关于钢琴的论文3000字开头怎么写的

关于钢琴的论文3000字开头怎么写

每个人都有自己的“拿手好戏”，有的人会画画，有的人会煮饭，还有的人会骑独轮车……任何一种本领，都是要经历“一番彻骨寒”，才换得“梅花扑鼻香”我学会了弹钢琴，当然也体会到“一份耕耘”才得到“一份收获”啦!说起弹钢琴，我就有道不完的酸甜苦辣最甜的时刻就是在台上表演的那一瞬间；最苦最辣的时候，也自然是在台下苦练的漫长时光要不，怎么会有一句俗语叫“台上一分钟，台下十年功”呢?学琴这件事，真的很不容易你可别看一些

毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。

钢琴作文开头优美句子同学们你们都应该听过琴声吧！它是不是非常美妙、动听呢？你们知道吗？这美妙、动听的琴声能陶冶我们的情操；能丰富我们的课余生活；能为我们带来快乐……多年来，我的乐趣有很多都是从弹琴中得到的，弹琴给了我无限的欢乐。这是我最大的爱好，我喜欢弹琴，虽然我因它哭过很多次，但是，它给予我的欢乐却是那么多，那么多…… 上幼儿园的时候，有一天，我在电视上看到一位小姑娘在弹琴，她那手指就像是在琴键上跳舞似的，弹得非常纯熟。我觉得弹琴太好玩了，于是我便向妈妈提出要学弹琴的要求。妈妈二话不说就同意了，马上给我报了一个电子琴班，还给我买了一台电子琴。

关于钢琴的论文3000字开头怎么写的

每个人都有自己的“拿手好戏”，有的人会画画，有的人会煮饭，还有的人会骑独轮车……任何一种本领，都是要经历“一番彻骨寒”，才换得“梅花扑鼻香”我学会了弹钢琴，当然也体会到“一份耕耘”才得到“一份收获”啦!说起弹钢琴，我就有道不完的酸甜苦辣最甜的时刻就是在台上表演的那一瞬间；最苦最辣的时候，也自然是在台下苦练的漫长时光要不，怎么会有一句俗语叫“台上一分钟，台下十年功”呢?学琴这件事，真的很不容易你可别看一些

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》OP43 NO6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP43 NO6） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样，既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断，也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

小时候，家里有个小小的玩具钢琴，让我对它产生了浓厚的兴趣。妈妈看在眼里，之后给我买来了一架真正的钢琴。记得钢琴刚买回来那阵，我的新鲜感和好奇心，就像春天的一粒粒种子，压制不住地生根发芽。一些极其简单的音符，就能被我弹奏出美妙的乐曲，心里感觉美滋滋的。那时候，我练琴非常认真，进步也很快。可是，渐渐的，练习的曲子越来越难，弹琴的感觉也越来越枯燥。每天，我都要坐在琴凳上练习1个小时，手指像机器一样在琴键上跑来跑去，真是腰酸背痛手抽筋啊。以前对弹琴的新鲜和好奇荡然无存。我开始对练琴有了抵触情绪。每次一坐在琴凳上，委屈的眼泪就不听话地流下来，有时甚至想，干脆把钢琴砸烂算了。我故意拖延学习时间，很晚才完成老师布置的作业，造成没有多余的时间再练琴。用消极磨蹭对抗练琴，让我很是暗自得意。直到三年级上学期的一天晚上，电视里播放著名青年钢琴演奏家郎朗的演奏音乐会。我被他舞台上的翩翩风度所吸引，被他优雅大气的演奏所陶醉，心里很是钦佩。妈妈趁机告诉我，郎朗练琴的艰辛不是一般人所能做到的，他也差点半途而废，如果没有当年的坚持，就没有现在这个闻名世界的钢琴演奏家！郎朗的故事鼓舞我重新找到了练琴的乐趣，它让我懂得了坚持在练琴中是如何重要，它牵引着我的手指每天在黑白相间的琴键上飞舞。每当悠扬的琴声在家中响起，内心便会莫名的喜悦。学习的艰辛和枯燥，仿佛化作了美妙的音乐，快乐地在空气中流淌。如果我的答案对您有帮助，请点击下面的“采纳答案”按钮，送咱一朵小红花鼓励下吧！祝您生活愉快！谢谢！

毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。

关于钢琴的论文3000字开头英文

I love playing the piano because when I hear the beautiful sounds of piano I feel I stared learning since I was eight，it has been five years Although sometime I meet difficults，I never give up and try my best to deal the Today I still keep learning playing the I practice hard everyday and have lesson every SIn my eyes ，palying the piano is not only a habbit，but also a way to I learned a lot while I was I hope you will enjoy it

Say to the hobby， everyone relish， I have no exception， my hobby is playing the Music is a kind of my feelings， whenever I plays piano， all of the worries vanished， a joy from the bottom of the waves of passion in my mind， it makes me deeply intoxicated， brain constantly with the music of the strength of the change of circumstances When I go downtown elementary school art center， think only when signing up music will bring me happiness， anger， sadness and When the first touch the piano， I can't wait to learn with the Although beginning is hard but I also insisted down and not give up， when I started to learn YinXie finished etudes preparation examination first-level repertoire， I very happy， also determined to learn the piano， it must make this wonderful music to accompany me a wonderful Now I am ready to YinXie level exam piano， everybody says I have to music， so I must make more aroused the real 说到爱好，人人都津津乐道，我也不例外，我的爱好是弹钢琴。我对音乐有一种说不出的感觉，每当我弹起钢琴时，所有的烦恼都烟消云散，一股快乐的海浪般的激情从心底涌上我的心头，它让我深深地陶醉了，脑中不断随这音乐强弱的变化浮现出各种情形。当我到市中心小学艺术中心报名时，便觉得只有音乐才会给我带来喜、怒、哀、乐。当第一次触摸钢琴时，我迫不及待地跟老师学了起来。尽管开头很难很难但我也坚持下了并没有半途而废，当我练完了练习曲准备开始学音协考级第一级的曲目时，我十分高兴，同时也下定了决心一定要吧钢琴学好，让这美妙的音乐陪我度过美好的时光。现在我正准备参加钢琴三级音协考试的时候，每个人都说我对音乐情有独钟，这样更加激起我一定要做出真实的行动来

关于钢琴教学的论文3000字开头

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ　→Ⅳ→Ⅴ　→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 　　 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

钢琴踏板的运用--我的毕业论文 “踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的教授钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的“气势”“热闹”而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。 一．踏板的基本功能 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。 1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。 二．踏板运用的基本技巧 首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领 1．脚的位置 脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。 2．脚的动作 脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。 下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧 由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 ) 1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20） 舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》) 2． 音踏板 我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的： （1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。 （2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。 （3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。 （4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。 （5）每个新的和弦重复以上过程。 在格里格的《致春天》OP43 NO6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP43 NO6） 当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP27 NO1中象谱例中所标识的那样，既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断，也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例） 3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表） 这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。 在肖邦《奏鸣曲》OP35的最后乐章中，为表现一种“坟墓上的风”的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。 4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。 5． 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用 要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。 三．踏板的运用 对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑 1和声的变化 乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

钢琴初级教学中应注意的几个问题 初学钢琴的孩子，大多五六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方与技能的关键阶段。因此，这时学生的弹奏基础如何，方法是否正确，对未来的影响很大。如何教会学生正确的弹奏方法，引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学，显得尤其重要。PoPiano钢琴博客'J HGQ+OJPoPiano钢琴博客8A4Yd8j8ZDf6zs/q一、运用正确的教学方法和教学语言PoPiano钢琴博客)o+|o 0S 0x4slbCZ#|Qg0 钢琴的弹奏方法多种多样，采用什么样的奏法是根据乐曲的不同风格和技术需要而定的。在教授最基本的弹奏方法时，教师一定要注意教学方法和教学语言的正确运用。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展。他们的学习方法主要是模仿性的，所以，教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用形象的、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。比如讲弹奏时的手型时，可用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要像搭房子一样，房顶(掌关节)拢起来，柱子(手指)支结实，门(虎口)打开；讲连音时可用“走路”来形容，一只脚(手指)落地，另一只脚抬起，身体(手腕)跟着往前走，才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球作比喻，手腕断奏像拍皮球，支球(手指尖)落地就弹起，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿抬指)时身体前倾，力量往前送，拇指拐弯像小船过桥，桥(掌关节)要拱起来，不许塌，否则船(拇指)就过不去了；弹跳音像跳蹦蹦床；前臂断奏像滴水；弹乐句连线、分句像唱歌和呼吸一样等等，运用这些形象化的语言和比喻，可以充分调动儿童的想像力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿。PoPiano钢琴博客"KIaEgw (z%~#l[-{fpO T'[%v d0 另外，还要让他们尽早地接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。有的孩子一看到黑键就会产生一种特殊心理感觉，变得紧张、慌乱。弹奏时，唯恐掉键或错音，手指总是紧张僵硬地按下去，而不是自然地随手臂的重量落下，产生不必要的心理障碍。所以，尽早让孩子弹一些带有升降号的小曲很有好处。在弹奏黑键时，要提醒学生手要放在靠近白键的位置，在弹奏白键时，手要放在靠近黑键的位置，不要使手里外来回移动，造成不必要的动作，破坏音的连贯。c9z+jR9a0ga d:Rv&L8HG0二、培养学生的音乐感和音乐表现力t+HU"_$JN1q0 VJ-J!GK2YG0 开始学琴的学生，他们大多没有接触过音乐，对音乐了解不多，更谈不上如何表现音乐了。要培养学生的音乐感和表现力，必须从开始做起。首先要求学生在弹奏时要唱着弹，要唱出音的长短、高低、强弱；还要教会学生认真地读谱，在弹奏任何一首乐曲之前，必须做到“三看三查”，即：看谱号，看调号，看拍号；查临时变音记号，查表情术语记号，查指法。学生要严格地按照乐曲的说明去弹奏，对待乐谱不能抱着似是而非的态度。即使在弹奏最简单的练习曲时，也一定要让学生唱着弹，而不要把音孤立地一个个地弹。要让学生用心去体会音乐的旋律和音的倾向性，弹奏出音的线条来，使学生会用手指来“歌唱”。h|h;`:]:wT*_7T0 PoPiano钢琴博客9mV W$M}(r0H%d 教师还要注意培养学生的内心节奏感与层次感。内心节奏感是音乐感觉的主要部分，内心节奏不是像节拍器那样的机械节奏，它不是用绝对准确的时值计算就能表现的。如切分音，它的落点是长音，重音在弱拍位置，前后两个音都倾向于中间的音。切分音改变了拍子的强弱关系，这种节奏要靠内心的节奏来感觉。弹奏自由延长音时，更有它的微妙之处，延长时间的长短，更不是机械节拍所能完成的。在学生初学阶段，一定要让他们注意节奏的准确、统一，更要注意培养他们的内心节奏感，让学生学会用耳朵听，用心去感受音乐。m)CB8Bp*a8rN0qak0 PoPiano钢琴博客w-RL~E 随着学生学琴时间的延长和年龄的增长，还要注意培养他们演奏的层次感。简单的复调音乐也要尽早地让孩子们接触，这种训练对学生左右手的配合、左右手的独立、左右脑的开发都有着积极的作用。弹奏复调音乐时，不论是旋律声部，还是伴奏声部，都要交代得清清楚楚，要把旋律突出出来。旋律是永远都要比任何声部突出的声部，它是最重要的，主次旋律的关系要分清，既要使各声部有层次感、独立性，又要将各声部组织起来，使它们相互配合，形成对比，构成音乐的整体。d:Q)Y'u/d i，zn4@$DO0 PoPiano钢琴博客$J"m0uF_4ocH 在培养学生层次感的同时，要训练学生的听觉。开始弹奏复调音乐时，一定要让学生分手练，让他们听到不同的两个旋律。也可用四手连弹的方式对学生进行听觉和层次感的训练，这种重奏的方法对多声部的弹奏是很有好处的。PoPiano钢琴博客Y3f M/Dp @6Yj`PoPiano钢琴博客8CIlH~5z三、正确辅导有利于学生能力的培养PoPiano钢琴博客'c/ue8~w*Ud T(W 9cQ'G*J，sS0 要培养学生主动练琴的兴趣和独立练琴的能力。儿童学钢琴，陪练是必要的，有人陪练，孩子弹奏时就比较认真，陪练者还可以及时地提醒孩子注意乐曲的各种要求，错音、错指可以马上得到纠正，少走弯路。但陪练绝不能成为学生的“拐棍”，在任何时候，家长、教师、陪练者都代替不了学生自身。有些家长(陪练)对音乐知之甚少，陪练时，只会坐在孩子身边，训斥道：“弹一遍，再弹一遍，不弹够20遍不许下琴!”“要弹得连贯、完整、有表情!”学生便在“陪练”的指挥下，一遍一遍机械地弹琴，但是孩子弹奏过程中通篇的错音他们听不出来，造成孩子正确的东西没掌握，却巩固了错误，结果是事倍功半，得不偿失。所以，陪练者也必须具备一定的音乐知识、听辨能力和鉴赏能力，才能有的放矢地对学生进行辅导。PoPiano钢琴博客'?t ] Al;wVV HPoPiano钢琴博客 ^/C^+aD'dw _ 也有的学生家长，上课时是从不缺席的“陪学者”，回到家是耐心的“陪练者”，而他们对孩子的辅导却不尽人意。他们在孩子练琴时不停地提示孩子．“要高抬指。手臂要放松。手腕太高了。手腕太低了。错音了。节奏太快了。速度太慢了!”等等，他们这样日复一日、年复一年地陪着孩子练琴，一点点地看着孩子“进步”，但是却没有看到，他们的孩子在这种“陪练”方式的督导下，失去了学习的自觉性与主动性，更不要说发挥学生的独立性与创造性了。结果是，学生一离开“陪练”就坐不住，就不安心，读谱不认真，错音听不出来，对音乐没有感受，曲子一遍遍从头到尾机械地过，错音、错指、音乐表情术语，都要别人帮他找，自己不会听。这些孩子练琴的目的，似乎只是为了完成别人(教师、家长)的各种要求，为家长而练，为教师而弹，毫无主动性、积极性可言。所以，孩子学琴，必须用“耳朵”去听，用“心”去学，家长、教师、陪练者都代替不了学生，代替不了学生练琴的自觉性、主动性和对学习的兴趣。d:~a"E2k(b L6O j2k0 ;a _X v-}0 孩子练琴的良好习惯要从小培养，为此，教师要帮助他们安排一张合理有效的练琴表，上课时，教师必须给学生提出明确的学习要求，还要教会他们课后如何去完成这些要求。怎样读谱，怎样练琴，怎样用心去弹，怎样用耳去听，怎样表现乐曲的内容，怎样掌握弹奏技巧等等，必须让孩子从开始就有意识地去学习和掌握。家长也要积极配合，家长的辅导和教师的上课毕竟是两回事，家长陪练时要通过耐心、细致、具体的辅导，让孩子将上课的内容加以消化和掌握。比如，学生拿到一首新曲子，家长首先要让他们查看乐谱上的音乐术语，并要求学生独立地处理和表现乐曲，要让学生多提问、勤练习，了解乐曲的风格、流派、曲式结构、调式、调性及演奏中的技术问题，培养孩子独立思考的能力，用合理的方法、策略唤起孩子主动学习的积极性。:M}+cx+^4sSUus0 PoPiano钢琴博客pKN K0n;g 总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长(陪练者)一定要了解儿童的心理、生理特征，针对儿童的心理和生理特点进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长

关于钢琴的论文3000字开头英文怎么说

The piano is a musical instrument played by means of a It is one of the most popular instruments in the Widely used in classical and jazz music for solo performances，ensemble use，chamber music and accompaniment，the piano is also very popular as an aid to composing and Although not portable and often expensive，the piano's versatility and ubiquity have made it one of the world's most familiar musical Pressing a key on the piano's keyboard causes a felt-covered hammer to strike steel The hammers rebound，allowing the strings to continue vibrating at their resonant [1] These vibrations are transmitted through a bridge to a sounding board that more efficiently couples the acoustic energy to the The sound would otherwise be no louder than that directly produced by the When the key is released，a damper stops the string's See the article on Piano key frequencies for a picture of the piano keyboard and the location of middle-CIn the Hornbostel-Sachs system of instrument classification，pianos are considered The word piano is a shortened form of pianoforte，the Italian word for the instrument (which in turn derives from the previous terms "gravicembalo col piano e forte" and fortepiano)The musical terms "piano" and "forte" mean "quiet" and "loud，" and in this context refers to the variations in volume of sound the instrument produces in response to a pianist's touch on the keys:the greater a key press's velocity，the greater the force of the hammer hitting the string(s)，and the louder the note The piano is a musical instrument played by means of a Widely used in Western music for solo performance，ensemble use，chamber music，and accompaniment，the piano is also very popular as an aid to composing and Although not portable and often expensive，the piano's versatility and ubiquity have made it one of the most familiar musical

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Say to the hobby， everyone relish， I have no exception， my hobby is playing the Music is a kind of my feelings， whenever I plays piano， all of the worries vanished， a joy from the bottom of the waves of passion in my mind， it makes me deeply intoxicated， brain constantly with the music of the strength of the change of circumstances When I go downtown elementary school art center， think only when signing up music will bring me happiness， anger， sadness and 　　When the first touch the piano， I can't wait to learn with the Although beginning is hard but I also insisted down and not give up， when I started to learn YinXie finished etudes preparation examination first-level repertoire， I very happy， also determined to learn the piano， it must make this wonderful music to accompany me a wonderful 　　Now I am ready to YinXie level exam piano， everybody says I have to music， so I must make more aroused the real 　　说到爱好，人人都津津乐道，我也不例外，我的爱好是弹钢琴。我对音乐有一种说不出的感觉，每当我弹起钢琴时，所有的烦恼都烟消云散，一股快乐的海浪般的激情从心底涌上我的心头，它让我深深地陶醉了，脑中不断随这音乐强弱的变化浮现出各种情形。当我到市中心小学艺术中心报名时，便觉得只有音乐才会给我带来喜、怒、哀、乐。当第一次触摸钢琴时，我迫不及待地跟老师学了起来。尽管开头很难很难但我也坚持下了并没有半途而废，当我练完了练习曲准备开始学音协考级第一级的曲目时，我十分高兴，同时也下定了决心一定要吧钢琴学好，让这美妙的音乐陪我度过美好的时光。现在我正准备参加钢琴三级音协考试的时候，每个人都说我对音乐情有独钟，这样更加激起我一定要做出真实的行动来

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