美国文学论文英文版1500字标注在哪

美国文学论文英文版1500字标注在哪

论《洛丽塔》中纳博科夫的现代意识 (文化冲突)The Dispiriting Incompatibility of European and American CulturesThroughout Lolita， the interactions between European and American cultures result in perpetual misunderstandings and Charlotte Haze， an American， is drawn to the sophistication and worldliness of Humbert， a E She eagerly accepts Humbert not so much because of who he is， but because she is charmed by what she sees as the glamour and intellect of Humbert’s Humbert has no such reverence for C He openly mocks the superficiality and transience of American culture， and he views Charlotte as nothing but a simple-minded However， he adores every one of Lolita’s vulgarities and chronicles every detail of his tour of America—he enjoys the possibilities for freedom along the open American He eventually admits that he has defiled the country rather than the other way Though Humbert and Lolita develop their own version of peace as they travel together， their union is clearly not based on understanding or Lolita cannot comprehend the depth of Humbert’s devotion， which he overtly links to art， history， and culture， and Humbert will never truly recognize Lolita’s unwillingness to let him sophisticate Eventually， Lolita leaves Humbert for the American Quilty， who does not bore her with high culture or grand 偶然和无常纳博科夫的《洛丽塔》中的混沌 (心里和心理学方面的混乱)The Inadequacy of PsychiatryHumbert’s passion for Lolita defies easy psychological analysis， and throughout Lolita Humbert mocks psychiatry’s tendency toward simplistic， logical In the foreword to Lolita， John Ray， J， PD， claims that Humbert’s tale will be of great interest to psychiatry， but throughout his memoir Humbert does his best to discredit the entire field of study， heaping the most scorn on Freudian For example， he enjoys lying to the psychiatrists at the He reports mockingly that Pratt， the headmistress of Lolita’s school， diagnoses Lolita as sexually immature， wholly unaware that she actually has an overly active sex life with her By undermining the authority and logic of the psychiatric field， Nabokov demands that readers view Humbert as a unique and deeply flawed human being， but not an insane Humbert further thwarts efforts of scientific categorization by constantly describing his feelings for Lolita as an enchantment or spell， closer to magic than to He tries to prove that his love is not a mental disease but an enormous， strange， and uncontrollable emotion that resists easy Nabokov himself was deeply critical of psychiatry， and Lolita is， in a way， an attack on the 以《洛丽塔》为例分析文学内在价值与社会道德规范的冲突解析《洛丽塔》中主人公的悲剧命运论《洛丽塔》的悲剧意义(这段3个主题都有相关，但是不详细)Humbert and Lolita are both exiles， and， alienated from the societies with which they are familiar， they find themselves in ambiguous moral territory where the old rules seem not to Humbert chooses exile and comes willingly from Europe to America， while Lolita is forced into exile when Charlotte She becomes detached from her familiar community of Ramsdale and goes on the road with H Together， they move constantly and belong to no single fixed The tourists Humbert and Lolita meet on the road are similarly transient， belonging to a generic America rather than to a specific In open， unfamiliar territory， Humbert and Lolita form their own set of rules， where normal sexual and familial relationships become twisted and Both Humbert and Lolita have become so disconnected from ordinary society that neither can fully recognize how morally depraved their actions Humbert cannot see his own monstrosity， and Lolita shows only occasional awareness of herself of a Though Humbert sweeps Lolita away so that they can find a measure of freedom， their exile ultimately traps Lolita is bound to Humbert because she has nowhere else to go， and though Humbert dreams of leaving America with Lolita， he eventually accepts that he will stay in America until he Though each of them undergoes one final exile， Lolita to Dick Schiller and Humbert to prison， it is clear that they are first and foremost exiled from their own selves， an exile so total that they could never return to their original places in the worlds they once Exile in L

添加引用加标准即可。英语论文写作文献的引用与标注参考文献加标注一般是在引用文字的末尾点击插入引用——脚注和尾注，选择尾注就可以了引用是指在说话或写作中引用现成的话，如诗句、格言、成语等，以表达自己思想感情的修辞方法。

美国文学论文英文版1500字标注

Emily Elizabeth Dickinson (December 10， 1830 – May 15， 1886) was an American Dickinson was a prolific private poet， though fewer than a dozen of her nearly eighteen hundred poems were published during her The work that was published during her lifetime was usually altered significantly by the publishers to fit the conventional poetic rules of the Dickinson's poems are unique for the era in which she wrote; they contain short lines， typically lack titles， and often utilize slant rhyme as well as unconventional capitalization and Many of her poems deal with themes of death and immortality， two subjects which infused her letters to Although most of her acquaintances were probably aware of Dickinson's writing， it was not until after her death in 1886—when Lavinia， Emily's younger sister， discovered her cache of poems—that the breadth of Dickinson's work became Her first collection of poetry was published in 1890 by personal acquaintances Thomas Wentworth Higginson and Mabel Loomis Todd， both of whom heavily edited the A complete and mostly unaltered collection of her poetry became available for the first time in 1955 when The Poems of Emily Dickinson was published by scholar Thomas H J Despite unfavorable reviews and skepticism of her literary prowess during the late 19th and early 20th century， critics now consider Dickinson to be a major American

传承与嬗变-----美国浪漫主义文学浅说 浪漫主义思潮于1820年至1860年间在美国盛行。而此时欧洲的浪漫主义思潮已经趋于衰微，逐渐被现实主义思潮所代替。浪漫主义思潮在欧洲各国的发展也不尽相同，美国作为后起之秀对欧洲各国浪漫主义的吸纳表现出综合性的特征。在19世纪初期，英国浪漫主义诗歌曾在美国掀起一阵狂热，但是持续时间较短。20年代末德国浪漫主义思想经斯塔尔夫人、柯勒律治、托马斯�6�1卡莱尔的过滤介绍被美国大学学子视为经典，催生出美国浪漫主义的新生儿超验主义。然而超验主义对散文和诗歌的偏爱、对小说的排斥虽然代表了清教主义的正统思想，却不符合浪漫主义崇尚自由的思想，也无法吸引大众读者。此时随着美国经济的迅速发展，大众读者需要的是轻松、娱乐、想象性的读物，小说是他们的首选。美国作家面临艰难的处境：他们的作品既要拥有大量的读者，又要符合批评界的常识标准——真实。从洛克的经验哲学发展而来的常识哲学使得维护清教传统的美国人越发将事实和想象看成对立的两极，无法调和共存。美国小说家在创作过程中发现。他们无法创造绝对的真实，所以只能借助罗曼司已经获得的想象的诗学许可进行自由的创作。美国小说家对中世纪罗曼司中的爱情故事和超自然现象丝毫不感兴趣，他们唯一需要的是浪漫主义所崇尚的想象力和罗曼司所具有的自由表达想象的特权。浪漫主义时期开始于十八世纪末，到内战爆发为止，是美国文学史上最重要的时期。华盛顿�6�1欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端，惠特曼的《草叶集》[2、3、4]是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期，所以也称为“美国的文艺复兴。” 　　19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人与普通人的思想感情，并且寻根问祖发幽古思情。美国社会的发展哺育了“一个伟大民族的文学”。年轻的美国没有历史的沉重包袱，很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期，到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶，美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州，人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上，年轻的美国经历向工业的转化，影响所及不仅仅是城市，而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外，大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上，民主与平等成为这个年轻国家的理想，产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立，美国人民已感到需要有美国文学，表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民，与印第安人的遭遇，边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象，已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋，出现了一大批文学读者，形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。 　　外国的，尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统，形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文 (Irving)、库柏(Cooper)，坡(Poe)，弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮， 开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中，普遍强调文学的想象力和情感因素，注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向，几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色，布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜，欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青，库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说，美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统，下开美国文学之风。 　　虽然美国文学受到外国文学的影响，但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。“西部开拓”就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征，形成了美国文学中离开尘世，心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》 (Walden)以及后来马克�6�1吐温的《哈克贝里�6�1芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长，在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言，作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人，还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产，对美国人的道德观念产生了很大影响，在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是，比起欧洲文学， 美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。 　　美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来，这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国，特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大，成为浪漫主义运动的核心。超验主义，它崇尚直觉，反对理性和权威，强调人有能力凭直觉直接认识真理，人能超越感觉获得知识。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)[5]和梭罗(Henry Davd Thoreau)，他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义理论的奠基人是爱默生，他的《论自然》曾被称为超验主义理论的“圣经”。超验主义“承认人类具有本能了解或认识真理的能力，能够超过感官获取知识”。爱默生[5]曾说：“只有人心灵的尊严才是最神圣的。”超验主义还认为自然是高尚的，个人是神圣的，因此人必须自助。在诗歌方面，新英格兰地区比较出名的诗人有郎费罗，在波士顿有惠蒂诶，他的长诗《大雪封门》被称为“一部优美的新英格兰田园诗”。 这一时期涌现了许多作家，著名的有富雷诺(Philip Freneau)、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗 (Henry Wordsworth Longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特 (John Greenleaf Whitter〉、爱伦�6�1坡[6] (Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼[2、3、4、8] (Walt Whitman)。19世纪最伟大的美国浪漫主义诗人是惠特曼，惠特曼1855年出版的《草叶集》[2、3、4、8](Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。《草叶集》[2、3、4、8]标志着美国文学进入了一个崭新的时代。另一位革新诗人是狄金森[7、8]，她被誉为美国20世纪新诗的先驱。浪漫主义时期两位最重要的小说家是霍桑和梅尔维尔，在浪漫派作家中埃德加�6�1爱伦�6�1坡[6]是第一位美国主张为艺术而艺术的人。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性，有华盛顿�6�1欧文的喜剧性寓言体小说，有爱伦�6�1坡[6]的歌德式惊险故事，有库柏的边疆历险故事，有麦尔维尔长篇叙事，有霍桑的心理罗曼史，有戴维斯 (Rebecca Harding Davis)的社会现实小说。美国浪漫主义作家在人性的理解上也各自不同。爱默生、梭罗等超验主义者认为人类在自然中是神圣的，因此人类是可以完善的，但霍桑和麦尔维尔则认为人们在内心上都是罪人，因此需要道德力量来改善人性。《红字》[9]一书就典型地反映了这个观点。总之，美国浪漫主义文学在一定程度上与欧洲浪漫主义文学之间有衍生性，与启蒙思想相悖，强调感情、想象和主观性。但大部分美国浪漫主义文学作品还是典型的美国化作品。美国浪漫主义文学的特征与其产生的特定的社会、历史、文化背景渊源相关，反映了美利坚民族一个“真正全新的经历”、深受美国清教主义运动的影响、信仰个人主义和直觉的价值、追求民主与政治上的平等、强调“使命感”以及多样化的创作形式。

论《洛丽塔》中纳博科夫的现代意识 (文化冲突)The Dispiriting Incompatibility of European and American CulturesThroughout Lolita， the interactions between European and American cultures result in perpetual misunderstandings and Charlotte Haze， an American， is drawn to the sophistication and worldliness of Humbert， a E She eagerly accepts Humbert not so much because of who he is， but because she is charmed by what she sees as the glamour and intellect of Humbert’s Humbert has no such reverence for C He openly mocks the superficiality and transience of American culture， and he views Charlotte as nothing but a simple-minded However， he adores every one of Lolita’s vulgarities and chronicles every detail of his tour of America—he enjoys the possibilities for freedom along the open American He eventually admits that he has defiled the country rather than the other way Though Humbert and Lolita develop their own version of peace as they travel together， their union is clearly not based on understanding or Lolita cannot comprehend the depth of Humbert’s devotion， which he overtly links to art， history， and culture， and Humbert will never truly recognize Lolita’s unwillingness to let him sophisticate Eventually， Lolita leaves Humbert for the American Quilty， who does not bore her with high culture or grand 偶然和无常纳博科夫的《洛丽塔》中的混沌 (心里和心理学方面的混乱)The Inadequacy of PsychiatryHumbert’s passion for Lolita defies easy psychological analysis， and throughout Lolita Humbert mocks psychiatry’s tendency toward simplistic， logical In the foreword to Lolita， John Ray， J， PD， claims that Humbert’s tale will be of great interest to psychiatry， but throughout his memoir Humbert does his best to discredit the entire field of study， heaping the most scorn on Freudian For example， he enjoys lying to the psychiatrists at the He reports mockingly that Pratt， the headmistress of Lolita’s school， diagnoses Lolita as sexually immature， wholly unaware that she actually has an overly active sex life with her By undermining the authority and logic of the psychiatric field， Nabokov demands that readers view Humbert as a unique and deeply flawed human being， but not an insane Humbert further thwarts efforts of scientific categorization by constantly describing his feelings for Lolita as an enchantment or spell， closer to magic than to He tries to prove that his love is not a mental disease but an enormous， strange， and uncontrollable emotion that resists easy Nabokov himself was deeply critical of psychiatry， and Lolita is， in a way， an attack on the 以《洛丽塔》为例分析文学内在价值与社会道德规范的冲突解析《洛丽塔》中主人公的悲剧命运论《洛丽塔》的悲剧意义(这段3个主题都有相关，但是不详细)Humbert and Lolita are both exiles， and， alienated from the societies with which they are familiar， they find themselves in ambiguous moral territory where the old rules seem not to Humbert chooses exile and comes willingly from Europe to America， while Lolita is forced into exile when Charlotte She becomes detached from her familiar community of Ramsdale and goes on the road with H Together， they move constantly and belong to no single fixed The tourists Humbert and Lolita meet on the road are similarly transient， belonging to a generic America rather than to a specific In open， unfamiliar territory， Humbert and Lolita form their own set of rules， where normal sexual and familial relationships become twisted and Both Humbert and Lolita have become so disconnected from ordinary society that neither can fully recognize how morally depraved their actions Humbert cannot see his own monstrosity， and Lolita shows only occasional awareness of herself of a Though Humbert sweeps Lolita away so that they can find a measure of freedom， their exile ultimately traps Lolita is bound to Humbert because she has nowhere else to go， and though Humbert dreams of leaving America with Lolita， he eventually accepts that he will stay in America until he Though each of them undergoes one final exile， Lolita to Dick Schiller and Humbert to prison， it is clear that they are first and foremost exiled from their own selves， an exile so total that they could never return to their original places in the worlds they once Exile in L

美国文学论文英文版1500字标注怎么写

1 引用文献的基本格式引文基本格式的两种情况：第一种情况是把文献作者作为句子的一部分 (通常作主语)， 我们把它叫做 “格式1”; 第二种情况是把作者的姓放在括弧里， 我们把它叫做 “格式2”。在同一篇论文中， 最好统一使用一种格式。1 格式1格式1的基本做法是把作者的姓 (Family name)作为句子的一部分 (通常作主语)， 随后用括弧标出所引用文献的出版年代。比如：Long (1991) argues that without this， outcomes such as those from immersion education are likely to occur， with a lack of sustained 2 格式2格式2的基本做法是， 把作者的姓、出版年代以及页码均放在括弧里， 出版年代紧随作者的姓， 之后是页码。比如：This approach tends to assume an automatisation or practice view of learning (Bruton 2002)在同一篇论文中格式要统一。要么都采用冒号加页码的格式， 要么都使用逗号加/的格式，不能交替使用。在直接引用文献时， 如所引用的内容较长(一般超过50单词)， 则应该另起一段， 左缩进两个字符。2 转引的格式所谓转引， 是指论文作者并没有看到某个文献的原始出版物， 而是在另外一个文献中看到的。3 如何引用中文文献在用英文撰写论文的过程中，如果要引用中文文献，要将引用的中文部分、作者以及出版物的信息翻译成英文，然后按英文论文的引文格式引用。在英文论文中引用中文文献时不能写作者的全名(如Hu Zhuanglin， 1994)，也不能直接用中文(如胡壮麟， 1994或胡， 1994)。在参考书目中，首先提供英文信息，并在文献名称后面加上(In Chinese)， 表示该文献是用中文写的。4 关于引文的其他注意事项1 关于重复引用。在同一段落中， 连续两次或两次以上引用同一文献时(中间没有引用其他的文献)， 从第二次开始， 不重复文献作者的姓和出版年代， 而是用代替。2 有时论文中不是直接或间接引用文献， 而只是为了描述或介绍研究现状而提及某些文献， 往往同时提及多种文献。3 在同一处提及一个作者不同年代的文献时， 可在括弧中列出若干个年代， 用逗号隔开， 按时间顺序排列。

以下总结几点技术上的经验，未必是对的（对其他方向的可能还是错的），但或许对后面几级的师弟师妹有参考作用。经验只可以借鉴，不可以复制。 一、长编1、 遇到可能有用的材料就随手记下。写作论文过程中，我不止一次地听到有同学抱怨，脑子里有一些判断，却不记得根据什么材料，或者是某一段材料很重要，因是辗转搜来的，要用到时反而搜不到了。所以遇上有关的、可能有用的材料就随手记下吧，不一定要录全，但至少给自己留下关键词和路径。有时写论文是一个从“听材料说话”到“向材料问话”的过程，对材料的收集、排比、分类，也是一个整理思路的过程。2、 录材料要注明出处、页码。我最初录材料时并不注意注明出处、页码，觉得这段材料将来未必会用上，而且书就在手边，将来成文了再找不迟。后来发现并非如此，即时注下只要多花几秒钟，过后翻检的时间数倍于此，另外，写作学术史时，安排论著前后的一个根据即是最初发表的时间，录材料时注明版次，写学术史也方便许多，特别是处理一堆年份相近的论著。二、初稿尽可能全面地写下自己的思考。初稿是提交给导师看的，我一开始总觉得这个不成熟那个太琐屑，什么都不太敢写。师兄教育之后，我在初稿中就将长编中的想法都写给老师看。导师毕竟是导师，看到你的初稿，就能判断什么在有限的时间里是可行的，什么是有继续挖掘的空间的。我的定稿和初稿相去甚远，初稿中的一些琐屑之处已经连缀，不成熟之处也被导师点醒，在有限时间里不可能做好的部分也被安排在本科论文之后。三、答辩稿1、 古代纪年第一次出现时括号标明公元年份。2、 注意格式。答辩稿要按照学校的规范修改。可能需要注意的有以下六点：1、答辩稿使用脚注，方便老师阅读；2、使用“下一页分节符”，摘要、目录、正文、参考文献、致谢、附录之间可使用分隔符，方便标页码和将来转尾注，分节符word07在“页面引用”中第二栏“分隔符”下拉菜单第二栏第一个；3、正文开始之后重新标页码，如已使用分节符，插入页码之后，点击页码进入编辑状态时，在“设计”中第一栏中“页码”下拉菜单中选择“设置页码格式”，起始页码输入“1”，就可重新标页码了，若参考文献、致谢、附录等也重新标页，选择“续前节”即可；4、引用第一栏提供自动生成目录功能；5、自动生成目录之时，需要对文档分级，若使用“格式”，修改原格式比较麻烦，若使用“大纲视图”分级，可能会在前面带点，我是用右键选择“段落”，弹出的“段落”对话框中选择“缩进和间距”标签，编辑第一栏“常规”中的“大纲级别”，这样不会修改原文格式；6、慎用格式刷，格式刷会把注释标号也刷上的。3、 关键词的翻译可参考学位论文。如果是一些专业而冷僻的术语（比如我遇上的“诗史互证”），可以到论文库检索用到该“关键词”的学位论文。4、 引言和结语要认真写。因为我们交论文有一个共同的宗旨，“能拖就拖”，即使你不拖也会有别人拖，所以论文收半齐并发到各位老师手上，可能已经很晚了。而且老师可能对你所作的论文并不是太熟悉。所以引言和结语对答辩很重要，决定了老师的第一印象。引言要对一些常识作简要的介绍，结语要好好总结全文，最好能总结文章的创见及与学界对话之处。四、定稿脚注转尾注。如果答辩稿已经写好致谢，那就只剩下“脚注转尾注”一事了。可能要注意四点：1、如果编号是罗马数字，注意转成阿拉伯数字（可以不用圈圈）；2、右键点击“便笺选项”，在弹出的“脚注和尾注”对话框中，第三栏“应用更改”中将更改应用于“本节”，这样格式会结束于分页符之前，尾注格式才不会影响到后面的“参考文献”和“致谢“；3、“尾注”部分上下有横线，需要去除，选择“视图”中的“普通视图”，再选择“引用”中的“显示备注”，在跳出的框框中选择“尾注分隔符”，下面会出现一条短线，删除，再选择“尾注延续分隔符”，出现一条长线，删除；4、更改完成后，要记得更新目录。谢谢采纳。

论《洛丽塔》中纳博科夫的现代意识 (文化冲突)The Dispiriting Incompatibility of European and American CulturesThroughout Lolita， the interactions between European and American cultures result in perpetual misunderstandings and Charlotte Haze， an American， is drawn to the sophistication and worldliness of Humbert， a E She eagerly accepts Humbert not so much because of who he is， but because she is charmed by what she sees as the glamour and intellect of Humbert’s Humbert has no such reverence for C He openly mocks the superficiality and transience of American culture， and he views Charlotte as nothing but a simple-minded However， he adores every one of Lolita’s vulgarities and chronicles every detail of his tour of America—he enjoys the possibilities for freedom along the open American He eventually admits that he has defiled the country rather than the other way Though Humbert and Lolita develop their own version of peace as they travel together， their union is clearly not based on understanding or Lolita cannot comprehend the depth of Humbert’s devotion， which he overtly links to art， history， and culture， and Humbert will never truly recognize Lolita’s unwillingness to let him sophisticate Eventually， Lolita leaves Humbert for the American Quilty， who does not bore her with high culture or grand 偶然和无常纳博科夫的《洛丽塔》中的混沌 (心里和心理学方面的混乱)The Inadequacy of PsychiatryHumbert’s passion for Lolita defies easy psychological analysis， and throughout Lolita Humbert mocks psychiatry’s tendency toward simplistic， logical In the foreword to Lolita， John Ray， J， PD， claims that Humbert’s tale will be of great interest to psychiatry， but throughout his memoir Humbert does his best to discredit the entire field of study， heaping the most scorn on Freudian For example， he enjoys lying to the psychiatrists at the He reports mockingly that Pratt， the headmistress of Lolita’s school， diagnoses Lolita as sexually immature， wholly unaware that she actually has an overly active sex life with her By undermining the authority and logic of the psychiatric field， Nabokov demands that readers view Humbert as a unique and deeply flawed human being， but not an insane Humbert further thwarts efforts of scientific categorization by constantly describing his feelings for Lolita as an enchantment or spell， closer to magic than to He tries to prove that his love is not a mental disease but an enormous， strange， and uncontrollable emotion that resists easy Nabokov himself was deeply critical of psychiatry， and Lolita is， in a way， an attack on the 以《洛丽塔》为例分析文学内在价值与社会道德规范的冲突解析《洛丽塔》中主人公的悲剧命运论《洛丽塔》的悲剧意义(这段3个主题都有相关，但是不详细)Humbert and Lolita are both exiles， and， alienated from the societies with which they are familiar， they find themselves in ambiguous moral territory where the old rules seem not to Humbert chooses exile and comes willingly from Europe to America， while Lolita is forced into exile when Charlotte She becomes detached from her familiar community of Ramsdale and goes on the road with H Together， they move constantly and belong to no single fixed The tourists Humbert and Lolita meet on the road are similarly transient， belonging to a generic America rather than to a specific In open， unfamiliar territory， Humbert and Lolita form their own set of rules， where normal sexual and familial relationships become twisted and Both Humbert and Lolita have become so disconnected from ordinary society that neither can fully recognize how morally depraved their actions Humbert cannot see his own monstrosity， and Lolita shows only occasional awareness of herself of a Though Humbert sweeps Lolita away so that they can find a measure of freedom， their exile ultimately traps Lolita is bound to Humbert because she has nowhere else to go， and though Humbert dreams of leaving America with Lolita， he eventually accepts that he will stay in America until he Though each of them undergoes one final exile， Lolita to Dick Schiller and Humbert to prison， it is clear that they are first and foremost exiled from their own selves， an exile so total that they could never return to their original places in the worlds they once Exile in L

美国文学论文英文版1500字数量

Emily Elizabeth Dickinson (December 10， 1830 – May 15， 1886) was an American Dickinson was a prolific private poet， though fewer than a dozen of her nearly eighteen hundred poems were published during her The work that was published during her lifetime was usually altered significantly by the publishers to fit the conventional poetic rules of the Dickinson's poems are unique for the era in which she wrote; they contain short lines， typically lack titles， and often utilize slant rhyme as well as unconventional capitalization and Many of her poems deal with themes of death and immortality， two subjects which infused her letters to Although most of her acquaintances were probably aware of Dickinson's writing， it was not until after her death in 1886—when Lavinia， Emily's younger sister， discovered her cache of poems—that the breadth of Dickinson's work became Her first collection of poetry was published in 1890 by personal acquaintances Thomas Wentworth Higginson and Mabel Loomis Todd， both of whom heavily edited the A complete and mostly unaltered collection of her poetry became available for the first time in 1955 when The Poems of Emily Dickinson was published by scholar Thomas H J Despite unfavorable reviews and skepticism of her literary prowess during the late 19th and early 20th century， critics now consider Dickinson to be a major American

也称为SMCR模型，S代表源的信息来源，M代表信息消息的收件人接收器上C-信道信道，R代表的代表。传播模式，全面的新理论，哲学，心理学，语言学，人类学，大众传播学，行为科学来解释传播过程中的不同元素。这种模式的传播过程中被分解成四个基本要素：源，信道和受传。贝洛模式的清晰的图像，实现其传播功能的条件，表明信息的传播，通过各种手段和渠道，和最后的结果是不是从该决定的某一部分的影响的信息来源，收件人和资讯传播过程中，但共同决定的信息源，信息通道和四部分组成，沟通过程，以及它们之间的关系，在传播过程中的每个部分由自身因素的收件人。 （1）来源的信息研究和信息源的因素如下： 传播技术信息源，是否说写入传播一定要注意的传播的方式，为了保持信息本身和有趣的真实性。通信技术，包括语言（如语言和言语技能的清晰度），文本（如文字写作能力），思想（如思维，小心），手势（如自然的动作），和面部表情（如作为现实）。 态度：传播者最喜欢的主题的沟通？是否有一个明确的目的传播？够了受传？ 知识的传播者，传播透彻的了解吗？是否有丰富的知识？社会系统：如何传播者的社会地位，影响力和威望？ 文化传播者的资格，经验和文化背景？ （2）的传播者 信息源受传，在两端的通信过程，但在沟通过程中，信息的来源 - 传播者更改所述旁通，旁路也可以成为传播者 - 信息源。受相同的传记因素的传播者，而且通信技术，态度，知识，社会制度和文化项目。 （3）信息 以下信息数量： 符号：语言，文字，图像，和音乐的影响因素。 ：所选的材料，以达到其目的的传播，包括组成和结构的信息。 处理：由符号和内容的选择和编排的“传播者”的决定。 渠道：信息传播的各种工具，如各种感觉器官，进行声，光，气，广播，报纸，杂志，广播，电影，电视，电话，记录，图片，图表等。在传播过程中，信息内容，符号，和治疗，会影响信道的选择。如适合用于语音传输的信息是什么？是适合视觉传播什么样的信息？什么样的信息适用于触摸，嗅觉，味觉传播的？ 贝洛奥里藏特的模型经常被用来解释教育传播过程中，教育和传播过程中，影响和决定的效率和有效性的教学信息通过多种因素影响的，复杂的，因素之间的相互联系，相互制约的。为了提高教育的传播的效果，这是必要的学习和研究的各种因素。贝洛模型通常是在图1-4的形式表示。贝洛奥里藏特模型，以教育传播研究提供了一些结构上的考虑，具有一定的指导研究变量的设计和决定。 贝洛奥里藏特的模式更适合解释教育传播过程中。人类活动的传播是非常广泛的，在所有的时间，传播，虽然有些教学活动，教学活动，他肯定是一种沟通。成为一个很好的沟通，并有效地传播知识，技能，教师和学生的思想和行为改变，你必须掌握沟通的理论和方法。 贝洛奥里藏特的传播方式是更适合的教学传播系统和结构的要素的研究和解释。该模式是现在经常被用来解释的过程中，教育传播，教育和传播过程的影响，效率和效益的教学信息传播的因素很多也很复杂，相互联系，相互制约的因素之一。

几年前，锻造铸造厂生产任务面临亏损困境的工厂分流减员，减员指令分配到每个车间，压缩淘汰制的员工。 6个仓库的员工，专属于女性工人，年龄在40岁以上，他们通常是团结，工作非常出色，一直被评为先进集体。得分和排名的得分，这6人的小型化指标分配到每个员工按照末位淘汰制的方法，五片，六被淘汰。 负责人动员大会，参加在车间后面，试图拿出一些时间来考虑太残忍了，它是不开放给员工。员工已经知道了，我们说，总有一个人去的，每个人票每人提一个多票的人谁离开。 所以发给每个人一张空白的纸，让我们写的负责人将被淘汰，“最后一个”，是要走的路第六个人的名字。看到开放的六张11头6个不同的名字，原来，每个员工写自己的名字，自己的六。因此，仓库“最后一个”，直到规定的截止日期还没有出来。与此同时，厂部已收到的6名工人辞职报告。在这个过程中，他的辞职的6名员工。 6名员工，但是，并没有各奔东西，在辞职后的第二天，所有一起，共谋出路。思来想去，我们有没有其他的专业，但作为一个家庭主妇，买菜做饭每日的功课，我们决定从最熟悉的工作，做一个小吃店。 像原来在厂里工作，团结和合作，不计较，肯吃苦，小吃店越来越多，规模越来越大，然后有一天，实际上与原来的宅子里合并到了崩溃的边缘。 。几年后，已经发展成为一个连锁餐厅。 在谈到为什么“6”六女工作人员说，无非是想证明，改革并不总是反映在无情的人之间的竞争。 有时，优惠，也许是更积极进取。 1，写了下面的话：（）团结起来，共同努力的边缘（）（）是没有超过（） 2末位淘汰制，“说文的同义字， “什么？本次研讨会末位淘汰制是为什么没有成功呢？ 3，我们为什么要辞职呢？ 4，辞职后的第二天，我们聚在一起，他们会说些什么呢？请写他们讲一两句话来平均： 5，请谈谈你的理解，最后一句的一篇文章的例子。 最佳答案 1，很长一段时间，一，面临着;。 2，“末位淘汰制”：每个数据包被裁员一条沟，消除民主投票后，得票最多的。只有六人是因为本次研讨会，他们非常团结，无私的。投票结束后，每个人的选票数是一体的，不能决定谁下岗。 3，因为6个人觉得：下岗，失去的是生命的源泉，但必须去一个人没有人熊看到其中的任何一个处于失业状态，而自己在生活中是安全的。六人一起工作了这么多年的感情，所以他们决定辞职。 4，他们聚在一起讨论未来的方式，其主要观点是：不能等着饿，该名男子在厂子里的泰山移，反弹前于一体，将能够养活自己的家庭，我们一个非技术性的，无关的，只有厨师，决定开一家餐馆。 5，在厂子里，导演说了算，可以说，命运掌握在别人手里，无论多么积极努力，效果并不明显。自己创业自己说了算，可谓树，冬瓜，播种，积极进取，效果是明显的。 无法移动时，第一种情况下，考虑到后者可以描述为出路的又一个春天。

论《洛丽塔》中纳博科夫的现代意识 (文化冲突)The Dispiriting Incompatibility of European and American CulturesThroughout Lolita， the interactions between European and American cultures result in perpetual misunderstandings and Charlotte Haze， an American， is drawn to the sophistication and worldliness of Humbert， a E She eagerly accepts Humbert not so much because of who he is， but because she is charmed by what she sees as the glamour and intellect of Humbert’s Humbert has no such reverence for C He openly mocks the superficiality and transience of American culture， and he views Charlotte as nothing but a simple-minded However， he adores every one of Lolita’s vulgarities and chronicles every detail of his tour of America—he enjoys the possibilities for freedom along the open American He eventually admits that he has defiled the country rather than the other way Though Humbert and Lolita develop their own version of peace as they travel together， their union is clearly not based on understanding or Lolita cannot comprehend the depth of Humbert’s devotion， which he overtly links to art， history， and culture， and Humbert will never truly recognize Lolita’s unwillingness to let him sophisticate Eventually， Lolita leaves Humbert for the American Quilty， who does not bore her with high culture or grand 偶然和无常纳博科夫的《洛丽塔》中的混沌 (心里和心理学方面的混乱)The Inadequacy of PsychiatryHumbert’s passion for Lolita defies easy psychological analysis， and throughout Lolita Humbert mocks psychiatry’s tendency toward simplistic， logical In the foreword to Lolita， John Ray， J， PD， claims that Humbert’s tale will be of great interest to psychiatry， but throughout his memoir Humbert does his best to discredit the entire field of study， heaping the most scorn on Freudian For example， he enjoys lying to the psychiatrists at the He reports mockingly that Pratt， the headmistress of Lolita’s school， diagnoses Lolita as sexually immature， wholly unaware that she actually has an overly active sex life with her By undermining the authority and logic of the psychiatric field， Nabokov demands that readers view Humbert as a unique and deeply flawed human being， but not an insane Humbert further thwarts efforts of scientific categorization by constantly describing his feelings for Lolita as an enchantment or spell， closer to magic than to He tries to prove that his love is not a mental disease but an enormous， strange， and uncontrollable emotion that resists easy Nabokov himself was deeply critical of psychiatry， and Lolita is， in a way， an attack on the 以《洛丽塔》为例分析文学内在价值与社会道德规范的冲突解析《洛丽塔》中主人公的悲剧命运论《洛丽塔》的悲剧意义(这段3个主题都有相关，但是不详细)Humbert and Lolita are both exiles， and， alienated from the societies with which they are familiar， they find themselves in ambiguous moral territory where the old rules seem not to Humbert chooses exile and comes willingly from Europe to America， while Lolita is forced into exile when Charlotte She becomes detached from her familiar community of Ramsdale and goes on the road with H Together， they move constantly and belong to no single fixed The tourists Humbert and Lolita meet on the road are similarly transient， belonging to a generic America rather than to a specific In open， unfamiliar territory， Humbert and Lolita form their own set of rules， where normal sexual and familial relationships become twisted and Both Humbert and Lolita have become so disconnected from ordinary society that neither can fully recognize how morally depraved their actions Humbert cannot see his own monstrosity， and Lolita shows only occasional awareness of herself of a Though Humbert sweeps Lolita away so that they can find a measure of freedom， their exile ultimately traps Lolita is bound to Humbert because she has nowhere else to go， and though Humbert dreams of leaving America with Lolita， he eventually accepts that he will stay in America until he Though each of them undergoes one final exile， Lolita to Dick Schiller and Humbert to prison， it is clear that they are first and foremost exiled from their own selves， an exile so total that they could never return to their original places in the worlds they once Exile in L

艺术美学论文1500字标注

第一章 美学，从何而谈 （一）美学与美感的概述 什么是美学? 简单地说，美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术，也不单纯日常的美化活动。 美学这门科学的渊源，可以追溯到古代奴隶制社会。古代思想家对于美与艺术问题的哲学上的探讨，对于艺术实践经验的研究、总结，可以看作是美学理论的萌芽和起点。 美学作为一门独立的科学，则是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登[1]在1750年第一次用“美学”（Asthetik）这个术语（其含义是研究感觉和感情的理论），并把美学看作哲学体系的一个组成部分。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。十九世纪一些资产阶级美学家在实证主义精神的支配下，力图使美学摆脱哲学而成为所谓“经验的科学”。当然，以所谓“经验的科学”自命的实证美学，并没有、也不可能脱离哲学的支配，但美学在这一时期是更加广泛地和独立地发展了。 马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论，改变了美学研究的面貌。马克思主义的经典作家们也提出了许多重要的原则性的美学观点，然而他们没有来得及使之系统化。因此，建立科学的马克思主义美学体系仍是一个有待努力完成的任务。应该说，运用马克思主义观点来研究美学，至今还处于探索阶段。 美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活与精神生活的基础上产生和发展起来的，是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。 而美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点：1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知，是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏，只有通过认识、评价、鉴赏活动，才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同，不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感，而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 （二）美与美感 什么是美？尼采的理解，除“外观的幻觉”[2]说和“生命力的丰盈在对象上的投射”说之外，还有以下几点什得注意的提法： 第一、美是强烈欲求之所系。尼采认为，自康德以来，一切美学理论都被“无利害关系”这个概念败坏了。他厌恶所谓“无欲的静观”，而主张：“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使 意象不只保持为意象的地方。爱和死：永远一致。求爱的意志：这也就是甘愿赴死。” 第二、美是强力的形象显现。“当强力变得仁慈并下降为可见之时，我称这样的下降为美。” 尼采对美感心理主要有以下几种分析： 第一，联想说。美的判断“赋予那个少许发它的对象以一种魔力，这种魔力是以各个美的判断之间的联想为条件的，却与那个对象的本质完全无关。”把一个对象感受为美的，是因为这个对象激活了主体无意识中对以往种种美好体验的回忆，所有这些体验相互少激励，集结在这个对象周围了。所以，美感是以无意识联想为基础的一种错觉。 第二，动物性快感混合说。我们身上存在着性部动、醉、残酷等动物性快感状态，当一个对象少许起这些快感状态所寓区域的兴奋之时，“动物性的快感和欲望的这些极其精妙的细微差别的混合就是审美状态。” 第三，同感说。在远古时代，人受恐惧的训练，在一切陌生者身上看到危险，于是学会了在心中迅速领司和模仿对主感情的本领，即学会了同感 。人甚至把这种看法从人、动物推广到了自然事物，以为一切运动和线条都蕴含着意图。由恐惧而练习同感 ，由同感而产生了各种类型的美感，包括对自然的美感。此说相当于移情说，不过尼采指出了移情起源于原始人的恐惧。 第四，距离说。美感有赖于一定的空间或时间距离。 （三）由美感而产生的美学构想 由费希纳开始的“自下而上”[3]的美学所提供的所有启发就在于此。 我们既然已经有了人类真实的审美体验作为美学理论框架的逻辑起点，作为讨论一切美学问题的最本原的基础，那么关于美的客观存在的假说，立即就成为一种奢侈，而且绝对是一种碍手碍脚的奢侈。从美感出发的美学所面临的最重要的课题，也不复是美的所谓本质，不复是关于美是否是一种客观存在的本体论证明，而是美感的本质，美感过程的本质，是人类主体审美地感知和把握对象的过程本身。这就意味着美学已经从一门关于“美”的科学转化成了一门关于“美感”和“审美”的科学，美学的立足点也就从本体论层面上迅速地转移到了认识论层面，从对本体的形而上的研究转化为对认识的形而下研究。 有位哲人说过，当人们异口同声地称赞某个对象很“美”时，他们说的可能完全不是一回事。每个人的心理感受都有其独特的个人特征，而且同一个人的心理感受，也总是处于不间断的变化过程之中。更何况人们在审美活动中所用以判断对象的价值标准不同，面对同一对象时会产生不同的感受，并不值得大惊小怪。但是，如果我们将这个问题放到更广阔的背景下加以考察，将它放到整个审美发展史中加以考察，我们就会发现，不同个体的审美体验的差异，甚至还不仅仅是因为他们所持的价值标准的不同。我们在观照一片清淡平和的风景时产生的怡然自如的愉悦固然总是被美学家们称之为“美感”，然而我们在剧院里观赏莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》时心灵有可能经受到的巨大震撼也可以称之为“美感”吗？还有，我们在阅读南美作家马尔克斯的《百年孤独》时经历的怪诞无比的复杂心情，应该不应该也称之为“美感”呢？ 这样的问题，我们从历代美学家们汗牛充栋的文献中，根本就找不到令人满意的答案，人们总在喋喋不休地谈论美感，却似乎很少来谈论那些被称之为“美感”的人类的具体感受本身。 第二章 由美学而发的审美感受 （一）审美感受 审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。 研究“美感”，我们却很难直捷地用一两句话给出“美感”的定义。这不仅是因为在漫长的美学发展史上，就此曾经有过许多的争论与异议，而且还因为美感的定义其实也与美的定义一样，涉及到美学领域里几乎所有重要方面的重要问题。对“美感”的理论界定，与此前美学家们致力于对美的界定一样，实际上正是美学中有限的几个最核心的问题中的一个。 美学中所有不同理论、不同观点的争辨，只要是具有理论意义的争辨，大致只能出于两种最基本的分歧。其一是缘于各人欣赏趣味的不同，其二，则是缘于理论出发点的差异甚至对立。 不同风格与流派的代表人物经常互相攻讦。古典主义者看不起罗可可风格，现实主义诋毁流漫主义，托尔斯泰极不喜欢莎士比亚，其间的是是非非，更不能一言而尽。纵然我们能够找出许许多多理论上的根据，来证明某一种艺术风格比起另一种风格来更有生命力，或者说某种风格在某个特定的场合显得更加适合时宜，我们亲身的审美感受却好象并不受这些理性的证明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心灵中与对象产生碰撞。面对这样一些不受理性控制的审美感受，如果我们不想变成为感性领域里的暴君就只能这样说，因趣味不同而产生和出现的感受的不同之间，恐怕并没有正确与错误之分，只要是真实的而非虚伪的审美体验，就是正确的。在真正的审美感受领域里，没有错误可言。正因为此，休谟才说“趣味无争辨”，因为在审美的领域里真正值得争辨的不是感受的真伪，而是某种感受是否属于审美的范畴，应该将哪些心理感受归之于审美的范畴之内，而又应该将一些怎样的心理感受剔除出审美的领域。然而这样的讨论，早就已经超出了趣味的差异。 这样的分歧与趣味不同而产生的美学分歧之间，存在着根本性的区别。用一个也许不那么恰当的比喻，出于趣味不同而产生的美学争辨，就象是地理大发现时代的欧洲人为了打破回教徒对东西方贸易的封锁，四处寻找通向东方的海路，沿着不同的道路前行的他们始终都未能真正到达传说中那个神秘而诱人的黄金之都，然而在这个探险过程中，从每个方向前进的人们却都或多或少地得到了他们梦寐以求的财富；而因为理论基点的不同出现的争论，则象是那个古老的盲人摸象的传说所描述的那样，那位摸到腿的盲人说大象是柱子形的，那位摸到耳朵的盲人说大象就象一把蒲扇，那位摸到大象腹部的人说它就象是一块平板……不同的摸索者都会根据他们各自的立场出发推导出他们不同的理论，于是难免会从中产生出关于大象形状的“柱子学说”、“蒲扇学说”，甚至可能更振振有辞的“平板主义”。 然而就像要解决摸象的盲人们的争论，我们有可能做到的最根本的解决办法，就是找出他们各自的理论出发点之后，比较这样几种不同的出发点对于完整的大象而言究竟意味着什么。就象某个三段论如果最终推导出了荒唐的结论，而它的推理过程本身又正确无误的话，我们就应该到它的前提中去发现与寻找错误的根源。一个自完备的理论体系如果最终得出了错误的结论，那么很有可能其错就在它的理论出发点。 （一）审美价值与评价 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 （三、）对美学的分析 上世纪90年代后，曾占中国美学主流的实践美学话语开始衰落，美学界或是拒斥形而上学而转向审美文化的实证研究，或是仍在传统模式内以生命本体置换实践根基从而倡导生命美学或后实践美学。然而，美学基本理论要获得真正的发展，最终还在于思想范式的转换。曹俊峰的《元美学导论》就是这一转换的初步成果，它无疑是90年代以来最有创造性的美学原理著作之一。在批判传统和当代美学的缺陷的基础上，作者发现它们共同的病因在于语义含混、概念不清，对于美学陈述的性质认识不够准确，在讨论美学问题时缺乏自觉的逻辑意识。由此，他提出以语言分析作为对美学痼疾的“较好的诊疗术”，其所谓的“元美学”（metaaesthetics）实质上就是语言分析美学，“它以一般的美学陈述为对象，以更高层次的语言对美学陈述作语义和逻辑分析”。根据他提出的诊治方案，首先要从审美和美的分析转变为用语的分析，从而把美学陈述或语句作为解析对象，进而还要考察美学陈述的内在逻辑问题。显然，这一方法论来自于欧美的从弗雷格、罗素到维特根斯坦的语言分析哲学，它体现出将这一思维范式具体落实到美学领域的本土化的努力。在具体操作中，作者先是从美学概念的分层（对象描述层、心理描述层、艺术技巧的评价层、审美评价层和美学原理层）入手，考察了这种鉴赏性概念的语义上的模糊性多义性、不可定义性，以及随审美心理而不断创新的开放性。接着，又着手对不同的审美命题分别进行语义分析，从而推导出一系列的结论：所有审美对象描述句都带有主观情感性，都非客观准确描述，越是不可证实就越有审美特性；审美心理描述句不能把个人的内省经验的描述普遍化。如此等等。 毋庸质疑，《元美学导论》深受现代西方哲学的整体的“语言学转向”的影响，它突破了以往美学原理研究（深受黑格尔主义浸渍）仅囿于人文主义一脉相承的传统，力图在语言分析哲学的基础上构建出元美学的理论轮廓，为中国美学的多元发展指出了一条全新的思路。 结论：千百年来人们很少真正从具体的人的真实的感受出发来研究美学，从人性的角度来研究美学。离开了人的感受，离开了人性及其人性的发展变化过程，美就永远是一个不解之谜。这样的研究，永远不可能看到随着人本身的变化，随着人类所赖以生活其中的自然与社会背景的变化，随着人的精神需求的变化，艺术与人的审美感受本身都在发生着不停顿的变化。所以我只能说，我们既然生在这个人们思想境界还不高的年代，我们就只能通过相当的定义来结实我们所谓的美学，可是，我多么希望，我们所说的美学，不仅仅是艺术家眼中的美丽，它可以走进千家万户，走入平常百姓啊！审美活动则是象征地面对世界、超越世界

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美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。 一、“模糊层面”的特点和研究意义 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。 1、“模糊层面”的特点 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。 事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。 2、研究“模糊层面”的意义 在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。 研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。 二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 1、 让学生成为欣赏主体。 在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。

同学你好，我想问一下，这个是不是任选课啊？这个课就最后就只有一篇论文吗？