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化学化工环境1.喜树发根培养及培养基中次生代谢产物的研究2.虾下脚料制备多功能叶面肥的研究3.缩合型有机硅电子灌封材料交联体系研究4.棉籽蛋白接枝丙烯酸高吸水性树脂合成与性能研究5.酶法双甘酯的制备6.硅酸锆的提纯毕业论文7.腐植酸钾/凹凸棒/聚丙烯酸复合吸水树脂的合成及性能研究8.羟基磷灰石的制备及对4-硝基苯酚吸附性能的研究9.铝合金阳极氧化及封闭处理10.贝氏体白口耐磨铸铁磨球的研究等离子喷涂设备的调试与工艺试验高温旋风除尘器开发设计13.玻纤增强材料注塑成型工艺特点的研究14.年处理30万吨铜选矿厂设计15.年处理60万吨铁选厂毕业设计16.广东省韶关市大宝山铜铁矿井下开采设计17.日处理1750吨铅锌选矿厂设计聚氯乙烯乙炔工段初步工艺设计19.年产50万吨焦炉鼓冷工段工艺设计20.年产25万吨合成氨铜洗工段工艺设计装置异构化单元反应器进行自动控制系统设计装置异构化单元脱庚烷塔自动控制系统设计23.金属纳米催化剂的制备及其对环己烷氧化性能的影响24.高温高压条件下浆态鼓泡床气液传质特性的研究25.新型纳米电子材料的特性、发展及应用26.发达国家安全生产监督管理体制的研究27.工伤保险与事故预防28.氯气生产与储存过程中危险性分析及其预防29.无公害农产品的发展与检测30.环氧乙烷工业设计31.年产21000吨乙醇水精馏装置工艺设计32.年产26000吨乙醇精馏装置设计33.高层大厦首层至屋面消防给水工程设计34.某市航空发动机组试车车间噪声控制设计35.一株源于厌氧除磷反应器NL菌的鉴定及活性研究36.一株新的短程反硝化聚磷菌的鉴定及活性研究37.广州地区酸雨特征及其与气象条件的关系38.超声协同硝酸提取城市污泥重金属的研究39.脱氨剂和铁碳法处理稀土废水氨氮的研究40.稀土超磁致伸缩材料扬声器研制41.纳米氧化铋的发展42.海泡石TiO2光敏催化剂的制备及其研究43.超磁致伸缩复合材料的制备44.钙钛矿型无铅压电陶瓷的制备和性能研究毕业论文法在硅基板上制备硅化钛纳米线46.浅层地热能在热水系统中的利用初探及其工程设计47.输配管网的软件开发

缺乏真实的感觉，妈妈总是慈祥，爸爸总是严厉的，老师总是充满关爱的，没有缺点的人物是不饱满的。

扬声器的论文参考文献

排除电影放映设备故障的几个问题分析论文

1 排除电影放映设备故障的技巧

输片系统的故障排除技巧

输片系统的每一个机件对影片的放映效果都有很大的影响，所以在维护的时候，一定要非常小心。对于机件的输片齿轮、滑轮和片门等部位一定要定期的对其进行清理，保证表面干净整洁。如果需要对输片系统中的机件进行拆卸的话，为了可以顺利的安装，一般情况下是不拆卸滑规板、压片瓦支架固紧螺丝。当拆卸限定滑轮臂的时候，应该注意不要丢失钢珠，避免钢珠滚下。拆下流动机间歇运动装置，并对其进行清洗换油的时候，如果对于十字车、缺口元轮、偏心销钉等机件不进行更换，也就是说，偏心销钉必须具备正确的进槽角度，销钉与槽口的配合间隙应该不超过。检查方法为：保持放映机处于静止状态，将主动皮带轮转动起来，使输片齿轮开始转动，同时，将间歇齿轮捏住并进行左右扭动，根据经验确定出销钉与槽口配合间隙的大小。为了避免打开油箱前后盖之后，油箱前后盖再次安装时会导致装置性能受到影响，因此，尽量不要将油箱前后盖打开，仅仅将堵油螺丝拧下就可以了，将机油放出之后，再将汽油或煤油加入，将缺口元轮轴或主动皮带轮用手转动和清洗，完成之后，放出汽油。以上过程反复进行多次，直到完全放出汽油之后，再将少量润滑油加入。将主动皮带轮转动起来，放出润滑油，并且将箱内残存汽油放出。接着，加入油箱容积的一半量的润滑油，将堵油螺丝拧紧，就可以装机了。

放映电源的故障排除技巧

对于放映电源的检查，主要是对控制开关盒继电器进行检查，看其触点是否能正常工作，间隙的大小要掌控好。如果触发器的间隙过大的话，那么对于谐振电容和氙灯的触发不利。此外，还要对电源和放映机中间的电线进行检查，看其是否有电线开裂或者是接触不良的情况，还要对插座和插头仔细检查，防止在通电时发生短路。氙灯电极的直流供电回路非常重要，在工作中，可能会由于回路的故障而导致电流过大引起绝缘胶木的性能受损，从而导致连接的导线被烧坏。固定机单位还必须对于整流器和放映机控制箱内是否有老鼠窜入进行认真的检查和防止。污浊机件非常容易导致主变压器、磁饱和电抗器等平时不易损坏的机件由于污浊而跳火，从而损坏绕组，导致其短路。箱内的控制线路被咬断也会导致机器失常或控制失效。在排除电影设备故障的时候，针对氙灯电流低、不能调整氙灯工作电流、触发氙灯非常不容易等各种问题，应该对于电路各点电压和电路通断情况进行测试，从而能够对于故障点进行准确的判断，并排除故障。对于保险丝、整流二极管、继电器触点等部位必须做到重点检查。固定机的自动切换装置可以及时的对故障进行控制，所以要对其详细的检查，对于激励灯的控制开关要保证接触良好，不会在工作中发生故障。如果发现其在运转时出现忽明忽暗的现象，那么就应该对稳压电源进行检查。对于一些型号的放映氙灯电源，还应该排除散热轴流风机的故障，使电源工作时的正常运转散热得到保证。一旦发现挡光板的开闭异常，必须对于推杆和挡光闸的各活动点进行清洗并润滑，并且及时维修激励灯开关。

电影扩音机的故障排除技巧

为了保证电影扩音机正常工作，平时必须对放映机与扩音机的光电池信号连接线进行定期检查，检查插头插座是否接触良好，是否出现开路或短路的问题。另外，还必须检查扩音机至扬声器的连接线和插头插座是否出现开路和接触不良，扬声器箱中的串并联接线是否良好。对于存在分频网路的组合扬声器，必须检查分频网路是否正常，判断电影扩音机能够正常工作。在扩音机输入输出电路基本正常的情况下，根据相关文献中提到的扩音机通电前后的三步测量方法，进一步检查扩音机能否良好的运转，一旦有故障产生，就必须及时采取措施解决。而且，对于扩音机各控制电位器也应该进行认真的检查，检查其是否出现接触不好的故障，避免调整时出现杂音的问题。

结语

在现代社会环境中，人们在满足了物质生活的基础上，更加注重对精神生活的享受，在业余生活中，很多的人会选择到电影院看电影的方式来娱乐生活，那么电影设备的放映质量就显得极为重要。在电影设备的'发展史中，经历了漫长的过程，由传统的放映设备到现代先进的放映设备，其发展历程中，经过了技术的革新，在现在使用的放映设备中，技术已经比较先进了。为了能够使电影放映的质量有所保证，本文对电影放映设备经常会出现的一些故障进行了原因分析，并且提出了排除这些故障的技巧，对电影设备的使用有极大的帮助。以上是经过笔者多年的工作经验总结出来的，由于受到种种条件的限制，在技术和经验上难免会有不足之处，仅供同行作为参考。随着科学技术的发展，电影放映设备的技术还会有更好的发展方向，会逐步的更新换代，那么在新技术的使用下，又会产生新的问题，所以我们要在不断的创新中不断的研究设备的结构，功能，以期能够为电影放映设备的质量问题有更大的贡献。

参考文献

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想看懂频响曲线？想知道音箱功放如何正确搭配？想知道听感和数据有什么关系？这篇文章将会带你入门音响系统知识。 前言：音响系统是及其复杂的，包含了电学、声学、力学、心理学等各个领域的知识相结合，本文的目的是讲解基本知识，但并不全面，如果你有心学习音响知识 还是要靠看书学习自己努力。本文结合书本知识和笔者多年音响工程师经验来讲解音响基础知识， 由于知识面比较广，想要理清思路是很困难的，我还是尽力把文章流程写得清晰，凌乱之处请多多包含。 貌似在网络上搜索音响入门知识，总是星星点点的，而且很多主观意念的知识，本文的内容主要是想尽量全面的讲解比较客观准确的音响知识，错误在所难免，希望大家指正。 插一句话，很重要！：音响的听感（音色）分为两部分--主观听感和客观听感，本文先讲解了音响客观性能对客观听感的影响，最后讲解了主观听感部分（心理暗示/实验者的期望效应），谢谢。 从源头说起，声学。最基本的声学本段将不会详细讲解，参考文献《音乐声学与心理声学》。声音怎么来的？物体震动产生声波，在空气中传播到耳朵里，让耳膜振动转换为信号传输给大脑， 我们才感觉到声音。当声音不够大时，我们用麦克风、功放、音箱把声音放大，这样 路径就是：物体震动产生声波 通过空气传播给麦克风 麦克风振膜震动转换为电信号，功放把电信号放大，推动音箱，音箱的喇叭震动，产生声波，传入耳中。 录音就是把麦克风接受的声音保存下来，以前是模拟方法用磁带，现在是数字格式了，这里不具体讲，然后通过解码、前级、功放、音箱重放出来。 录音机原理就不说了，过时了。说说解码吧，数字录音技术把模拟音频信号转换为数字信号记录下来，简单讲模拟信号就是正弦波，数字信号就是1011011010这样的控制占空比的方波信号，音乐文件例如MP3格式 保存在电脑硬盘里，当你用音乐播放器打开这个音乐文件时，声卡就把数字信号转换成模拟信号 然后通过信号线传输到功放部分了。 接下来是音箱，喇叭震动发声，我相信这不用再讲了，但是我们有必要知道几个重点，频响曲线和失真曲线，以及指向性等问题，频响曲线让很多人苦恼 ：一条曲里拐弯的线，到底什么意思啊！通常情况下，我们总是没仔细观察，那就是横坐标是频率 纵坐标是声压级，说白了，横坐标就是声音震动的快慢，纵坐标就是声音的大小，频响曲线的专业名称是幅频特性曲线 也就是幅度与频率的关系，下面我在一个频响曲线中画2条绿线。 这里就很明显了， 频响曲线是由点组成的，每个点是每个频率对应的声压级大小，上图中45hz频率对应75db声压级60hz频率对应85db声压级，  如果是一条水平直线的频响曲线 就意味着各个频率的声音一样大 就是保真的频响，那么像上图波纹状的频响曲线 就能看出不同频率声压级不一样 ，我们还可以看出4khz有一个凹陷 这就表示4khz的重放声音会小一些，4khz正是齿音的附近 我们就能知道这个音箱齿音会稍微弱一点。偏离直线的频响曲线 就是音染，也就是说改变了原始的声音 不保真了。 从上面的频响曲线还可以看出，大约低于平均频响曲线3db的频率是80hz和35khz，那么这就是这个音箱的频响范围80hz-35khz -3db，频响范围决定了这个音箱有能力重放声音的范围，就是高音能放多高 低音能放多低。频响曲线能客观看到音箱的音色，这就是频响曲线的含义。如何通过频响曲线看出音色呢？这个需要经验，建议使用foobar播放器的均衡器 调节各个频率声压级，然后感受每个频率的多少对音色的影响，例如3-4khz频响峰，齿音就重。 对于频响曲线和电声数据的争议很多，很多人认为电声数据没用，那就大错特错了，我要从两个方面说：第一点，频响曲线是判断保真度的重要指标之一（注意“之一”二字，频响曲线并不完全代表音箱的性能，还有失真等各个数据，请某些人不要断章取义），通过频响曲线是否平直，可以直观看到音染大小，这是判断监听音箱的指标之一。 第二点，频响曲线和实际听感的关系到底是怎样的，首先我表示当不考虑其他电声参数时判断频响曲线和实际听感的关系时，频响曲线完全客观反映了音箱的实际音色，但是由于人类的大脑不能完全将看到的频响曲线模拟成实际听感，所以 频响曲线只能做个参考，然后当我们考虑所有数据时， 频响曲线只是反应音箱性能的指标之一，还要加上失真度等数据。这里我的结论是 ：频响曲线是准确的，是人脑无法准确模拟出来（包括其他数据），频响曲线只是数据之一，要综合所有参数才能判断音响实际性能。最终，主观音质评价（耳朵去听）和客观测量是要结合在一起的，所以只拿数据或者听感来评判音响是不够全面的。 下面说一下房间的声学特性，也就是房间的频响曲线，更详细的房间声学知识，参考文献《音乐声学与心理声学》。有时候 大家在音响店试听一套音响 觉得声音不错，买回家 声音就变了，这是因为房间各个墙面的反射造成了音染，下面我来实测一下我房间不同位置的频响，测试器材 我diy的索威4寸同轴，测试工具clio电声测试系统。注：本次简单测量在临时的房间里，近场测量并没有排除音箱障板边缘衍射效应的影响，这种影响的解释属于音箱设计研发的范围，本文不详述。 首先测一下近场。 然后测一下听音位置的频响。 结果，红线是近场测量结果  绿线是听音位置的频响，可以看到低频驻波导致了频响波动，这就说明了房间的声学特性会改变音箱原有的音色，要想听到音箱的本身音色 就要对房间做吸音等声学处理，这里是音响知识教程 我就不多说了。结论： 一套音响系统，音箱和房间各占一部分音色，要重视房间声学特性。那么这个房间的本身的频响曲线是如何呢？ 用clio后处理一下，得到下图结果。 对于声压级的概念很多人都模糊极了，不知道到底是个啥概念，就像想体会10cm多长就买个尺子一样，你需要一个声压计 （噪声计） 也就100元左右，但是这能帮助你切实体会声压级的概念，而且可以让你知道自己的环境噪声 以及听音声压级。另外一个体验声压级的方法是用foobar播放器的音量控制条，它是以db标注的。你可以增减音量体会db于实际听感上声音大小的联系。 另外，声压级增大3db 功率要乘以2，并不是功率乘以2 声音大小也乘以2 。 下面讲失真。简单讲，失真就是播放的声波和原始信号不一样，产生了多余的分量，例如我们听到的音箱的破音 噼啪声 就是失真了，失真一般指谐波失真 （还有互调失真等等，谐波失真最严重），谐波失真THD用%表示，一般认为小于10%的谐波失真是音响系统的容忍度，那么人耳到底能分辨多大失真呢？由于多余变量和不可控因素（包括听觉特性：掩蔽效应等等），暂时没有证据证明人耳可闻失真的确切数字，我们一般追求更低的失真 让音箱的失真小于1%，但是事实是 厂家不会轻易把实测失真曲线拿出来 这会暴露产品的缺陷 影响销售，下面随便找个失真曲线看看。 失真度曲线很容易看懂，右边纵坐标写着百分之几 只要看各个频率的失真有多少就好了，这个音箱的失真度 在50hz-20khz看起来不错 失真小于1%，不过不要庆幸，这只是厂家在小音量下测得的，在最大声压输出时 失真会增大很多很多，因此  我到目前为止 没有看到敢把最大声压级输出的失真曲线拿出来的厂家。 下面我要拿出万元低音炮的实测失真曲线，不要惊呆哦。 紫色失真曲线是90db声压级的实测，而黄色失真曲线是106db声压级的实测，可以看出低频部分失真度直彪100%。 下面讲瞬态响应，瞬态响应就是音响能不能重放好一个突发的声音，例如一声枪响。如果枪响是非常利索的就啪的一声，那说明音响的瞬态很好，如果你听到了啪~~~~！这样很长时间的枪响，也就是拖尾，那就说明音响瞬态差，不能快速反应突发信号。瞬态差就像山谷里的回声，你在山谷里说话停止时，回声还在响。反应瞬态响应的电声数据有阶跃响应和累积频谱衰减图，先讲累积频谱衰减吧，下面再贴个图。 有人说了，频响曲线好不容易才看懂，这个曲线这么复杂，怎么学啊？我想说不要担心，只要你看懂了频响曲线 这个就是多了一个东西——时间。首先 我们看横坐标hz和纵坐标db，那么这就是频响曲线的坐标，我们看到的千层饼一样的频响曲线，实际上是反应了不同时间的频响曲线。说白了就是音响刚发声的时候测一条频响曲线对应秒那条， 等毫秒再测一条频响曲线再等几毫秒再测一条对应毫秒那条，这就反应出音箱什么时候才停止发声，这就是前面说的瞬态响应。那么看看上图中右边的z坐标，就是往里面看的，最里面是秒 就是刚开始对应的频响曲线，面向自己出来的频响曲线是毫秒对应的频响曲线，到了毫秒 基本停止发声了。那么怎么通过累积频谱衰减判断瞬态好坏呢？很简单，除了最里面毫秒那条频响曲线，多余的都是拖尾，简单吧？也就是说，拖尾越少，音箱的瞬态就越好。同样，累积频谱衰减也只有屈指可数的厂家敢拿出来。 瞬态响应的第二个电声数据是阶跃响应，这个数据我从来没看到哪个厂家主动拿出来 看下图 这是国外烧友自己测的。 阶跃响应怎么来判断瞬态呢？很简单 第一个波后面的波形越快衰减消失就说明瞬态响应越快，拖尾小。看第一个图片波形衰减快瞬态不错， 第二个图片波形20ms时间还没衰减消失，更长的拖尾，阶跃响应很容易判断低频瞬态，这里可以估计第一个是密闭箱体，第二个是倒相箱体。阶跃响应可以简单判断倒相和密闭箱体，说到这里，就过度到了音箱原理，下面就讲解密闭和倒相吧，这里为了省事，我把我监听低音音箱的介绍搬过来了。 在介绍密闭倒相原理之前，先说说为什么要箱体。因为低频的波长很长，所以会发生绕射，那么低音喇叭前面的声波就会和后面的声波抵消，所以用一个密闭的箱子把喇叭背部的声波阻隔，就剩下前面的声波了。先说密闭音箱，密闭音箱阻隔了扬声器背部辐射声波 防止低频绕射到前方声短路抵消低频，在动态时气压差会将振膜快速复位能快速重放连续变化的低频，有着极快的瞬态响应。但是密闭效率极低，而且扬声器低频振幅大，非线性失真和谐波失真也大，这就造成了密闭音箱声音做不大，下潜做不低，低音浑浊，就连瞬态响应快的优点也无济于事。这里特指低音音箱工作的频率极低，振幅极大，书架密闭箱并不严重。 倒相音箱利用了扬声器背部声波，效率提高，体积减小，而且分担扬声器振幅、失真明显下降，但是 为什么实际听音低频还是浑浊？这就是倒相的原理了：倒相管和箱体通过谐振把扬声器背部辐射声波延迟半个波然后辐射出去，加上谐振不会马上停止 一般功放停止驱动音箱后，倒相管的辐射声波要等n毫秒才停止发声，这个拖尾不但掩盖低频细节 而且会在复杂的快速变化的低频中与下一个低频混合，造成浑浊，这样造成瞬态差 不能反映快速变化的低频声波。当然这个解释只是片面的，设计良好的倒相音箱可以做到很好的瞬态，但是市面上设计不良的倒相音箱非常多，所以强化了倒相音箱和密闭音箱之间的差距更多知识，参考文献《扬声器系统设计手册》。 说到这里，有必要说说市面上的音箱类型，因为倒相的高效率，目前的监听音箱和hifi音箱几乎被倒相音箱占据，密闭箱很少，所以 追求澎湃低频的烧友可以选择倒相，追求准确 瞬态好的烧友可以选择密闭。 下面该说功放、前级、线材了，以音响工程师角度客观描述，对于这些设备，对于高保真级别的器材来说（大约千元以上），他们都是比较高保真的，和音箱10%甚至到100%的失真度来说，功放、前级的甚至的失真都是微不足道的，正如上面所说，测量的困难，这么大的失真可否忽略我不能断言，但是一般是听不出的（这个请大家自己斟酌）。对于功放和前级的音染到底多大，千元以上的高保真级别功放器材一般都是直线级别的频响曲线，音染可以忽略了，但是也有部分频响不平直的（高音染型），对于功放还有互调失真、阻尼系数，但是目前的功放的性能都很高了，这些一般情况不必在意，也有特例。所以高性价比的购买音响系统，还是多把钱花在音箱上。 功率搭配： 说到功率搭配，也是个很多人迷惑的问题，我有一只100w的音箱 到底配多大功率的功放呢？可以从2方面分析：1.功率，2.阻抗曲线 下面先说功率，这里我们先讲音箱的功率，音箱的功率分为标称功率、额定噪声功率、最大正弦功率、短期功率、音乐功率，看了这么多功率 一定很烦吧？我逐一解释一下。标称功率：规定一个失真度，音箱能输入的最大功率。额定噪声功率：根据IEC标准或国家标准，对音箱输入持续一小时或其他时间长度的粉红噪声信号，音箱不发生永久损坏的最大功率。最大正弦功率：根据标准对音箱输入正弦波信号 不损坏的最大功率。短期功率：根据标准对音箱输入1秒之内的突发脉冲信号，音箱不损坏的最大功率。音乐功率：这个说法不一，一般是放音乐节目，听音员感觉没有明显失真的最大功率。那么对于功率搭配 我们使用的是额定噪声功率，一般正规的高保真音响都有标注，但是多媒体音箱之类的都是随便乱标。功率搭配要看两个方面--静态和动态：静态很好理解 给音箱输入持续的信号，这时输入功率不能大于音箱额定噪声功率，否则音箱损坏，能理解吧？下面说说功放功率过小是如何烧毁音箱的，听起来很不符合逻辑，功放功率小于音箱额定噪声功率，应该不会损坏啊？！事实是，有时候当使用者得不到想要的声压级时，就会提高音量旋钮，当功放已经达到最大输出时，继续提高音量，就会造成削波失真，直流成分和高次谐波烧毁音箱。 动态，我们知道枪声是脉冲信号，是一个突发信号。那么如果一首歌曲里有一个枪声，比音乐大很多，那么这个枪声的信号功率就会比静态音乐功率大很多，如果比静态音乐声压级大3db，那么功率就是静态音乐的2倍，如果大6db就是4倍，那怎么办呢？不要担心，扬声器的峰值功率是可以短期承受额定噪声功率数倍的功率的。这时候，要求功放的功率余量一定要够用，否则就会削波失真 产生大量直流成分和高次谐波失真，烧毁高音喇叭，例如100w额定噪声功率的音箱，可以承受400w峰值功率，那么功放可以配500w，静态音乐可以给音箱输入100w功率，当出现一个高于平均水平6db的枪声时，功放可以瞬间提高400w功率给音箱，音箱可以承受，也就可以重放这个枪声。对于一般的音乐，一般没有超过3db的峰值音乐信号，所以以2倍于音箱额定噪声功率的功放功率搭配即可。但是，对于无源功放的这种搭配，会容易输入过大功率。因为音量旋钮可以调节到最大，让功放最大功率输出，这时候留作峰值余量的功率全部加在音箱上 音箱烧毁（专业扩声系统中有限幅器等设备），而高品质的有源音箱再内部电路已经设计了配合音箱的保护电路，不会发生这种情况。功率搭配的第二个问题是常被忽略的，那就是过低的阻抗，由于缺少统计，我不能明确表明有多少音箱的阻抗在高频出现了过低的阻值，但是单拿是个好例子，不过今天我拿出一个我仿真的例子来说明。 两张图片的阻抗曲线同样是一只音箱，只不过不同的分频器电路设计，标称阻抗6欧姆，第一张图片的阻抗算是正常，但是第二张图的阻抗曲线在高频出现了大概欧姆的阻值。假设音箱标称4欧姆阻抗，最低阻抗2欧姆，额定噪声功率100w，搭配4欧姆100w功放，功放输出电压为最大20v，电流5A，计算2欧姆会出现什么情况，20*20/2=200w功率，20/2=10A电流，也就是说功放无法提供电流，可能烧毁（或者动态不足）。如果你的音箱有过低的阻抗，请将其考虑到静态和动态功率的计算中。 对于线材，分为信号线、音箱线、电源线。在科学角度首先可以明确一点：电源线和音色无关，电源线是50hz差模信号 频率不变，供电电压自然不变，那么就不会对频响造成波动，所以一般电源线随便一条满足负载功率的就可以，然而特殊情况是干扰问题，需要屏蔽层的电源线。 信号线和音箱线由于不同频率的阻抗不同，会造成频响的波动。但是下面看看我用意大利clio电声测试系统的实测，测试对象是给坛友做的一条rca线。 没有仪器能检测出的频响波动，可以认为是零音染，那么信号线重要的一点是屏蔽能力，也就是抗干扰能力，例如打电话发出的干扰，会让音箱吱吱叫。 另外的情况是高输入阻抗的电子管功率放大器可能对线材阻抗、电感电容等参数敏感，不多解释。 对于音箱线，频响的波动一般无法检测到，重要的是要满足一点：那就是国家标准对高保真音响系统的要求，阻尼系数大于20，阻尼系数决定了功放对音箱的控制力，阻尼系数是音箱的额定阻抗除以（功放内阻+音箱线阻抗），它反映了功放对音箱的控制力，现在的功放都能做到欧以下的输出内阻了，所以举个例子，功放内阻欧、音箱阻抗8欧、音箱线阻抗欧、阻尼系数等于8/（）=40.如果要计算音箱线的容忍阻抗，那么就用音箱阻抗除以阻尼系数20再减去功放内阻，例如8/欧。也就是对于这个例子，线材阻抗不能大于欧，否则控制力不良。这里顺便说下功放搭配音箱，对音箱的控制力取决于阻尼系数而不是功率。对于听出线材音色来说，这里就加入了主观因素，心理学方面，在心理学，心理暗示会让人感受到不存在的感受（实验者期望效应），所以难以判断音色的真实性。注：因为本文是讲解音响系统知识，所以要本着客观角度来讲解，以免误导，对于烧友可以听出线材等问题不多做解释。 首先强调一下 我不强迫别人一定要喜欢什么。我们在上文已经会看频响曲线了，那么我们可以用频响曲线简单判断音箱是否保真或者说保真度如何了（片面分析），那么世面上流行两大派音响种类--hifi音箱和监听音箱，hifi音箱表面上的意思是高保真音箱，但是 hifi音箱属于平民化民用产品，用于音乐欣赏。所以有意加入音染，美化声音，从频响曲线大家可以看出，看下图，惠威m200 hifi音箱。 波动的频响曲线可以看出音染吧，这就是唯美派喜欢的音箱，不同人喜欢不同的音染，也就是不同的频响曲线的音箱。 下面看看惠威x6监听音箱的频响。 可以看出它的频响非常平直，也就是保真度很高。这是唯真派喜欢的。 那么唯美派和唯真派的区别何在呢？ 我们已经知道hifi音箱有较大音染 监听音箱音染很小，下面要了解音乐本身，首先音乐本身不是高保真的，歌手在录音棚录音后，录音师或音乐制作人要把母带经过各种效果处理例如回声 声像定位，清晰度提高等等处理，目的是做出好听的音乐，那么我们可以认为音乐已经被音染一次了，那么唯美派对成品音乐的音色不够满意 就要使用hifi音箱再音染一次，也就是二次音染 这样才能满足自己的喜好。对于唯真派来说，当然包括部分录音师，是用音箱来听音乐本身的音色。我们可以概括为唯美派听音箱 唯真派听音乐。那么有人注意到我上面说部分录音师 这是咋回事？录音师应该以监听音箱作为基准 来做出自己想要的音色啊，当然应该是唯真派，但是多数的录音师并不算合格，他们使用好听的监听音箱满足自己，然后做出的音乐就加上了他使用的音箱的音染。例如某录音师使用高频很弱的监听音箱，做出女声很甜美的音乐，那么实际上他的音乐高频已经多了，实际的音乐成品就会高频过多过于明亮刺耳。对于录音师而言，监听音箱是否高保真决定了音乐作品是否达到了录音师的设计目标，可想而知，如果使用不高保真的音箱做出的音乐也是个未知数，这就是很多烧友用频响准确的监听音箱欣赏某些音乐觉得高频多了，不耐听，从而认为监听音箱垃圾，而成为唯美派使用hifi音箱。 参考文献《2009电声技术新进展》 心理暗示最常见的表现是音响听音对比，随便拿两套音响系统一放，听音者听了之后发表意见 ：这个音响什么什么音色，那个音响什么什么音色。殊不知99%的几率，我们已经被心理暗示拐走了。（另外，烧友做盲听对比缺少科学的手段，难以控制多余变量，详情参考参考文献）我总结了几点，心理暗示常常是因为：音响的外观、音响的价格、众人的评价。口说无凭，我们来看电声技术中扬声器主观评价中是怎么说的。注：音响系统的评价应该是尽可能全面的，数据或听感都不可作为唯一的衡量标准。 这里是重点，注意表一（4）可视偏见/期望，这里就是传说中的实验者的期待效应。 重点2：对声音的判断会受价格、品牌、外观等峰听觉因素的影响。 看图1，可视听音是如何导致不准确的听音结果的。 最后，重放链的电学表现，证实了我上面讲的现代的高保真功放已经足够保真。 无可否认，高频中频低频是一个整体，缺一不可，无法重放完整准确的低频也就不能听到完整的高保真的音乐。音乐源于创作者的意念和感受，音箱用于还原给听众感受，如果音箱不能完整还原音乐，是不是可以理解为，听众不能完全感受到作者的情感呢？ 一个比方，高中低音是一个整体，就像味觉和嗅觉，当我们感冒的时候，嗅觉失灵，味觉正常，但是吃饭就感觉味道很轻了，不香了、低音和中高音同样如此，去掉低音，中高音也显得单薄了。生活中，我们也能感受低频的重要性，例如多数非烧友购买音箱 更亲睐于多媒体音箱，这是因为小型音箱虽然中高频音质很好，但是几乎都低频缺失，影响了整体效果，多媒体虽然全频带音质都不好，但是重放比较全面，这就好比偏科的学生：学生a语文90分、数学90分、英语20分=总成绩200分，学生b语文80分、数学80分、英语80分=总成绩240分 。如上所述，应该重视低频重放来完善声重放完整性，从而提高整体音质。 有声学基础的朋友都知道，人类听觉响应范围是20hz-20khz，少数朋友知道-3db频响范围一般是30hz-15khz。那么想要还原可以听到的音乐的声重放就应该达到30hz-20khz -3db（高频上限因为谐波成分的重放而扩展）。音箱的中高频重放已经技术成熟，中高频重放做到比较准确也很容易，但是一般书架箱低频下限50hz顶多了，无法重放到30hz的低频（即使做到也很难高保真，在上文音箱原理已经讲明）。 人类的听觉是非线性的。参考文献《音乐声学与心理声学》。当较小声压级时 听觉会对高音和低音不敏感，声压级较大时，听觉对高音和低音才敏感一些，也就是我们体会到的：在小音量下听歌，感觉高音很暗淡，低音也没了。 下面看一个简单的听觉等响曲线。 可以发现，在30db声压级时，我们可以听到100hz的最低频率，但是在120db声压级下，我们可以听到20hz最低频率。高频同样如此，但是这个图没有画出来。人类的听觉动态范围是130db左右，而我们听音员的声压级一般在70-90db左右。 下面看看比较准确的听觉等响曲线和相关解释，出自《音乐声学与心理声学》。 最终，祝大家玩的开心。

声乐器乐毕业论文

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你可以参考参考我的帖子，百度一下：声乐吧 学习声乐的科学方法图文改动版，就可以了

音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。

《 音乐表演教学论文 》

内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。

关键词：音乐表演多元化教学

音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。

一、多元化教学的几种形式

1.舞台演出

这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)独奏

只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。

(2)重奏

重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。

(3)合奏

合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。

(4)伴奏

伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。

2.录音

录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。

有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。

就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。

3.录像

录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。

4.举办演奏会

定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践

要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。

二、如何采用多元化教学

要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。

1.多元化教学对学生的要求

(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。

(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。

2.多元化教学对教师的要求

教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。

(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。

(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。

(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。

当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。

三、实行多元化教学带来的社会效益

1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。

2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。

3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。

总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。

《 音乐表演中创造性分析论文 》

内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。

关键词：创造性原创风格个人风格情感表现

音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。

一、创造性在音乐表演中的地位

对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题

音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。

1.创造性与原作风格

任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。

在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。

2.创造性与个人风格

音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。

3.创造性与情感表现

音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。

结语

以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。

注释：

①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.

④引自《音乐译文》，1959年第4辑.

⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.

⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.

[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.

[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.

[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.

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声乐论文 范文 一：音乐论文发表-平湖派

摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、发展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的发展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。

关键词：平湖派;琵琶;传承

在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的 文化 内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断发展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。

在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。

但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术 教育 机构所开设的琵琶课程，层次高低不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，基本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对 传统文化 的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与发展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在发展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派若最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与发展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放光彩。

一、平湖派琵琶的历史脉络

明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续发展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术发展前所未有的崭新局面。①

在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶 曲谱 ，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园(1850—约1901年)，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成《南北十三套大曲琵琶新谱》，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。

早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森(约1771年生)为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”②。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实则子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据《南北十三套大曲琵琶新谱》记载，李南棠素嗜琵琶， 同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期(1850—1876年)，正值第二次鸦片战争(1856—1860年)，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。③而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。

在李南棠之后，又传于其子李芳园(1850—约1901年)。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的贡献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的发展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成《南北十三套大曲琵琶新谱》。

该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。

二、平湖派琵琶的主要传人

(一)第六代传人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇(今当湖街道)人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县(今平湖市)初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论知识，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外发展的空间与可能性。

朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和发展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的贡献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院(现为上海音乐学院)民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭则、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和发展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅惨案》、《难忘曲》、《秋宫怨》、《长恨曲》、《枫桥夜泊》、《海上之夜》等数首作品。④

(二)第七代传人杨少彝

朱英的学生杨少彝(1913—1974年)，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。

他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓发展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。

(三)第八代传人杨毓荪

杨少彝之子杨毓荪(1950- )，自幼师从其父，学平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚定了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。

三、平湖派琵琶代表传谱

《南北十三套大曲琵琶新谱》的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，汇集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”

(一)代表曲目《阳春古曲》

全曲共计十个段落，根据《南北派十三套大曲琵琶新谱》所记，十个部分分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。

(二)代表曲目《淮阴平楚》

该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。⑤

(三)代表曲目《平沙落雁》

该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七部分组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。

四、平湖派琵琶的演奏风格

平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要体现。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。

轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品《满将军令》的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。⑥平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。

平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，以平湖派代表曲目《青莲乐府》为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。

声乐论文范文二：校园音乐剧;创新实践

摘 要：社会在不断发展变迁，人们对高雅艺术展开追求同时，还希望艺术可以是通俗易懂的，音乐剧中流行音乐元素大胆实践创新，也恰好满足大众这种审美情趣，也使得一部又一部的经典作品横空出世。作为音乐剧中一类独特创作特征的流行音乐元素，也需要我们不断进行学习与研究，本文对校园音乐剧中流行音乐元素该特殊创作特征加以深入分析，希望为促进校园音乐剧向可持续的方向发展作出一份贡献。

关键词：流行音乐元素;校园音乐剧;创新实践

音乐剧对流行音乐元素作用是深远的，本文主要围绕校园音乐剧和流行音乐元素关系展开，而流行音乐是当前覆盖面最广，比较流行歌曲表达形式，容易获得大众接受通俗演唱 方法 ，同音乐剧两者有机融合，促使音乐剧与流行音乐两者都获得了源源不断的生机与活力。特别当今科技突飞猛进发展，新兴事物逐渐涌现出来新时期，人类各方面均已取得质的飞跃，时代发展同大家坚持不懈努力存在密切关系，科技发展与艺术创新二者互相影响、互相促进，也更带有新时代的气息。

一、校园音乐剧概述

校园音乐剧为一类小型音乐剧，音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。历经一个世纪发展阶段，音乐剧在发达国家备受追捧，让人感到满意却又不置可否缔造艺术和商业间统筹兼顾的双重利益，但是在我国存在的历史并不是很久。顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。相对来讲，音乐剧这一名词还比较新鲜时髦。最近几年，伴随音乐剧持续升温，国内音乐剧相关文字，乐谱还有音像材料等量日益增加，而且我国诸多校园也开始让师生尝试音乐剧编排与创作。音乐剧一大特征便是通俗性，这也是它同歌剧间最大差异①。绝大部分歌剧对于受众审美水平有极高要求，但音乐剧则恰好相反，其大众性特征异常鲜明，掌握起来也更为容易，从多角度考虑，音乐剧较歌剧都更容易让学生接受，学生学习热情也会更高。另外，艺术与娱乐两点音乐剧中均具备，所以对学生课余生活也起到很好丰富作用。特别是当今，综合素质教育在我国大行其道，众多中小学也陆续开展艺术综合教学，音乐剧这一良好载体备受瞩目，对音乐剧中流行音乐元素这一独特创作特征加以研究，对我国全面开展综合素质教育意义重大。

二、流行音乐元素在校园音乐剧中的创新与实践

首先，震撼人心视听效果。很多音乐剧成功之处便在于在音乐剧作品中不单融入法国大型歌剧，浪漫主义还有英国民谣等古典音乐元素，还融入大量流行音乐元素，这些音乐节奏平稳、旋律简单。配合旋律特征方面，作曲家偏向流行歌曲创作风格特点，促使受众可以单纯由音乐当中体会音乐真谛;配器特征方面，把流行爵士音乐、电声等元素融入管弦乐中，制作出使人眼前一亮音色效果。各类形式流行元素有机融合，创作出无与伦比动人曲调，让观众享受一场别开生面视听大餐②。其次，寓教于乐大众情趣。将流行音乐元素融于音乐剧中，对所有学生受众都具有不可替代重要作用。音乐剧中侧重流行风格作品，因其优美动人，朗朗入口特征变成学生生活娱乐重要组成，也成为其情感寄托与生活写照，让广大师生学习生活变得多姿多彩，为一种不可多得的调味剂。该类音乐对压力较大及学业繁重学生来讲，也不失为一类娱乐消遣好办法;音乐剧中各类西洋乐器伴奏，促使音乐渲染力加强，对学生陶冶情操及拓宽视野非常有利;另外音乐剧中多一些比较夸张的呐喊、尖叫等声音异化处理，充分调动其学生们的好奇心，让他们由精神与心理双方面得到刺激快感。再次，雅俗共赏审美品质。校园音乐剧会沿用很多古典歌剧段落，采取宣叙调、咏叹调或古典音乐背景，也说明其在追求通俗性和娱乐性同时，仍然要维系其自身高洁品质。优秀音乐剧作品需要充分打破雅俗对立状态，拉近雅俗间距离，达到雅俗共赏交融情境③。相比 其它 古典音乐剧来讲，校园音乐剧桥段融入更多流行音乐元素，这不仅是为了让学生感到更亲切，更容易接受，另外学生审美水平与音乐素养也会在不知不觉中，或在音乐剧享受过程中不断得到培养。

三、 结语

假使说八二年由中央歌剧院《我们现在的年轻人》视作富有我国特色音乐剧，定义成我国当代自创音乐剧，则中国音乐剧也不过短短二十来年时间。但通过国人不断摸索，我国文艺与教育工作者的持之以恒，近年来我国自创剧目越发增多， 经验 积累也越发丰富。无论歌剧话剧，舞蹈影视，亦或是戏曲艺术，都有对音乐剧的不断考量，音乐剧越发让人欲罢不能，尤其年轻受众，尤其是近些年开展的如火如荼的校园音乐剧，更是让青少年在欣赏音乐的同时不断成长，让流行音乐元素融入于校园音乐剧当中，并不断加以创新与实践，这势必会让我国校园音乐剧未来呈现出一幅更加美好的画卷。

超声波加湿器毕业论文

导语：空气对于每个人来讲都是重要的，尤其是那些对空气的温度、湿度以及它的健康成分。天气干燥的时候，我们都会感觉皮肤也会干燥，然后我们的喉咙也会很难受，这个时候我们不得不用到一项产品，那就是加湿器。加湿器有很多种类型，有喷雾型加湿器，也有新型研发出来的超声波加湿器。对于大部分的家庭来讲，基本都是使用的喷雾型加湿器，其实我们还有一个更好的选择，那就是超声波加湿器。今天就让我们来了解一下超声波加湿器的使用事项。

首先我们先了解一下超声波加湿器的基本知识。超声波加湿器是一种新型的具有高科技含量的加湿器，它采用了先进的密闭技术的集尘机而构造的，他所产生的雾气具有较为强烈的腐蚀性，当然这些雾剂的含量较为少。他比一般的加湿器的加湿效率会更加高效一点，而且他的加湿会分布在空气中更加均匀一些。他的控制方式更加多样化，拥有灵活、方便的特点，让我们的使用更加方便。

如何使用超声波加湿器?

超声波加湿器广泛的运用在工业中,在工厂里面使用它，要注意消除静电和降解尘灰，它可以采用人工和电子自动定时开启的控制方式，如果采用后者，我们要进行设定。随着水温的升高，它的加湿能力会有明显的提高，所以我们在使用的时候要考虑它的安全用量，要严格控制水温，密切监视水温的变化。可以将它固定在比较安全的地方，并在它的周围设定安全警报。这样子，超声波加湿器的使用的安全性会更加高一些。

使用超声波加湿器注意事项

超声波加湿器的使用要注意很多问题，比如它的放置位置要注意安置在合适的位置，放在那些不易发生意外的地方。除了那个，也要注意它的使用时间，因为他使用电产品，所以每次工作时间不易太久，在使用超声波加湿器要时时监控它的温度情况。在使用超声波加湿器的时候，也要注意他对人群的影响，比如说他的噪音污染，我们在使用超声波加湿器的同时也要考虑到工作人员的身心情况。

超声波加湿器的使用也不是很有难度，我们要注意我们应该注意的问题，做好每个细节，不要让他有什么安全隐患同时也要考虑它对群众的影响问题，超声波加湿器的使用，给我们带来了巨大的便利，希望这种便利可以真正的为哦我们服务，而不是变成我们生活的障碍。

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导语：我们都知道室内空气太干燥会让人产生口干舌燥的感觉，而且体感极为不舒服，尤其是北方的冬季，室内一般都用暖气或者地暖供热，室内温度非常干燥。还有就是实验室，比如电子实验室干燥的空气非常容易产生静电，对电子元器件的伤害非常大。所以在某些场合就需要加湿器来增加空气的湿度。今天我们为大家介绍一种最新型的空气加湿器：超声波加湿器。

之前为了增加空气的湿度，我们一般都撒点水，但是洒水能增加空气中的湿度，但是不能控制空气中的湿度。比如实验室要求实验环境湿度为40%-80%。没有空气加湿器，我们无法控制具体的湿度。还有比如人体感觉最舒适的湿度是68%，超声波加湿器就可以轻松的解决这个问题。下面我们简单介绍一下超声波加湿器的工作原理。

超声波加湿器看名字就知道和超声波有关系。我们知道加湿器主要是想办法把水撒到空气中，达到加湿空气的目的。一般都是根据内外压力差来把水喷到空气中。超声波加湿器就是加湿器内置一个高频振荡器，通过振动发出波形，而把水撒到空气中去。加湿器中还有自来水软化装置，能把水软化，使空气中的湿度不至于让人体感到不适。

那么超声波加湿器怎么来控制室内湿度呢？加湿器都设有外置湿度传感器，大型的加湿器，传感器的数量比小型的要多。湿度传感器感受到空气中的湿度，然后把湿度转换成数字信号，也就是芯片能识别的信号。如果空气中的湿度比预设湿度低，发出信号，是加湿器工作，喷洒出水雾，增加空气中的湿度。如果湿度超过预设湿度，同样发出信号，使加湿器停止工作。这样形成一个封闭的循环。高级的传感器和芯片反应时间较快，可以更好的达到加湿效果。

通过以上介绍我们了解了超声波传感器的加湿原理，和控制室内湿度的工作原理。通过自动化控制就变的非常简单了，只需要一个单片机加上若干湿度传感器控制即可。不同的场合可以采用不同精度和不同体积的超声波加湿器。一般家用的采用较小的较便宜的即可。而实验室或者电子产品生产场合就要采用精度较高的加湿器。

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超声波报警器毕业论文

相关范文：基于单片机的超声波测距仪设计及其应用分析 [摘要] 本文利用超声波传输中距离与时间的关系，采用AT89C51单片机进行控制及数据处理，设计出了能精确测量两点间距离的超声波测距仪。该测距仪主要由超声波发射器电路、超声波接收器电路、单片机控制电路、环境温度检测电路及显示电路构成。利用所设计出的超声波测距仪，对不同距离进行了测试，并进行了详尽的误差分析。 [关键词] 超声波测距 单片机 温度传感器 随着社会的发展，人们对距离或长度测量的要求越来越高。超声波测距由于其能进行非接触测量和相对较高的精度，越来越被人们所重视。本设计的超声波测距仪，可以对不同距离进行测试，并可以进行详尽的误差分析。 一、设计原理 超声测距仪是根据超声波遇到障碍物反射回来的特性进行测量的。超声波发射器向某一方向发射超声波，在发射同时开始计时，超声波在空气中传播，途中碰到障碍物就立即返回来，超声波接收器收到反射波就立即中断停止计时。 通过不断检测产生波发射后遇到障碍物所反射的回波，从而测出发射超声波和接收到回波的时间差T，然后求出距离L。基本的测距公式为：L=(△t/2)*C 式中 L——要测的距离 T——发射波和反射波之间的时间间隔 C——超声波在空气中的声速，常温下取为340m/s 声速确定后，只要测出超声波往返的时间，即可求得L。 二、超声波测距仪设计目标 测量距离: 5米的范围之内;通过LED能够正确显示出两点间的距离;误差小于5%。 三、数据测量和分析 1.数据测量与分析 由于实际测量工作的局限性，最后在测量中选取了一米以下的30cm、50cm、70cm、80cm、90cm、100cm 六个距离进行测量，每个距离连续测量七次，得出测量数据(温度:29℃),如表所示。从表中的数据可以看出，测量值一般都比实际值要大几厘米，但对于连续测量的准确性还是比较高的。 对所测的每组数据去掉一个最大值和最小值，再求其平均值，用来作为最终的测量数据，最后进行比较分析。这样处理数据也具有一定的科学性和合理性。从表中的数据来看，虽然对超声波进行了温度补偿，但在比较近的距离的测量中其相对误差也比较大。特别是对30cm和50cm的距离测量上，相对误差分别达到了5%和。但从全部测量结果看，本设计的绝对误差都比较小，也比较稳定。本设计盲区在左右，基本满足设计要求。 2.误差分析 测距误差主要来源于以下几个方面： (1)超声波发射与接收探头与被测点存在一定的角度，这个角度直接影响到测量距离的精确值;(2)超声波回波声强与待测距离的远近有直接关系，所以实际测量时，不一定是第一个回波的过零点触发;(3)由于工具简陋，实际测量距离也有误差。影响测量误差的因素很多，还包括现场环境干扰、时基脉冲频率等等。 四、应用分析 采用超声波测量大气中的地面距离，是近代电子技术发展才获得正式应用的技术，由于超声测距是一种非接触检测技术，不受光线、被测对象颜色等的影响，在较恶劣的环境(如含粉尘)具有一定的适应能力。因此，用途极度广泛。例如:测绘地形图，建造房屋、桥梁、道路、开挖矿山、油井等，利用超声波测量地面距离的方法，是利用光电技术实现的，超声测距仪的优点是:仪器造价比光波测距仪低，省力、操作方便。 超声测距仪在先进的机器人技术上也有应用，把超声波源安装在机器人身上，由它不断向周围发射超声波并且同时接收由障碍物反射回波来确定机器人的自身位置，用它作为传感器控制机器人的电脑等等。由于超声波易于定向发射，方向性好，强度好控制，它的应用价值己被普遍重视。 总之，由以上分析可看出:利用超声波测距，在许多方面有很多优势。因此，本课题的研究是非常有实用和商业价值。 五、结论 本设计的测量距离符合市场要求，测量的盲区也控制在23cm以内。针对市场需求，本设计还可以加大发射功率，让测量的距离更加的远。在显示方面，也可以对程序做适当改动，使开始发射超声波时LED显示出温度值，到超声波回波接收到以后通过计算得出距离值时，LED自动切换显示距离值，这样在视觉效果上得到更加直观的了解。 参考文献: [1]孙涵芳徐爱卿:MCS一51／96系列单片机原理及应用(修订版)[M].北京：北京航空航天大学出版社. [2]金篆芷王明时:现代传感器技术[M].电子工业出版社.—335 [3]孙涵芳徐爱卿:MCS一51／96系列单片机原理及应用(修订版)[M].北京:北京航空航天大学出版社. [4]路锦正王建勤杨绍国赵珂赵太飞:超声波测距仪的设计[J].传感器技术.2002 仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

天下没有免费的午餐

检查一下硬件硬件没问题就看看单片机是否工作顺便问一句你的程序仿真过吗有问题吗呵呵

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