激起他多年来浪迹萍踪生不逢时的不满情绪？从而在心灵深处碰撞，产生更大的愤懑。于是，由花之不幸而自怜，使这首咏花诗富有了深刻的寓意，在意境的表达上也得到进一步的提高。

人面桃花相映红——咏桃花古诗词赏析（上） 王传学 春天是花的季节，花的世界。人们一提到春天，就会想起浓艳的桃花。因为桃花在仲春开放，芳华鲜美，往往成为春天来到的象征。 桃花的绽放宣告了春天的真正到来。“二月风光起，三春桃李花”（唐•高谨《晦日宴高氏淋亭》），“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”（宋•苏轼《惠崇春江晚景》），当三两枝桃花从竹林中探出艳美的芳姿，正是江水溶溶，天气转暖的时候，展示了春天的勃勃生机。“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来”（唐•周朴《桃花》），春意渐浓，桃花点染出无边春色，这艳丽的色彩和明媚的气息如何能不惹人喜爱，让人争相前去观看呢？桃花就这样悄然融进中国人的文化血脉，成为人们审美视野中的春天情结。 在吟咏桃花的古诗词中，有不少是正面赞美桃花妍丽多姿、妩媚动人的。如唐代诗人吴融的《桃花》： 满树如娇烂漫红， 万枝丹彩灼春融。 何当结作千年实， 将示人间造化工。 此诗以娇女比喻桃花，赞美桃花的艳丽娇美。前两句写满树的桃花，烂漫红艳，娇美无比。由于有“满树”、“烂漫”作铺垫，这“红”的色彩就显得浓郁而热烈。千枝万树灿如锦绣、艳如红霞的桃花展现出浓郁的春意。春天的万物，仿佛都为它娇艳的色彩所融化。后两句则引出诗人的愿望，希望桃花开花结果，造福人类。“万枝丹彩灼春融”这一夸饰之语，将桃花盛开之美景活现于读者的眼前。 阳春三月，桃花当令，树染胭脂，枝挂红霞，桃花真是占尽人间春色： 千朵浓芳绮树斜， 一枝枝缀乱云霞。 凭君莫厌临风看， 占断春光是此花。 唐代诗人白敏中的这首《桃花》诗，写三月的桃花花影摇红，灿若云霞，临风看去，春意浓浓。桃花装点出盎然春意，成为春天舞台上永远不可替代的主角。 明媚的 春光、艳丽的桃花充满了生命的气息。唐代大诗人杜甫的《江畔独步寻花七绝句》之五），写黄师塔前的桃花，很有情意： 黄师塔前江水东， 春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红？ 桃花一簇簇的盛放，这不是为他人，只是为展现自己的美而肆意的盛开呵！前来欣赏桃花的人们啊，你究竟是喜爱深红色的桃花呢还是喜爱浅红色的桃花？一股清新愉快、活泼而富有生趣的春天气息顿时扑面而来，充满了生命的喜悦。“可爱深红爱浅红”一句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对桃花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。 桃花多生长于野外甚至山涧之中，有着旺盛的生命力。唐代诗人刘长卿的《杂咏八首上礼部李侍郎·晚桃》赞美道： 四月深涧底，桃花方欲然。 宁知地势下，遂使春风偏。 诗中写道：在四月的深涧底下，有一树桃花像火焰一样灼灼燃烧。它知道自己所处地位低下，因此就努力使春风偏离原有的方向来眷顾自己。这是对于深处困境而顽强不屈的生命的高度礼赞，充满了对生命的激情及昂扬向上的奋发精神。 唐代大诗人白居易在《大林寺桃花》一诗中，同样赞美四月的桃花： 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。 诗人将桃花看作春色的化身，为能在四月的深山之中看到桃花而喜出望外，表达了惜春、恋春的心情。 北宋诗人邵雍的《二色桃》也是一首赞美桃花的佳作： 施朱施粉色俱好， 倾国倾城艳不同。 疑是蕊宫双姊妹， 一时携手嫁东风。 二色桃，桃的品种之一，其花红白两色，并蒂而开。此诗采用拟人手法，着眼于人们的视觉形象，惟妙惟肖地再现了二色桃的美艳之貌，流露出诗人对桃花的喜爱之情。 桃花盛开，花色可人，红者妩媚烂漫，白者清逸淡雅，在阳光下格外的娇艳、柔媚、侬丽、娴淑。在生活中，人们常说兰花是气节超迈的君子，菊花是放诞自适的隐士，梅花是经霜愈坚的斗士，那么，桃花则是一位娉娉婷婷、艳丽逼人的美女。这取决于桃花表现出来的性质大多与人间女子的阴柔之美相似。桃花是很灿烂的，又是有着蓬勃的生命力的。它的略嫌夸饰的颜色、香气和姿态都能给人一种生命的力感，涌动着无限的活力与生机。桃花娇艳、柔美的自然属性很容易让人联想到富有生机活力的青春女子。也正因为如此，桃花自古以来就被人们用来比喻美丽的女子。在《诗经·周南》中，“桃之夭夭，灼灼其华”，就借桃花歌咏新婚女子的娇媚可人。南朝诗人徐悱的“方鲜类红粉，比素若铅华”(《对房前桃树咏佳期赠内》)，由眼前鲜艳的红白花瓣的桃花，联想到妻子脸上的胭脂和香粉，表达出对远方妻子浓烈的思念之情。 到了唐代，以桃花比喻美人的诗非常多。如：李白的《长干行》：“自怜十五余，颜色桃李红。”王建的《春来曲》：“青帝少女染桃花，露妆初出红犹湿。”诗人们以桃花喻美女的描写，再现了少女青春焕发、容颜红润的年轻貌美的形象。 美人如花，年轻美丽，面容白里透红，灿若桃花，艳丽动人，令人赏心悦目。因此人们常用“面若桃花”形容女子的美丽。唐代诗人陈子良的“柳叶来眉上，桃花落脸红”（《新成安乐宫》），唐代诗人崔护的“人面桃花相映红”(《题都城南庄》)，唐代诗人李中的“尘昏菱鉴懒修容，双脸桃花落尽红”《春闺辞二首》，唐代诗人韦庄的“依旧桃花面，频低柳叶眉”等诗句，都从女子的面部入手，借绯红的桃花衬托少女脸色红润的容颜，展现了女子健康、美丽的形象。 清代作家曹雪芹的《红楼梦》中有首《桃花行》诗： 胭脂鲜艳何相类， 花之颜色人之泪。 若将人泪比桃花， 泪自长流花自媚。 泪眼欢花泪易干， 泪干春尽花憔悴。 全诗以花拟人，以人比花。诗人将人泪长流比花自妩媚，泪易干比花易衰，憔悴人比憔悴花，回环反复、珠联璧合，将花与人交织在一起，刻画出一个孤独无援、多愁善感的柔弱少女形象，而桃花则成了林黛玉纯洁美丽而红颜薄命的象征性写照。 有些古诗词咏桃花，并非为桃花而咏之，而是用来传情的。唐代诗人崔护的《题都城南庄》最为有名： 去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。 据唐人孟棨《本事诗·情感》记载，唐代诗人崔护进京参加进士考试，在清明节那一天，独自到城南游玩，见到一户村舍，桃花环绕，便上前敲门求饮。有一年轻女子给崔护送水，四目相对，情意殷切。崔护告辞后再没有光顾。到了第二年的清明日，崔护旧地重游，但见风景依旧，而大门紧锁，空无一人。崔护不胜惆怅，便在门上题了这首诗。 这首诗用“人面”“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而人不同的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的无限怅惘之情，回环往复、曲折淋漓的表达了出来。诗中“人面桃花相映红”的传神描绘，成为人们传诵的名句。特别是句中的“红”字，写出了往昔少女红润的面容与桃花的红艳交相辉映，使诗人至今回味，仍觉愉悦、欢畅。“人面桃花”这个典故，后来为许多诗人引用。 以桃花为载体歌颂爱情的诗不少。先看唐代诗人刘禹锡的《竹枝词九首》其二： 山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬愁。 这首诗是以桃花写悲情。诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。满山的桃花鲜艳夺目，而盛开的桃花终究会凋谢，情郎的心就像桃花一样短暂而易凋零，情郎的变心引起姑娘深深的愁绪。 再看唐代诗人元稹《离思五首》其二： 山泉散漫绕阶流， 万树桃花映小楼。 闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。 这首诗是元稹为早年的情人崔莺莺写的。前两句写他们相会时幽静的环境，后两句写他们甜蜜的爱情生活。“万树桃花”色彩绚丽，将纯真的爱情烘托得醇厚如酒，甘甜如蜜。

香中有韵不知寒——咏梅花古诗词赏析（上） 王传学 梅花是寒冷冬天最耀眼的明星。中国人一直把梅花看作是象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平的“五福之花”。古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操高洁。同时，人们把梅花那傲雪凌寒的风貌，看作是中华民族英勇顽强的斗争精神的象征；把梅花那香远古朴的风韵，看作是中华古国悠久伟大的历史文化的象征；甚至把梅花那紧簇同心的形状，看作是中国各族人民大团结的象征。 早在南北朝时期，梅花的观赏价值就被人们普遍重视。随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。 南朝·宋诗人鲍照最先在诗中称赞梅花那不惧严寒的品格。他在《梅花落》中写道： 中庭杂树多，偏为梅咨嗟。 问君何独然? 念其霜中能作花，露中能作实。 摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。 诗人笔下的梅花是节操高尚的旷达贤士。诗 中通过对耐寒的梅花与软弱动摇的杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。 最先在诗中称梅花为报春信使的，是南朝·宋诗人陆凯。他在《赠范晔》中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格： 折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊赠一枝春。 折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦以梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。表明自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。 最先从审美角度咏赞梅花的，是南朝·梁诗人何逊。他在《咏早梅》中写道： 兔园标物序，惊时最是梅。 衔霜当路发，映雪拟寒开。 枝横却月观，花绕凌风台。 朝洒长门泣，夕驻临邛杯。 应知早飘落，故逐春上来。 兔园本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的芳林苑。全诗的意思是：在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。梅花不怕霜雪、不畏风寒，在下霜飘雪的时候，它就在路边开放了。它枝繁花茂，在台观周围开得很盛。梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。诗中称赞梅花开得最早，不怕霜雪，敢抗风寒。通过对梅花这种坚贞品质的歌颂表达了诗人自己清高自负的思想。 最先借描写梅花寄托情怀的是南朝·陈诗人谢燮。他在《早梅》中写道： 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。 诗人抓住一个“早”字，用极富表现心理状态的“疑”字和“畏”字，写出了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，巧妙地寄寓了自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。 隋朝宫女侯夫人最早将梅花自比。她在《春日看梅花（其二）》中写道： 香清寒艳好，谁惜是天真。 玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。 这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自比。诗人是孤芳自赏的佳人，与梅花同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。 唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。在唐代诗人笔下，咏梅诗已走向了成熟。 借梅花凌寒吐芳喻自己虽处逆境仍不改节操的首推张九龄，他在《庭梅咏》中写道： 芳意何能早，孤荣亦自危。 更怜花蒂弱，不受岁寒移。 朝雪那相妒，阴风已屡吹。 馨香虽尚尔，飘荡复谁知。 此时诗人遭谗被贬，所以诗一开篇就感叹：梅花啊，你怎能过早有芬芳之意？孤独地开花，也应自觉艰危！接下来写梅花虽弱小，却不怕寒冬，暗喻诗人虽在朝中孤弱，但在逆境艰困中仍不改节操的志向。诗人缘情体物，寄托遥深。更当贬谪之后，情怀郁悒，惓思君国。此诗写孤危的庭梅，在岁寒风雪之中，美好馨香如故，借以寄喻诗人立身处世的大节。然而诗人忧谗畏讥，自伤飘泊，情怀也很悲哀。 借写梅花抒身世之感的还有杜甫，他在《江梅》中写道： 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。 梅花在腊月前就绽放了，过年后梅花开得最多。虽知春光好，但寄居异乡的愁苦又如何能尽？白雪、梅树原本就是一样的颜色，江上之风也仿佛自己舞起波涛。故乡难以再见面，巍峨嶙峋的巫山再也见不到了。当时杜甫正客居四川夔州，年老多病。诗歌虽以“江梅”为名，却以抒写“客愁”为主，在咏梅的诗篇中别具一格。 诗人王维视梅花为家乡的代表，他在《杂诗》中说： 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？ 诗一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事的那种分外热烈、急切的心情。那么，身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗人亲切怀想的却是花窗前那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高脱俗的品性。全诗质朴平淡而诗味浓郁。晚唐诗人崔道融描写梅花，形神兼备，极为传神： 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。 （《梅花》） 此诗起得高峻：“数萼初含雪，孤标画本难”，写梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画得传神。寥寥数语，尽写梅花之高洁孤傲。三、四句“香中别有韵，清极不知寒”，更是俊逸、气象不凡。梅花的花香中别有韵致，清雅得都不知道冬天的寒冷。“清极不知寒”，尽一“清”字，最得梅花之神韵。五、六句写梅花的枝干横斜错落，似愁似病，惹人怜惜。最后两句吁请北风理解梅花的心意，不要在如此严寒之中再摧残她了，表达诗人爱梅惜梅的心情。“孤标画本难”、“清极不知寒”，尽传梅花之精神， 突出了严寒中的梅花清香雅致、坚韧顽强、傲然独立的品格。 同为晚唐的李商隐见到十一月中旬开的梅花，不由得引起了身世之感： 匝路亭亭艳，非时裛裛香。 素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳。 《十一月中旬至扶风界见梅花》 “匝路亭亭艳，非时裛裛香。”首联奇峰突起，异彩光芒。梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花香气沁人，可是过早地在十一月中旬开放，显得很不合时宜。诗人的品格才华，正像梅花的亭亭艳、裛裛香。然而由于牵涉到牛李党争，从而受到排挤，长期过着漂泊的游幕生活，正是生非其时，处境艰难。 “素娥惟与月，青女不饶霜。”颔联清怨凄楚，别开意境。先是埋怨素娥（指月里嫦娥）的“惟与月”，继而又指责主管霜的青女“不饶霜”。在诗人眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，而只是让月色皎洁，嫦娥只是赞助月亮，并不袒护梅花。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻摧残梅花。这种难言的怨恨，正与诗人身世感受相映照。 写到这里，诗人的感情已达到饱和。颈联突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了：“赠远虚盈手，伤离适断肠。”想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。尾联“为谁成早秀？不待作年芳。”诗人发问：梅花为了谁过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？在此诗人表达了对梅花的悲痛，这种悲痛也正是对自身遭遇的悲痛，诗人自己就正像梅花那样未能等到春的到来而过早地开放。 有的梅花得地气之先开得早，有的本就是早梅，在唐诗中就有许多以《早梅》为题的诗歌。先看孟浩然的《早梅》： 园中有早梅，年例犯颜开。 少妇曾攀枝，将归插镜台。 犹言看不足，更欲剪刀裁。 此诗赞扬早梅凌寒独自开的大无畏精神，和少妇喜爱梅花的心情。“看不足”极写她对春光的向往和对美好生活的追求。 柳宗元的《早梅》以梅自喻，别有意境： 早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。 诗中借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。 全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。“早梅发高树，迥映楚天碧。”起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，一个“发”字把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其高远广阔碧蓝的天空的背景，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁。“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”，紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨，赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的“朔吹”、 “繁霜”，实际上正是诗人遭遇的政治环境的缩影。“永贞革新”失败后，诗人被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，他始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信。 诗人目睹可歌可敬的梅花，想起了远方的亲友，于是借物抒怀：“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”诗人被贬永州后，“罪谤交织，群疑当道”，“故旧大臣”已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的诗人是多么思念亲友们啊！于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个“羁囚”不能连累了亲友，更何况“寒英坐销落，何用慰远客？”诗人从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以诗人也是在自我勉励，自我鞭策。事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把“闲居”的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。“欲为万里赠”四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不平和“辅时及物”的理想不能实现的痛苦。 僧人齐己的《早梅》，也颇有寄托： 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。 首联即以对比的手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却像凝地下暖气于根茎，恢复了生机。第二联“前村深雪里，昨夜一枝开”，诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。此联描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。第三联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵。“递”字，是说梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。末联语义双关，感慨深沉：“明年如应律，先发望春台。”这里“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。诗人早年曾热心于功名仕进，是颇有雄心抱负的。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。 这首诗，突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。 再看张谓的《早梅》诗： 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。 这首咏梅诗，侧重写一个“早”字。首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑作是经冬而未消融的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

悠闲,或说是有福之人,富贵之命,贵族性格,又或说是适合做领导的人什么的

怀斯论文题目

印象派又称为“外光派”，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象•日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。一 色彩的影响 十九世纪的法国作为世界艺术中心，艺术流派百家争鸣，百花齐放，流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈，这些艺术争论为当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。以新古典主义为首的学院派和浪漫主义艺术家的争论把艺术家的创作意识从古典的冷冰冰拉回到了个人感性认识主导画面的创作方式；19世纪30年代，现实主义与非现实主义（古典主义，浪漫主义）的争论让艺术家放弃对虚幻缥缈的理想世界的憧憬，回到现实生活当中，在艺术创作上要反映出时代特色。这些艺术流派之间的碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者，他们不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的，他们开始重新审视艺术，在前辈的精神鼓励下，他们走出画室放眼自然，放弃落后的创作方式，利用工业革命带来的新的科学技术成果，揭开了一场影响巨大的艺术革命，印象派就是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元，前印象派，新印象派，后印象派，它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。十九世纪开始，美国经济迅速起飞，国土从大西洋到太平洋的扩张，广袤洪荒的自然激发了美国人强烈的民族自豪感，也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家走出国门，融入了全球化的进程，印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。技术性影响主要主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言 色彩做现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们切把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。其次一幅完整的古典主义作品的制作消耗的时间是很长的，制作过程也十分复杂，从素描稿拓到画布或着画板上，再一层一层的罩染（类似于中国工笔画），一直到完成最少也要半年甚至更长时间，所以艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，这种观察方式与绘画方式十分类似于中国谢赫提出的六法之一的“随类赋彩”比如画一块红色的衣服，通过在红色颜料当中调和白色与黑色，来区分其明暗变化，分别涂到衣服的亮部和暗部，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。当然在这一时期并不是没有艺术家关注色彩，还是有很多天才级艺术家在长期的艺术实践过程中，逐渐地发现色彩是有冷暖关系和补色关系的存在的，比如我在一本印刷质量非常精致的外文画册中就看到米开朗基罗天顶壁画中的《先知》，他穿的黄色袍子的暗部明显存在大量的紫色成分，但当时这些艺术家并没有过多地去研究出现这种现象的原因，只是在大量创作的过程中的经验，认为只要加上些补色画面就会鲜亮些，仅仅是为了看起来舒服些。固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初，美国的艺术基本上是沿续着欧洲古典的绘画的模式。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能（装饰房屋，纪念先祖）为主的绘画形式，是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物，所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。 法国浪漫主义特别是热里柯和德拉克罗瓦十分重视色彩的表现，他们“强调浪漫主义艺术家强调感情和幻想，不重视理性，个性重于共性，色彩重于素描，要推翻所有古典形势与法则。”[[1] 引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社][1]他们重视光在画面中的运用，但是他们并没有把光与色彩联系起来，并没有考虑到光对色彩所产生的影响。只是在相比以往的古典绘画他们对色彩开始更加重视。古典色彩系统，不是不重视光线，只是他们是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。印象派认为物体的固有色是理想化的，因为物体是随着光变化的，而光是在无时无刻的变化当中的，完全打破了古典主义所描绘得再理想状态下的固定光源下的物体色彩，。色彩的运用第一次被提到前所未有的高度，色彩成为艺术家主要表现光线的手段。成为独立于素描体系之外的艺术语言。 在绘画的诸多因素中（构成因素，素描因素，色彩因素），色彩本身是最具抽象性的，康定斯基说：“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”[[2] 引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社][2]他在谈到“形与色的关系”时说：“二者的基本关系是颜色受形的规范，同时强化形的视觉效果。”例如在古典写实绘画当中，画一个苹果，通过明暗的对比度强调苹果的空间站位，边缘线的虚实强化了苹果的前后关系，也就是说素描因素已经可以表现出苹果的特征，那么填上颜色后更加强化了“苹果”的视觉效果，就好比“苹果”的黑白照片与彩色照片，哪个更能影响我们的视觉需求呢？肯定是彩色照片，一个红润的苹果是可以引起我们的食欲的，食欲通过视觉观感引起我们的精神需求，我们宁愿吃形状难看的“苹果”也绝对吃不下颜色乌黑的“苹果”，因此色彩关乎人类的精神世界，比形更具备抽象性。在打个比方来说一块“红色”色块我们很难说它具体是什么东西，但它可以带给人以“血腥的感觉”，如果要单纯的用“形”该如何表现“血腥感”呢？康定斯基把绘画分为两种“一种是为物质的，一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，他把前者归于写实艺术的特点，把后者看作抽象艺术的核心”。在我们看到印象派的作品时首先应该是被他们所画出的颜色所感动，物体的具体形象已经被色彩所包含。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系，通过冷暖来表现物体的空间，补色关系被用来表现虚实。莫奈在形容自己作画状态时说：“我看到的景物，不再是房子、树木、山丘，而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。[3] 色彩的独立并不完全归功于印象派艺术家，而是这些艺术家利用当时新的科学研究成果，把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去，可以说是科学与艺术的完美结合。他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出7色，并认为颜色是有不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在，他在《颜色论》中不完全同意牛顿的理论，他认为颜色只与明暗有关，牛顿的观点是孤立的来看待色彩，排除了观察主体的作用，而歌德却看到了另一种关系。歌德说：“在我所有计划当中，最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论，如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。”歌德的色彩理论一直没有受到人们的主意，直到爱因斯坦的相对论，特别是后来的普朗克的量子理论与海森堡的测不准原理的出现使得光学研究成为一门独立的学科。 印象派艺术家在进行创作的过程中，采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色，尽量的使色彩的饱和度达到最高，但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色，而是适当的进行调和，冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段，形成了一个基本的绘画规律：冷光下的物体暗部呈现暖色。暖光下的物体呈现冷色，靠前的物体要比靠后的物体要暖。古典画家与印象派在创造自己的画面时所依靠的画面因素是不一样的，古典画家依靠黑白调子，解剖，透视关系在二维的平面中创造出三维的错觉，印象派画家似乎抛弃了古典画家这一套被传承了几百年的模式，而是从新采用光学理论，把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。除了光学研究，工业颜料的生产使得画家可以很方便的直接采用颜料管装的工业颜料进行绘画创作，锡管装的颜料方便了画家的携带，使得他们可以更好的进行户外写生。而且工业生产的颜料品种也十分丰富，多达上百种，这在古典时期几乎是不可想象的，由于古典时期颜料生产技术的限制，并没有专门生产颜料的作坊和工厂。颜料的制作与调和都是艺术家做学徒期间在作坊式的艺术工作场所从老师那里学来的，可以说是学习绘画前的必修课。而制作颜料的材料大部分以非常稀少的矿物质颜料为主，所以艺术家在制作颜料时只能根据自己的创作内容和喜好来调制品种有限的几种颜色。这在一定程度上也限制了当时画家对于色彩的关注。在整个西方艺术史中，科学始终影响着艺术。解剖，透视等要素构成了古典写实绘画的根基，但这些科学要素并没有形成独立的学科，画家对于这些要素的认识主要来自在老师的经验传授以及自己创作过程中积累下来的经验。解剖、透视不是画家的表现对象，而是为了使所画的物体更加真实的工具。与其说印象派画家描绘的是景物，不如说他们在描绘光线，科学理论与成果成为他们的表现对象。二、工业革命成果的支持 光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。 照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。但印象派画家更多的是把照相机当作自己创作中的工具，“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速的捕捉下来，因为他们发现了平凡事物之美，到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意，画面的内容并不刻意要传达什么思想，他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响，构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。”[[4] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社][4]对于照相机的运用最明显的就是德加，他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来然后画速写创作稿或者直接用于创作中。可以从他所拍摄的照片中可以找出他画的一系列色粉画中的人物动作原型。照相机特殊构图形式也对德加产生了很大的影响，如他的《舞蹈教室》和《浴女》系列都可以看到这种影响，画面就像照片，“摄影者”与“被摄影者”被放置到同一个空间当中，看到他的画面就像从相机的观景器看到的画面一样，带有“现场感”。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特，题材和德加一样关注现实社会中的人物形象，她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法，并且采用了与德加一样的摄影式的构图，看起来就像是日常的生活照片。除了德加，高更也十分喜爱用照相机为自己收集创作题材。在他创作的一系列关于土著人的油画中，有些就是直接用他拍摄的照片作为原型的。 印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家，他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞。在20世纪60、70年代，美国流行的照相写实，风格高度的写实冷静、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具，“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。[[5] 引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社][5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯，以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌，形成了美国乡土主义。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果，描绘肉眼无法看清楚的细节，呈现出摄影才能不找到的机械真实。 莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车，画中高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌，艺术家所喻示的不仅是工业革命中的巴黎 “机械美学”已形成，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家，从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性，这种相似性并不单指朦胧的跳动的画面效果。更多的是“绘画”作为一种行为得到波洛克的发扬，前面我们已经提到莫奈在画《大教堂》系列时的创作状态，在运动中不停的调换着画布，放到今天莫奈当时是在表演行为艺术。波克洛在绘画时更加夸张身体跳动，油漆桶的泼洒都是一种激情下的艺术行为。这样的画风所创作出的作品使观看者很自然的在联想他们在创作作品时的心理状态。 光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献，在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的，他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。印象派这些年轻的艺术家在摆脱固步自封的学院派沙龙展时，受到巴比松画派影响，风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们和巴比松画家之间带着一种师徒般的传承。柯罗是年轻的印象派画家的朋友和导师，他们一起在枫丹白露森林中一起作画，在生活上一直支持和他们，比如西斯莱莫奈和柯罗就是忘年交，在他的绘画风格上更是受到柯罗的影响，银色的色调经常出现在他的画面上。但是不同的是印象派的风景与传统风景画的界限划分得更加明显，这一点不像柯罗依然延续着古典风景画的特点，描绘长时间稳定光线下，静止的景物，唯一不同的是色彩更加绚丽丰富，游离在学院与前卫之间。莫奈他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响，着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化，因此印象派的风景画都是带有动感的，即使是梵高他笔下的星空也是像河流的一样的笔触在闪烁流动。他们对恒定不动的光线不感兴趣，莫奈在画卢昂大教堂时通常都是10几幅画同时开始，不同的时间不同的天气状况在不同的画布上描绘，他也因此被称为“光的奴隶”。莫奈的画不像是在描绘他所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线，莫奈是彻底的印象派，也是最执著的印象派画家，最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列，通过水面的波光粼粼把早晨，傍晚的光线变化表现到了极致。古典风景画如同古典肖像画，静态与永恒成是画家主要的表现方式，光在他们画面中是稳定的永恒的，带有宗教性，象征着上帝。在印象派画家笔下光不代表上帝，他代表着真实真理，代表着科学。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸，鲜艳的颜色统治着整个画面，光影的跳动感被抢调到极致，完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物，被运用到了艺术创作当中。机械文明与现代艺术的关系也逐步的从艺术家作画的方式，笔触到所用的材料一点点的影响画家看世界的观点态度。他们对于科学理论及工业成果采取认同的态度并加以利用。 反叛精神的诱惑 印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面 1、东方感性认识对西方理性认识的反叛 印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。中国人之所以十分乐于接受印象派的作品，就源于印象派画家与中国书法绘画中的“写意”性十分相似。波洛克说“当我画画前，我不知道自己要画什么，只有画了以后，我才看到我画了什么。”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。 凡高临摹了大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《向日葵》中看出，装向日葵的花瓶与后面的墙壁基本没有空间关系，桌面与墙壁只是协调整幅画面色调的两大块冷色的平涂。凡高非理性艺术风格一定程度上都是受到东方感性世界的影响。也影响到了二战后美国的抽象表现主义，特别是热抽象表现主义。 像卡萨特一样的大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间，通过印象派艺术家了解到了东方艺术品，所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。深受德加影响的卡萨特，和德加一样迷恋着东方艺术，因此她的画带有极强的东方装饰感，在她的油画中，对于女性人物的衣着地描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。 东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。 2、非主流艺术对主流艺术的反叛 印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受，而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”，塞尚成为第一个退出印象派的艺术家，他认为莫奈过分的关注“光”对画面的影响，完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系，忽视了个人感受，他在给伯尔纳的信中说“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派，这两大各流派是对前印象派的两种极端发展方式。 新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去，数学的计算方式影响到了他们的创作方式。例如新印象派的代表艺术家修拉，在作画的时候，常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量，并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感，人物与背景呈现浮雕式的效果。他和莫奈有些相似，都是把画布作为一种艺术实验，把科学家般理性的思维模式融入到自己的艺术创作当中； 后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派，他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙单纯，平涂的色彩，明暗在他的画面上完全被忽略，带有极强的装饰风格，他也是第一个开始关注“原始世界艺术”的人。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家，他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新，颜色成了画面的构成因素，形体也被他主观的进行夸张，增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派。因此塞尚被称为“现代主义之父”，说明现代艺术的根源在印象派。新印象派和后印象派代表了当时艺术的两个发展方式，冷抽象与热抽象。 印象派对美国艺术的精神影响，就好比库尔贝、马奈对印象派的影响一般，使他们对传统负有极强的反抗精神。在1908年前后，美国也形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构——国家设计学院。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。1908年2月，把为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。这八位美国艺术家分别是：罗伯特亨利、格莱肯斯、卢克斯、希恩、斯隆、戴维斯、劳森、普伦德加斯特，这八人中罗伯特亨利是他们的领军人物，他早年多次留学巴黎，十分喜爱马奈的作品，并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯，这使得格莱肯斯受到了极大的影响，如格莱肯斯创作的《切兹蒙昆》无论从构图还使色彩完全与德加的《苦艾酒》一致。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响，画面多采用平面性的色彩图案。这个八人画派就是美国的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价“垃圾箱画派”：“1908年的八人画展的重要意义，大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。……然而却又一批艺术家和学生，汇入亨利创立的独立艺术画派，他们以不同的方式，继续探索美国绘画新思想。这些人包括美国重要的抽象艺术家麦克唐纳-赖特、布鲁斯和斯图尔特戴维斯，以及致力于探索各种不同形式的现实主义和浪漫主义的贝洛斯、霍伯。……这把个人以及他们最紧密的追随者们的活动，在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。”[[5] 引自《西方现代美术史》 阿纳森（美）著 邹德侬 巴竹师 刘珽 译 天津人民美术出版社][5] 印象派作为美国现代艺术的启蒙导师，传递给美国艺术家与传统反叛的精神，这种反叛精神使得美国的艺术风格风起云涌，逐渐在二十世纪后美国接替了法国成为世界现代艺术的领军者。小 结 法国印象派通过技术革新与精神的支持对美国现代艺术产生了巨大影响，在这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了欧洲艺术学徒的身份，逐步探索出一条美国独立的艺术道路。20世纪美国成为世界头号经济强国，商业艺术与大众文化的兴起，博物馆与新的传播媒体的普及，使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。

美术毕业创作开题报告

导语：美术毕业创作的开题报告有什么特色呢?美术毕业创作的开题报告内容包括哪些方面呢?下面是我分享的美术毕业创作的开题报告，欢迎阅读!

题目：试论水彩画创作的表现形式

(一)选题的根据：

1)本选题的理论、实际意义

理论意义：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

实际意义：

对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

研究动态:

国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的'“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb )、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

自己的见解：

目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临摹照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。

(二)研究内容

本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：

一、题材选择是水彩画创作的“质”

二、作画技巧是水彩画创作中的“法”

(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

1、时间问题

2、空气的干湿度

3、画纸的吸水程度

(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”

三、构图方式是水彩画创作中的“形”

四、艺术内容是水彩画创作中的“情”

(一) 静物水彩画

(二)风景水彩画

(三)人物水彩画

五、总结

(三)研究方法、技术路线及可行性分析

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。

4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。

5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2004.

课题名称：初中美术学生兴趣培养

一、课题的提出

《初中美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

一方面，在素质教育的背景下，重视美术教育的呼声越来越高，美育的重要作用日益突显;而另一方面，如何利用现有资源，想方设法地提高学生学习美术的兴趣，进而提高学生的审美用美能力，就成了亟待解决的问题。

心理学告诉我们，兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。例如，对美术感兴趣的人，对各种油画、美展、摄影都会认真观赏、评点，对好的作品进行收藏、模仿;

兴趣不只是对事物的表面的关心，任何一种兴趣都是由于获得这方面的知识或参与这种活动而使人体验到情绪上的满足而产生的。例如，一个人对跳舞感兴趣，他就会主动地、积极寻找机会去参加，而且在跳舞时感到愉悦、放松和乐趣，表现出积极而自觉自愿。

兴趣是和个人的认识和情感密切联系着的。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。例如，集邮，有的人对集邮很入迷，认为集邮既有收藏价值，又有观赏价值，它既能丰富知识，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越丰富，就越投入，越情感专注，越有兴趣，于是就会发展成为一种爱好。兴趣是爱好的前提，爱好是兴趣的发展和行动，爱好不仅是对事物优先注意和向往的心情，而且表现为某种实际行动。例如，对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。有了兴趣爱好，就有了学习的动力。才能言及美术教育的效果和质量问题。

美术教学的现状及存在的问题：

1.师资缺乏。象我们这样偏远的农村初中，基本没得专业的美术师资，更谈不上对学生进行专门的美术训练。即使偶尔上了几节美术课，也只是"放羊"式的，让学生随便涂鸦，然后给个分数。

2.重视不够。虽然按部颁计划每班每周开设了一节美术课，但老实说，大都没上过，更谈不上认真上美术课。美术课的地位还不如生物、地理这些所谓的"豆芽课",它几乎全被语文数学这些主课给挤占了。

3.教育评价存在弊端。虽然素质教育推行好多年了，但在我们这些偏远的农村地区，仍然是应试教育占主导地位，主要以学生成绩来评价教师，没得对美术教师的评价制度和细则。

4.社会认可率低。家长和社会普遍认为，主科成绩仍然是学生升学的最重要的筹码，艺术培养只是成绩差的学生和有背景的学生才愿意做的。美术成绩与上高中关系不大，甚至没有关系。

综上所述，我们将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，着力针对以上问题进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的兴趣、习惯，培养学生发现美和创造美的能力。

你自己直接去艺术研究快报这本刊物上下载合适的文献吧，不用等别人给你发的要不然你得等多久哦