小学音乐课堂教学论文研究方向怎么写

小学音乐课堂教学论文研究方向怎么写

音乐是一种情感艺术。人民音乐家冼星海先生说过:“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对如何实现良好的音乐课堂教学作了一些肤浅的探讨。我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。

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小学音乐课堂教学论文研究方向

音乐是一种情感艺术。人民音乐家冼星海先生说过:“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对如何实现良好的音乐课堂教学作了一些肤浅的探讨。我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。

1、多感官参与音乐学习，实现音乐学习方式最优化。2、音乐课堂（欣赏课）的有效提问研究。<可分低中高年段进行>3、多媒体课件在音乐课堂上的有效运用研究。4、（农村学校）小学生合唱能力的培养与研究。5、小学音乐合唱课的实效性讲究。6、低年段音乐教学的故事导入模式研究。扩展资料：制订课题研究方案制订课题研究方案包括：准确表述研究问题和分解研究问题、将研究问题转换成假设、确定采用研究方法、安排研究计划及人员分工、课题研究的组织和协调等。（一）分解课题研究目标，抓准研究切入点。1．确定研究目标。确定研究方向或研究主题、总体目标。研究目标可分平行目标、层次目标和综合目标等。2．选定研究切入点：一是从基础性的、容易的、关键性的问题中选定；二是从已经成功的经验中去寻找；三是从学校教育面临的实际问题中去寻找；四是从教育发展的趋势中去寻找；五是从教育科学理论中去寻找。（二）明确研究思路，确定研究方法。1．理清研究思路。通过对研究问题进行正向分析、逆向分析和化归分析等方法，理清和形成研究思路。2．课题研究的基本方法。教育研究方法有主法和辅法。主法有观察法、调查法、文献资料法、教育实验法、经验总结法、比较研究法、个案研究法、行动研究法、反思研究法和质的研究法等等；辅法有统计法、测量法、和问卷法等等。3．课题研究方法的使用与选择。不同类型（内容、条件）的研究课题有不同的研究方法，可以从不同角度、按照不同的标准选择研究方法。一是以研究过程的阶段为标准，按阶段研究任务确定方法。二是以研究对象的性质为标准，按研究对象确定方法三是以课题研究的延续性为标准，按延续方向确定方法。四是以研究所采取的技术手段划分，选择不同的研究方法。参考资料来源：百度百科--课题研究计划参考资料来源：百度百科--课题研究程序参考资料来源：人民网--小学音乐教学模式、策略与方法初探

根据兴趣爱好填写。小学音乐研究的方向填写没有具体要求，因为小学还都是孩子所以对于未来方向并不是很了解。音乐的研究方向一定是要等小孩子长大了之后才能确定的。

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对事物的性质，特征等故意地夸张或缩小。作用：提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。类别特点例句扩大夸张对事物形状、性质、特征、作用、程度等加以夸大柏油路晒化了，甚至铺户门前的铜牌好像也要晒化缩小夸张对事物形象、性质、特征、作用、程度等加以缩小只能看到巴掌大的一块天地超前夸张把后出现的说成先出现，把先出现的说成后出现她还没有端酒杯，就醉了。

就是你挑选自己感兴趣的方向，查询很多的资料，进行广泛的了解，查一些新的文献，了解一下这个研究方向的最新进展。你的方向要结合最新的进展和研究热点，思路要清晰，研究方法要有创新性，凡事都是越新越好，当然，要立足于你们的实际条件。

1、研究方向首先要与本专业相关，是该专业下的某一领域。2、其次选择自己较为感兴趣的方面，兴趣是最好的老师，当然也不能忘了考虑本身的实力，尽量选择在自身能力范围内，毕竟这个研究方向最后会导致论文结果的好坏，所以超出能力范围太多，就无法实现，无法得到结果。同时这个方向也要结合实际，结合当下的研究热点。最后综合考查。

回答 根据自己的专业方向填写就可以了我的理解是，研究方向，是技术专业背景下，比较具体的研究主题。1、了解自己感兴趣的课题能够研究自己感兴趣的内容是一件很幸运的事情。日常学习与翻阅专业文献，可以帮助你更好地找到自己的兴趣点。有了感兴趣的内容，就要付之实践。首先是查找相关资料，通过知网等工具可以轻松地检索到自己感兴趣内容的相关文献，当然还可以通过百度、谷歌等浏览器以及图书馆等社会资源下载所需文献。有了详细的了解之后，再考虑是否要进行更深层次的研究。 2、明确导师的研究方向了解导师制定的研究方向和预期目标是确定研究内容的又一行之有效的方法。首先，应当详细地了解导师的研究方向。其次，如果是导师给出的研究方向，那么一般是可行的；这时我们就要积极与导师沟通，了解导师对于该课题的想法；在进行充分、有效地交流之后，我们就要对导师提出的建议进行认真考虑，可行度较高的话，就可以着手开始搜集资料，为论文完成打好基础。3、确定研究思路和计划“书读百遍，其义自见”，通过与导师、学长学姐的沟通，我们可能会对这个课题有一定新的认识，确定了研究方向之后，就要对近几年的文献进行更深的了解。精读和泛读相结合，同时对论文的主要观点、论证方式进行记录，同时要进行思考研究课题目前存在的问题以及需要改进的地方，形成一个完整的研究计划。

小学音乐课堂教学论文研究方向有哪些

摘要:中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。 一、回顾与分析 我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。 五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。 十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。 随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。 二、研究的思路 明确目标、转变观念。 教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。 研究、总结国内的经验及其模式。 自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。 加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。 以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式： 奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造 曼哈顿维尔课程的五个教学环节： 自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化 综合音乐感教学活动模式为： 附图{图} 三、音乐教学策略 德育与美育。 “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。 生动与主动。 “生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。 传授与创造。 音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。 静态与动态。 传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。 单一与综合。 中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。 四、音乐课基本教学模式研究的初步设想 我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式： 附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。 小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式： 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包 括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通 过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。 由于高中的音乐课刚刚起步，还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探 索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学 模式还有待进一步归纳与总结。

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：　　音乐有助于治疗各种身体、精神和心理障碍。　　音乐对认知能力的影响，如记忆、注意力和集中力。　　性格特征与音乐偏好之间的关系。　2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：　　音乐时代及其对公众观点的影响。　　音乐潮流对公众行为的影响。3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题： 数字录音技术：任何人都可以成为歌手。　　视频剪辑：视觉图像与声音。

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

初中音乐课堂教学论文研究方向怎么写

激发初中生学习音乐兴趣的思考　　【摘 要】本文是笔者结合初中阶段学生的心理发展特点和自己的教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专着而提炼的教学经验和构想。以如何激发初中生学习音乐的兴趣为主题，以如何提高教师教的效率和学生学的效率两个方面为目标，较浅显的做了五个方面的思考和探究。　　【关键词】美育 激发兴趣 创新 效率　　着名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习音乐动机的最现实最活跃的因素。　　那么究竟怎样提高与激发初中生学习音乐的兴趣呢，经过久久的思索与教学实践，我总结出了以下几点经验：　　一、用创新和师爱激发学习兴趣　　正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就更加热爱、尊敬教师，爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就会对这门功课不感兴趣，那么学生在这门课上的学习质量和效率都会受到制约。比方说很简单的自我介绍，新学期开学我接了一个刚入校的初一年级，走进教室看到的是一张张陌生的笑脸。“作自我介绍吧！”同学们一脸的没趣“哎，又是自我介绍。”我把我备课时设计的自我介绍形式介绍给大家，教室里顿时沸腾了，交头接耳、互相讨论，刚才失望的神情变得神采飞扬。自我介绍的活动是这样开展的：　　主题：听着我的歌，让你了解我。　　示范：我用《新年好》的旋律重换了歌词，加上相应的舞蹈动作，把我介绍给大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）。　　构思：以个人或小组为单位设计介绍方案。　　展现：按设计好的方案上台表演。　　开始展现自我了，同学们载歌载舞，踊跃的想把自己推出介绍给大家。有一组同学是这样设计的：他采用了《字母歌》的旋律，由组长先自我介绍，组长再在组员的哼唱中舞着去一个一个的找成员，被找的学生站出来做自我介绍，都表演完了，全体成员齐唱一遍《字母歌》这支儿歌，他们整个过程都没有离开过此旋律。这个颇具创意的设计让大家赏心悦目，得到同学们雷鸣般的掌声。教室里欢声迭起，掌声如雷，同学门的节目一个比一个精彩。就这样，时间在同学们的欢歌笑语中悄悄溜走，一堂具有创作意义的自我介绍课结束了。　　通过这次别出心裁的自我介绍活动，不但老师、同学互相之间了解了，而且增进了师生感情。　　二、用积极的评价鼓励学生　　每个人都渴望成功，成功能给人自信，促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生缺乏自信的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。如，在音乐课上，我非常重视给每一个学生展现和锻炼自己的机会，尤其是那些不太爱学习的学生在课堂上多叫他回答几次问题，学了新歌让他第一个上讲台给同学们演唱并且给他简单的鼓励的话语：“你学的真快！我很喜欢你！真高兴你有如此表现！”等等。一些看似平淡的话语，但是用在这类同学的身上也许就给予了他们很大的鼓励，从而激发了他们的学习兴趣，让他们觉得不是老师轻视了他们而是自己没有把握机会，没有去很好的展现自己。并且班里的同学也会一视同仁地对待这些同学了。　　三、通过赏析优秀作品激发学习兴趣　　音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和对艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱美的音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自的理解角度去分析，去描述歌曲、乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。　　如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到的流水的各种情境。有的学生描述的是：像一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里，似山势激越，从容不迫地汇入大海。学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富的想象力和创造能力。　　四、通过感受把学生领向参与的天地　　兴趣是调动学生思维、探求知识的内在动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”一个好的音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感信息。比如在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓音及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓音的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智取威虎山》的学读，教师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓音的作用，让他们知道京剧锣鼓音主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。　　总之，初中音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显着，教学质量取得质的飞跃。

看学校要求，正常情况下，评职称的时候，经济发达的地方比如江苏、浙江等，对论文字数有要求，一般要求3000字以上，所以必须先到学校了解下自己单位的要求，如果没有具体规定，则视为没有限制。结课题的论文，一般都有字数限制，具体要求需要问课题负责人。如果学校没有限制字数，那就发表一个版面即可。具体字数要看将来要发表的期刊要求，每本期刊每个版面的字数都不一样，多数是2500字符左右（计空格），也有一部分是2200-2300字符的，还有的是2800字符的。所以最好是先了解下你意向发表的期刊，才能做决定。最保险的做法是，写2500字符左右，投稿的时候，字数多了，就删点，字数不够就加点

应该在3000字左右

用音乐手段引领学生进入音乐，构建充满生命活力的音乐课堂，这是新课程改革大力倡导的教学理念。音乐课堂一旦有了生命的活力，就能让学生在课堂中充分享受到音乐的美，尽兴地投入到音乐活动中，在愉快的气氛中不知不觉受到教育，从而促进身心健康发展。一、情景导入，激发兴趣例如: 苏教版小学音乐三年级上册《金孔雀轻轻跳》这首歌，这是一首描写傣族风情的儿童歌曲，为了激发学生对音乐学习的强烈兴趣，上课前我创设情境“老师今天带领大家去一个美丽的地方，那里有许多美丽的动物，你们看！这只动物美极了！现在老师来模仿它，同学们猜猜，这是一个什么动物？（我模仿孔雀的动作）学生们很快猜出是孔雀，这样的课堂导入，用动物来吸引学生”，从感性、体验入手，调动学生的参与意识，引领学生用身体感觉音乐，用语言描述自己的体验，接下来，让全班学生听着《火车开了》以旅游的形式和老师一起跳起来，营造了轻松愉快的音乐氛围，为整节课奠定了良好的情感基调。二、开展游戏，活跃课堂小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。许多教师针对这一方面积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动．我在进行《粉刷匠》这一课的教学中深深体会到“玩”的乐趣与意义：《粉刷匠》是一首极富有儿童情绪，而且朗朗上口的儿歌。我在这一课教学中，用 “开心”和“生气” 两个形象各异的小纸偶为线索进行了对歌曲的感受、体现和创作一系列活动。特别是当进行到歌表演和创作这一环节时，并不是使学生通过肢体做简单的律动，这只是停留在了较为浅薄的层次，而应引导学生在这样浓厚的表演氛围中进行更深的探究，从中得到更深的道理。所以学生学会基本的“粉刷房屋的本领”后，我扮成“开心”说：“同学们，你们都是勤劳的好学生！下面就让我们分工合作，把房屋彻底地粉刷一遍，让它更漂亮！好吗？”接着大伙开始分头商量什么干；这时教师引导：“谁来帮着粉刷窗户？”……“还有地面”……一下子同学们又活跃起来！通过这一次“刷房子”的劳动体验，学生们体验到劳动的乐趣，并懂得了“劳动最光荣”；最后欣赏歌曲《劳动最光荣》。总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。三：乐舞融合，以“动”激趣 设计教学过程时，针对低年级学生好动、好玩和善模仿的特点， 采用了歌、舞、影视相结合的综合教学手段。将感受音乐律动、熟悉音乐的旋律等知识技能通过愉快的舞蹈活动潜移默化地传给学生，使学生在丰富多彩的“游玩”中快乐地接受音乐的熏陶，学习兴趣也得到了激发。在关注音乐旋律的同时，通过简单的律动（有规律地拍手、跺脚）来关注节奏的变化，学生模仿。这时，拍手、跺脚的音响效果增加音乐欢快的气氛，让学生体验到音乐律动感和肢体结合的快乐，学生学习的热情沸腾起来。在简单律动这一块通过节奏把音乐和舞蹈很巧妙地融合在一起。如《童年的小巴朗》是一首具有较强节奏感的歌曲，所以熟悉歌曲时通过拍手、跺脚等节奏律动为音乐伴奏，真是起到顺水推舟的作用。接着，学生表演邀请舞，使他们学会用音乐、舞蹈传递友情，了解新疆。深化了音乐的情感，把整节课推向高潮，学生的兴趣又一次被激活。在整堂课中运用乐舞相融进行教学，充分体现了新课标在实际教学中的落实．四创造条件，激活课堂演唱课学生比较喜欢上，时间久了总用琴伴奏，学生会感到单调、乏味。我把卡拉ok引入课堂，找一些健康向上的歌曲让学生唱，由于卡拉ok既有画面，伴奏色彩也丰富。学生的学习兴趣也很高。往往是唱了一首又一首，用它来教唱歌曲学生们学的也非常快。有时我还给学生提供表演的机会。来一个卡拉ok小小演唱会，展示一下自己的演唱水平。让学生从中得到学习的快乐和满足。从而提高学生的音乐素养。传统的教学方法是要求学生跟着老师的思路走，现在一下子把学生推到前面，让学生自主学习，例如那会敏的教学模式，让学生自己提出问题、自己解决问题。实在解决不了在请老师解决。在这里老师既是学习活动的领路人，又是一个普通的学习参与者。教师不以“权威”而自居。而是发扬民主，创设民主的教学气氛，杜绝了教师一言堂。由于学生的介入参与，因而课堂气氛也格外的活跃。而往往有的教师怕学生回答的问题不着边际，而不敢让学生自主学习，真正的课堂教学没有完全正确的答案，也没有完全错误的答案。有对有错，甚至有意外，课堂教学才有波澜才会活起来。 音乐是深具魅力，充满启发的。在新课程理念下，让我们用与学生相同的眼光审视并完善自己的教学。那么我们的艺术课堂定会呈现出勃勃的生机与活力，我们的学生一定会个性得到张扬，人性得到回归，潜质与灵感得到充分绽放！