关于诗经的研究论文1000字开头

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古诗十九首中的生思考作文

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约500多年的诗歌305篇，分风、雅、颂三部分。《诗经》特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景，消遣闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。 《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。赋比兴三种艺术手段的理解赋比兴是诗歌的表现手法，朱熹《诗集传》，赋，敷陈其事而直言之也，比：以彼物比此物也，兴：先言它物以引起所咏之辞也。钟嵘《诗品·序》云：故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。

《诗经》的艺术特色 ——“赋、比、兴”的活用 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我对“诗经”来做些总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是“赋，比，兴”手法的运用。赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风•蒹葭》，三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中：“十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。”从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了“以我现物，物皆看我之色彩”这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 《诗经》的句式——叠句。以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风•东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南•汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南•江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

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木瓜 《诗经·大雅·抑》有“投我以桃，报之以李”之句，后世“投桃报李”便成了成语，比喻相互赠答，礼尚往来。比较起来，《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从“投之以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”生发出的成语“投木报琼”(如托名宋尤袤《全唐诗话》就有“投木报琼，义将安在”的记载)，但“投木报琼”的使用频率却根本没法与“投桃报李”相提并论。可是倘若据此便认为《抑》的传诵程度也比《木瓜》要高，那就大错而特错了，稍微作一下调查，便会知道这首《木瓜》是现今传诵最广的《诗经》名篇之一。 对于这么一首知名度很高而语句并不复杂的先秦古诗，古往今来解析其主旨的说法居然也有七种之多(据张树波《国风集说》统计)，实在是一件很有意思的事。按，成于汉代的《毛诗序》云：“《木瓜》，美齐桓公也。卫国有狄人之败，出处于漕，齐桓公救而封之，遗之车马器物焉。卫人思之，欲厚报之，而作是诗也。”这一说法在宋代有严粲(《诗缉》)等人支持，在清代有魏源(《诗古微》)等人支持。与毛说大致同时的三家诗，据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证，鲁诗“以此篇为臣下思报礼而作”，王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起，“男女相互赠答说”开始流行，《诗集传》云：“言人有赠我以微物，我当报之以重宝，而犹未足以为报也，但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词，如《静女》之类。”这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳，《诗经通论》云：“以(之)为朋友相赠答亦奚不可，何必定是男女耶！”现代学者一般从朱熹之说，而且更明确指出此诗是爱情诗。平心而论，由于诗的文本语义很简单，就使得对其主题的探寻反而可以有较大的自由度，正如一个概念的内涵越小它的外延越大，因此，轻易肯定否定某一家之说是不甚可取的。有鉴于此，笔者倾向于在较宽泛的意义上理解本诗，将其视为一首通过赠答表达深厚情意的诗作。 《木瓜》一诗，从章句结构上看，很有特色。首先，其中没有《诗经》中最典型的句式——四字句。这不是没法用四字句(如用四字句，变成“投我木瓜(桃，李)，报以琼琚(瑶、玖)；匪以为报，永以为好”，一样可以)，而是作者有意无意地用这种句式造成一种跌宕有致的韵味，在歌唱时易于取得声情并茂的效果。其次，语句具有极高的重叠复沓程度。不要说每章的后两句一模一样，就是前两句也仅一字之差，并且“琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”语虽略异义实全同，而“木瓜”、“木桃”、“木李”据李时珍《本草纲目》考证也是同一属的植物．其间的差异大致也就像橘、柑、橙之间的差异那样并不大。这样，我们不妨说三章基本重复，而如此高的重复程度在整部《诗经》中也并不很多，格式看起来就像唐代据王维诗谱写的《阳关三叠》乐歌似的，——自然这是《诗经》的音乐与文学双重性决定的。 你赠给我果子，我回赠你美玉，与“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视，所以说“匪报也”。“投我以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”，其深层语义当是：虽汝投我之物为木瓜(桃、李)，而汝之情实贵逾琼琚(瑶、玖)；我以琼琚(瑶、玖)相报，亦难尽我心中对汝之感激。清牛运震《诗志》评此数语云：“惠有大于木瓜者，却以木瓜为言，是降一格衬托法；琼瑶足以报矣，却说匪报，是进一层翻剥法。”他的话并非没有道理，但显然将木瓜、琼瑶之类已基本抽象化的物品看得太实，其他解此诗者似也有此病。实际上，作者胸襟之高朗开阔，已无衡量厚薄轻重之心横亘其间，他想要表达的就是：珍重、理解他人的情意便是最高尚的情意。 子衿 这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。” 以上资料来自网络

荣国府没宝玉的份(改写)2008年04月25日 星期五 11:22 PM文中明确指出，宝玉是荣国府的当然继承者，这个观点是错的。在中国 封建社会中，继承制度一向是嫡长子继承制。父亲的爵位等不可分的东西是由 正妻的长子继承，父亲的财产的主要部分也都由他一人继承，其余兄弟只能分 得一小部分而已。(您说不公平？我也觉得不公平，不过总算有明确的规定，比 一笔糊涂帐要好些。）如果嫡长子不幸先死了怎么办？由嫡长子的嫡长子所得， 若他没有儿子，才轮到其他的兄弟，按先嫡庶，后长幼（女的不算）的原则顺次 排序，冠军通吃，亚军没份。您可别小看了这规定，它可是封建社会能够存在两 千多年的基石之一，历朝历代对这一点都是大力维护的。就连皇帝也不例外。　　再看看红楼梦中的荣国府。顾名思义，荣国府是荣国公的府第，贾赦（宝玉 的伯父）继承了先辈的爵位和财产，成为第三任荣国公，并拥有荣国府的所有 权。若贾赦去世，荣国公和荣国府的继承顺序是：贾琏（贾赦独子），贾政（贾 赦之弟，宝玉之父），贾兰（贾政嫡长子贾珠之独子），宝玉（贾政嫡次子）， 贾环（贾政第三子）。也就是说，宝玉在继承顺序中只排位第四，这还不算贾琏 随时可能生儿子（生一个他往后挪一位），贾赦也可能生（一样在他前） 在正常的情况下，贾琏会有儿子，贾兰也比宝玉年轻，所以宝玉永远没有 机会取得荣国府。祖母疼他，只不过多给他一点私房钱罢了。至于他姐姐是贵妃 所以对他有利就更可笑了，元春是宝玉的姐姐不假，可她不也是贾兰的亲姑姑吗？ 贾兰从小没父亲，元春对他难道不会多一份同情吗？退一万步说，元春要帮宝玉， 她能怎么帮呢？封建社会的铁律她一个妃子是改不了的，除非要她怂恿皇帝治贾 琏，贾兰的罪，这，可能吗？所以，再次强调，当时任何一个正常人都看得出来， 贾宝玉要取得荣国府，是接近不可能。　　只看八十回的《红楼梦》(转载)2008年01月24日 星期四 03:27 PM后四十回是坚决不看的，不然会有想揍人的冲动。　　实际上当年雪芹写到七十八回便已泪尽而逝（其殁于除夕万家烟火辞旧迎新之时，一代奇才破屋残舍中悄然西去，十年心血竟不得完稿，悲凉无奈之情，思之欲哭），后两回是其家人为了凑够八十回的整数，而把手稿增改之后加上去的，虽细节处尚有破绽，但到底是雪芹亲笔所写，所以与前七十八回不无吻合之处。但高贼却用心险毒，所续四十回前言不搭后语，把一部惊世之作改成了言情小说，把一部愤世之著改成了对皇帝感恩戴德的颂德书，可恨可恶之极也。　　研究红学之人都知道，原《石头记》共计一百零八回，以五十四回为分水岭，前半写盛，后半写衰，其中更以十二回为一小节，共九小节层层铺述。第一回中瘌头僧所吟的那首诗“好防佳节元宵后，便是烟消火灭时”这不仅指甄士隐元宵后失女烧房之劫难，更是针对贾府大族的畿语，“宁国府元宵开夜宴”之后便“诸芳散尽”，贾府每况愈下，贾赦与凤姐这两个乱世枭雄，一在外以势欺人、图宝害命，为夺几把扇子不惜逼人家破人亡；一在内机关算尽、飞扬跋扈，为图敛财不惜收赃放贷，甚而逼死尤二姐，杀张华未遂。原《石头记》中这些均是埋下的隐患，贾府被抄、族人流放十之七八都是这两个种下的恶因。而另外的十之二三便是风行于康熙末雍正初的“党争之祸”了。　　现在就算不了解清史的人看看电视也知道那段党争是怎么回事，实在不晓得想想《康熙王朝》和《雍正王朝》就都有了。而雪芹的家史我想喜欢《石头记》的人都略知一二，祖上是顺治时期的包衣奴才，入关后因功（如焦大之流）被封江宁织造。曹家向来与大阿哥走的甚近，允仍乳母之子便常向其索要零用，谁不知道这皆是奉了大阿哥命。雍正登基整风肃党，以长期亏空之名将曹家抄没，并勒令偿补亏空之银，是以曹家从此不振（见《清类碑钞》）。雪芹出生时，已从十数年前的大劫中缓过劲来，家道虽不如当初大富，也是小康之家，他实未曾经历这次大劫。但这次劫难对他的影响却不小。书中贾政怒打宝玉，斥责他的那段“杀父弑君”的惊人之论便是作者不满于康熙末的党争，以及忠顺王府索要戏子等文字也是揭露了朝中党争无一日可息的事实。　　贾赦一意孤行用义忠王坏了事的板子（一道存逆心就可参倒）、贾母珍藏了半辈子令人诞羡的“慧纹”（元妃省亲点的“豪宴”一出，便是为求“一捧雪”而害人的故事，此伏笔也）、元春于深宫中明争暗斗的嫔妃生涯（“乞巧”一出，为唐明皇与杨贵妃的爱情故事，亦伏元春之死蹊巧之笔，以上见《脂砚斋重评石头记》）这种种在极盛时发生的隐患便是贾府败落的根源，相较之下凤姐贾赦面上看他们占了十之八九的原因，其实不过是那十之一二的导火索罢了。　　五十四回之后，贾府步步下坡路，虽然也有“寿怡红夜宴群芳”的绵绣文字也不过是衰败前的回光反照，而这寿怡红宝玉的生日便是四月二十六（见《红楼梦新证》），也是雪芹自己的生日。夜宴群芳名为过寿，实为群芳饯行，这满园春色终归是要这位“绛洞花主”来饯行送别，自此后“群芳散尽”。　　《石头记》的伟大不是在于书中安排了各种伏笔，也不在于对于贾黛的爱情故事描写的如泣如诉，我认为在于一部书集合了各种前所未闻的写作手法（见拙作《大话石头记与金庸小说》）以及情节安排的天衣无缝，原一百零八回《石头记》最后公布了第五回中玉兄梦中所见的正钗副钗又副钗的花名全册，名曰“情榜”（见《脂砚斋重评石头记》），共计一百零八名女子，针对梁山一百零八好汉而来（见《红楼梦新证》），最让人钦佩的不在于一百零八人的描写绝不落俗，在于结局时的乾坤大颠倒，主为仆，仆为主。尤二姐事败后，凤姐未休之前，被迫“执帚庭役”，干的活儿和粗使丫头一般，而平儿扶正，成了凤姐的主子；刘姥姥为报凤姐儿之恩，千里寻女，找到已为歌妓的巧姐儿，倾其所有把她赎回，配给板儿；惜春、五儿皆出家为尼；香菱被金桂逼死，而金桂不知被什么人逼死也死于非命；宝钗嫁于玉兄，家败后发配宁古塔，半路上死于难产，被草草埋入雪中；袭人在未抄家前被迫离开贾府，嫁于蒋玉函，麝月顶替其位置成为大丫头；贾雨村因助赦行凶、行私枉法被革职发配，而拼命参倒他的正是被他发配的小沙弥；小红被卖之时巧遇贾芸，嫁与其为妻，夫妇二人遍访贾家之后，终于在破庙里找到被恩赦的宝玉，此时宝玉已沦为更夫，“苫席蔽体，苦咽酸齑”，没有衣服只有一张席子遮体，白天不能出去只能晚上打更，同来看望的还有刘姥姥；黛玉早在抄家之前便已投水而死，湘云也投水自尽但被救起，身为罪官家属，当作女奴贩卖至若圃家中（这若圃便是“因麒麟伏白首双星”的正主儿，他拾到了湘云丢失的麒麟并还给她，大观园那次玉兄丢湘云拾，是假丢，这次才是真丢），小红夫妇访得后，千方百计赎出，送到玉兄处让二人成婚，经历这一番生离死别、沧桑巨变，两个幸存者归结了这篇石头上的文字（见《脂砚斋重评石头记》《红学研究期刊》诸文及《红楼梦新证》）。　　这部写尽人间繁华、荣辱悲喜、沧海桑田的惊世奇文却被高贼篡改的面目全非、一塌糊涂，由于他的胡编乱造，致使前八十回文字无着无落，需知雪芹笔下无一句闲文更无一字多余，就连馒头庵前那个在宝玉秦钟面前纺纱的农家女以及宝玉去袭人家时遇见的那个红衣女孩，在后文都有着落，数十万字的巨著呀，却安排的如此紧凑有致、丝毫不爽，即便高贼篡改至此也难掩其日月之辉。后人模仿雪芹手笔者甚多，其中以《老残游记》最为成功，虽只学得笔法之一二也名声大噪；而金庸在小说中也运用了等等手笔，果然独步武林……　　后人只知《石头记》驰名三百年，却未必真正了解其伟大之处，雪芹生前辛苦，死后孤独。　　娶妻当娶王熙凤(转载)2008年01月24日 星期四 03:25 PM自有红楼以来，论者多多，大都对宝黛爱情称颂有加，对宝钗小姐也偶有赞词，独对王熙凤女士视若“最毒妇人心”的典型带表，小女专喜打抱不平，且言上两句。这王熙凤实在是优点多多　　第一：孝敬长辈　　象贾府这样的人家是不愁吃不愁穿的，老人也不需要儿孙端茶送水的，所以，孝敬主要的表现就是尽量让老人活得开心一点。老太太在一群儿孙中最喜欢的就是宝玉了，可宝二爷从来就没让她老人家舒心过，正经书是从来不好好念的，三天两头的要摔玉，偶而还“害人”跳跳井，您说，摊上这么个活宝，老太太能开心吗？别的姐妹，也没看见谁有空把老太太逗乐了。倒是凤姐，最能明白老太太的心意，有事没事就能把她逗笑了，凤姐是“财迷”，陪老太太玩牌时总是故意输钱，目的无非是让她开心而已。凤姐有一回过生日，她那个混帐男人居然要拿出剑来追着她砍，您说，她心里多窝火呀！可是，在老太太出面调解后，她也就不吵不闹了。所以，至少比起宝玉以及他的那几个姐妹，凤姐算很孝敬长辈的了。　　第二：恪守妇道，嫉恶如仇　　凤姐的老公贾琏有个族弟，名叫贾瑞，这人更加混帐。按说贾瑞的爷爷还是教书先生，他本人也读了不少书，可他居然打起了他嫂子---凤姐的主意这要换了一般的人，说声“no”也就完了，可凤姐是谁呀？她眼里可容不下沙子，对这种狼心狗肺的东东不给点颜色瞧瞧，说不过去呀！报告上级？不行，怎么能让老人操心呢？自己来吧。于是，贾瑞上套，就在大冬天冻了一夜，活该！按说这事就完了吧，可贾瑞大概是冻糊涂了，色心不死，接着来。凤姐可不是好惹的，你还不死心啊？苦头没吃够！于是这回，贾蓉贾蔷一人收了他五十两银子。从此，贾瑞再也不敢往荣国府跑了。从这件事可以看出，凤姐对于婚姻是忠诚的，而且她不象一般的女人那样，她能够用自已的力量去惩罚恶人，比只会哭哭啼啼找妇联的人强得多了。　　有一次，凤姐的公公---老流氓贾赦看上了老太太的丫环鸳鸯，可他自己又不敢说，于是托她的婆婆邢夫人找到凤姐，希望她去找老太太说。前文说过，凤姐很孝顺啊，自然不能指着贾赦的鼻子大骂：“你这个臭流氓！”可是，她又那么的嫉恶如仇，自然也不能帮他的忙啊！于是，凤姐就展开她的聪明才智，三十六计，躲为上计。最后邢夫人在老太太那碰了一鼻子灰。百善孝为先，老流氓的行为又确实让人不齿，凤姐该怎么做？能有比躲开更好的办法吗？不失孝道，不为非作歹，凤姐，难能可贵呀！　　第三：友爱弟妹　　有一次，宝玉和那一群姐妹们要开什么诗社，没银子，找管家婆---凤姐拿银子，按理说，荣国府的日子早就过得紧巴巴的了，凤姐不给，也说得过去啊！“再苦也不能苦孩子们”的道理凤姐还是懂得的，二话不说，银子摆上。还有一次，贾环和丫头赌钱输了赖帐，凤姐见到了，把他骂了一顿，出钱替他了帐。从这两件事可以看出，凤姐对弟弟妹妹也是很好的，这样的嫂嫂，没话说。　　第四：持家有方　　宁国府贾蓉之妻秦可卿去世后，尤氏有病，不能料理丧事，于是凤姐临时转会宁国府，转会期一个月。王总教练上任伊始，一顿板子打了一个老队员先立威，不这样做没人听啊！凤姐的坏名声，大概就是这样的一些事得来的吧！可是，这里有矛盾了，手狠，得罪人，手软，难治家。怎么办？没有规沮不成方圆，我先立法，依法可也，不依则罚。凤姐的行为，可与包青天相比了。（抱头，躲，没砸着）同样的不怕得罪人，同样的执法如山。这是别人病了，她代劳，比别人做得好。后来有一回她病了，嘿，她一个人的活要三个人（李纨，探春，宝钗）来干，由此可见，她持家确有一套。　　凤姐的坏名声，还有一件事，那就是尤二姐之死。各位请想想，你们的那个他（她）有了另一个人，你会怎么办？哭，闹，是一般的，杀人不至于，愚意度之，杀人之心怕不止一个人会有吧!凤姐也是一个女人，自然也不例外。她视尤二姐为眼中钉，肉中刺完全可以理解，把她放到眼皮底下，对她有些虐待的行为也不算什么吧。（错的可是尤二姐呀，谁让她做二奶的）至于尤二姐自己不堪忍受吞金了，那是她自己干的呀！凤姐又没有杀人！！！　　尊敬长辈，爱护弟妹，嫉恶如仇，持家有方，不搞婚外恋，这就是王熙凤。　　笑侃宝玉(改写)2008年01月24日 星期四 03:24 PM曾经，我只是一块顽石。　　曾经，父母哀我之愚劣，怒我之不肖。有诗为证：　　无故寻愁觅恨，有时似傻如狂；纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。　　潦倒不通庶务，愚顽怕读文章；行为偏僻性乖张，那管世上诽谤！　　我敬我的父母，我怀念他们，但我不爱他们。　　当我还很小时，我与元春姐姐同住在祖母身边，刻未相离。姐姐比我大十多岁，她有时严厉，有时仁慈，象一个真正的母亲似的，抚育着我。当我三四岁时，姐姐已口传教授了我几本书，识得了数千个字。然而，姐姐终究还是离开了我，被送入皇宫深院。　　其实，在别人的眼里，我的家庭是非常幸福的。我的大伯贾赦是一等将军，世袭的荣国公；我的父亲贾政是工部员外郎。虽然我很顽虐，幸而我的祖母非常地宠爱我，她总是将我从父亲的杖责下解救出来。我爱我的祖母。母亲总是很忙！忙着那打理不尽的家务，忙着应对妯娌们的嫉妒。大宅门么，总是如此！直到我表哥贾琏和母亲的内侄女王熙凤结婚后，母亲才轻松多了。她将管家的重任交给了二嫂。　　母亲希望我同我的表姐薛宝钗结婚。她是母亲的妹妹的女儿，她家里是世袭的皇商。母亲说这是金玉良缘。　　我不愿意。我知道母亲并不在意我同意与否，可我实在是不愿意。　　薛宝钗长得很美，人又聪明，学问又高。而且她从不卖弄她这些优点。在生活中，她安分，从时，孝顺。长辈们都喜欢她，同辈们都敬服她。“她是完美的大家闺秀。”大家都这样说。　　可我就是不愿意这门亲事！因为，我懂得什么是爱情------　　在这个寂寞的，肮脏的世界里，唯有我的爱可以带给我生存的欢乐和情感的休憩。我看不惯我周围的一切。伯父贾赦强夺民财，欺淫弱女；哥哥贾琏投机取巧，无所不及。我的贾珍哥哥是宁荣两府的房长，他虽然袭侯位，掌家族，但干的事哪一件我瞧得上？连冷子兴背地都说他“只一味高乐不了，把那宁国府竟翻过来了”。奴才们也跟着狐假虎威，横行四乡。　　我也不喜欢我的父亲。大家总说他“自幼酷喜读书，为人端方正直”。可在我的眼里，他是一个没才干的男人，不称职的父亲。他若是有才干，会在放外任时，任李十儿胡作非为吗？他若是有才干，我们家会乱到这种地步吗？就连呤诗作赋时，他都没一句好词句！偏偏还喜欢同一帮文人清客们交游------看到我稍显才才华，他就打击我；遇到我胸怀不快，他不仅不闻不问，还要严加指责。他对我的关心连我的丫环所能做到的也不如。他只知愚忠愚孝，也要求我那样做。　　我受不了这一切。我不堪忍受这一切。我以拒绝科举功名的方式，在我心中抵制着这片乌烟瘴气。虽然我有时也不得不与薛蟠，冯紫英等来往，大部分时间我都躲在大观园里，与我的姊妹和丫环们在一起，她们比起门外的他们心灵上要干净得多。　　我的心上人林黛玉是最理解我的人了。我俩就象是曾前生注定，我的每一缕思絮都牵挽着她的心绪；她的每一滴泪珠都打痛了我的心。她是我全部的追求，她性灵才美，她知我赏我，她用她纤弱的心为我造就了爱的海洋。在有她的日子里，我曾经如此醉过------　　而今一切都已成空-------　　留几句警语与世人罢：　　陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场；蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又在蓬窗上。说甚么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄干陇头埋白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤；正叹他人命不长，那知自己归来丧？训有方，保不定日后作强梁。择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认它乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。　　更多的请参考我的空间

关于诗经的论文1000字开头的诗句

《诗经》的艺术特色 ——“赋、比、兴”的活用 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我对“诗经”来做些总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是“赋，比，兴”手法的运用。赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风•蒹葭》，三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中：“十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。”从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了“以我现物，物皆看我之色彩”这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 《诗经》的句式——叠句。以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风•东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南•汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南•江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓 增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到 小山坡上那低低的吟唱。诗经，没有波澜壮阔;也没有万分柔

关于诗经的研究论文1000字

《诗经》的艺术特色 ——“赋、比、兴”的活用 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我对“诗经”来做些总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是“赋，比，兴”手法的运用。赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风•蒹葭》，三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中：“十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。”从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了“以我现物，物皆看我之色彩”这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 《诗经》的句式——叠句。以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风•东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南•汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南•江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

周代，礼教初设，古风犹存，青年男女的自由恋爱尚少禁忌，所谓：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁”。（《周礼·媒氏》）在《诗经》中有许多男女恋情诗，而恋人之歌，多集于《国风》。风即指音乐曲调，国是地区、方城之意，“国风”即各地区的乐调 。《国风》取材于各地的民间歌曲，反映了当时各地的民俗风情。而男女恋情，人之天性，所以在《国风》中也颇多涉及。《诗经》第一首便是以爱情为题材的诗歌《关雎》，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”《诗经》以《关雎》为始篇，例来众多注家的评价多为淑女以配君子，说明在我国古代爱情便成为了诗歌的重要主题之一。　　《毛诗·大序》中说“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌由内心的感发所产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。《诗经》中的爱情诗类型多种多样，涉及到爱情的酸酸甜甜：有写幽会亲昵的《邶风·静女》，有写情侣春游的欢快的《郑风·溱洧》，有写两情野合欢娱的《召南·野有死麕》，有写饱含思念的《王风·采葛》，有写情女想情郎的《郑风·子衿》，有写情侣闹别扭的《郑风·狡童》，有写意中人不可求空余恨的《周南·汉广》，有写表现意中人难以亲近的《秦风·蒹葭》，有写失恋苦涩的《召南·江有汜》，有写遭到家长干涉的《郑风·将仲子》，还有反抗家长干涉的《王风·大车》。从以上的这些列举中我们可以看出，《诗经》中的爱情诗广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛哭，在阅读中我们能够体会出诗歌中充满坦诚、真挚的感情。　　在爱情诗歌中很多是用女性的口吻来写的，她们对于爱情的追求是大胆的而且热烈的，这也许是因为那时古朴的民风使然吧。如《郑风·褰裳》：　　子惠思我，褰裳涉溱。子不思我，岂无他人？狂童之狂也且！　　子惠思我，褰裳涉洧。子不思我，岂无他士？狂童之狂也且！　　读后给人一种民生纯朴的感觉，《诗经》里这一篇仅用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。除了以女性口吻来写的以外，以男性口吻来写的诗也很能体现女性在恋爱中开爱的情趣。如《邶风·静女》这首诗便以男子的口吻写幽期密约的乐趣：　　静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯躅。　　静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。　　可爱的姑娘按照约定在城角楼等他，也许为了逗着玩，他把自己隐藏起来，他来时见不着她，急得搔首踯躅。等到他发现姑娘已经来了而且情意深长的带给他一些礼物时，便大喜过望。幽静的城角，情侣来调情，一派温情脉脉的场景。　　爱情的自然流露和表白充满了甜蜜，然而现实却给人们的感情增加了许多束缚。在那个时代男女的婚姻大事已经有父母之命媒妁之言的参与，不再是完全的自由的了。《礼记·曲礼》中讲：“男女非有行媒，不相知名”，《仪礼·士昏礼》“昏礼下达，纳采用雁。”《礼记·坊记》中有：“伐柯如之何？匪斧不克。娶妻如之何？匪媒不得。艺麻如之何？横从其母。娶妻如之何？必告父母。”可见，那时对男女之情已经有所限制了。而具体到对女性而言，受到的束缚更多，既不愿舍弃情郎，又不敢违反父母的命令，《郑风·将仲子》就描写了这样一位为情所困的女子：　　将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之，畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。　　将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之，畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。　　将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之，畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。　　《孟子·滕文公下》中写道：“丈夫生而愿为有官，女子考而愿为有宗，父母之心，人皆有之。不待父母之命，媒妁之言，钻穴隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”《将仲子》里的这位女主人公害怕的也正是这些礼教。对于仲子的爱和父母、诸兄及国人之言成为少女心中纠缠不清的矛盾，一边是自己所爱的人，另一边是自己的父母兄弟，怎么办呢？几多愁苦，几多矛盾，少女的心事又怎能说清呢？　　《诗经》的爱情诗对于女性的描写是真实自然的，用“思无邪”来形容里面的感情真正是恰到好处。　　另外，《诗经》作为一部古代的诗歌总集，里面记载的诗歌并非一时一地之作，而我们从这些爱情诗中也可以看出在不同地域，不同时间，民间的风俗是不同的。对于一些诗歌的具体年代我们不甚清楚，但从整个历史的发展来看，古代的婚姻恋爱的风俗应该是一个由开放到保守的过程，各个诸侯国和不同的地区风俗也有所差异。如评注者常说“郑声淫”，从现在的观点来看其实只不过郑国的诗歌多是大胆表露男女之情的诗歌，只是更大胆更热烈而已。而从《褰裳》到《将仲子》，同为《郑风》又可以看到有所差别，前者更加开放，后者却顾虑重重，这也许是因为时间不同，也许是因为作者身份不同，但总体来看，当时的婚姻制度并非如后来封建时期有严格的规定，较之封建时期还是相对自由的。　　《诗经》中的爱情诗为我们记录下了中国古代人们美好的爱情生活，也为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。爱情是人类永恒的主题，也是诗歌永恒的主题，其中几多甘甜，几多辛酸；而《诗经》用人民纯朴的语言酿造了古代先人们生活中美妙的酒浆

关于诗经的论文1000字开头怎么写

《诗经》的艺术特色 ——“赋、比、兴”的活用 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我对“诗经”来做些总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是“赋，比，兴”手法的运用。赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风•蒹葭》，三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中：“十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。”从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了“以我现物，物皆看我之色彩”这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 《诗经》的句式——叠句。以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风•东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南•汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南•江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓 增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到 小山坡上那低低的吟唱。诗经，没有波澜壮阔;也没有万分柔