关于书法的议论文800字高中生作品

关于书法的议论文800字高中生作品

书法书法书法书法是什么东西呀？其实说来话长，从甲骨文开始，他便开始了他漫长的旅行。嗨！我是书法，一个传奇的历史人物，我见证了中国古老而悠久的文明历史。首先自我介绍一下：我的书写形式有五种类型：篆书、隶书、草书、行书、楷书。要知道，我的书写原则是字字严谨，在笔跃龙飞时，还需透露出一丝不苟的精神，这样才能体现我的风格、我的魅力，这是每一个学习书法的人都知道的道理。可是要做到这一点必须进行长期勤奋练习，才能有所收获。我认识了一位小学生——赵仪。她曾经书写丑陋，每次考试都会因为书写不工整而被扣分。在老师的批评中，教育中，她被逼无奈，只好和我交上了朋友，但她每次完成书法练习，都要不停地埋怨我，甚至把我骂得狗血淋头。不过我心胸宽阔，仍然把我的楷书技法悉数传授给了她，再加上她爸爸的精心指导，她犹如施了肥的小草，立即迅速地成长起来，楷书的书法水平很快就有了长足的进步，在她四年级时，她还参加了一次书法比赛呢！可惜，她的恒心和毅力未长期坚持，她的书法水平仍显稚嫩，她的爸爸经常教育她，练习书法要心平气和，心定神闲，要有坚韧不拔和专心致志的精神。练习书法只要你做到了这一点，千重困难也能克服。别看我只是一种艺术形式，其实我已经流芳百世，因为我的存在，造就了一代又一代的书法巨匠，诸如王羲之、颜真卿、柳公权等等，同时也让许许多多的小学生的作业本更加干净、整洁，不再因书写而扣分。哈哈，哈…你看，我一高兴起来就不会谦虚了，哈哈哈哈，哈哈…

记得那是我一年级的时候，也许是老妈自己爱跳舞的缘故，她居然帮我报了书法和拉丁舞两个兴趣班。刚开始，拉丁舞班还有好几个男生，到一年多以后，整个班除了教练就只剩下我一个男生，我说什么也不愿意继续跳下去。然后老妈就让我二选一，虽然当时我自己是一样都不想选，但最后当然只能选书法了，就这样一直写到现在，一转眼也有三年多了，我也从当初的不喜欢书法到现在已经爱上了书法。回想第一天上课，邵老师首先教我们认识笔墨纸砚，教我们怎样握笔。别小看那支小小的笔管，可在我手里怎么也不听使唤，不是前倾就是后仰，就是竖不直，一堂课下来，我的手臂就像灌了铅一样，别说端平了握笔，连抓都抓不住了。等我们学会了握笔，老师开始教我们写横和竖。我想，不就是横竖嘛，有什么难的。当我的笔尖落到纸上，写出来的横不是粗了就是细了，写竖就更难了，总是左右歪斜写不正，我这才发现那一横一竖有多难写，更别说像邵老师那样写出那么漂亮的书法作品了。后来开始写简单的字了，我又发现我的字不是写成了“大胖子”，就是写成了“小矮人”，总也写不出老师说的方块字。我不禁开始打起了退堂鼓，这时候妈妈告诉我：“没有人是生下来就能做成一件事的，态度决定一切。世上无难事，只怕有心人！”听了妈妈的话，看着老师挂在墙上的作品，我默默地对自己说：“别人能行，我为什么不行呢?”从那时起，我开始喜欢上了书法。在这三年多来，我坚持上好每一堂课，坚持写好每一张练习纸，经历了失败的烦恼，也尝到了成功的喜悦。通过学习书法，我知道了书法是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩；通过学习书法，我认识了许多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等；通过学习书法，不但我的毛笔字日益老练，还让我在硬笔书写大赛中收获着奖项；更重要的是，通过学习书法，我明白了只有写好每一笔才能写好每个字，更明白了勤学苦练、持之以恒才是成功的唯一途径。现在，我能为亲朋好友送去我亲笔书写的春联，我顺利通过了书法七级的考核，我的作品获得常州市一等奖并在刘海粟美术馆展出。俗话说“一分耕耘，一分收获；只要付出，就会有回报！” 我相信，只要我坚持不懈，我就一定能收获更大的成功。我爱书法！

我与书法我的奶奶是一位对书法很有研究的人，特别对毛笔书法。每当她写毛笔字时，我就在旁边看着，平常我也受她的耳濡目染，对毛笔字也产生了很大的兴趣。 　 　　“毛笔字是一门艺术，不深练，不明白它的背景是学不好的。”“哼，不就是那毛笔写字吗，谁不会呀？”我找来奶奶的毫州大白云，金光墨块，宣城生宣纸，绍兴岩石砚。磨好墨，挥笔疾书。“怎么那么难看？奶奶写得怎么那么好看？” 　 　　“嗯，不对，肯定有秘诀！我冲过去问奶奶: “奶奶，怎么写毛笔字，您能告诉我吗?” 　 　　“当然可以了，毛笔字——是指按传统法度书写的毛笔字，而不是用毛笔随意写出的字。它是学习书法的第一阶段。怎样写好毛笔字，是一个很复杂、很具体的大问题，不是一篇千字文所能讲透彻的。要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。所谓笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。 　 　　提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 　 　　每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。 　 　　结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比笔画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。 　 　　一开始应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。古人都说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。 　 　　至于笔和纸没有强求，一般的狼毫笔和旧报纸就是很好的毛笔字书写练习材料，初学者建议从练习楷书入手，由浅到深，循序渐进才可以稳步提高。 　 　　像你这么练，怎么练也是不会练会的。明白了吗？” 　 　　“明白了，明白了。” 　 　　第二天一早，我跑到了书店，买了一些柳公权，颜真卿的字帖，回家后，我按照奶奶告诉我的方法写字，果然不像第一天写得那样难看了。 　 　　从此以后，我不论严寒酷暑都坚持练习，在我们书法学校的比赛上还得了奖呢！ 　 　　世上我难事，只怕有心人。我爱书法！

关于书法的议论文800字高中生作文

书法书法书法书法是什么东西呀？其实说来话长，从甲骨文开始，他便开始了他漫长的旅行。嗨！我是书法，一个传奇的历史人物，我见证了中国古老而悠久的文明历史。首先自我介绍一下：我的书写形式有五种类型：篆书、隶书、草书、行书、楷书。要知道，我的书写原则是字字严谨，在笔跃龙飞时，还需透露出一丝不苟的精神，这样才能体现我的风格、我的魅力，这是每一个学习书法的人都知道的道理。可是要做到这一点必须进行长期勤奋练习，才能有所收获。我认识了一位小学生——赵仪。她曾经书写丑陋，每次考试都会因为书写不工整而被扣分。在老师的批评中，教育中，她被逼无奈，只好和我交上了朋友，但她每次完成书法练习，都要不停地埋怨我，甚至把我骂得狗血淋头。不过我心胸宽阔，仍然把我的楷书技法悉数传授给了她，再加上她爸爸的精心指导，她犹如施了肥的小草，立即迅速地成长起来，楷书的书法水平很快就有了长足的进步，在她四年级时，她还参加了一次书法比赛呢！可惜，她的恒心和毅力未长期坚持，她的书法水平仍显稚嫩，她的爸爸经常教育她，练习书法要心平气和，心定神闲，要有坚韧不拔和专心致志的精神。练习书法只要你做到了这一点，千重困难也能克服。别看我只是一种艺术形式，其实我已经流芳百世，因为我的存在，造就了一代又一代的书法巨匠，诸如王羲之、颜真卿、柳公权等等，同时也让许许多多的小学生的作业本更加干净、整洁，不再因书写而扣分。哈哈，哈…你看，我一高兴起来就不会谦虚了，哈哈哈哈，哈哈…

3岁的时候，妈妈就教我写自己的名字，我天天写，周周写，写到第三个月的时候，妈妈就高兴地告诉我：“菲菲，你这么小能写出这么好看的字，真是了不起！”听了妈妈的话，我的脸上都笑开了花。 时光飞逝，一转眼三四年过去了。我已经上小学一年级了。妈妈问我：“你愿不愿意去学书法？”我毫不犹豫地做出了回答：“愿意，我一百个愿意！”妈妈接着问我：“那你有没有耐心学下去，可千万不能半途而废！”“既然你们让我去学，我也喜欢学，那我一定会耐心地学下去，绝不当逃兵。” 妈妈就领我去了一个“颜真卿书画班”。老师让我拿出铅笔，在田字格里写数字，慢慢地就写笔画更多的字，比如说：班、级、奶、妈……写了一段时间的钢笔字后，就开始写毛笔字。老师先让我们拿出毛笔，教我们怎么拿笔，老师到下面给我们改正不对的拿笔姿势。让我们保持一个姿势不动。时间不长，我的手累得发抖，腰累得发麻，腿累得发软，脸上渗出了豆粒大小的汗珠。我一动不动地坚持着。我发现周围的同学都一个个放弃了。老师才喊停。把我当成了同学们的榜样。老师又一笔一划地教我们。教我们怎样顿笔、起笔、运笔、回锋、收笔。 经历了一次次的流汗，一次次的流泪，一次次的失败，才看到了一次次的成功。我参加了学校和县里的多项比赛，还获得了许多奖状、证书和奖杯 。 “不经一番彻骨寒，那来梅花扑鼻香”。写一个字是这样。做一个好学生更是这样。

你是学书法的吧。呵呵，我们是同行哦 我从7岁开始学的 到现在也有一番成就，曾多次获奖 你可以试试写在练书法时的生活乐趣

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

有关书法的议论文800字作品高中

书法书法书法书法是什么东西呀？其实说来话长，从甲骨文开始，他便开始了他漫长的旅行。嗨！我是书法，一个传奇的历史人物，我见证了中国古老而悠久的文明历史。首先自我介绍一下：我的书写形式有五种类型：篆书、隶书、草书、行书、楷书。要知道，我的书写原则是字字严谨，在笔跃龙飞时，还需透露出一丝不苟的精神，这样才能体现我的风格、我的魅力，这是每一个学习书法的人都知道的道理。可是要做到这一点必须进行长期勤奋练习，才能有所收获。我认识了一位小学生——赵仪。她曾经书写丑陋，每次考试都会因为书写不工整而被扣分。在老师的批评中，教育中，她被逼无奈，只好和我交上了朋友，但她每次完成书法练习，都要不停地埋怨我，甚至把我骂得狗血淋头。不过我心胸宽阔，仍然把我的楷书技法悉数传授给了她，再加上她爸爸的精心指导，她犹如施了肥的小草，立即迅速地成长起来，楷书的书法水平很快就有了长足的进步，在她四年级时，她还参加了一次书法比赛呢！可惜，她的恒心和毅力未长期坚持，她的书法水平仍显稚嫩，她的爸爸经常教育她，练习书法要心平气和，心定神闲，要有坚韧不拔和专心致志的精神。练习书法只要你做到了这一点，千重困难也能克服。别看我只是一种艺术形式，其实我已经流芳百世，因为我的存在，造就了一代又一代的书法巨匠，诸如王羲之、颜真卿、柳公权等等，同时也让许许多多的小学生的作业本更加干净、整洁，不再因书写而扣分。哈哈，哈…你看，我一高兴起来就不会谦虚了，哈哈哈哈，哈哈…

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的，一以贯之写到底，就是书法------也是人生。土鳖从小习毛笔字，断断续续的，却没有真正花点时间买个字帖来临摹，或查查书法的理论。这不，小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈，却一直印在心里；高中时爸爸那手好字，看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵；大学时读的师范专业，将来是当老师，有一阵是早晚抽闲，站在集体寝室窗前，对着对面的山头学吹口琴、笛子，对“三字一话”（钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话）偶尔有所运用、练习；后来参加工作了，曾经写过单位的公告去张贴。尽管如此，土鳖一直对自己的毛笔字不满意，如何提高，似乎也束手无策。土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论：上等书法“平和简静”；中等书法“险劲瘦硬”，三流书法“媚俗狂怪”。不知觉中，一直以这个标准来看自己和别人。那年到北京学习期间，适逢儿子暑假。那日上午，烈日当空，父子二人到琉璃厂大栅栏观光。土鳖见琳琅满目的文房四宝，于是又激发起毛笔字的热情，低价买回一套。胡乱练了几页纸，结果放在房间几周，懒得再动。上班学习的地方，大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。一次，与老许正走着说着，转头发现胡同边一红铁门上，新近写着“书法工作室”培训字样，书有“以书会友，用心待客；信奉和善道，慧启有缘人”，顿时觉得有意思：何不看看人家咋研习书法的？几天后的周六下午，带着遮阳帽的土鳖，路过那里时正好门开着，就笑着进去，摘下帽子后，发现外面的阳光反射到屋里，一目了然，清爽，也凉快。入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔，他身后旁边是他父亲和老师正在说事。见有人进来，老师便笑迎请坐，土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下，正好侧对着进来那道门，看他和家长在屋中间一张桌子边坐着，说小孩练字时间安排的事。老师用小茶杯到了一杯递了过来。“请喝茶！”“啊哦！谢谢！谢谢！”土鳖见这位老师四十开外，身材清秀；环顾左右，房间就一个开间，四壁悬挂着不同风格和字体的书法；靠里墙壁浅的长条桌上，摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。右手后面有个大铁门，但关着的，不能进去，土鳖便猜测里面是房东的活动空间，没租出来。“您好！前两天过路，发现这个店，就像进来看看。今天看门开着，就想来学习学习哈！”“是啊，那天正好有个接待。欢迎欢迎！以书法会友嘛！看来是有缘人”！后来的交谈，土鳖感受很深。怕忘了，回房写下了主要意思：“一致统一，马首是瞻；前后左右照顾，变化在内统一在边。中庸，做人治国与书法同，前后一贯，左顾右盼，首尾相衬，收放自如。”第二天继续领悟，觉得意犹未尽，继续写下：“一统全篇，向首是瞻；先为后领，后为先继；收放大小，快慢均庸。平静统一，向一看齐；不偏不倚，中正平和；肥瘦一致，正斜统全。关键是要毛笔粗细稳定，始终把控稳中有变，重在内收外放。”简单说来，就是：第一笔画要想好，因为它决定后面全篇；第一个字也要设计好，因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后，无论你原来什么风格，你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设（结构），保持基本不变，一笔一划慢慢向下写，一以贯之，坚持到底，就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。当然，书写中间的细微变化也是允许的，比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚，甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势，原则是不能离谱。第一次短谈，老师毫不保留地道出了他对书法的理解。土鳖觉得最对自己目前困惑的，巨大收获大意是，对于书法，就是写好第一笔、第一个字，后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放，保持基本一致，“一以贯之”，不偏不倚，就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因，结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。做人讲人品，诚信立言立行立德，不也是一以贯之大道理么？

书法的议论文800字高中作品

一张宣纸平铺在桌上，镇尺压住纸的边角。砚里盛着清水，一双纤手拿着墨块在里面研着，笔静静地侍候在一旁……这一切让人想起——书法。我学习书法已有六年。它不仅是中国文化的代表，更是瑰宝。现在我的生活中，无法离开毛笔，可曾经为此吃的苦，又有谁能体会得到？每周都要在学习书法的旅途中往返；晚上练习，一站就是几个小时，可比赛中获奖时，那辛苦就散去了。想过放弃，可总有股力量让我坚持。哦，是因为我对书法的爱吗？书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格；赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性；远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，楷书、篆书、棣书都写得很糟，唯独行书、章草得心应手。书法老师说我性格正如行草相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。毛笔这中国的特色，不什么时候在国内快“绝迹”了。会书法的不被视为厉害、了不起。可我并不高兴，国人，是何时抛弃了原本的东西？爱墨色晕开的宣纸；爱笔下的行云流水；爱帖中“似兰斯馨，如松之盛”、“尺壁非宝，寸阴是金”的哲理；爱……书法，那笔下的墨迹，洗濯心灵的封尘世。手书无愧，无惧人间是非；雨打蕉叶，又潇潇了几夜；我等春雷，来提醒你爱谁……．”心中默默替她做答，我爱的，是书法。

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

(1) 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。　　学好书法也是需要花很多时间的果真这样，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧还能了解一些历代书法家和书法家的作品特别是能锻炼一个人的毅力与耐性　　学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了　　要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。　　当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。　　最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。　　“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。　　书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术　　(2)　　看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。　　我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。　　我学习书法的经历也正是这样：我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。就这样一步一步走到了今天。随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。我从2003年开始参加江苏省文联举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。我多次参加全国、江苏省、南京市的各类 书法大赛，获得不同奖项：江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。　　我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。　　练习书法真是一种享受啊！　　我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。 作者 权威教师：韩玲

今天语文课上，我们谈论关于中国书法的话题，说到有名的书法家，我们说出许多名人的名字，但对他们的了解确是九牛一毛，沧海一粟。吴老师笑眯眯地说：“请我们学校赫赫有名的书法老师——张玲珑老师，为我们上一堂关于书法的课。”我们用雷鸣般得掌声，迎了进来。张老师的瓜子脸瘦瘦的，两个眼睛炯炯有神。他手里捧着笔墨纸砚，身着米黄色的大衣显得很朴素，一看就是一位文弱的书生。他满面春风地走进教室，摆好工具，给我们上起了课。 说起书法，张老师妙语连珠，滔滔不绝。可以看出，他对书法的了解是了如指掌。张老师向我们讲了汉子的演变过程。“我们中国看字的祖先最早是甲骨文，它是我国清王朝的王懿荣发现的，甲骨文盛行与夏、商朝时期。”他一边讲一边在宣纸上用甲骨文写了一个“子”，大家都纷纷猜测。商朝晚期，人们发现青铜器不容易腐烂，于是，就把文字铸在青铜器上，这就形成了篆书。张老师有在纸上写了一个比甲骨文粗的“子”。到了汉朝发现青铜器不容易携带，就把竹子劈成竹片，再拼成竹简，但是竹片那么长，总不能一个字一片竹子吧！一个修史的官吏就创造了扁扁的隶书。当然，许多隶属也是刻在石碑上的。张老师转身写了一个汉子写的“子”字，这样我们就知道这是“子”字的演变过程。后来，蔡伦发明了纸，书法的种类就更多了，有晋魏的行书，唐代的楷书，清代的草书。这给中国的书法注入了新的元素。”张老师娓娓动听地说道。我听得如痴如醉，这又给我补充了许多书法知识。 张老师有给我们讲了历代名人书法的特点。他说：“我们先来看看书圣王羲之的字。阿泰的字比较秀美，内敛。”说完，他在宣纸上端端正正地写一个王羲之的名作《兰亭序》中的第一个字——“永”字。嘿，还的确比较内敛。接着张老师有讲解道颜真卿的：“颜真卿的字不想王羲之那样拘谨，比较豪迈。”说完，他又写了一个“永”字，的确豪放，我对张老师这么强的模仿力真是惊叹不已。老师还写了米蒂的草书，那比划龙飞凤舞，变幻莫测，更让我对张老师心悦诚服。最后，我们还去外面的广场地上练字。老师在方格里写了一个范字“永”，我们每个人都聚精会神地临摹着。我写好了，张老师走了过来，说道：“这个“永”字很豪迈很大方，各个笔画都很到位！正好！说着，拿地笔给我画了一个圈。我就想出了蜜糖一样，甜滋滋的……

关于书法的议论文800字高中生

中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹，我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

记得那是我一年级的时候，也许是老妈自己爱跳舞的缘故，她居然帮我报了书法和拉丁舞两个兴趣班。刚开始，拉丁舞班还有好几个男生，到一年多以后，整个班除了教练就只剩下我一个男生，我说什么也不愿意继续跳下去。然后老妈就让我二选一，虽然当时我自己是一样都不想选，但最后当然只能选书法了，就这样一直写到现在，一转眼也有三年多了，我也从当初的不喜欢书法到现在已经爱上了书法。回想第一天上课，邵老师首先教我们认识笔墨纸砚，教我们怎样握笔。别小看那支小小的笔管，可在我手里怎么也不听使唤，不是前倾就是后仰，就是竖不直，一堂课下来，我的手臂就像灌了铅一样，别说端平了握笔，连抓都抓不住了。等我们学会了握笔，老师开始教我们写横和竖。我想，不就是横竖嘛，有什么难的。当我的笔尖落到纸上，写出来的横不是粗了就是细了，写竖就更难了，总是左右歪斜写不正，我这才发现那一横一竖有多难写，更别说像邵老师那样写出那么漂亮的书法作品了。后来开始写简单的字了，我又发现我的字不是写成了“大胖子”，就是写成了“小矮人”，总也写不出老师说的方块字。我不禁开始打起了退堂鼓，这时候妈妈告诉我：“没有人是生下来就能做成一件事的，态度决定一切。世上无难事，只怕有心人！”听了妈妈的话，看着老师挂在墙上的作品，我默默地对自己说：“别人能行，我为什么不行呢?”从那时起，我开始喜欢上了书法。在这三年多来，我坚持上好每一堂课，坚持写好每一张练习纸，经历了失败的烦恼，也尝到了成功的喜悦。通过学习书法，我知道了书法是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩；通过学习书法，我认识了许多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等；通过学习书法，不但我的毛笔字日益老练，还让我在硬笔书写大赛中收获着奖项；更重要的是，通过学习书法，我明白了只有写好每一笔才能写好每个字，更明白了勤学苦练、持之以恒才是成功的唯一途径。现在，我能为亲朋好友送去我亲笔书写的春联，我顺利通过了书法七级的考核，我的作品获得常州市一等奖并在刘海粟美术馆展出。俗话说“一分耕耘，一分收获；只要付出，就会有回报！” 我相信，只要我坚持不懈，我就一定能收获更大的成功。我爱书法！

写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的，一以贯之写到底，就是书法------也是人生。土鳖从小习毛笔字，断断续续的，却没有真正花点时间买个字帖来临摹，或查查书法的理论。这不，小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈，却一直印在心里；高中时爸爸那手好字，看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵；大学时读的师范专业，将来是当老师，有一阵是早晚抽闲，站在集体寝室窗前，对着对面的山头学吹口琴、笛子，对“三字一话”（钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话）偶尔有所运用、练习；后来参加工作了，曾经写过单位的公告去张贴。尽管如此，土鳖一直对自己的毛笔字不满意，如何提高，似乎也束手无策。土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论：上等书法“平和简静”；中等书法“险劲瘦硬”，三流书法“媚俗狂怪”。不知觉中，一直以这个标准来看自己和别人。那年到北京学习期间，适逢儿子暑假。那日上午，烈日当空，父子二人到琉璃厂大栅栏观光。土鳖见琳琅满目的文房四宝，于是又激发起毛笔字的热情，低价买回一套。胡乱练了几页纸，结果放在房间几周，懒得再动。上班学习的地方，大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。一次，与老许正走着说着，转头发现胡同边一红铁门上，新近写着“书法工作室”培训字样，书有“以书会友，用心待客；信奉和善道，慧启有缘人”，顿时觉得有意思：何不看看人家咋研习书法的？几天后的周六下午，带着遮阳帽的土鳖，路过那里时正好门开着，就笑着进去，摘下帽子后，发现外面的阳光反射到屋里，一目了然，清爽，也凉快。入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔，他身后旁边是他父亲和老师正在说事。见有人进来，老师便笑迎请坐，土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下，正好侧对着进来那道门，看他和家长在屋中间一张桌子边坐着，说小孩练字时间安排的事。老师用小茶杯到了一杯递了过来。“请喝茶！”“啊哦！谢谢！谢谢！”土鳖见这位老师四十开外，身材清秀；环顾左右，房间就一个开间，四壁悬挂着不同风格和字体的书法；靠里墙壁浅的长条桌上，摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。右手后面有个大铁门，但关着的，不能进去，土鳖便猜测里面是房东的活动空间，没租出来。“您好！前两天过路，发现这个店，就像进来看看。今天看门开着，就想来学习学习哈！”“是啊，那天正好有个接待。欢迎欢迎！以书法会友嘛！看来是有缘人”！后来的交谈，土鳖感受很深。怕忘了，回房写下了主要意思：“一致统一，马首是瞻；前后左右照顾，变化在内统一在边。中庸，做人治国与书法同，前后一贯，左顾右盼，首尾相衬，收放自如。”第二天继续领悟，觉得意犹未尽，继续写下：“一统全篇，向首是瞻；先为后领，后为先继；收放大小，快慢均庸。平静统一，向一看齐；不偏不倚，中正平和；肥瘦一致，正斜统全。关键是要毛笔粗细稳定，始终把控稳中有变，重在内收外放。”简单说来，就是：第一笔画要想好，因为它决定后面全篇；第一个字也要设计好，因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后，无论你原来什么风格，你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设（结构），保持基本不变，一笔一划慢慢向下写，一以贯之，坚持到底，就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。当然，书写中间的细微变化也是允许的，比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚，甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势，原则是不能离谱。第一次短谈，老师毫不保留地道出了他对书法的理解。土鳖觉得最对自己目前困惑的，巨大收获大意是，对于书法，就是写好第一笔、第一个字，后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放，保持基本一致，“一以贯之”，不偏不倚，就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因，结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。做人讲人品，诚信立言立行立德，不也是一以贯之大道理么？