关于诗经的论文1000字开头的诗句

关于诗经的论文1000字开头的诗句

《诗经》的艺术特色 ——“赋、比、兴”的活用 众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集，是我国诗歌创作的源头，它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，有很高的艺术成就。下面我对“诗经”来做些总结： 首先，诗经的表现手法看，一个最显著特点便是“赋，比，兴”手法的运用。赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用“硕鼠”形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中“月出皎兮”、“月出皓兮”、“月出照兮”等，使诗中人物更形象。 《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风•蒹葭》，三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。 其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的著名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中：“十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。”从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了“以我现物，物皆看我之色彩”这句话。 再有，《诗经》中基本上均采用四言的形式。但也有一些作品句子长短变化很 活，语气很自然。如：《邶风式微》中“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”《诗经》中有许多作品，质备章词句四旋 。有的只换几个字，使诗歌赋予音乐感，便于吟咏，最典型的例子便是我们刚刚学过的《风充良》。 综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世文学创作产生了极为巨大的影响，因此它的艺术成就具有无比深远的影响。 历来把《诗经》的表现手法，归结为“赋”、“比”、“兴”三类。 《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，就是“敷陈其事而直言之”。大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。 “比”，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。 “赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节。 《诗经》的句式——叠句。以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南•芣苡》三章里只换了六个动词，就描述了采芣莒的整个过程。复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采芣苡的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。” 《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《豳风•东山》四章都用“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛”开头，《周南•汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南•江有汜》，既是重章，又是叠句。三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓 增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到 小山坡上那低低的吟唱。诗经，没有波澜壮阔;也没有万分柔

关于诗经的论文1000字开头

木瓜 《诗经·大雅·抑》有“投我以桃，报之以李”之句，后世“投桃报李”便成了成语，比喻相互赠答，礼尚往来。比较起来，《卫风·木瓜》这一篇虽然也有从“投之以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”生发出的成语“投木报琼”(如托名宋尤袤《全唐诗话》就有“投木报琼，义将安在”的记载)，但“投木报琼”的使用频率却根本没法与“投桃报李”相提并论。可是倘若据此便认为《抑》的传诵程度也比《木瓜》要高，那就大错而特错了，稍微作一下调查，便会知道这首《木瓜》是现今传诵最广的《诗经》名篇之一。 对于这么一首知名度很高而语句并不复杂的先秦古诗，古往今来解析其主旨的说法居然也有七种之多(据张树波《国风集说》统计)，实在是一件很有意思的事。按，成于汉代的《毛诗序》云：“《木瓜》，美齐桓公也。卫国有狄人之败，出处于漕，齐桓公救而封之，遗之车马器物焉。卫人思之，欲厚报之，而作是诗也。”这一说法在宋代有严粲(《诗缉》)等人支持，在清代有魏源(《诗古微》)等人支持。与毛说大致同时的三家诗，据陈乔枞《鲁诗遗说考》考证，鲁诗“以此篇为臣下思报礼而作”，王先谦《诗三家义集疏》意见与之相同。从宋代朱熹起，“男女相互赠答说”开始流行，《诗集传》云：“言人有赠我以微物，我当报之以重宝，而犹未足以为报也，但欲其长以为好而不忘耳。疑亦男女相赠答之词，如《静女》之类。”这体现了宋代《诗》学废序派的革新疑古精神。但这一说法受到清代《诗》学独立思考派的重要代表之一姚际恒的批驳，《诗经通论》云：“以(之)为朋友相赠答亦奚不可，何必定是男女耶！”现代学者一般从朱熹之说，而且更明确指出此诗是爱情诗。平心而论，由于诗的文本语义很简单，就使得对其主题的探寻反而可以有较大的自由度，正如一个概念的内涵越小它的外延越大，因此，轻易肯定否定某一家之说是不甚可取的。有鉴于此，笔者倾向于在较宽泛的意义上理解本诗，将其视为一首通过赠答表达深厚情意的诗作。 《木瓜》一诗，从章句结构上看，很有特色。首先，其中没有《诗经》中最典型的句式——四字句。这不是没法用四字句(如用四字句，变成“投我木瓜(桃，李)，报以琼琚(瑶、玖)；匪以为报，永以为好”，一样可以)，而是作者有意无意地用这种句式造成一种跌宕有致的韵味，在歌唱时易于取得声情并茂的效果。其次，语句具有极高的重叠复沓程度。不要说每章的后两句一模一样，就是前两句也仅一字之差，并且“琼琚”、“琼瑶”、“琼玖”语虽略异义实全同，而“木瓜”、“木桃”、“木李”据李时珍《本草纲目》考证也是同一属的植物．其间的差异大致也就像橘、柑、橙之间的差异那样并不大。这样，我们不妨说三章基本重复，而如此高的重复程度在整部《诗经》中也并不很多，格式看起来就像唐代据王维诗谱写的《阳关三叠》乐歌似的，——自然这是《诗经》的音乐与文学双重性决定的。 你赠给我果子，我回赠你美玉，与“投桃报李”不同，回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了一种人类的高尚情感(包括爱情，也包括友情)。这种情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回赠的东西及其价值的高低在此实际上也只具有象征性的意义，表现的是对他人对自己的情意的珍视，所以说“匪报也”。“投我以木瓜(桃、李)，报之以琼琚(瑶、玖)”，其深层语义当是：虽汝投我之物为木瓜(桃、李)，而汝之情实贵逾琼琚(瑶、玖)；我以琼琚(瑶、玖)相报，亦难尽我心中对汝之感激。清牛运震《诗志》评此数语云：“惠有大于木瓜者，却以木瓜为言，是降一格衬托法；琼瑶足以报矣，却说匪报，是进一层翻剥法。”他的话并非没有道理，但显然将木瓜、琼瑶之类已基本抽象化的物品看得太实，其他解此诗者似也有此病。实际上，作者胸襟之高朗开阔，已无衡量厚薄轻重之心横亘其间，他想要表达的就是：珍重、理解他人的情意便是最高尚的情意。 子衿 这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。 近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，本诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。” 以上资料来自网络

荣国府没宝玉的份(改写)2008年04月25日 星期五 11:22 PM文中明确指出，宝玉是荣国府的当然继承者，这个观点是错的。在中国 封建社会中，继承制度一向是嫡长子继承制。父亲的爵位等不可分的东西是由 正妻的长子继承，父亲的财产的主要部分也都由他一人继承，其余兄弟只能分 得一小部分而已。(您说不公平？我也觉得不公平，不过总算有明确的规定，比 一笔糊涂帐要好些。）如果嫡长子不幸先死了怎么办？由嫡长子的嫡长子所得， 若他没有儿子，才轮到其他的兄弟，按先嫡庶，后长幼（女的不算）的原则顺次 排序，冠军通吃，亚军没份。您可别小看了这规定，它可是封建社会能够存在两 千多年的基石之一，历朝历代对这一点都是大力维护的。就连皇帝也不例外。　　再看看红楼梦中的荣国府。顾名思义，荣国府是荣国公的府第，贾赦（宝玉 的伯父）继承了先辈的爵位和财产，成为第三任荣国公，并拥有荣国府的所有 权。若贾赦去世，荣国公和荣国府的继承顺序是：贾琏（贾赦独子），贾政（贾 赦之弟，宝玉之父），贾兰（贾政嫡长子贾珠之独子），宝玉（贾政嫡次子）， 贾环（贾政第三子）。也就是说，宝玉在继承顺序中只排位第四，这还不算贾琏 随时可能生儿子（生一个他往后挪一位），贾赦也可能生（一样在他前） 在正常的情况下，贾琏会有儿子，贾兰也比宝玉年轻，所以宝玉永远没有 机会取得荣国府。祖母疼他，只不过多给他一点私房钱罢了。至于他姐姐是贵妃 所以对他有利就更可笑了，元春是宝玉的姐姐不假，可她不也是贾兰的亲姑姑吗？ 贾兰从小没父亲，元春对他难道不会多一份同情吗？退一万步说，元春要帮宝玉， 她能怎么帮呢？封建社会的铁律她一个妃子是改不了的，除非要她怂恿皇帝治贾 琏，贾兰的罪，这，可能吗？所以，再次强调，当时任何一个正常人都看得出来， 贾宝玉要取得荣国府，是接近不可能。　　只看八十回的《红楼梦》(转载)2008年01月24日 星期四 03:27 PM后四十回是坚决不看的，不然会有想揍人的冲动。　　实际上当年雪芹写到七十八回便已泪尽而逝（其殁于除夕万家烟火辞旧迎新之时，一代奇才破屋残舍中悄然西去，十年心血竟不得完稿，悲凉无奈之情，思之欲哭），后两回是其家人为了凑够八十回的整数，而把手稿增改之后加上去的，虽细节处尚有破绽，但到底是雪芹亲笔所写，所以与前七十八回不无吻合之处。但高贼却用心险毒，所续四十回前言不搭后语，把一部惊世之作改成了言情小说，把一部愤世之著改成了对皇帝感恩戴德的颂德书，可恨可恶之极也。　　研究红学之人都知道，原《石头记》共计一百零八回，以五十四回为分水岭，前半写盛，后半写衰，其中更以十二回为一小节，共九小节层层铺述。第一回中瘌头僧所吟的那首诗“好防佳节元宵后，便是烟消火灭时”这不仅指甄士隐元宵后失女烧房之劫难，更是针对贾府大族的畿语，“宁国府元宵开夜宴”之后便“诸芳散尽”，贾府每况愈下，贾赦与凤姐这两个乱世枭雄，一在外以势欺人、图宝害命，为夺几把扇子不惜逼人家破人亡；一在内机关算尽、飞扬跋扈，为图敛财不惜收赃放贷，甚而逼死尤二姐，杀张华未遂。原《石头记》中这些均是埋下的隐患，贾府被抄、族人流放十之七八都是这两个种下的恶因。而另外的十之二三便是风行于康熙末雍正初的“党争之祸”了。　　现在就算不了解清史的人看看电视也知道那段党争是怎么回事，实在不晓得想想《康熙王朝》和《雍正王朝》就都有了。而雪芹的家史我想喜欢《石头记》的人都略知一二，祖上是顺治时期的包衣奴才，入关后因功（如焦大之流）被封江宁织造。曹家向来与大阿哥走的甚近，允仍乳母之子便常向其索要零用，谁不知道这皆是奉了大阿哥命。雍正登基整风肃党，以长期亏空之名将曹家抄没，并勒令偿补亏空之银，是以曹家从此不振（见《清类碑钞》）。雪芹出生时，已从十数年前的大劫中缓过劲来，家道虽不如当初大富，也是小康之家，他实未曾经历这次大劫。但这次劫难对他的影响却不小。书中贾政怒打宝玉，斥责他的那段“杀父弑君”的惊人之论便是作者不满于康熙末的党争，以及忠顺王府索要戏子等文字也是揭露了朝中党争无一日可息的事实。　　贾赦一意孤行用义忠王坏了事的板子（一道存逆心就可参倒）、贾母珍藏了半辈子令人诞羡的“慧纹”（元妃省亲点的“豪宴”一出，便是为求“一捧雪”而害人的故事，此伏笔也）、元春于深宫中明争暗斗的嫔妃生涯（“乞巧”一出，为唐明皇与杨贵妃的爱情故事，亦伏元春之死蹊巧之笔，以上见《脂砚斋重评石头记》）这种种在极盛时发生的隐患便是贾府败落的根源，相较之下凤姐贾赦面上看他们占了十之八九的原因，其实不过是那十之一二的导火索罢了。　　五十四回之后，贾府步步下坡路，虽然也有“寿怡红夜宴群芳”的绵绣文字也不过是衰败前的回光反照，而这寿怡红宝玉的生日便是四月二十六（见《红楼梦新证》），也是雪芹自己的生日。夜宴群芳名为过寿，实为群芳饯行，这满园春色终归是要这位“绛洞花主”来饯行送别，自此后“群芳散尽”。　　《石头记》的伟大不是在于书中安排了各种伏笔，也不在于对于贾黛的爱情故事描写的如泣如诉，我认为在于一部书集合了各种前所未闻的写作手法（见拙作《大话石头记与金庸小说》）以及情节安排的天衣无缝，原一百零八回《石头记》最后公布了第五回中玉兄梦中所见的正钗副钗又副钗的花名全册，名曰“情榜”（见《脂砚斋重评石头记》），共计一百零八名女子，针对梁山一百零八好汉而来（见《红楼梦新证》），最让人钦佩的不在于一百零八人的描写绝不落俗，在于结局时的乾坤大颠倒，主为仆，仆为主。尤二姐事败后，凤姐未休之前，被迫“执帚庭役”，干的活儿和粗使丫头一般，而平儿扶正，成了凤姐的主子；刘姥姥为报凤姐儿之恩，千里寻女，找到已为歌妓的巧姐儿，倾其所有把她赎回，配给板儿；惜春、五儿皆出家为尼；香菱被金桂逼死，而金桂不知被什么人逼死也死于非命；宝钗嫁于玉兄，家败后发配宁古塔，半路上死于难产，被草草埋入雪中；袭人在未抄家前被迫离开贾府，嫁于蒋玉函，麝月顶替其位置成为大丫头；贾雨村因助赦行凶、行私枉法被革职发配，而拼命参倒他的正是被他发配的小沙弥；小红被卖之时巧遇贾芸，嫁与其为妻，夫妇二人遍访贾家之后，终于在破庙里找到被恩赦的宝玉，此时宝玉已沦为更夫，“苫席蔽体，苦咽酸齑”，没有衣服只有一张席子遮体，白天不能出去只能晚上打更，同来看望的还有刘姥姥；黛玉早在抄家之前便已投水而死，湘云也投水自尽但被救起，身为罪官家属，当作女奴贩卖至若圃家中（这若圃便是“因麒麟伏白首双星”的正主儿，他拾到了湘云丢失的麒麟并还给她，大观园那次玉兄丢湘云拾，是假丢，这次才是真丢），小红夫妇访得后，千方百计赎出，送到玉兄处让二人成婚，经历这一番生离死别、沧桑巨变，两个幸存者归结了这篇石头上的文字（见《脂砚斋重评石头记》《红学研究期刊》诸文及《红楼梦新证》）。　　这部写尽人间繁华、荣辱悲喜、沧海桑田的惊世奇文却被高贼篡改的面目全非、一塌糊涂，由于他的胡编乱造，致使前八十回文字无着无落，需知雪芹笔下无一句闲文更无一字多余，就连馒头庵前那个在宝玉秦钟面前纺纱的农家女以及宝玉去袭人家时遇见的那个红衣女孩，在后文都有着落，数十万字的巨著呀，却安排的如此紧凑有致、丝毫不爽，即便高贼篡改至此也难掩其日月之辉。后人模仿雪芹手笔者甚多，其中以《老残游记》最为成功，虽只学得笔法之一二也名声大噪；而金庸在小说中也运用了等等手笔，果然独步武林……　　后人只知《石头记》驰名三百年，却未必真正了解其伟大之处，雪芹生前辛苦，死后孤独。　　娶妻当娶王熙凤(转载)2008年01月24日 星期四 03:25 PM自有红楼以来，论者多多，大都对宝黛爱情称颂有加，对宝钗小姐也偶有赞词，独对王熙凤女士视若“最毒妇人心”的典型带表，小女专喜打抱不平，且言上两句。这王熙凤实在是优点多多　　第一：孝敬长辈　　象贾府这样的人家是不愁吃不愁穿的，老人也不需要儿孙端茶送水的，所以，孝敬主要的表现就是尽量让老人活得开心一点。老太太在一群儿孙中最喜欢的就是宝玉了，可宝二爷从来就没让她老人家舒心过，正经书是从来不好好念的，三天两头的要摔玉，偶而还“害人”跳跳井，您说，摊上这么个活宝，老太太能开心吗？别的姐妹，也没看见谁有空把老太太逗乐了。倒是凤姐，最能明白老太太的心意，有事没事就能把她逗笑了，凤姐是“财迷”，陪老太太玩牌时总是故意输钱，目的无非是让她开心而已。凤姐有一回过生日，她那个混帐男人居然要拿出剑来追着她砍，您说，她心里多窝火呀！可是，在老太太出面调解后，她也就不吵不闹了。所以，至少比起宝玉以及他的那几个姐妹，凤姐算很孝敬长辈的了。　　第二：恪守妇道，嫉恶如仇　　凤姐的老公贾琏有个族弟，名叫贾瑞，这人更加混帐。按说贾瑞的爷爷还是教书先生，他本人也读了不少书，可他居然打起了他嫂子---凤姐的主意这要换了一般的人，说声“no”也就完了，可凤姐是谁呀？她眼里可容不下沙子，对这种狼心狗肺的东东不给点颜色瞧瞧，说不过去呀！报告上级？不行，怎么能让老人操心呢？自己来吧。于是，贾瑞上套，就在大冬天冻了一夜，活该！按说这事就完了吧，可贾瑞大概是冻糊涂了，色心不死，接着来。凤姐可不是好惹的，你还不死心啊？苦头没吃够！于是这回，贾蓉贾蔷一人收了他五十两银子。从此，贾瑞再也不敢往荣国府跑了。从这件事可以看出，凤姐对于婚姻是忠诚的，而且她不象一般的女人那样，她能够用自已的力量去惩罚恶人，比只会哭哭啼啼找妇联的人强得多了。　　有一次，凤姐的公公---老流氓贾赦看上了老太太的丫环鸳鸯，可他自己又不敢说，于是托她的婆婆邢夫人找到凤姐，希望她去找老太太说。前文说过，凤姐很孝顺啊，自然不能指着贾赦的鼻子大骂：“你这个臭流氓！”可是，她又那么的嫉恶如仇，自然也不能帮他的忙啊！于是，凤姐就展开她的聪明才智，三十六计，躲为上计。最后邢夫人在老太太那碰了一鼻子灰。百善孝为先，老流氓的行为又确实让人不齿，凤姐该怎么做？能有比躲开更好的办法吗？不失孝道，不为非作歹，凤姐，难能可贵呀！　　第三：友爱弟妹　　有一次，宝玉和那一群姐妹们要开什么诗社，没银子，找管家婆---凤姐拿银子，按理说，荣国府的日子早就过得紧巴巴的了，凤姐不给，也说得过去啊！“再苦也不能苦孩子们”的道理凤姐还是懂得的，二话不说，银子摆上。还有一次，贾环和丫头赌钱输了赖帐，凤姐见到了，把他骂了一顿，出钱替他了帐。从这两件事可以看出，凤姐对弟弟妹妹也是很好的，这样的嫂嫂，没话说。　　第四：持家有方　　宁国府贾蓉之妻秦可卿去世后，尤氏有病，不能料理丧事，于是凤姐临时转会宁国府，转会期一个月。王总教练上任伊始，一顿板子打了一个老队员先立威，不这样做没人听啊！凤姐的坏名声，大概就是这样的一些事得来的吧！可是，这里有矛盾了，手狠，得罪人，手软，难治家。怎么办？没有规沮不成方圆，我先立法，依法可也，不依则罚。凤姐的行为，可与包青天相比了。（抱头，躲，没砸着）同样的不怕得罪人，同样的执法如山。这是别人病了，她代劳，比别人做得好。后来有一回她病了，嘿，她一个人的活要三个人（李纨，探春，宝钗）来干，由此可见，她持家确有一套。　　凤姐的坏名声，还有一件事，那就是尤二姐之死。各位请想想，你们的那个他（她）有了另一个人，你会怎么办？哭，闹，是一般的，杀人不至于，愚意度之，杀人之心怕不止一个人会有吧!凤姐也是一个女人，自然也不例外。她视尤二姐为眼中钉，肉中刺完全可以理解，把她放到眼皮底下，对她有些虐待的行为也不算什么吧。（错的可是尤二姐呀，谁让她做二奶的）至于尤二姐自己不堪忍受吞金了，那是她自己干的呀！凤姐又没有杀人！！！　　尊敬长辈，爱护弟妹，嫉恶如仇，持家有方，不搞婚外恋，这就是王熙凤。　　笑侃宝玉(改写)2008年01月24日 星期四 03:24 PM曾经，我只是一块顽石。　　曾经，父母哀我之愚劣，怒我之不肖。有诗为证：　　无故寻愁觅恨，有时似傻如狂；纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。　　潦倒不通庶务，愚顽怕读文章；行为偏僻性乖张，那管世上诽谤！　　我敬我的父母，我怀念他们，但我不爱他们。　　当我还很小时，我与元春姐姐同住在祖母身边，刻未相离。姐姐比我大十多岁，她有时严厉，有时仁慈，象一个真正的母亲似的，抚育着我。当我三四岁时，姐姐已口传教授了我几本书，识得了数千个字。然而，姐姐终究还是离开了我，被送入皇宫深院。　　其实，在别人的眼里，我的家庭是非常幸福的。我的大伯贾赦是一等将军，世袭的荣国公；我的父亲贾政是工部员外郎。虽然我很顽虐，幸而我的祖母非常地宠爱我，她总是将我从父亲的杖责下解救出来。我爱我的祖母。母亲总是很忙！忙着那打理不尽的家务，忙着应对妯娌们的嫉妒。大宅门么，总是如此！直到我表哥贾琏和母亲的内侄女王熙凤结婚后，母亲才轻松多了。她将管家的重任交给了二嫂。　　母亲希望我同我的表姐薛宝钗结婚。她是母亲的妹妹的女儿，她家里是世袭的皇商。母亲说这是金玉良缘。　　我不愿意。我知道母亲并不在意我同意与否，可我实在是不愿意。　　薛宝钗长得很美，人又聪明，学问又高。而且她从不卖弄她这些优点。在生活中，她安分，从时，孝顺。长辈们都喜欢她，同辈们都敬服她。“她是完美的大家闺秀。”大家都这样说。　　可我就是不愿意这门亲事！因为，我懂得什么是爱情------　　在这个寂寞的，肮脏的世界里，唯有我的爱可以带给我生存的欢乐和情感的休憩。我看不惯我周围的一切。伯父贾赦强夺民财，欺淫弱女；哥哥贾琏投机取巧，无所不及。我的贾珍哥哥是宁荣两府的房长，他虽然袭侯位，掌家族，但干的事哪一件我瞧得上？连冷子兴背地都说他“只一味高乐不了，把那宁国府竟翻过来了”。奴才们也跟着狐假虎威，横行四乡。　　我也不喜欢我的父亲。大家总说他“自幼酷喜读书，为人端方正直”。可在我的眼里，他是一个没才干的男人，不称职的父亲。他若是有才干，会在放外任时，任李十儿胡作非为吗？他若是有才干，我们家会乱到这种地步吗？就连呤诗作赋时，他都没一句好词句！偏偏还喜欢同一帮文人清客们交游------看到我稍显才才华，他就打击我；遇到我胸怀不快，他不仅不闻不问，还要严加指责。他对我的关心连我的丫环所能做到的也不如。他只知愚忠愚孝，也要求我那样做。　　我受不了这一切。我不堪忍受这一切。我以拒绝科举功名的方式，在我心中抵制着这片乌烟瘴气。虽然我有时也不得不与薛蟠，冯紫英等来往，大部分时间我都躲在大观园里，与我的姊妹和丫环们在一起，她们比起门外的他们心灵上要干净得多。　　我的心上人林黛玉是最理解我的人了。我俩就象是曾前生注定，我的每一缕思絮都牵挽着她的心绪；她的每一滴泪珠都打痛了我的心。她是我全部的追求，她性灵才美，她知我赏我，她用她纤弱的心为我造就了爱的海洋。在有她的日子里，我曾经如此醉过------　　而今一切都已成空-------　　留几句警语与世人罢：　　陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场；蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又在蓬窗上。说甚么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？昨日黄干陇头埋白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤；正叹他人命不长，那知自己归来丧？训有方，保不定日后作强梁。择膏粱，谁承望流落在烟花巷！因嫌纱帽小，致使锁枷扛；昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认它乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。　　更多的请参考我的空间

关于杜甫的论文1000字开头的诗句

我眼中的杜甫 佛语说：掬水月在手。也就是说从另一个角度有时可以办到根本不可能的事。同样，当我们虔诚地拜读杜甫的诗作时，一个鲜活的形象也可以很生动的跃出于面前。 杜甫诗歌，继承和发展了自《诗经》、汉乐府以来的现实主义传统，面向社会，面向人民，无论是抒情诗还是叙事诗，都达到了思想性和艺术性的高度统一，并由此形成了借以抒发自己忧国忧民、忧时悯乱思想感情的高度成熟的现实主义创作方法。 杜甫是我国古代第一个较多地歌唱时事的大诗人，他用高度成熟的现实主义创作方法，写下了众多的、质量很高的叙事诗，塑造了众多的典型形象。杜诗通过这些艺术概括的形象，真实而深刻地反映了各种尖锐复杂的社会矛盾和广大人民深重灾难的生活： 逾墙而逃的老翁、急应河阳役的老妪、新安被征的男子、暮婚晨别的新娘、无家可归的独身汉、夔州负薪的老处女，以及如狼似虎的役吏、炙手可热的杨国忠兄妹、烧杀虏掠的安史乱军…… 这些形象，从各个角度反映了人民遭受的苦难，无情地抨击了统治阶级的荒淫，强烈谴责乱军的暴行。 杜甫在《丽人行》、《石壕吏》、《兵车行》、《垂老别》等著名诗篇中，运用了把主观的思想感情融化于客观事实的叙述中，让人物和事实本身说话，不动声色地抨击了统治阶级，自然而然地表露了自己的爱憎感情。如《丽人行》： 三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗新裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。……后来鞍马可逡巡，当轩下马入锦茵。杨花雪落覆白萍，青鸟飞去衔红巾。炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！ 这首诗讽刺了杨氏兄妹的骄纵荒淫，曲折地反映了君主的昏庸和时政的腐败，妙在从头到尾，都用精工细腻的笔触、鲜明富丽的色彩、严肃认真的态度，来描写场面和情节，让诗人自己的倾向和感情从场面情节中自然而然地流露出来；“无一刺讥语，描摹处语语刺讥；无一慨叹声，点逗处声声慨叹。”（浦起龙《读杜心解》），从而有了比一般轻松的讽刺更为强烈的艺术批判力量。 再次，杜甫在描写人物时还善于用人物个性化的语言来刻画心理，塑造形象。无论是独白还是对话，都精彩传神，很好地反映了诗人的忧国忧民思想。比如《新婚别》一诗，完全用新娘的独白写出，将她送别丈夫时的无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉励、期待的复杂心理活动展示无遗，从而塑造出一位感情丰富、深明大义的劳动妇女形象。 又如《 登高 》风急天高猿啸衷，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨絮霜鬓，潦倒此停浊洒杯。 《登高》写于大历二年（公元767年）。当年杜甫居住在夔州，在九月九日重阳节那天，诗人登高远眺有感，遂写本诗。 开篇“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”便从细微之处着眼，描绘了诗人的所见、所闻、所感觉到的具体景物。在这两句诗中诗人排列了 “风”、“天”、“猿”、“渚”、“沙”、“鸟” 六种自然事物，每种事物后边都用一个字或词巧妙恰当地加以形容，“风疾”、“天高”、“猿啸哀”，“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”，这两句诗虽然没有一句写登高，也没有一个字点名秋天这一季节，但句句不离登高，字字饱蕴秋意。没有秋，便不会有“风疾”、“天高”和“猿啸哀”的所感；不登高，便不会有“渚清”、“沙白”和“鸟飞回”的所见。诗人将这多种物象组合起来，构成一幅立体的空间画面，一幅萦绕着悲凉萧瑟气氲的画面，流露了诗人心中无限凄凉。 “ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”诗人在这里从大处落笔，写登临高处所见到的两大壮观景象，犹如影视技术的特写镜头，在读者脑海中形成壮阔无边，波涛汹涌的动感画面——无边无际的树叶纷纷飘落，滔滔的长江之水波涛汹涌，滚滚而来。不仅壮观，更显大气磅礴。这里如同前两句一样，依然没有提到季节与登高，然而“无边落木萧萧下”是非深秋季节所能有的，“不尽长江滚滚来”也是非登高所能观赏和感受到的。此外，“落木萧萧”、“长江滚滚”又和前两句的“风急天高”、“渚清沙白”遥相呼应，承接而来，足见诗人构思之高妙。这两句虽然仍然是在写景，但那“无边”的“落木” ，“滚滚”东流的“长江”之水，却饱含着诗人强烈的思想感情，是诗人浩茫心事的真实写照。以上四个写景的诗句，构成了诗人登高时所见所闻所感的整体画面，而这个整体画面恰恰为下文抒发诗人的感情设置了一个典型的大的环境背景。 “万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句由前面的明写景物暗含抒情，转为直接抒情，暗中写景。上句写诗人思乡、悲秋和飘零他乡的客旅身世。“万里”，极言思乡情切。“悲秋”，秋季“落木萧萧”的景象出发了诗人身世飘零的悲叹。“作客”，是说身为他乡游子，举目无亲，不得与家人团聚的思亲之愁。又用一“常”字加以修饰，极言“作客”他乡时间之长久，更见思乡思亲之情切。诗人满腹愁苦都紧扣眼前的秋景，可见抒情中暗合秋景的描绘。“百年”，极言年老。“多病”，体弱多病，而更有忧国忧民之痛。“登台”，这是诗中点题之处，登高则能望远，然而登上高处的所见所闻又都是凄凉的景象，非但没能令诗人心旷神怡，反而更勾起心灵深处的哀痛，更何况还是“独”自一人去“登台”呢？这一个“独”字更显其孤独的处境。这两句诗，细致传神地描画出了诗人此时的自我形象，难怪后人千古传送。 “艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”进一步抒发诗人内心无尽的“苦恨”，暗中再次点明久久重阳登高之事。“艰难”，一是身世的艰难，坎坷，另一是国事和民生的艰难，诗人此时的感情，并不局限于个人的愁苦上。“霜鬓”，即白发，是由“苦恨” 所致，在着一“繁”字，则更显“苦恨”之情日深。“潦倒”，指体衰多病，愁肠百结，极言心中的愁闷。诗人本已年老体衰多病，却又加上长久在“万里”他乡“作客”，心中无限愁闷。适逢重阳，本想登高消愁，看见的确实满目秋色，结果是愁上加愁，悲苦之情又平添了许多。此景此情，诗人怎能不想起以酒消愁呢？然而却“新停浊酒杯”，因病刚刚戒酒。在这里，诗人的心境与眼前的景色完全交融在一起了，景中有情，情中有景，表达了诗人登高时的感怀，也构成了前四句所描写的典型环境中的典型感受。 作品意境浑厚感人，语言凝练含蓄，格律工稳严整，达到了思想性与艺术性的高度统一。 最后，杜甫还善于捕捉富于表现力的能够显示人物本质和精神面貌的细节。例如《兵车行》中的“长者虽有问，役夫敢伸恨”这一细节，而且也暴露了封建统治阶级的残酷压迫，深寓着作者的同情与愤慨。 上述几点，在杜甫的叙事诗中往往是同时出现的，互相配合，相得益彰，为杜诗抒发忧国忧民的思想感情提供了最好的创作方法。希望楼主满意

走进杜甫　　唐朝，自古便被称为诗的国度。无数优秀诗人吟诵出情景交融、气象万千的佳作，使唐诗成为中国诗史的辉煌巅峰。在群星荟萃的诗坛上，最耀眼的应数李白、杜甫、王维、白居易。而在这四人中，杜甫沉韵的诗风、精简的语言、以及他那忧国忧民的思想感情，我十分喜爱。现在，就让我们扫开历史的尘埃，一起走进杜甫，走进他那忧国、伤时、怜民的杜诗中去。　　杜甫，唐朝诗人。少年时即以诗赋受长者称许。到后来，还被称为唐诗集大成者。尤其是他的后期七律，沉郁顿挫、精切而毫无斧凿痕、凝炼却又挥洒自如，被称之为唐诗最高成就。因此后人尊称他为“诗圣”。又因为他的诗揭露了朝廷的腐败、反映了民间的疾苦，所以他的诗也被称为“诗史”。　　他三十五岁进京，希望考取功名，造福百姓、光耀门楣。可是事与愿违，十年应举，皆名落孙山。这也就使他逐渐接触社会下层写下了揭露当时天宝弊端的《兵车行》、《丽人行》。君不见青海头，古来白骨无人收；绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。( 书村网 )　　天宝十四年，安史之乱爆发。长安、洛阳沦陷，十年追求功名之心终告破灭，之后便过着流浪的生活。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”便是叛军攻入长安后的一副社会缩影，包含诗人的切身悲痛。杜诗成为一代诗史由此开始。之后陆续写下：《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青板》《石壕吏》“三吏”、“三别”这些诗描绘的一幅幅惨绝人寰的画面皆反映了战争的残酷、时代的悲剧。三男邺城戍，二男新战死。我里百余家，世乱各东西。以《秦州诗》为转折后，杜诗不以陈事为主，而是自叹身世。但未因此失去其诗史性质，而是淡化为时隐时现的背景。如：《登楼》、《白帝》、《登高》……五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。戎马关山北，凭轩涕泗流。皆是身世自叹、忧国、伤时与悯民。我倚在床头，手里捧着语文课本。虽是假期，但书本还是要温习的。　　“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”　　看到这里，我不禁望向窗外，此刻也在下雨，不过这是夏季的雨，雨点很大，不停地敲打着玻璃，虽然没有强风的助威，但窗外的树影依然摇曳不止，它让我的脑海中浮现出杜甫的茅屋在风雨中摇摆的样子。看着看着，我的眼皮渐渐发涩，于是我放下了手中的书本，蜷进被窝里，沉沉睡去了。

杜甫（公元712--770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。 杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。 杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九〇。 “三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。 成都西郊浣花溪畔的杜甫草堂，是杜甫到成都后的住所。

都是一中的吧，看人别的学校。都没有

李白诗词论文1000字开头的诗句

李白写的黄鹤楼送孟浩然之广陵　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。　　望天门山　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。　　两岸青山相对出，孤帆一片日边来。　　登金陵凤凰台　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。　　春夜洛城闻笛　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。　　望庐山瀑布　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。　　早发白帝城　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。　　静夜思　　床前明月光，疑是地上霜。　　举头望明月，低头思故乡。　　赠汪伦　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。　　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。　　月下独酌　　花间一壶酒，独酌无相亲。　　举杯邀明月，对影成三人。　　月既不解饮，影徒随我身。　　暂伴月将影，行乐须及春。　　我歌月徘徊，我舞影零乱。　　醒时同交欢，醉后各分散。　　永结无情游，相期邈云汉。　　把酒问月　　青天有月来几时。 我今停杯一问之。　　人攀明月不可得。 月行却与人相随。　　皎如飞镜临丹阙。 绿烟灭尽清辉发。　　但见宵从海上来。 宁知晓向云间没。　　白兔捣药秋复春。 嫦娥孤栖与谁邻。　　今人不见古时月。 今月曾经照古人。　　古人今人若流水。 共看明月皆如此。　　唯愿当歌对酒时。 月光长照金樽里。写李白的唐朝至五代： 杜甫：《春日忆李白》白也诗无敌，飘然思不群。清新庚开府，俊逸鲍参军。 渭北春天树，江东日暮云。何时一樽酒，重与细论文。 《饮中八仙歌》李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 《寄李十二白二十韵》昔年有狂客，号称谪仙人，笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸；文采承殊渥，流转必绝伦。龙舟移棹晚，兽锦夺袍新；白日来深殿，青云满后尘。乞归优诏许，遇我宿心亲；未负幽栖志，兼全宠辱身。剧谈怜野逸，嗜酒见天真；醉舞梁园夜，行歌泗水春。才高心不展，道屈善无邻；处士祢衡俊，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频？五岭炎蒸地，三危放逐臣。几年遭鹏鸟，独泣向麒麟；苏武先还汉，黄公岂事秦？楚筵辞醩日，梁狱上书辰，已用当时法，谁将此义陈？老吟秋月下，病起暮江滨；莫怪恩波隔，乘槎与问津。 《天末怀李白》凉风起天末，君子意如何。 鸿雁几时到，江湖秋水多。 文章憎命达，魑魅喜人过。 应共冤魂语，投诗赠汨罗。 《赠李白》二年客东都，所历厌机巧。野人对腥膻，蔬食常不饱。岂无青精饭，使我颜色好？苦乏大药资，山林迹如扫。李侯金闺彦，脱身事幽讨。亦有梁宋游，方期拾瑶草。 《赠李白》（不是打错了啊，跟上面那个都叫赠李白，看样是赠了好几次了）秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄！ 《不见》不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来！ 《冬日有怀李白》寂寞书斋里，终朝独尔思。 更寻嘉树传，不忘角弓诗。 短褐风霜入，还丹日月迟。 未因乘兴去，空有鹿门期。 白居易：《李白墓》采石江边李白坟，绕田无限草连去。可怜荒垅穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君。

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域， 丰富了浪漫主义的艺术技巧， 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法， 在诗篇中达到高度的统一， 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就， 重点应了解他的浪漫主义特色， 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词 李白 诗歌 浪漫主义 表现手法 艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多， 现存《李太白全集》30 卷， 除赋、序等文章外， 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久， 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中， 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统， 并且以他在唐朝由盛转衰， 这一特定历史阶段的社会中， 形成了那种坚持进步的理想， 反抗黑暗现实， 相信自己才能， 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中， 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展， 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾， 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广， 他着眼的不是一个集团， 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白， 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾， 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去， 接触到封建社会生活的各个方面。可以说， 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上， 扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法， 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中， 李白是伟大的， 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨， 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此， 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候， 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣， 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物， 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑， 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动， 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来， 奔流到海不复回。《将进酒》 这里， 黄河奔腾咆哮， 冲决一切， 呈现出不可驯服的形象， 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间， 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开， 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月， 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒， 一泻千里的江河， 奇险挺拔， 高出天外的峰峦， 都表现出冲决束缚， 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受， 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时， 渴望摆脱羁绁， 腾风凌云， 得到自由。他高呼: “大道如青天， 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎， 羁绁 上鹰， 何时腾风云， 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时， 他高兴万分: “仰天大笑出门去， 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为， 最后又受排挤， 他在诗中大呼: “时清不及英豪人， 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸， 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极， 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱， 要求恢复祖国统一， 就在诗中表示: “但用东山谢安石， 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇， 就写下了“君看石芒砀， 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里， 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂， 种种强烈炽热的感情， 汇成一股豪迈而奔放的气势， 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端， 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起， 而李白流传下来的诗歌中， 七律只有十二首， 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗， 而正如清代赵翼所说， 是“不屑束缚于格律对偶， 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下， 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上， 长短错落， 变化多端。如“噫， 吁口戏， 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候， 李白决不使格律束缚感情， 往往冲破格律的限制， 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买， 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼， 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情， 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江， 浩浩奔放，千里一泻， 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中， 有大量的想象， 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等， 在李白笔下， 无不成为想象的媒介。通过这些媒介， 诗人的想象突破时间与空间的限制， 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的， 与现实有着千丝万缕的联系， 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境， 开展大胆的想象， 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象， 渲染了仙界的瑰丽和美好， 映衬了现实的污浊和黑暗， 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵， 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如， 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象， 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川， 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月， 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象， 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下， 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时， 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴， 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼， 闻道龙标过五溪。举杯邀明月， 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击， 政治失意， 感到孤独时， 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表， 新颖不俗。但出人意表又入情理之内， 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里， 还应酿老春。夜台无李白， 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的， 但诗人却像真有其事一样，执著地继续想下去: 夜台中没有李白， 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象， 诗人与老人的深厚情谊， 特别是老人死后， 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来， 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法， 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中， 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句， 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张， 但燕山究竟有雪花， 就含着一点诚实在里面， 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席， 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张， 从来没有脱离生活的真实， 恰恰相反， 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此， 往往越是夸张， 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈， 缘愁似个长，不知明镜里， 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础， 后者以庐山瀑布之高为基础， 不但没有不真实之感， 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时， 非常注重抓住夸张对象的特点， 使夸张本身与夸张对象产生内在联系， 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色， 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句， 诗人抓住远望江水波涛汹涌， 如卷起堆堆白雪的特点， 用“流雪山”来加以夸张， 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香， 吴姬压酒唤客尝，金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。请君试问东流水， 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流， 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出， 李白运用比喻， 一是做到了形象: 感情本来是抽象的， 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情， 就把感情变成了可感可触的形象， 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长， 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情， 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断， 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻， 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻， 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消， 不仅突出了诗人的愁情， 而且从“抽刀断水”的动作上， 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等， 余味无穷。值得注意的是， 在李白的诗中， 还引用了大量典故。这些典故， 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情， 通过用典故尽情地表达出来， 而且这些典故能够引起人们的丰富联想， 往往比直言表达来得更深刻， 更有感人力量。例如《古风》之五十一中， 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说， 比喻唐玄宗的统治。虽未直言， 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中， 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱， 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色， 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉， 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括， 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月， 万户捣衣声。秋风吹不尽， 总是玉关情。何日平胡虏， 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好， 侬道横江恶。一风三日吹倒山， 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁， 不假雕琢， 又活泼生动， 音节和谐， 颇有民歌风味， 但他又不是单纯地以民歌语言为模式， 而是经过加工提炼， 既不失民歌语言的本色， 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟， 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断， 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出， 明白如话， 但若深入下去， 便觉意味隽永， 经过千锤百炼， 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽， 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥， 含吐不露为贵。只眼前景， 口头语，而有弦外音， 使人神远， 太白有焉。”他说的这些特点， 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝， 暮到江陵， 其间千二百里， 虽乘奔御风， 不以疾也。每至晴初霜旦， 林寒涧肃， 常有高猿长啸， 属引凄异， 空后传响， 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然， 心情之舒畅乐观， 与原文风貌，却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中， 作出了卓越的贡献， 取得了不仅是他的前人， 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人， 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌， 不仅深受中国人民的喜爱， 也深受世界人民的喜爱。

将进酒　　　　　　　　　　　　　　　　　　李白　　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。　　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。　　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。　　　天生我材必有用，千金散尽还复来。　　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。　　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。　　　与君歌一曲，请君为我倾耳听。　　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。　　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。　　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。　　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。　　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。　　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。　　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。　　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。　　　“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！　　　至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。　　　“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。　　　刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。　　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非�刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

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国学经典论文1000字开头的诗句

国学经典名句十八句欣赏——《诗经》 南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。 今夕何夕，见此良人。 青青子衿，悠悠我心，纵我不往，子宁不嗣音。 不愧于人，不畏于天。 愿一日，有女同车，颜如舜华。 琴瑟在御，莫不静好。 式微，式微，胡不归？ 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！ 夜如何其？夜未央。 巧笑倩兮，美目盼兮。 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 北风其凉，雨雪其雾。惠而好我，携手同行。 皎皎白驹，在彼空谷。生刍一束，其人如玉。毋金玉尔音，而有遐心。 知我者，谓我心忧。不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？ 桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实；之子于归，宜其家室。 有美一人，清扬婉兮。

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

谢安(公元320—385年)是东晋著名的政治家，字安石。唐代诗人李白(公元701—762年)仰慕谢安，以诗人特有的方式表达其仰幕之情。李白对谢安的生平事迹和兴趣爱好十分熟悉。他赋咏谢安的诗歌内容，大致有以下三个方面： 一、咏谢安隐居东山 “小隐慕安石，远游学屈平。”这是李白在《秋夜独坐怀故山》一诗中的开头两句。谢安原籍陈郡阳夏(今河南太康)，出身士族，西晋末年，谢氏家族随王室南迁，谢安落户会稽上虞，隐居东山。虽然一度曾赴扬州应卯任职，但他不久就称疾辞官，回东山隐居。李白既羡慕小隐的谢安，又要学远游的屈原。何谓“小隐”?“小隐”是与“大隐”相对而言的。“大隐”是“隐”得无影无踪；“小隐”则是虽过隐居生活，却还是与人来往的。《晋书·谢安传》说他“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则鱼弋山水，入则言咏属文，无处世意。” 谢安喜爱音乐、舞蹈，在他隐居东山期间，家里就热闹非凡。艺妓为他唱歌跳舞，谈笑风生。李白在《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》一诗中有“谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人”的诗句。如花的艺妓，不仅金屏笑坐，而且跳舞、唱歌。李白在《书情题蔡舍人雄》一诗中有这样的诗句：“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿。” 谢安不仅在家中听唱观舞，还出门游山玩水。为了便于登山越岭，他使匠人特制了一种屐，也就是木履。后来，他那喜爱山水的侄孙谢灵运(公元385—433年)，在登山越岭时常著这种屐。沈约(公元441—513年)在《宋书·谢灵运传》中说谢灵运“寻山陟岭，必造幽峻，严嶂千重，莫不备尽登蹑。常著木履，上山则去前齿，下山去其后齿。”李白把这种木履叫做“谢安屐”或“谢公辰”。他在《登梅冈望金陵，赠族侄高座寺僧中孚》一诗中，有“吴风谢安屐，自足傲履袜”的诗句；在《梦游天姥吟留别》一诗中，有这样的诗句：脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。” 李白是一个浪漫主义诗人，在政治上受挫之后，更喜欢过逍遥自在的生活。他喜爱歌舞、山水。携艺妓，听歌观舞，游山玩水的兴趣，与谢安相似。所以，他赋诗咏谢安隐居东山，是可以理解的。 二、咏谢安东山再起 “蜀主思孔明，晋家望安石”。这是李白在《赠友人》一诗中的诗句。谢安是东晋著名的政治家，举足轻重，是众望所归的人物。而谢安确也不负众望。李白在《江夏送倩公归汉东》一诗的序中说“昔谢安四十，卧白云于东山；桓公累徵，为苍生而一起。”李白这里所说的“桓公”，指的是征西大将军桓温(公元312—373年)。桓温曾多次请谢安出山，谢安终于答应。他为的是什么呢?李白认为，他为的是“苍生”。在《赠韦秘书子春》一诗中，李白有这样的诗句：“谈天信浩荡，说剑纷纵横。谢公不徒然，起来为苍生。”在《送裴十八图南蒿山》一诗中，也有“谢公终一起，相与济苍生”的诗句。“苍生”，指的是百姓，百姓也叫“黎元”。在上面提到的《书情题蔡舍人雄》一诗中，继“尝闻谢安石，携妓东山门。楚舞醉碧云，吴歌断清猿”的诗句之后，李白还有这样的诗句：“暂因苍生起，谈笑安黎元。余亦爱此人，丹霄冀飞翻。”正因为谢安出山为的是黎民百姓，所以他的出山显得潇洒自豪。李白在《山妓金陵子呈卢六》的诗中有“安石东山三十春，傲然携妓出风尘”的诗句，生动地描述了谢安的这种神态。 谢安四十余岁出山从政，桓温死后，谢安执政(孝武帝时，位至宰相)。他与桓温之弟时任荆州刺史的桓冲同心协力，保护晋室。谢安对内采取“镇之以和静”的治国方略，使东晋朝内部出现所前未有的和睦气氛；对外，则加强军事防御，抵抗外敌入侵。公元383年(太元八年)，前秦苻坚大军南下，江东大震，谢安临危不惧，谈笑自若，使谢玄等将领奋力抗击，取得淝水之战的辉煌胜利。之后，谢安又乘前秦国崩溃之际，使谢玄等将领北伐，于次年(公元384年)收复徐、兖、青、司、豫、梁六州。这样，既保护了晋室江山，又使黎民百姓免受战乱之苦。足见谢安是中国古代历史上的一个功臣，李白赋诗加以歌颂是完全应该的。 三、咏谢安功成身退 “安石在东山，无心济天下。一起振横流，功成复潇 。”这是李白在《赠常侍御》一诗中的诗句。对于谢安的功成身退，李白一再赋诗称羡。在《登金陵冶城西北谢安墩》一诗中，李白有一个简短的序言：“此墩即晋太傅谢安与右军王羲之同登，超然有高世之志。余将营园其上，故作是诗也。”以下是诗的全文： 晋室昔横溃，永嘉遂南奔。沙尘何茫茫，龙虎斗朝昏。 胡马风汉草，天骄蹙中原。哲匠感颓运，云鹏忽飞翻。 组练照楚国，旌旗连海门。西秦百万众，戈甲如云屯。 投鞭可填江，一扫不足论。皇运有返正，丑虏无遗魂。 谈笑遏横流，苍生望斯存。冶城访古迹，犹有谢安墩。 凭览周地险，高标绝人喧。想像东山姿，缅怀右军言。 梧桐识嘉树，蕙草留芳根。白鹭映春洲，青龙见朝暾。 地古云物在，台倾禾黍繁。我来酌清波，于此树名园。 功成拂衣去，归入武陵源。 李白的这首诗写出了谢安出山从政的历史背景，突现了谢安临危奋起，力挽狂澜，普济苍生，功成身退的历史功绩和政治风度，值得反复吟咏。 关于谢安功成身退之后潇洒生活，李白在《与南陵常赞府游五松山》一诗中有所描绘，并且表示其爱慕之情：“安石泛溟渤，独啸长空还。逸韵动海上，高情出人间。灵异可并迹，澹然与世闲。我来五松下，置酒穷跻攀。” 对唐代诗人李白来说，功成身退的东晋谢安毕竟早已作古，对照他所随带的如花艺妓，谢安的艺妓也早已成古坟荒草。今昔对比，不禁使李白怅然悲凉。在《东山吟》一诗中，李白表达了这种悲凉之感，这首诗的全文如下： 携妓东山去，怅然悲谢安。我妓今朝如花月，他妓古坟荒草寒。 白鸡梦后三百岁，洒酒乏舟同所欢。酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠。彼亦一时，此亦一时，浩浩洪流之咏何必奇。 要说明的是，李白在这首诗中提到的“东山”，不是会稽上虞的东山，而是“去江宁城二十五里”的东山，但却也是“晋谢安携妓之所”。李白游到谢安曾经携妓歌舞过的这座东山，触景生情，赋诗咏叹，也是情理之中的事。诗的结尾，歌咏了“浩浩洪流”，使人想到奔流不息的历史长河，回味无穷。

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